우루과이의 영화

우루과이의 영화관은 우루과이의 문화에서 역할을 하며 중남미 영화의 일부분이다. 1990년대 후반부터 우루과이 영화는 진화 과정을 거쳤으며, 그 동안 우루과이 영화는 긍정적인 평가를 받았고 국제적으로 인정을 받았다. 120편 이상의 영화, 소설과 논픽션이 그 이후로 제작되었다.

역사

초년.

루이 뤼미에르의 발명품은 1898년 7월 18일 지방의 인기 카바레인 살론 루즈에서 우루과이 관객들에게 소개되었다. 현지 사업가 펠릭스 올리버는 우루과이의 첫 영화, 카메라, 프로젝터를 루미에르 형제들로부터 직접 구입했고, 그들과 함께 중남미에서 제작된 두 번째 영화인 아로요 세코 벨로드롬에서 자전거 경주를 만들었다.

그의 첫 단편 영화가 성공을 거두면서, 올리버는 그 나라 최초의 영화 스튜디오를 설립하고 다큐멘터리를 계속해서 만들었다. 아르헨티나의 첫 영화 제작자 중 한 명인 프랑스 태생의 앙리 코르비시에가 우루과이 영화를 새로운 방향으로 이끌었지만, 우루과이의 최근 정치적 갈등과 그 해결을 다룬 다큐멘터리인 1904년의 평화(The Peace of 1904년)를 제작하면서부터였다. 코르비시어는 한동안 우루과이 대중을 위한 뉴스릴과 다큐멘터리를 계속 제작했고, 다른 사람들도 그렇게 하도록 영향을 주었다.

대부분의 상업영화를 아르헨티나 스튜디오에서 접수한 우루과이 관객들은 1919년 레온 이바녜스 감독이 연출한 페르반체에게 돈을 빌려주기 전까지 국내 소설 영화 제목을 보지 못했다. 성공하지 못한 이 노력은 후안 안토니오 보르헤스의 해변에 있는 소울즈까지 그 나라만의 노력이었다. 1923년에 개봉된 이 영화는 우루과이 최초의 장편영화로 여겨진다. 그것의 스튜디오인 Charrua Films는 1927년에 폐막하기 전에 한 편의 장편 영화를 더 제작했다.

그러나 다른 사람들에게 영감을 주어, 이 겸손한 시작은 카를로스 알론소가 1929년에 아로요 데 오로의 작은 영웅을 제작하게 만들었다; 시골을 배경으로 한 현실주의적인 비극인 이 영화는 가정폭력에 대한 솔직하고 그래픽적인 묘사 때문에 선봉에 섰고 상업적으로 성공한 우루과이 영화였다.

다른 어려움에도 불구하고, 1930년은 우루과이 영화 제작자들에게 그들의 국가대표 축구팀이 그 해 월드컵에서 우승했을 때 예상치 못한 기회를 제공했다. 저스티노 자발라 무니즈는 우루과이 헌법 제정 100주년과 맞물린 이 행사에 열광적인 다큐멘터리를 제작했다. 그의 성공으로 그는 다른 다큐멘터리와 픽션 영화들 중에서 찬사를 받은 스카이, 워터, 씨 라이온즈를 초연했던 우루구얀 시네 클럽을 설립할 수 있었다.

그러나 대공황은 곧 국내 영화 제작자들의 계획을 위축시켰고 관객들은 다음 번 국내에서 제작된 영화를 보기 위해 1936년까지 기다려야 했다.

황금 시대

그 해, Ciclolux Studio는 우루과이의 영화 사운드 제작을 위한 첫 장비를 구입하여 후안 에체베어 감독의 <두 개의 운명>을 발매했다. 사회적으로 인지한 이 영화는 '대단한 기대감'을 연상시키며 가브리엘 테라 대통령의 레가임 기간 우루과이에서 만연했던 억압적인 분위기에도 불구하고 만들어졌다. 검열, 아르헨티나 영화 수입, 그리고 세계적인 불안정으로 인해 국내 영화 제작은 다큐멘터리, 뉴스릴, 가벼운 코미디와 뮤지컬에 국한되었다.

그러나 아르헨티나 투자자와 우루과이 투자자들의 합작으로 오리온 스튜디오가 탄생했다. 스튜디오는 1946년부터 1948년까지 호평을 받은 4편의 장편 드라마를 제작했으며, 줄리오 사라세니 아르헨티나 감독의 <삼총사> 버전과 벨리사리오 가르시아 빌라르 감독의 이탈리아 소설가 루이지 피란델로의 <와이 투 메부이> 버전으로 현지 관객들을 우루과이 드라마 영화에 재도입했다. 새로운 활동은 커트 랜드를 우루과이로 데려왔고 그곳에서 그는 꿈의 도둑을 만들었다.

전후 시대는 아돌포 파브레가트의 <잘못된 길을 가는 탐정>(1949년), 엔리코 그라스의 <아티가스> 같은 다큐멘터리 등 관객들에게 좋은 평가를 받은 코미디를 계속해서 불러왔다. 자유민족의 수호자(1950년)는 비록 극적인 전편 타이틀이 계속 고군분투했지만. 다큐멘터리는 계속해서 국내 영화 산업의 대기자 역할을 했다. 미겔 앙헬 멜리노가 우루과이 독립소설 '삼삼인동방인의 도착'(1952)에 출연한 것은 그에게 찬사를 보냈고, 선거용 영화 제작을 위해 국민당과 장기 계약을 맺었다.

휴고 울리브가 고군분투하는 골칫덩어리에게 현실적인 노래인 유다를 위한 노래를 만들었던 1959년까지 국내 드라마 타이틀이 없는 해가 흘렀다. 현실주의적이고 신자유주의적인 영화 장르는 지역적으로 더 넓은 수용을 찾았고 울리브 등은 많은 문화 다큐멘터리와 1960년 이후 관광을 촉진하기 위한 영화를 만들었다.

변화의 바람

1960년대 동안 서구 세계의 많은 곳에서 변화된 지적 담론은 우루과이 문화에 빠르고 광범위하게 영향을 미쳤다. 영화 제작자들 사이에서, 사회적 인식을 장려하기 위한 쓰레기 같은 제목의 제작으로 증명되었다. 마리오 핸들러의 카를로스: 몬테비데오 판핸들러의 초상화는 우루과이 영화 제작자들의 문서주의자로서의 전통을 그린 시네마 베리테의 지역 형식을 상징했다. 점점 더 괴롭힘의 대상이 되고 있는 핸들러는 이를 따라 학생 시위에 관한 연구로 이를 따랐는데, 예를 들어 명백한 I Lieber Arce: Refiberation(1969), 그리고 1969년의 우루과이 쇠고기 부족이라는 제목의 대규모 지역 미트팩커 파업에 대한 연구가 있었다.

1972년 핸들러의 베네수엘라 망명 이후 우루과이 영화 제작자들은 점점 더 전통적인 소재에 국한되었고, 1973년 호르헤 포르니오와 라울 퀸틴의 '특유한 가족'(색상으로 제작된 최초의 우루과이 영화)을 제외하고, 1979년까지 모든 종류의 현지 제작이 중단되었다. 그해 신독재정권 홍보사무소(DINARP)는 에바 랜덱 아르헨티나 감독과 조지 힐튼 스파게티 서부 베테랑을 영입해 '연기의 땅'을 만들었는데, 이는 제작자들의 파산을 불러올 정도로 대중이 싫어하는 특징이다.

그러나 1980년, DINARP는 에두아르도 다리노 감독에게 세라핀 가르시아의 동명 소설에 바탕을 둔 거초 이야기인 구리의 제작을 사실상 자유 재량권을 주기로 선택했다. 이 감동적인 이야기는 국내 영화 산업을 되살렸고 할리우드의 관심도 끌었다. 이듬해, 일라이 월래치는 미국 텔레비전을 위해 각색된 버전에서 주연을 맡았다.

정정: 구리시는 제니트 인틀이 생산했다. 첫날부터 미국, 일라이 왈라크가 참여했고, 다리노는 리처드 알렌이 제작한 영화 3편을 HBO Interest와 함께 기획했다. 디나르프는 우루과이의 아버지 역할을 엔리케 과르네로가 맡아줄 것을 요청했다. 다리노는 이 영화를 완성했지만 다른 두 타이틀에서 물러났다. 로버트 밀러, 제니트 인터. 프로덕션 VP.

후안 카를로스 로드리게스 카스트로가 1982년 '베난시오 플로레스 살인 사건'을 만들 수 있었던 것도 이와 비슷한 조건이었다. 1868년 베낭시오 플로레스 대통령과 베르나르도 베로 전 대통령의 암살을 둘러싼 사건들을 바탕으로 한 이 영화는 국내 박스 오피스에서 초라하게 상영되었지만, 유명한 후엘바 영화제에서 영예를 안았다. 1930년 이래 우루과이의 가장 깊은 경제 위기 동안 얻은 이 업적은 루이스 바렐라가 1980년경 우루과이(그리고 중남미 대부분)가 대상이었던 금융 사기 파동의 고발인 '위너 테이크 올(The Winner Takes All)'을 만들도록 고무했다.

도전과 자유

거의 전례가 없는 사회경제적 위기에 시달린 우루과이의 마지막 독재자 그레고리오 알바레스 장군은 1984년 선거를 치렀다. 처음에 훌리오 상귀네티 휘하의 민주주의의 등장은 국내 영화산업에 경제적으로 별 도움이 되지 않을 수 있었다. 그러나, 새롭게 바뀐 자유는 우루구얀 비디오 산업(예를 들어, 배급 비용에 의해 덜 제한되는 장르)의 성장을 촉진시켰다. CEMA, Imagenes 등 국내 동영상 제작자들은 기예르모 카사노바의 '죽은 자'와 카를로스 아메글리오, 디에고 아르수아가의 '라스트 베르미첼리' 등 정치적으로 논란이 많은 타이틀로 새 시대를 맞았다. 폭력적인 패스트 라이프(1992년)에서처럼 그뤼포 하세도 등 다른 비디오 제작사들과 전통적인 스크린 영화 제작사들도 그들의 존재감을 느끼게 했다. 예를 들어, 베테랑 좌익인 윌슨 페레이라 알드니의 곤경과 1984년 선거에서의 그의 배척에 초점을 맞춘 세사르 드 페라리와 그의 다큐멘터리 총선거가 그것이다.

우루과이 경제는 외채 이자 지급의 무게에도 불구하고 회복되기 시작했다. 그러나 계속되는 어려움으로 인해 비트리즈 플로레스 실바는 극 중 극빈층 여성이 곤경에 처한 1988년 사건과 수많은 몬테비데오 은행들에 대한 그녀의 대담한 폭행을 바탕으로 한 드라마 '페피타의 거의 진실된 이야기'를 제작하게 되었다. 1994년에 개봉된 이 영화는 현지와 스페인에서 좋은 성적을 거두었다.

몬테비데오는 지역 영화 제작자들의 경제적 어려움을 해결하기 위해 FONA와 정부, INA를 설립했고, 다른 방법으로는 빛을 보지 못할 수도 있는 지역 프로젝트에 보조금을 지급하기 위해 고안된 두 개의 기금인 INA를 만들었다. 이 기금들은 알레한드로 바자노가 1997년 TV 파일럿인 언더그라운드를 만들 수 있게 했다. 그러나 이 시리즈는 곧 취소되었다. 파블로 로드리게스의 가르델: 사일런스의 에코(전설적인 탱고 보컬에 관한 이야기)도 비슷한 운명을 만났다. 이러한 좌절에도 불구하고 1997년은 알바로 부엘라의 믿기 어려울 정도로 단순한 'A Way to Dance'와 디에고 아르수아가의 영화 '오타리오'로 국내 영화에 긍정적인 신호로 막을 내렸다.

우루과이 감독들은 1998년부터 레오나르도 리카니의 초현실적인 "The Chevrolet"과 에스테반 슈뢰더의 미스터리 "The Bineard"를 포함하여 점점 더 다양한 주제를 추구했다. 루이스 니에토는 《블라스 쿼드라 기억》(2000년)으로 입센 에스크 턴을 맡았고, 파블로 로드리게스는 《저스트 코카인》(2001년)에 대한 이전의 실망감을 줄여나갔다. 브룸멜 폼메렌크는 콜 포 포스트맨(2001)에서 실존적 외로움을, 루이스 니에토는 남별 망명에서 돌아온 전 극단주의자를 상대하기 위해, 파블로 스톨과 후안 파블로 레베나는 25와트(2002)에서 청춘을 공감적으로 그려냈다; 그들의 다크 코미디인 위스키(2003)는 확실한 상을 받았다. 칸 영화제 마르셀로 베르탈미오의 실존적 노이즈(2005)가 호평을 받으며 바야돌리드 국제영화제에서 관객상을 받았다. 발레리아 푸이그는 내슈빌 영화제의 결승전 진출자였던 콘페시오네스 드 운택리스타(2011년)를 작사, 제작, 감독했다.^[4]

시골의 우루과이 시골은 외국 영화 제작자들에게도 관심을 불러일으켰다. 스위스 감독 브루노 솔디니는 1989년 이탈리아어로 촬영된 '테이프의 벽돌공'의 시골풍 설정을 사용했다. 마찬가지로, 국내 영화 제작자들은 두 개의 우루과이/아르헨티나 공동 제작을 위해 같은 부콜릭한 설정을 사용했다. 디에고 아르수아가의 양보 없는 마지막 열차(2002년), 기예르모 카사노바의 감성적인 시워즈 여정(2003년).^[5]

우루과이 영화 제작은 매년 4~6편의 영화를 제작하고 다른 나라의 영화산업에도 기여하는 등 중남미 영화의 광대한 배열에 있어서 겸손하지만 영향력 있는 존재감을 계속 느끼고 있으며, 공동 연출 이후 많은 호평을 받은 아르헨티나 영화를 만든 이스라엘 아드리안 카에타노 감독 등의 재능도 가지고 있다.ng 피자, 맥주, 담배 1997년.

우루과이의 위치

최근 몇 년 동안 우루과이는 현지에서 촬영되는 영화와 광고의 붐을 경험하면서, 장소의 흥미로운 국가가 되었다.^[6][7] 하이라이트는 마이애미 부통령(2006년 영화)이었다: 몬테비데오의 올드 시티는 라 하바나 비에자를 모방하기 위해 선택된 세트였고, 아트 데코 빌딩이 있는 아틀란티다는 마이애미 일부 지역에 생명을 불어넣었다.^[8][9]

2012년 몬테비데오 정부는 영화감독, 학생, 광고 대행사를 위한 위치 안내서를 발간했다.^[10][11]

참고 항목

• 세계의 영화
• 우루과이의 영화 목록

참조

외부 링크

• 오늘(2011년 9월 27일 보관) 우루과이 난테스 참가