영자 인도 영화

영영어로 된 인도 영화는 조용한 시절로 거슬러 올라간다. 소리가 난 후, 영어로 된 장편 영화들은 거의 사라졌다. 그들은 1980년대에 다시 나타났고, 최근 들어 점점 더 흔해졌다.

침묵의 시대

1920년대에는 《아시아의 빛》, 《다이스의 던지기》 등 프란츠 오스틴과 히만수 라이 감독이 연출한 영화들이 영어권 영화라고 볼 수 있었다. 소리의 도래와 함께, 오스틴과 라이와 같은 감독들은 힌디를 언어로 선택했고, 따라서 인도에서 만들어진 영어 영화의 이 단계를 효과적으로 마무리 짓게 했다.

크로스오버 필름

인도에서 카르마라는 이름의 영어 토크를 만들려는 시도는 1933년에 국내에서 실패했다.

인도 크로스오버 영화는 인도 영화관에 인도 스토리를 담은 머천트 아이보리 프로덕션의 첫 번째 벤처인 The Householder(1963년)를 시작으로 인도의 한 출연진을 배경으로 등장했는데, 샤시 카푸어, 릴라 나이두, 두르가 코테 등이 그 뒤를 이었고, 인도 테마 영화들이 주로 프로로 나왔다.인도 태생의 프로듀서인 이스마일 머천트가 광고했다. 하지만 인도 감독이 상업적으로 영문으로 영화를 만드는 데 시간이 걸렸다.

인도 프로덕션

첫 번째 영화는 평행 영화 운동의 절정에 다다랐는데, 아파르나 센은 36명의 주링히 레인 (1981년)을 감독하여 비평가들의 찬사를 받았다. 주연 여배우인 제니퍼 켄달은 심지어 BAFTA상 후보에 오르기도 했다. 이 장르는 데브 베네갈의 영어인 8월(1994년)이 도시 관객들에게 널리 받아들여져 첫 히트작이 되면서 2000만 관객을 끌어모으고 독립할 수 있었다.^[1]

This paved the way for other directors to look at using English language as a viable medium, like Nagesh Kukunoor who made Hyderabad Blues (1998), Kaizad Gustad, Bombay Boys (1998) and more recently Being Cyrus (2006) by Homi Adajania, and Rituporno Ghosh whose The Last Lear (2008), starring Amitabh Bachchan as the lead, won the Best English Feature 전국 영화상 수상.^[1][2] 한편, 미라 네어, 디파 메타, 구린더 차다와 같은 인도 계통의 영화 감독들은 국제적인 찬사를 받으며 계속해서 인도 주제를 다룬 영어 영화를 만들었다. 이는 이 장르를 창조적이고 상업적으로 더욱 개방시켰다.^[3]

2000년대에 아파르나 센은 이 장르를 다시 방문했고, 미스터 부부를 통해 두 번의 연속적인 영어 특집을 만들었다. 아이어(2002)와 15, 박애비뉴(2005년)는 전국영화상을 연이어 수상한 바 있다.

필름 목록(부분)

참고 항목

• 영어로 된 최우수 장편 영화 전국영화상

참조