캐리 그랜트
Cary Grant캐리 그랜트 | |
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![]() 1941년 부여 | |
태어난 | 아치볼드 알렉 리치 1904년 1월 18일 |
죽은 | 1986년 11월 29일( | 82세
시민권 |
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직종. |
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액티브 년수 | 1922–1966 |
작동하다 | 무대 및 스크린에서의 퍼포먼스 |
어워드 |
캐리 그랜트(Cary Grant,[a] 1904년 1월 18일 ~ 1986년 11월 29일)는 영국계 미국인 배우이다.대서양 건너 억양, 거만한 태도, 가벼운 연기 접근법, 그리고 코믹한 타이밍 감각으로 알려진 그는 1930년대부터 1960년대 중반까지 할리우드의 결정적인 주역 중 한 명이었다.
그랜트는 영국 브리스톨에서 태어나 자랐다.그는 어린 나이에 브리스톨 히포드롬을 [4]방문했을 때 연극에 매료되었다.16세 때 펜더 극단의 무대연주자로 미국 투어를 떠났다.뉴욕에서 일련의 성공적인 공연을 한 후, 그는 그곳에 [5]머물기로 결심했다.그는 1920년대 보드빌에서 유명세를 탔고 1930년대 초 할리우드로 이사하기 전 미국을 여행했다.
그랜트는 처음에 말린 디트리히와 함께 한 금발 비너스 (1932년), 메이 웨스트와 함께 한 쉬어드 힘 잘못했다 (1933년)와 같은 범죄 영화나 드라마에 출연했지만, 후에 그의 소녀 헤퍼와 함께 한 아이린 던과 함께 한 끔찍한 진실 (1937년)과 같은 로맨틱 스크류볼 코미디에서 그의 연기로 명성을 얻었다.헵번과 제임스 스튜어트가 출연한 <필라델피아 스토리>(1940).이 그림들은 역사상 [6]가장 위대한 코미디 영화 중 하나로 자주 인용된다.그가 이 시기에 출연한 다른 유명한 영화로는 모험 영화 곤가딘과 다크 코미디 영화 비소와 올드 레이스가 있다.그는 또한 장 아서의 '천사만이 날개를 가졌다'(1939년), 던의 '페니 세레나데'(1941년), 에델 배리모어의 '외로운 마음'(1944년)과 같은 드라마로 활동하기 시작했고, 그는 아카데미 남우주연상 후보에 올랐다.
1940년대와 50년대 동안 그랜트는 알프레드 히치콕 감독과 긴밀한 작업 관계를 맺었고, 그는 그를 네 편의 영화에 캐스팅했습니다.조안 퐁텐의 반대편인 노티어스(1941년), 잉그리드 버그만의 반대편인 노티어스(1946년), 그레이스 켈리와 함께 도둑을 잡기 위해(1955년), 제임스 메이슨과 에바 마리 생트의 반대편인 노스 바이 노스웨스트(1959년)는 노스웨스트의 악명 높은 평가를 받았다.서스펜스 드라마인 Suspect와 Notorious는 둘 다 그랜트가 더 어둡고 도덕적으로 애매한 캐릭터를 연기하는 것을 포함했다.그의 경력이 끝날 무렵, 그랜트는 비평가들로부터 로맨틱한 남자라는 찬사를 받았고, 그는 다시 버그먼의 무분별한 (1958년), 도리스 데이의 밍크의 터치 (1962년), 오드리 헵번의 샤레이드 (1963년)를 포함하여 5개의 골든 글로브 남우주연상 후보에 올랐다.그는 자신을 너무 심각하게 여기지 않고 코미디에서 자신의 위엄을 완전히 희생하지 않고 연기할 수 있는 잘생기고 유복한 배우로서 이례적으로 폭넓은 어필로 비평가들에게 기억되고 있다.
그랜트는 다섯 번 결혼했는데, 그 중 세 번은 여배우와 함께 도망쳤다.버지니아 셰릴(1934년–1935년), 벳시 드레이크(1949년–1962년), 딘 캐논(1965년–1968년)이 뒤를 이었다.캐논과의 사이에 제니퍼 그랜트라는 딸이 있었어요그는 1966년 영화 배우에서 은퇴하고 화장품 회사 파베르제를 대표하여 메트로 골드윈 메이어의 이사회에 참여하는 등 많은 사업적 관심사를 추구했습니다.1970년, 그는 제42회 아카데미 시상식에서 친구 프랭크 시나트라로부터 명예 오스카상을 받았고 1981년에는 케네디 센터 명예상을 받았다.그는 1986년 11월 29일 아이오와 주 데이븐포트에서 82세의 나이로 뇌졸중으로 사망했다.1999년 미국영화연구소는 그를 험프리 보가트에 이어 골든 에이지 할리우드 영화계의 두 번째로 위대한 남자 스타로 선정했다.
초기 생활과 교육
그랜트는 1904년 1월 18일 북부 브리스톨 교외인 호필드의 [7][2]휴헨든 로드 15번지에서 아치발드 알렉 리치로 태어났다.그는 엘리아스 제임스 리치 (1872년-1935년)와 엘시 마리아 리치 (1877년-1973년)[8]의 둘째 아이였습니다.그의 아버지는 의류 공장에서 양복점퍼로 일했고, 어머니는 [9]재봉사로 일했다.그의 형 존 윌리엄 엘리아스 리치(1899~1900)는 첫 [10]생일을 하루 앞두고 결핵성 뇌수막염으로 사망했다.그랜트는 자신을 부분적으로 [b]유대인으로 여겼을지도 모른다.그는 불행하게 자랐고, 그의 아버지는 알코올 중독자였고[15], 어머니는 임상적 [16]우울증을 앓고 있었다.
그는 정말 충격적인 어린 시절을 보냈다. 끔찍했다.저는 길거리에서 많은 아이들과 함께 일합니다.가족이 파탄났을 때 어떤 일이 일어나는지에 대한 많은 이야기를 들어왔습니다.하지만 그의 이야기는 정말 끔찍했습니다.
—Grant's wife Dyan Cannon on his childhood.[17]
그랜트의 어머니는 그가 네 살 때 그에게 노래와 춤을 가르쳤고, 그녀는 그가 피아노 [18]레슨을 받는 것을 매우 좋아했다.그녀는 가끔 그를 극장에 데려가 찰리 채플린, 체스터 콩클린, 뚱보 아버클, 포드 스털링, 맥 스웨인, 브론초 빌리 [19]앤더슨의 공연을 즐겼다.그는 브리스톨의 비숍 로드 초등학교에 보내졌다.4+1×[20]2
그랜트의 전기 작가인 그레이엄 맥캔은 그랜트의 어머니가 "애정 표현을 할 줄 몰랐고 애정 표현을 받을 줄도 몰랐다"[21]고 주장했다.전기 작가 제프리 완셀은 그의 어머니가 그랜트의 동생 존의 죽음에 대해 몹시 자책했고,[c] 그 죽음에서 결코 회복하지 못했다고 말한다.그랜트는 어머니와의 부정적인 경험이 나중에 [22]여성들과의 관계에 영향을 미쳤다는 것을 인정했다.그녀는 술과 [8]담배에 눈살을 찌푸렸고 사소한 [23]사고에도 용돈을 줄였다.그랜트는 그녀의 행동을 [18]존처럼 그를 잃을까 봐 과잉보호 탓으로 돌렸다.
그랜트가 9살이었을 때, 그의 아버지는 그의 어머니를 정신병원인 글렌사이드 병원에 입원시켰고, 그에게 그녀가 "긴 휴가"[24]로 떠났다고 말했다; 그는 후에 그녀가 [15]죽었다고 선언했다.그랜트는 특히 어머니가 가족을 떠난 후 어머니를 원망하며 자랐습니다.그녀가 떠난 후, 그랜트와 그의 아버지는 [25]브리스톨에 있는 할머니의 집으로 이사했다.그랜트가 10살이었을 때, 그의 아버지는 재혼하여 새로운 가정을 [17]꾸렸고, 그랜트는 그가 [26]31살이 될 때까지 그의 어머니가 아직 살아있다는 것을 알지 못했다; 그의 아버지는 그가 [17]죽기 직전에 거짓말을 고백했다.그랜트는 1935년 6월, 어머니의 [27]행방을 알게 된 직후에 어머니가 이 시설을 떠날 수 있도록 준비했다.1938년 10월 궁가딘 [28]촬영이 끝난 뒤 그를 찾았다.
그랜트는 극장을 즐겼는데,[23] 특히 크리스마스에 아버지와 함께 관람한 판토마임을 즐겼다.그는 "펜더스" 또는 "밥 펜더 무대 극단"[29]으로 알려진 곡예 무용수들과 친구가 되었다.그 후 그는 실타래로 훈련을 받았고 그들과 [30]함께 투어를 하기 시작했다.Jesse Lasky는 그 당시 브로드웨이 [31]프로듀서였고 1914년경에 Berlin의 Wintergarten 극장에서 Grant가 공연하는 것을 보았다.
1915년, 그랜트는 비록 그의 아버지가 [32]교복값을 거의 낼 여유가 없었지만, 브리스톨에 있는 페어필드 그래머 스쿨에 다닐 수 있는 장학금을 받았다.그는 대부분의 학문적인 [d]과목에서 꽤 유능했지만, 스포츠, 특히 5가지에 뛰어났고, 잘생긴 외모와 곡예 재능은 그를 인기 있는 [34][35]인물로 만들었다.그는 장난꾸러기로 평판이 났고,[36] 자주 숙제를 거부했습니다.옛 동창은 그를 "귀여운 꼬마"라고 불렀고, 나이 든 교사는 "항상 뒷줄에서 시끄럽게 떠들어 숙제를 하지 않는 개구쟁이 꼬마"[34]라고 기억했다.그는 저녁 시간을 브리스톨 극장에서 일했고,[37] 1917년 13세의 나이에 브리스톨 제국의 마술사 데이비드 데반트의 조명을 담당했다.틈만 [33]나면 극장 뒤에서 서성거리기 시작했고 여름엔 [38]가정생활의 불행을 피해 사우스햄튼 군 부두에서 메신저 보이와 가이드로 자원봉사를 했다.사우샘프턴에서 보낸 시간은 그의 여행 욕구를 강화시켰다; 그는 브리스톨을 떠나고 싶어했고 배의 선원으로 계약하려고 했지만, 그는 너무 [39]어렸다.
1918년 3월 13일, 14세의[40] 그랜트는 페어필드에서 [41]쫓겨났다.여학생 화장실에서[42] 발견된 것과 인근 아몬드베리에서 [43]절도 혐의로 다른 두 명의 급우들을 돕는 것 등 여러 가지 설명이 제시되었다.완셀은 그랜트가 [44]극단에서 연예 활동을 하기 위해 일부러 퇴학당하기 위해 나섰고, 퇴학당한 지 3일 만에 펜더 극단에 합류했다고 주장한다.그의 아버지는 사우샘프턴에서 더 많은 보수를 받는 직업을 가지고 있었고, 그랜트의 퇴출은 왜 그의 아들이 사우샘프턴에 있는 아버지와 함께 살지 않고 브리스톨에 살고 있는지에 대한 의문을 가지고 지역 당국을 방문하게 했다.그리고 나서 그의 아버지는 그랜트와 펜더 사이에 18세까지 그의 직업을 위한 훈련과 숙식, 기타 훈련과 함께 그랜트의 주급을 규정하는 3년 계약을 체결했습니다.계약서에는 업무 [45]성과에 따른 임금 인상 조항도 있었다.
보드빌과 공연 경력

펜더 극단은 전국 순회공연을 시작했고 그랜트는 그의 신체 연기력을 [44]넓히기 위해 판토마임 능력을 키웠다.그들은 그가 16살이던 1920년 7월 21일, 일주일 [5]후에 도착한 미국 투어를 하기 위해 RMS 올림픽을 여행했다.전기 작가 리차드 쉬켈은 더글러스 페어뱅크스와 메리 픽포드가 신혼여행에서 돌아오는 같은 배에 타고 있었으며 그랜트가 그와 셔플보드를 함께 탔다고 쓰고 있다.그는 페어뱅크스에 깊은 인상을 받아 중요한 [46]롤모델이 되었다.뉴욕에 도착한 후, 그 그룹은 5,697명의 수용 인원으로 당시 세계에서 가장 큰 극장이었던 뉴욕 히포드롬에서 공연을 했다.그들은 그곳에서 9개월 동안 공연을 했고, 일주일에 12개의 쇼를 열었고,[47] 그들은 굿타임즈를 성공적으로 제작했다.
스탠드업 코미디를 하는 것은 매우 어렵다.당신의 타이밍은 쇼에서 쇼로, 그리고 마을에서 마을로 바뀌어야 합니다.당신은 항상 관객의 규모와 극장의 규모에 적응하고 있어요.
—Grant on stand-up comedy.[48]
그랜트는 보드빌 서킷의 일부가 되었고 세인트루이스와 같은 곳에서 공연을 하며 투어를 시작했다. 루이스, 미주리, 클리블랜드, [49]밀워키 그리고 그는 극단의 나머지 멤버들이 영국으로 [50]돌아왔을 때 다른 멤버들과 함께 미국에 남기로 결정했다.그는 이 기간 동안 마르크스 형제를 좋아하게 되었고 Zeppo Marx는 그에게 초기 [51]역할 모델이었다.1922년 7월,[49] 그는 브로드웨이의 팰리스 극장에서 "Knockabout Komanders"라고 불리는 그룹에서 공연을 했다.그는 그해 여름 펜더 극단 전 멤버들과 함께 워킹 스탠리라는 또 다른 그룹을 결성했고 [52]연말쯤 히포드롬에서 열린 버라이어티 쇼 '베터 타임즈'에 출연했다.그는 파크 애비뉴 파티에서 오페라 가수 루크레치아 보리의 유료 에스코트로 일하던 중 조지 C를 만났다. Tilyou Jr., 그의 가족이 Stripletchase [49]Park를 소유하고 있었다.그의 곡예 경험을 알게 된 틸류는 그를 새로 문을 연 코니 아일랜드 보드워크에서 힐트 워커로 일하도록 고용했고, 밝고 멋진 코트와 놀이공원을 [51]광고하는 샌드위치 보드를 입고 많은 군중을 끌어들였다.

그랜트는 이후 몇 년 동안 "The Walking Stanleys"와 함께 미국을 여행했다.그는 1924년에 처음으로 로스앤젤레스를 방문했고, 이것은 [49]그에게 지속적인 인상을 남겼다.그룹은 해체되었고 그는 뉴욕으로 돌아와 웨스트 46번가에 있는 내셔널 보드빌 아티스트 클럽에서 저글링, 곡예, 코믹 스케치를 하기 시작했고 "고무 다리"[53]로 알려진 외발자전거 라이더로서 짧은 시간을 보냈다.그 경험은 특히 힘든 것이었지만, 그랜트는 그의 코믹 기술을 향상시키고 나중에 [54]할리우드에서 그에게 도움이 되는 기술을 개발할 수 있는 기회를 주었다.
그랜트는 장 달림플과 함께 주역이 되었고 보드빌 [55]투어를 시작한 "잭 재니스 컴퍼니"를 결성하기로 결정했다.그는 이 기간 동안 때때로 호주인으로 오인되어 "캥거루" 또는 "부메랑"[56]이라는 별명을 얻었다.펜더 극단과 함께 런던으로 건너가 영국과 미국의 많은 음악당에서 활동하면서 그의 억양이 바뀌어 결국 대서양 건너편이나 대서양 중부 억양으로 [57][e]불리게 된 것 같다.1927년, 그는 레지 해머스타인의 뮤지컬 골든 던에 호주인으로 캐스팅되었고,[60] 그 대가로 일주일에 75달러를 벌었다.이 쇼는 좋은 반응을 얻지 못했지만 184회 공연 동안 지속되었고 몇몇 비평가들은 그랜트를 "기분 좋은 새로운 청소년" 혹은 "유능한 젊은 신인"[60]으로 주목하기 시작했다.이듬해, 그는 윌리엄 모리스 에이전시에 합류했고 해머스타인으로부터 연극 폴리라는 또 다른 청소년 역을 제안받았지만 성공하지 못했다.[61]한 비평가는 그랜트가 "강력한 남성적인 태도를 가지고 있지만 불행하게도 악보의 아름다움을 이끌어내지 못한다"[48]고 썼다.완셀은 실패작에 대한 압박감이 그를 초조하게 만들기 시작했고, 결국 6주간의 좋지 않은 [62]리뷰 끝에 낙마했다고 말합니다.이러한 실패에도 불구하고, 해머스타인의 경쟁자인 플로렌츠 지그펠트는 그랜트의 계약을 매입하려고 시도했지만,[62] 해머스타인은 대신 슈버트 브라더스에게 그 계약을 팔았다.J. J. 슈베르트는 그의 25번째 [63]생일이 열흘 지난 1929년 1월 28일 브로드웨이 카지노 극장에서 초연된 프랑스 리제 코미디 붐붐에서 자넷 맥도날드의 상대역인 스페인인으로 그를 캐스팅했다.맥도널드는 나중에 그랜트가 "역할에서 절대적으로 형편없었다"고 인정했지만, 그는 사람들에게 그를 사랑하게 하고 쇼를 [62]실패에서 효과적으로 구해주는 매력을 보였다.이 연극은 72회 공연되었고 그랜트는 디트로이트로 이사하기 전에 일주일에 350달러를 벌었다.[64][f]
스스로를 위로하기 위해 그랜트는 1927년 패커드 스포츠 페이톤을 [62]구입했다.그는 영국에 있는 그의 이복형제 에릭을 방문했고, 그는 뉴욕으로 돌아와 슈베르트가 제작한 '원더풀 나이트'[65]의 맥스 그루네왈드 역을 맡았다.그것은 월스트리트 크래쉬 이틀 후인 1929년 10월 31일 마제스틱 극장에서 초연되었고 125개의 [66]쇼로 1930년 2월까지 계속되었다.이 연극은 엇갈린 평가를 받았는데, 한 비평가는 그의 연기를 "존 배리모어와 코크니의 혼합"에 비유하며 비판했고, 다른 비평가는 그가 [67]그 역할에 "엘핀 브로드웨이"를 가져왔다고 발표했다.그랜트는 여전히 여성들과의 관계를 형성하는데 어려움을 느꼈고, 그는 극장, 도로, 그리고 [68]뉴욕에서 여러 해 동안 "모든 종류의 매력적인 소녀들에게 둘러싸인" 후에도 "그녀들과 완전히 소통할 수 없을 것 같았다"고 말했다.
1930년 그랜트는 뮤지컬 스트리트 [69]싱어를 공연하며 9개월 동안 순회공연을 했다.그것은 1931년 초에 끝났고 슈버츠는 그를 세인트 무니의 무대에서 공연하며 여름을 보내도록 초대했다. 미주리 주, 루이스. 그는 12개의 다른 작품에 출연하여 87개의 [70][g]쇼를 선보였다.그는 이러한 공연으로 지역 신문들로부터 찬사를 받으며 로맨틱한 남자 [69]주인공이라는 명성을 얻었다.이 시기에 그의 연기에 큰 영향을 준 사람은 제럴드 뒤 모리에, A. E. 매튜스, 잭 뷰캐넌, 로널드 [72]스콰이어였다.그는 "호감받고 [8]존경받아야 할 큰 필요성" 때문에 연기에 끌렸다고 인정했다.그는 경기 [68]침체로 인한 재정적인 어려움 때문에 감봉 받기를 거부하면서 결국 슈버츠에 의해 해고되었다.그러나 그의 실직은 단명했다. 즉, 윌리엄 B. 프리드랜더는 그에게 뮤지컬 니키에서 로맨틱한 주연 역을 제안했고 그랜트는 제1차 세계대전 이후 프랑스에서 군인으로 페이 레이의 상대역을 맡았다.1931년 9월 29일 뉴욕에서 초연됐지만 [68]대공황의 영향으로 39회 공연만 마치고 중단됐다.
영화 경력
1932년~1936년: 연기 데뷔 및 초기 역할
뉴욕 데일리 뉴스의 에드 설리번은 "영국에서 온 젊은 청년"이 "영화에서 큰 미래가 있다"[73]고 언급하며 니키에서 그랜트의 역할을 칭찬했다.이 리뷰는 파라마운트 푸블릭스의 또 다른 스크린 테스트로 이어졌고, 그 결과 케이시 [73]로빈슨의 10분짜리 단편 영화인 싱가포르 수(1931년)[74]에 선원으로 출연하게 되었다.맥캔에 [h]따르면 그랜트는 "어떤 확신도 없이" 자신의 대사를 전달했다고 한다.로빈슨을 통해 그랜트는 제시 L. 래스키와 파라마운트 픽처스의 공동 설립자이자 제너럴 매니저인 B. P. 슐버그를 [76]각각 만났다.마리온 게링 [i]감독의 성공적인 스크린 테스트 후 슐버그는 1931년 12월 7일 27세의 그랜트와 [78]주 450달러의 초봉으로 5년간 [77]계약을 맺었다.슐버그는 그의 이름을 "게리 쿠퍼처럼 미국적으로 들리는 것"으로 바꾸라고 요구했고, 그들은 결국 캐리 [79][j]그랜트에 동의했다.
그랜트는 맥캔이 말하는 "남성적 매력의 에피토메"로서 자신을 확립하기 시작했고, 더글러스 페어뱅스를 그의 첫 번째 [81]롤모델로 삼았다.맥캔은 그랜트가 할리우드에서 경력을 쌓은 것은 그가 "진짜 매력"을 발휘했기 때문이며, 이는 그를 그 당시 다른 잘생긴 배우들 사이에서 돋보이게 했고, "그의 초기 [82]경력을 기꺼이 지지해준 사람들을 찾는 것이 매우 쉬웠다"고 말한다.그는 프랭크 터틀 감독이 연출한 코미디 "디스 이즈 더 나이트"로 장편 영화에 데뷔했으며, 텔마 토드와 릴리 다미타의 [83]상대편 올림픽 창던지기 선수 역을 맡았다.그랜트는 그의 역할을 싫어했고 할리우드를 [84]떠나겠다고 위협했지만, 놀랍게도 버라이어티의 한 비평가는 그의 연기를 칭찬했고, 그가 "잠재적인 팜므 레이브"[85]처럼 보인다고 생각했다.
1932년, 그랜트는 요제프 폰 스턴버그가 연출한 금발 비너스에서 마를렌 디트리히의 상대편에서 부유한 바람둥이 역을 맡았다.그랜트의 역할은 윌리엄 로스먼에 의해 "로맨틱한 영웅이 될 수 있는 남자를 구체화 할 수 있게 해주는 눈에 띄는 종류의 비마초적 남성성"을 투영하는 것으로 묘사된다.[86]그랜트는 촬영 도중 감독과 갈등을 빚었고 두 사람은 종종 [87]독일어로 말다툼을 벌였다.그는 많은 영화에서 우아한 바람둥이를 연기했다.프레드릭 마치와 실비아 시드니, 데빌 앤 더 딥, 게리 쿠퍼와 찰스 러튼(쿠퍼와 그랜트는 함께 촬영하지 않았다), 낸시 캐럴과 랜돌프 [88]스콧의 상대는 뜨거운 토요일, 마담 버터플라이는 [89][90]시드니와의 상대다.전기 작가 마크 엘리엇에 따르면, 이 영화들이 그랜트를 스타로 만들지는 못했지만, 그들은 그랜트를 할리우드의 "급부상하는 새로운 배우들"[91] 중 한 명으로 자리매김할 만큼 충분히 잘했다고 한다.
1933년, 그랜트는 코드 이전의 영화인 "She Done Him Wrong"과 "I'm No Angel"에 메이 [k]웨스트의 상대역으로 출연하여 주목을 받았다.웨스트는 나중에 그녀가 캐리 [94][l]그랜트를 발견했다고 주장할 것이다.물론 그랜트는 이미 작년에 마를렌 디트리히의 주연 배우였던 금발 비너스를 만들었다.폴린 카엘은 그랜트가 영화 'She Done Him Wrong'에서 구세군 감독으로서의 역할에 자신이 없어 보였고,[96][97] 그래서 더욱 매력적으로 보였다고 언급했다.이 영화는 미국에서 [98]2백만 달러 이상을 벌어들이며 흥행했고 그 이후로 많은 [m]찬사를 받았다.I'm No Angel의 경우 그랜트의 급여가 주당 [101]450달러에서 750달러로 인상되었습니다.이 영화는 She Done Him Wrong보다 훨씬 더 성공적이었고 파라마운트를 [101]파산으로부터 구했다; Vermileye는 이 [102]영화를 1930년대 최고의 코미디 영화 중 하나로 인용한다.
순위표 밑에 사고로 20세기 Fox,[n]에다 나쁜(1934년)키스 앤 Make-Up(1934년)[104]에 성형 외과 의사와 Myrna Loy 맞은 편에 날개의 다크(1935년)에서 눈떤 장님으로 조종사, 그리고 문제들의 언론 보도 등 소년을 두드리고 소송은 회사의 회장으로 출연한 것을 재정적으로 실패한 영화의 연속. 그의 m에서파라마운트는 그랜트가 [o][105][p]소모품이라는 결론을 내렸습니다
그랜트의 전망은 1935년 후반 RKO [108]영화사로 임대되었을 때 회복되었다.프로듀서 판드로 버만은 "나는 그가 훌륭한 일을 하는 것을 보았고, [캐서린] [109]헵번도 그를 원했기 때문에 실패에도 불구하고 그와 함께 하기로 동의했다.조지 쿠코 감독의 실비아 스칼렛(1935년)에서 러피쉬한 코크니 사기꾼 역을 맡은 그의 RKO와의 첫 번째 모험은 [110][q]헵번과의 네 번의 공동 작업 중 첫 번째였다.비록 상업적으로 [112]실패했지만,[113] 그의 압도적인 연기는 비평가들로부터 찬사를 받았고 그랜트는 항상 이 영화가 그의 [114]경력의 돌파구라고 여겼다.1936년 결혼 선물 발매와 함께 파라마운트와의 계약이 끝났을 때, 그랜트는 그것을 갱신하지 않기로 결정하고 프리랜서로 일하기를 희망했다.그랜트는 자신이 [115]할리우드 최초의 프리랜서 배우라고 주장했다.프리랜서 배우로서의 그의 첫 모험은 영국에서 [114]촬영된 어니스트 블리스의 놀라운 퀘스트였다.그 영화는 흥행 폭탄이었고 그랜트가 그의 결정을 재고하도록 자극했다.그해 말 장 할로우와 프렌치콧 톤의 상대편 프랑스 비행사 역을 맡은 수지와 함께 비평적이고 상업적인 성공을 [115]거두면서 그는 RKO와 콜롬비아 픽처음에 그는 RKO와 콜롬비아 픽처스와 공동 계약을 맺었다.그의 콜롬비아 계약은 2년에 걸친 4편의 영화 계약이었고, 처음 2편은 5만 달러, 나머지 [116]2편은 7만 5천 달러를 보장했다.
1937~1945년: 할리우드 스타
1937년, 그랜트는 콜롬비아 영화사와의 계약 하에 유명한 오페라 가수 (그레이스 무어)를 결국 우습게 보는 부유한 미국 예술가를 연기하며 첫 영화를 시작했다.그의 연기는 비평가들로부터 긍정적인 반응을 얻었고, 시카고 데일리 트리뷴의 매 티니는 "오랜만에 그가 한 일 중 가장 잘한 일"[117]이라고 평했다.그의 두 번째 RKO 벤처 영화 The Toast of New [118][119]York에서 상업적으로 실패한 후, 그랜트는 MGM에 의해 배급된 스크루볼 코미디 영화인 Topper를 위해 할 로치의 스튜디오로 임대되었고, 이것은 그의 첫 번째 주요 코미디 [120]성공작이 되었다.그랜트는 콘스탄스 [121]베넷과 함께 부유하고 [122]자유분방한 부부 중 한 명으로 연기했는데, 그는 교통사고로 죽은 후 유령으로 세상을 뒤흔들었다.토퍼는 올해의 가장 인기 있는 영화 중 하나가 되었고, 버라이어티의 평론가는 그랜트와 베넷 둘 다 "과제를 아주 [123]능숙하게 한다"고 언급했다.베르밀리는 그 영화의 성공을 그랜트가 그 [124]해 아이린 던과 랄프 벨라미와 함께 만든 첫 영화인 "끔찍한 진실"에서 주연을 맡게 된 "논리적인 발판"이라고 묘사했다.레오 맥케리 감독은 영화에서 [126]그의 매너리즘을 발휘하며 감독을 조롱했던 [125]그랜트를 싫어했지만, 그랜트의 코믹한 재능을 알아보고 [125]보드빌에서 발전된 대사를 즉흥적으로 구사하도록 격려했다.이 영화는 비평적이고 상업적인 성공을 거두었고 그랜트를 최고의 할리우드 [127]스타로 만들어 스크루볼 [128]코미디의 세련된 라이트 코미디 주인공으로 스크린 페르소나를 확립했다.
영화 <더 애틀랜틱>의 비평가 벤자민 슈워츠가 [129]그랜트를 위해 "미국 영화 사상 가장 화려한 영화"라고 부른 것이 '끔찍한 진실'의 시작이다.1938년, 그는 캐서린 헵번의 상대역으로 스크류볼 코미디 'Bring Up Baby'에 출연했는데, 표범과 그랜트와 헵번 사이에 [130]잦은 말다툼과 언어 다툼이 특징이다.그는 처음에 자신의 역할을 어떻게 연기해야 할지 불확실했지만 하워드 호크스 감독으로부터 해롤드 [131]로이드를 생각하라는 말을 들었다.그랜트는 코미디 장면, 영화 편집, [132]헵번에게 코미디 예술 교육에서 더 많은 자유를 주었다.RKO로 [133]인해 35만 달러 이상을 잃었음에도 불구하고,[134] 이 영화는 비평가들로부터 극찬을 받았다.그는 그해 말 상업적으로 잘 되지 않았던 로맨틱 코미디 영화 홀리데이에 다시 헵번과 함께 출연하여 당시 [135]헵번이 "흥행 중독자"로 여겨질 정도였다.
상업적인 실패가 잇따랐지만 그랜트는 그 어느 때보다 인기를 끌었고 수요가 [136]많았다.베르밀리에에 따르면 1939년 그랜트는 비록 코믹한 [137]언더톤이 있긴 하지만 더 극적인 역할을 연기했다고 한다.그는 조지 스티븐스 감독의 모험 영화 곤가딘에서 더글라스 페어뱅크스 주니어의 상대편인 영국 육군 하사 역을 맡았고,[138][r] 인도 군부대를 배경으로 했다.Hawks의 Only Angels Have [140]Wings에서 Jean Arthor와 Rita Hayworth의 상대역으로, Carole Rombard in Name Only와 함께 부유한 지주 역할을 맡았다.[141]
1940년 그랜트는 그의 전 부인이자 전직 언론인인 로잘린드 러셀이 [143][144][s]연기한 호크스의 코미디 '히스 걸 프라이데이'[142]에서 보험사 직원 랄프 벨러미와 결혼한다는 것을 알게 되는 냉담한 신문 편집자 역을 맡았다.그랜트는 50만5천 [146][t]달러의 수익으로 RKO의 올해 두 번째로 큰 그림이 된 [145]"일류 코미디"인 "마이 페이보릿 와이프"에서 아이린 던과 재회했다.맥캔이 그랜트의 최악의 영화이자 [148]연기로 간주하는 영화 <버지니아 주의 하워드>에서 버진주의 시골뜨기 역을 맡은 후, 그의 올해의 마지막 영화는 비평가들로부터 찬사를 받은 로맨틱 코미디 <필라델피아 스토리>에서 헵번의 [149][150][151]전 남편 역을 맡았다.그랜트는 그의 연기가 너무 강하다고 느꼈고, 특히 그의 주연 배우인 헵번과 제임스 스튜어트가 [152]남우주연상을 수상하면서 오스카 후보에 오르지 못한 것에 몹시 실망했다.그랜트는 "아카데미가 나를 진지하게 받아들이기 전에 먼저 이를 검게 칠해야 할 것이다."[152]라고 농담을 했다.영화사학자 데이비드 톰슨은 "필라델피아 스토리"로 "잘못된 남자가 오스카상을 받았다"며 "그랜트는 헵번으로부터 (오랜 동료) 스펜서 트레이시가 [153]관리했던 것보다 더 좋은 연기를 했다"고 썼다.스튜어트가 오스카상을 받은 것은 "수상을 빼앗긴 것에 대한 금도금 사과로 여겨졌다"며, 전년도 영화 '스미스 고즈 투 워싱턴'[154][155]에 출연했었다.그랜트가 같은 해 금요일 그의 여자친구상 후보에 오르지 않은 것 [154]또한 오스카상에게는 "부작위의 죄"이다.
이듬해 그랜트는 페니 세레나데로 아카데미 남우주연상 후보에 올랐는데, 이는 아카데미에서 처음으로 지명된 것이다.완셀은 그랜트가 자신과 예비 아내인 바바라 허튼이 아이를 [156]갖는 것에 대해 논의하기 시작했기 때문에 이 영화가 감정적인 경험이라고 주장했습니다.그해 말, 그는 로맨틱 심리 스릴러 영화인 '서스펙트'에 출연했는데, 이 영화는 그랜트가 알프레드 히치콕 감독과의 네 번의 공동 작업 중 첫 번째 작품이었다.그랜트는 조앤 폰테인이 기질적이고 [157]프로답지 못하다는 것을 알고 함께 출연하는 조앤 폰테인에게 호감을 갖지 않았다.뉴욕타임즈의 영화평론가 보즐리 크로더는 그랜트가 "역할이 적절하게 요구하는 것처럼 무례하게 무책임하고, 소년처럼 동성애자이며, 또한 이상하게도 미스터리하다"[158]고 여겼다.히치콕은 나중에 그랜트가 자살하는 대신에 감옥에 보내지는 영화의 결말은 "캐리 그랜트와 그 이야기를 했기 때문에 완전한 실수라고 생각했다"고 말했다.냉소적인 결말을 맺지 않으면 이야기가 너무 단순해진다.[159]타임아웃의 제프 앤드류는 서스펙트가 "매력적이면서도 사악한 그랜트의 능력을 보여주는 가장 좋은 예"[160]라고 믿는다.
1942년 그랜트는 전쟁 활동을 돕기 위한 그룹의 일원으로 3주간의 미국 순방에 참여했고 부상당한 해병대원들을 방문하는 사진을 찍었습니다.그는 이러한 쇼에서 여러 차례 자신만의 루틴에 출연했고 종종 버트 [161]라의 상대편에서 스트레이트맨 역할을 했다.그가 38세였던 1942년 5월, 그가 빙 크로스비, 프랭크 시나트라, 찰스 [162]러글스와 함께 출연한 10분짜리 짧은 승리의 길이 공개되었다.영화에서 그랜트는 The Talk of the Town (1942)에서 도주 중인 죄수 레오폴드 딜그를 연기했는데, 그는 방화 및 살인죄로 잘못 유죄 판결을 받은 후 탈출했다.그는 장 아서와 로널드 콜먼이 연기하는 캐릭터가 있는 집에 숨어 그의 자유를 지키기 위해 서서히 음모를 꾸민다.크로더는 이 대본을 칭찬하며 그랜트가 딜그 역을 "약간 혼란스러운 캐주얼함"[163]으로 연기했다고 언급했다.로저스와 [165]함께 한 장면으로 찬사를 받았던 비트의 코미디 원스 어폰 어 [164]허니문에서 진저 로저스와 월터 슬레작의 상대 외신 특파원 역할을 한 후, 그는 이듬해 미스터 럭키에 출연하여 배 [166]위의 카지노에서 도박꾼 역할을 맡았다.상업적으로 성공한 잠수함 전쟁 영화 Destination Tokyo는 9월과 10월에 6주 만에 촬영되었고, 이것은 그를 지치게 만들었다.[167] 뉴스위크의 평론가는 그것이 그의 경력 [168]중 가장 훌륭한 공연 중 하나라고 생각했다.
1944년 그랜트는 프랭크 카프라의 다크 코미디 영화 '비소와 올드 레이스'에서 프리실라 레인, 레이몬드 매시, 피터 로레와 [169]함께 두 명의 살인적인 고모와 [170]테디 루스벨트 대통령이라고 주장하는 괴상한 가족에 속하는 '매닉 모티머 브루스터' 역을 맡았다.그랜트는 원래 밥 호프에게 제안되었지만 스케줄 [171][172]상충으로 거절당한 후 그 역할을 맡았다.그랜트는 이 영화의 무서운 주제를 다루기가 어렵다고 느꼈고 이것이 그의 [173]경력 중 최악의 연기라고 믿었다.그 해 그는 [174]대공황기에 런던을 배경으로 한 클리포드 오데츠 감독의 영화 '없지만 외로운 심장'에서 에델 배리모어와 베리 피츠제럴드의 상대역으로 두 번째 오스카 후보에 올랐다.그 해 말,[175] 그는 CBS 라디오 시리즈 서스펜스에서 자신의 기억상실이 사회의 남성 질서에 영향을 미쳤다는 것을 히스테릭하게 발견하는 괴로워하는 캐릭터를 연기했다.
1946-1953: 전후 성공과 불황
Dan Tobin과 Grant in the Bachelor and the Bobby-Soxer (1947)
Mr. Blandings의 Grant and Myrna Loy 홍보 사진 꿈의 집을 짓는다(1948년)
1946년 [176]클로데트 콜버트의 상대역으로 잠깐 카메오로 출연한 후, 그랜트는 뮤지컬 나이트 앤 데이에서 콜 포터를 연기했다.[177]제작에는 문제가 있는 것으로 밝혀졌는데, 종종 여러 번의 촬영이 필요했고, 출연자들과 [177]제작진들을 좌절시켰다.그랜트는 이후 히치콕 감독의 영화 '노토리어스'(1946)에서 잉그리드 버그만, 클로드 레인스와 함께 출연했으며, [178]2차 세계대전 이후 브라질에 있는 나치 조직에 침투하기 위해 유죄 판결을 받은 나치 스파이의 미국인 딸을 고용하는 정부 요원 역할을 맡았다.영화가 진행되는 동안 그랜트와 버그만의 캐릭터는 사랑에 빠지고 약 2분 [179][180]30초 동안 영화 역사상 가장 긴 키스 중 하나를 공유한다.완셀은 그랜트의 연기에 대해 "더 워셔블 진실 이후 몇 년 동안 스크린 배우로서의 그의 독특한 자질이 얼마나 성숙했는지를 여실히 보여주고 있다"[181]고 말한다.
1947년, 그랜트는 미르나 로이와 셜리 [182][183]템플의 상대편인 코미디 "The Bachelor and the Bobby-Soxer" (영국에서 "Bachelor Knight"로 개봉)에서 폭행 혐의로 기소되었을 때 법정 소송에 휘말리는 예술가 역을 맡았다.이 영화는 비평가들로부터 찬사를 받았는데, 그들은 그 영화의 슬랩스틱 특성과 그랜트와 로이의 [184]궁합에 감탄했다. 그 영화는 그 [185]해 박스 오피스에서 가장 많이 팔린 영화 중 하나가 되었다.그 해 말 그는 데이비드 니븐과 로레타 [186]영의 상대역으로 코미디 비숍 와이프에 출연하여 비숍과 그의 아내 사이의 관계를 바로잡기 위해 하늘에서 내려온 천사 역을 맡았다.이 영화는 상업적으로 큰 성공을 거뒀고 아카데미상 [187]5개 부문에 후보로 올랐다.라이프지는 그것을 "지적으로 쓰여지고 능숙하게 연기되었다"[186]고 평했다.
이듬해 그랜트는 로이와 함께 미스터 블랜딩스가 꿈의 집을 짓는다라는 코미디의 타이틀 곡인 신경질적인 짐 블랜딩스를 다시 연기했다.이 영화는 RKO,[188] Philip T를 위해 돈을 잃었지만. 커먼윌의 하퉁은 그랜트가 "좌절한 광고맨"으로 연기한 것이 그의 최고의 영화 묘사 [189]중 하나라고 생각했다.에어리 코미디인 Every Girl Shot Be Married에서 그는 벳시 드레이크, 프렌차트 톤과 함께 출연하여 드레이크의 묵인적인 [190]캐릭터에 의해 결혼에 갇힌 독신남을 연기했다.그는 박스 [191]오피스에서 4번째로 인기 있는 영화 스타로 한 해를 마쳤다.1949년 그랜트는 앤 셰리던과 함께 코미디 영화 "나는 남자 전쟁 신부였다"에서 여자 복장을 하고 치마와 [192]가발을 쓴 장면에 출연했다.촬영 중 그는 감염성 간염에 걸려 체중이 줄면서 사진 [193]속 그의 모습에 영향을 미쳤다.벨기에 저항군 전사 로저 샤를리에의 자서전을 바탕으로 한 이 영화는 성공을 거두었고, 그 해 450만 달러 이상의 수익을 올리며 20세기 폭스 역사상 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었으며, 1930년대 [185]후반의 호크스의 스크루볼 코미디에 비유되었다.이때까지 그는 영화 [194]한 편당 30만 달러를 벌어들여 가장 많은 출연료를 받는 할리우드 스타 중 하나였다.
1950년대 초는 그랜트의 [195][196]경력에 부진의 시작을 알렸다.위기의 [197]중남미 국가에서 혁명의 한복판에 놓인 최고 뇌외과 의사 역할과 피플 윌 토크에서 잔 크레인의 상대인 의대 교수와 오케스트라 지휘자로서의 역할은 좋은 [198][199]평가를 받지 못했다.그랜트는 20년 후 캐리 그랜트가 되는 것에 지쳤고, 성공하고, 부유하고, 인기를 얻었으며, "자신을 연기하는 것은 세상에서 가장 힘든 일입니다."라고 말했다.[200]1952년, 그랜트는 그의 아내(베시 드레이크)와 [201][202]고아원에서 두 아이를 입양하는 기술자 남편을 연기하며 코미디 영화 '룸 포 원 모어'에 출연했다.그는 진저 로저스, 마릴린 [203]먼로와 함께 출연하는 엇박자 코미디 '몽키 비즈니스'를 찍기 위해 하워드 호크스와 재회했다.영화 헤럴드의 평론가는 그랜트가 [204]로저스에 필적하는 "특별하고 민첩한 연기"로 최고의 경력을 선사했다고 과장되게 썼지만 전반적으로 [u]엇갈린 평가를 받았다.그랜트는 로맨틱 코미디 영화 '드림 와이프'에서 데보라 커의 상대역으로 출연하는 것이 그의 [195]경력을 회복할 수 있기를 바랐지만, 그랜트가 49세였던 1953년 7월 개봉과 동시에 결정적이고 재정적인 실패였다.비록 그는 '별이 탄생했다'에서 주연을 제안받았지만, 그랜트는 그 역할을 하지 않기로 결정했다.그는 그의 영화 경력이 끝났다고 믿고 잠시 [206]영화계를 떠났다.
1955-1959: 또 다른 최고 기록
1955년 그랜트는 프랑스 리비에라에 [207]사는 은퇴한 보석 도둑 존 로비 역을 맡아 그레이스 켈리의 상대역을 맡기로 합의했다.그랜트와 켈리는 제작 기간 동안 함께 일했는데, 이는 그랜트의 경력 중 가장 즐거운 경험 중 하나였다.그는 히치콕과 켈리가 매우 [208]프로페셔널하다는 것을 알게 되었고, 후에 켈리가 "내가 함께 일한 [209][v]배우 중 가장 훌륭한 배우"라고 말했다.그랜트는 그의 [210]스튜디오 계약을 갱신하지 않음으로써 독립한 최초의 배우들 중 한 명이었고, 사실상 배우의 [211]삶의 거의 모든 측면을 통제했던 스튜디오 시스템을 떠났다.그는 어떤 영화에 출연할지 결정했고, 종종 감독이나 공동 주연을 개인적으로 선택할 수 있었고,[212] 때로는 당시로서는 흔치 않은 총수입의 몫을 협상하기도 했다.그랜트는 '도둑 잡기'의 흥행 수익의 10%를 70만 달러 이상 받은 반면, 히치콕은 [213]5만 달러 미만을 감독 및 제작비로 받았습니다.전체 영화에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸지만, 그랜트는 그의 연기에 대해 높은 평가를 받았고, 비평가들은 그의 영화 [212]속 우아하고 잘생긴 외모에 대해 평했다.
1957년 그랜트는 로맨스 영화 An Affair to Remember에서 커의 상대역을 맡아 그녀의 애정의 대상이 되는 국제적인 바람둥이 역을 맡았다.시켈은 이 영화를 그 시대의 결정적인 로맨틱한 그림 중 하나로 보고 있지만 그랜트가 영화의 "감정적인 감정"[214]을 대체하려는 시도는 완전히 성공적이지 않았다고 말한다.그 해에 그랜트는 또한 프라이드와 수난에서 소피아 로렌의 상대역으로 출연했다.그는 그 당시 콰이 강의 다리에서 윌리엄 홀든의 역할에 관심을 보였지만, 프라이드와 [215]수난에 대한 그의 헌신 때문에 불가능하다는 것을 알게 되었다.이 영화는 스페인 로케이션에서 촬영되었고, 공동 주연인 프랭크 시나트라가 그의 동료들을 짜증나게 하고 불과 몇 [216]주 후에 제작을 그만두는 등 문제가 되었다.비록 그랜트는 촬영 중에 로렌과 바람을 피웠지만, 로렌에게 구애하여 그와 결혼하려는 그랜트의 시도는 [w]무위로 판명되었고, 파라마운트가 그녀의 [218]계약의 일환으로 하우스보트에 그녀를 캐스팅했을 때 그는 분노를 표출했다.하우스보트를 만드는 동안 두 사람 사이의 성적 긴장이 너무 커서 제작자들은 만드는 [217]것이 거의 불가능하다는 것을 알았다.이후 1958년, 그랜트는 로맨틱 코미디 영화 '인디스크리트'에서 버그만의 상대역으로 출연하여 유부남인 [219]척하면서 유명한 여배우(버그만)와 바람을 피우는 성공한 금융가를 연기했다.촬영 기간 동안 그는 더 가까운 우정을 쌓았고 [220]여배우로서 그녀를 새롭게 존경하게 되었다.쉬켈은 그 영화가 아마도 그 시대의 가장 훌륭한 로맨틱 코미디 영화라고 생각했고 그랜트 자신도 그 영화가 그가 개인적으로 [221]가장 좋아하는 영화 중 하나라고 공언했다고 말했다.그랜트는 그의 연기로 5개의 골든 글로브 남우주연상 – 영화 뮤지컬 또는 코미디 부문 후보 중 첫 번째 상을 받았고 박스 [191]오피스에서 가장 인기 있는 영화 스타로 한 해를 마쳤다.

1959년 그랜트는 히치콕이 연출한 영화 노스 바이 노스웨스트에서 광고 임원을 연기했는데, 광고 임원은 신원 착오 사건에 휘말리게 된다.Indiscreet처럼,[222][223] 그것은 비평가들로부터 따뜻한 환영을 받았고 상업적으로 [224]큰 성공을 거두었고, 지금은 종종 역대 [x]가장 위대한 영화 중 하나로 꼽히고 있다.뉴욕 타임즈에 기고한 와일러는 그랜트의 연기를 칭찬하면서, 이 배우가 "집 안에서 광고맨 온 더 램 역할을 한 것 보다 더 잘 한 적이 없다"며 "전문적으로 침착하고 우아하게"[228] 역할을 처리했다고 말했다.그랜트는 영화에서 가장 상징적인 양복 중 하나를 입었는데, 이는 매우 인기를 끌었고, 14 게이지의 중간 회색, 은은한 격자무늬의 털실로 새빌로에서 [229][230]맞춤 제작되었다.그랜트는 코미디 영화 '페티코트 [231]작전'에서 토니 커티스의 상대편인 미 해군 잠수함 선장을 연기했다.데일리 버라이어티의 평론가는 그랜트의 코믹 묘사를 대사 없이 관객들의 웃음을 이끌어내는 전형적인 사례로 보고 "이 영화에서는 대부분의 개그가 그를 속인다"고 말했다.유머를 만들어내거나 풀어주는 것은 항상 과소평가된 그의 반응이다.[232]이 영화는 큰 흥행을 거두었고, 1973년 데스치너는 950만 [233]달러의 수익을 올리며 그랜트의 미국 박스 오피스 경력 중 가장 높은 수익을 올린 영화로 순위에 올랐다.
1960~1966년: 최종 영화 역할
1960년 그랜트는 영국에서 오스터리 파크와 쉐퍼튼 [234]스튜디오에서 촬영된 "The Grass Is Greener"에서 데보라 커, 로버트 밋첨, 그리고 진 시몬스의 상대역으로 출연했다.맥캔은 그랜트가 "그의 귀족적 캐릭터의 지나치게 정제된 취향과 매너리즘을 모방하는 것"[235]을 매우 즐겼다고 지적하지만, 이 영화는 "드림 와이프"[236] 이후 그의 최악의 작품으로 여겨졌었다.1962년, 그랜트는 로맨틱 코미디 영화 That Touch of Mink에서 도리스 데이가 연기한 사무원과 연애하는 우아하고 부유한 사업가 필립 셰인 역을 맡았다.그는 그녀를 버뮤다에 있는 자신의 아파트로 초대하지만,[237] 그녀의 죄책감이 들기 시작한다.이 영화는 비평가들로부터 찬사를 받았고, 아카데미상 3개 부문 후보에 올랐으며, 골든 글로브상 남우주연상 후보에 올랐을 뿐만 아니라,[238] 골든 글로브상 [239]여우주연상 후보에 올랐습니다.데스치너는 이 영화를 그랜트 [233]경력의 두 번째로 높은 수익률로 꼽았다.
프로듀서 알버트 R. 브로콜리와 해리 솔츠만은 원래 'Dr. No' (1962)에서 제임스 본드의 역할을 위해 그랜트를 찾았지만 그랜트가 단 한 편의 장편 영화에만 전념할 것이기 때문에 그 아이디어를 포기했다. 따라서, 제임스 메이슨이 세 [240]편의 영화에만 전념하기로 한 이후, 제작자들은 프랜차이즈의 일부가 될 수 있는 누군가를 쫓기로 결정했다.1963년 그랜트는 샤레이드에서 [241]오드리 헵번의 상대역으로 그의 마지막 전형적인 유복하고 로맨틱한 역할에 출연했다.그랜트는 [242]헵번과 함께 일했던 경험이 "훌륭하다"고 생각했고 그들의 친밀한 관계가 카메라에서 분명하다고 믿었지만, 헵번에 따르면, 촬영 중에 그는 특히 그녀에게 너무 나이가 많고 "요람털이"[243]로 비쳐질 것을 걱정했다.작가 크리스 바르산티는 다음과 같이 쓰고 있다: "이 영화의 교활한 바람둥이들이 이 영화를 매우 기발한 오락거리로 만든다.그랜트와 헵번은 프로처럼 서로를 상대한다.[244]비평가들로부터 [245]호평을 받은 이 영화는 종종 "히치콕이 만든 최고의 히치콕 영화"[246][247][248]로 불린다.
1964년, 그랜트는 전형적인 우아하고 뛰어난 스크린 캐릭터에서 제2차 세계대전 로맨틱 코미디 파더 [249]구스(Father Goose)에서 강제로 무인도의 해안 감시자로 일하도록 강요받는 회색머리 해변 탐험가 역할로 변신했다.이 영화는 상업적으로 큰 성공을 거두었고 1964년 크리스마스 때 라디오 시티에서 개봉되자마자 첫 주 박스오피스에서 21만 달러 이상을 차지하여 전년 [250]샤레이드가 세운 기록을 깼다.짐 허튼과 사만다 에가 주연의 코미디 영화인 그랜트의 마지막 영화 "걷지 마" (1966)[251]는 도쿄에서 촬영되었고 [252]1964년 도쿄 올림픽의 주택난을 배경으로 하고 있다.뉴스위크는 "그랜트의 개인적 존재는 필수적이지만, 그가 연기하는 캐릭터는 거의 완전히 불필요한 것이다.아마도 50대나 60대 남자는 기폭제 외에는 로맨틱 코미디에서 설 자리가 없다는 추론이 나올 것이다.그렇다면 누구에게나 궁합이 맞지 않는다.[253]히치콕은 그랜트에게 그 해 찢어진 장막에서 주연을 맡아달라고 요청했지만,[254] 그가 은퇴하기로 결정했다는 것을 알게 되었다.
만년
그랜트는 딸 제니퍼 그랜트가 태어나면서 62세를 [255]일기로 1966년 영화계에서 은퇴했다.그는 1960년대에 영화에 점점 환멸을 느끼게 되었고, 그가 승인하는 대본을 거의 찾지 못했다.그는 "나는 연기를 계속할 수도 있었고 할아버지나 부랑자 역할을 할 수도 있었지만 인생에서 더 중요한 것들을 발견했다"[256]고 말했다.그는 Charade를 만들고 나서 할리우드의 "황금시대"[257]가 끝났다는 것을 알았다.그는 커리어 복귀에 거의 관심을 보이지 않았으며, 그 제안에 "확률적인 가능성"[258]으로 응답할 것이다.그러나 그는 엘비스의 1970년 라스베이거스 콘서트 엘비스 비디오 다큐멘터리 관객석에 잠시 모습을 드러냈습니다. 원래 그래요.[259]1970년대에, 그는 그의 많은 영화들에서 나온 네거티브를 받았고,[260] 1975년에 그는 그것들을 2백만 달러 이상의 금액에 텔레비전에 팔았다.
모어캠브와 스털링은 그랜트가 1966년 이후 영화에 출연하지 않은 것은 "영화계에 대해 돌이킬 수 없을 정도로 등을 돌렸기 때문"이 아니라 "결단과 겸손한 파이를 조금 먹고 영화계에 다시 알리려는 유혹 사이에 휘말렸기 때문"[261]이라고 주장한다.1970년대에 MGM은 그랜드 호텔(1932년)을 리메이크하는 데 열심이었고 그랜트를 은퇴에서 끌어낼 수 있기를 바랐다.히치콕은 오랫동안 햄릿의 아이디어를 바탕으로 영화를 만들고 싶었고, 그랜트가 [262]주인공이었다.그랜트는 워렌 비티가 결국 제임스 메이슨에게 [209]넘어간 헤븐 캔 웨이트에서 조던 역을 연기하도록 하기 위해 많은 노력을 했다고 말했다.모어캠브와 스털링은 그랜트가 영화 <클래스>(1973년), <평결>(1982년), 그리고 윌리엄 골드만의 1983년 영화 대본집 <영화 무역의 [261]모험>에도 출연하는 것에 관심을 표명했다고 주장한다.
1970년대 후반과 1980년대 초 그랜트는 1976년 하워드 휴즈, 1977년 하워드 호크스, 1979년 마운트배튼 경과 바바라 허튼, 1980년 알프레드 히치콕, 1982년 그레이스 켈리와 잉그리드 버그만, 1983년 데이비드 니븐을 포함한 많은 친한 친구들의 죽음으로 어려움을 겪었다.마운트배튼의 장례식에서 그는 친구에게 이렇게 말한 것으로 전해졌습니다. "나는 완전히 지쳤고, 나는 정말 늙었다.내년에는 다 그만둘 거예요.난 침대에 누울 거야...모든 문을 닫고, 전화를 끄고, 인생을 즐길 것이다」[263]라고 말했다.그레이스 켈리의 죽음이 그에게 가장 힘들었다. 왜냐하면 예상치 못한 일이었고 두 사람은 [y]'도둑 잡기' 촬영 후 친한 친구로 남아 있었기 때문이다.그랜트는 은퇴 [265]후 매년 서너 차례 모나코를 방문했으며 프린세스 그레이스 [264]재단의 이사진에 합류하는 등 켈리 전 회장을 지지했다.
1980년 로스앤젤레스 카운티 미술관은 그랜트의 [266]40편이 넘는 영화를 2개월 동안 회고했다.1982년, 그는 월도프 아스토리아 [267]호텔에서 뉴욕 프리어스 클럽으로부터 "올해의 남자" 상을 받았습니다.1984년 1월 18일 그는 80세가 되었고, 피터 보그다노비치는 그에게 "[268]정직함"이 다가왔다는 것을 알아챘다.그랜트는 그해 [269]10월 가벼운 뇌졸중을 앓을 때까지 건강했다.인생의 마지막 몇 년 동안, 그는 캐리 그랜트와의 대화라는 원맨 쇼에서 미국 투어를 했는데, 이 쇼에서 그는 자신의 영화의 클립을 보여주고 관객들의 [270][271]질문에 대답하곤 했다.그는 뉴저지에서 텍사스에 이르기까지 지난 4년간 36차례의 공식석상에 모습을 드러냈으며, 그의 관객들은 나이든 영화광부터 처음으로 그의 영화를 발견한 열정적인 대학생들까지 다양했다.그랜트는 "내외적으로 내가 누구인지 알고 있지만,[272] 적어도 외부적으로는 입증될 수 있어서 좋다"고 말하며 출연이 "에고 사료"라고 인정했다.
사업상의 이익
스털링은 그랜트를 "할리우드에서 활동한 가장 교활한 사업가 중 한 명"[273]이라고 언급했습니다.1930년대 이후 하워드 휴즈와의 오랜 우정은 그를 할리우드에서 가장 화려한 서클과 그들의 호화로운 [274]파티에 초대하는 것을 보았다.전기 작가 모어캠브와 스털링은 휴즈가 그랜트의 사업적 관심사를 발전시키는 데 중요한 역할을 했고, 그래서 1939년까지 그는 "이미 [275]다양한 상업적 관심사를 가진 기민한 사업자가 되었다"고 말한다.스콧은 또한 그랜트를 [136]주식에 투자하도록 장려하면서 1930년대 말까지 그랜트를 부자로 만들었다.1940년대에 그랜트와 바바라 허튼은 아카풀코가 [276]어촌에 불과했던 시기에 부동산 개발에 많은 투자를 했고, 리처드 위드마크, 로이 로저스, 레드 스켈튼과 함께 그곳에 [277]호텔을 구입했다.그의 사업적 관심 뒤에는 그의 친구 데이비드 니븐이 "컴퓨터가 일반 출시되기 전에는 캐리의 머릿속에 하나 있었다"고 말할 정도로 특히 똑똑한 두뇌가 있었다.[275]영화평론가 데이비드 톰슨은 그랜트의 지능이 스크린에서 우연히 나타났다고 믿으며 "다른 누구도 그렇게 훌륭하고 동시에 그렇게 똑똑해 보이지 않았다"[278]고 말했다.
그랜트가 영화계에서 은퇴한 후, 그는 사업에 더 적극적으로 참여하게 되었다.그는 파베르제의 [279]이사직을 수락했다.그랜트는 정기적으로 회의에 참석하고 이들을 [280]지원하기 위해 해외여행을 다녀왔기존의 직책은 명예롭지 않았다.그의 연봉은 그의 수백만 영화 경력에 비해 적었고,[281] 연봉은 1만 5천 달러에 달한다고 알려져 있다.George Barrie는 Grant가 1968년에 회사가 약 5000만 달러의 연매출로 성장하는데 한몫을 했다고 주장했습니다.[282]이는 1964년 첫해부터 거의 80%의 성장률입니다.이 직책은 또한 그랜트가 자신의 어머니인 딘 캐논이 [283]일하는 곳이라면 어디든 딸을 보기 위해 비행기를 타고 갈 수 있는 개인 비행기를 사용할 수 있도록 허락했다.
1975년 그랜트는 MGM의 이사로 임명되었고, 1980년에는 모회사의 분할에 이어 MGM 필름과 MGM 그랜드 호텔의 이사회에 앉았습니다.그는 1973년 개업했을 때 라스베이거스의 MGM 그랜드 호텔을 홍보하는 데 적극적인 역할을 했으며, 1970년대 [284]내내 라스베이거스를 지속적으로 홍보했다.앨런 워렌이 화보 촬영을 위해 그랜트를 만났을 때 그는 그랜트가 얼마나 피곤해 보이는지, 그리고 그의 "약간 우울한 분위기"[285]를 알아차렸다.그랜트는 이후 할리우드 파크, 마법 예술 아카데미(The Magic Castle, Hollywood, California) 및 웨스턴 항공(Western Airlines,[270][286] 1987년 델타 항공에 인수됨) 이사회에 합류했습니다.
사생활

그랜트는 1942년 6월 26일 38세의 나이로 미국 국적을 취득하였고, 이때 법적으로 이름을 "캐리 그랜트"[287][288]로 변경하였다.귀화 당시 그는 중간 이름을 '알렉'[3]이 아닌 '알렉산더'로 기재했다.
할리우드에서 가장 부유한 스타 중 한 명인 그랜트는 베벌리 힐스, 말리부, 팜 [289]스프링스에 집을 소유하고 있었다.그는 개인적인 옷차림에 흠잡을 데 없이 깔끔했고, 유명한 할리우드 의상 디자이너인 에디스 헤드는 그의 세세한 부분까지 꼼꼼하게 신경을 썼으며 그녀가 함께 [290]일했던 배우 중 그가 가장 뛰어난 패션 감각을 가졌다고 여겼다.맥캔은 자신의 "거의 강박적인 관리"가 나이가 [291]들수록 깊어지는 태닝 때문이라고 말했다. 더글러스 페어뱅크스는 또한 그의 세련된 옷차림에 [292]큰 영향을 끼쳤다.McCann은 그랜트가 노동자 계급 출신이고 교육을 잘 받지 못했기 때문에 상류사회와 어울리고 그들의 지식, 매너, 예절을 흡수하여 보상하고 [293]은폐하기 위해 경력을 쌓는 동안 특별한 노력을 기울였다고 지적한다.당시 하루 두 [294]갑씩 담배를 피웠음에도 일광욕을 자주 하고 사진을 찍히지 않았던 할리우드 초창기 시절부터 그의 이미지는 꼼꼼하게 만들어졌다.그랜트는 1950년대 초에 최면 [295]요법을 통해 담배를 끊었다.그랜트는 "건강을 유지하기 위해 손가락 하나 까딱하지 않았다"[296]고 주장했지만, 그는 여전히 건강을 의식하며 그의 마지막 경력까지 매우 단정하고 운동적인 상태를 유지했다.그는 모든 것을 적당히 했다고 주장했다.사랑을 [297]나누는 것 말고는."
그랜트의 딸 제니퍼는 그녀의 아버지가 각계각층의 수백 명의 친구들을 사귀었고, 그들의 집에는 프랭크와 바바라 시나트라, 퀸시 존스, 그레고리 펙과 그의 아내 베로니크, 조니 카슨과 그의 아내 커크 커코리안, 머브 그리핀 같은 사람들이 자주 방문했다고 말했다.그녀는 그랜트와 시나트라가 가장 친한 친구였고 두 남자는 비슷한 광채와 "변명할 수 없는 매력의 소멸"을 가지고 있었으며 영원히 "삶에 충실했다"[298]고 말했다.제니퍼를 키우는 동안 그랜트는 집에 설치한 은행 수준의 방 크기의 금고에 그녀의 어린 시절과 청소년기의 유물을 보관했습니다.제니퍼는 사실은, 자신의 어린 시절의 유물을 브리스톨의 세계 대전(또한 그의 삼촌, 이모, 사촌의 생명을 앗아간 이벤트와 사촌의 남편과 손자들.)의 루프트 바페의 폭탄 공격에 무너졌던 가서 그는 비슷한 손실을 경험하고 것을 방지하기 위해서를 원하는 이 세심한 컬렉션의 탓으로 돌렸다.[299]
그랜트와 소피아 로렌은 하우스보트에서 함께 주연을 맡았다.그랜트의 아내 벳시 드레이크가 원본을 썼고, 그랜트는 원래 그와 함께 출연할 생각이었다.1957년 영화 <프라이드와 열정>을 촬영하면서 로렌과 바람을 피우기 시작한 후, 그랜트는 로렌이 드레이크의 자리를 대신할 수 있도록 주선했는데, 드레이크는 그 대본을 다시 썼고 드레이크는 그 대본을 받지 말라고 부탁했다.이 불륜은 프라이드와 수난의 촬영이 끝나기 전에 하우스보트에서 문제를 일으키며 씁쓸하게 끝났다.그랜트는 관계를 재개하기를 희망했지만 로렌은 카를로 폰티와 [270]결혼하기로 결정했다.
그랜트는 배우 랜돌프(랜디) 스콧과 가끔 [300]12년을 살았다.둘은 1932년 그랜트가 '태양 속의 죄인'을 촬영하는 동안 스콧이 '스카이 브라이드'를 촬영하던 파라마운트 스튜디오에서 그랜트의 경력 초기에 만났고 [301]곧 함께 이사했다.스콧의 전기 작가 로버트 노트는 그랜트와 스콧이 동성애자라는 증거는 없다고 말했지만, 그들의 생활방식은 그랜트의 성에 대한 논쟁을 불러일으켰고, 영화 제작 코드와 다른 요소들이 동성애자 생활방식에 직접적으로 나타나기 전에 각각 행동에서 양성애자라는 것이 할리우드의 상식이었다.훨씬 더 큰 직업상의 책임입니다.두 사람을 잘 아는 스코티 바우어스는 [302]그랜트 사망 후 자서전 풀서비스(Full Service)에서 스콧과 [303][304]그랜트 모두와 성관계를 맺었다고 주장했다.몇 년 전, 그랜트는 동성애자 할리우드 디자이너인 오리 [305]켈리와 공개적으로 살았다.그들의 성관계는 [306]켈리에 관한 영화 "Women He Undressed"에서 탐구된다.보도에 따르면 그랜트는 할리우드에서 배우로 성공하기 위해 자신의 성별을 숨길 필요가 있다는 것을 알고 있었기 때문에 두 사람의 관계는 끝이 [307]났다고 한다.1920년대와 30년대 초반의 레즈비언과 동성애자 생활과 관계에 대한 일반적인 사회적 수용에서 캐리와 랜디에게 미치는 영향을 포함하여, 곧 더 억압적이고 억압적인 전문적이고 문화적인 분위기로의 할리우드의 이러한 정치적 변화는 그 시대의 동성애 배우인 윌리엄 헤인스의 전기에서 잘 기록되어 있다.이성애자인 척 하는 게임을 거부했습니다.헤인스는 "스튜디오는 [그랜트]를 다시 여자들의 품으로 밀어넣었다...캐리는 잦은 결혼의 패턴을 시작했다; 그는 계속해서 [308]남자들과 바람을 피웠다." 시나리오 작가 아서 로렌츠는 그랜트가 "기껏해야 양성애자"[309]라는 견해를 밝힌 적이 있다.하지만 그랜트의 딸 제니퍼와 그의 전 부인 벳시 드레이크는 둘 다 이러한 [310][311]주장에 이의를 제기했다.제니퍼는 회고록 Good Stuff에서 그녀의 아버지가 성적인 실험을 했을 수도 있고 "게이라고 불리는 것을 즐겼을 수도 있다"고 가정했지만, 캐리가 [312]동성애자인지 아닌지에 대해서는 불확실성을 드러냈다.그랜트 자신은 항상 그 고발을 부인했고 특히 목소리를 내는 친한 친구 피터 보그다노비치와 하워드 호크스를 포함한 그의 친구들과 동료들 모두가 동의했다.셰비 체이스가 1980년 톰 스나이더의 TV 인터뷰 시리즈인 '투모로우 쇼'에서 그랜트는 호모라고 농담을 던졌을 때 게이라고 불리기는커녕 '호모'라고 불렸다.이 무슨 계집애야!"라고 캐리는 그를 중상모략 혐의로 고소했고, 체이스는 그의 말을 취소하고 그랜트에게 1만 [313]달러의 현금 합의금을 지불해야만 했다.
LSD
그랜트는 LSD라는 약이 대중화되기 10년 전인 [314]1950년대에 실험을 시작했다.당시 그의 아내 벳시 드레이크는 심리치료에 깊은 관심을 보였고, 그랜트를 통해 정신분석 분야에 대한 상당한 지식을 쌓았다.방사선 전문의 모티머 하트만은 1950년대 말에 LSD로 그를 치료하기 시작했고, 그랜트는 그 치료를 통해 자신에 대한 기분이 좋아지고 어린 시절과 실패한 관계에서 비롯된 모든 내적 혼란을 없앨 수 있을 것이라고 낙관했다.그는 몇 [315]년 동안 약 100번의 세션을 가졌다.오랫동안 그랜트는 그 약을 긍정적으로 보았고, 그것이 "그의 마음의 평화를 찾기 위한" 수년간의 노력 끝에 해결되었다고 말했고, 그는 평생 처음으로 "진짜로, 깊이 그리고 정직하게 행복했다"[315]고 말했다.딘 캐논은 법원 심리에서 자신이 "LSD의 전도자"이며 1967년에도 그들의 관계를 [316]구하기 위한 치료제의 일환으로 마약을 복용하고 있다고 주장했다.그랜트는 나중에 "LSD를 복용하는 것은 완전히 어리석은 짓이었지만 나는 모든 층과 방어, 위선과 허영심을 숨기는 자기주장을 하는 바보였다"고 말했다.나는 그들을 제거하고 새 [317]출발을 해야 했다."
관계들
그랜트는 다섯 [318]번 결혼했다.그는 1934년 2월 9일 런던의 [319]콕스턴 홀 등기소에서 버지니아 셰릴과 결혼했다.그녀는 1935년 [320]3월 26일 그가 자신을 [321]때렸다는 혐의에 따라 그와 이혼했다.두 사람은 언론에 널리 보도된 쓰라린 이혼 사건에 연루되었고 셰릴은 파라마운트 수입으로 [105]일주일에 1,000달러를 요구했다.결혼이 끝난 후, 그는 1937년부터 여배우 필리스 브룩스와 사귀었다.그들은 결혼을 고려했고 1939년 중반 이탈리아에서 로마 별장 도로시 테일러 덴티체 디 프라소를 방문하며 유럽에서 휴가를 함께 보냈지만, 그 [322]해 말 관계는 끝이 났다.
그는 1942년 [323]세계에서 가장 부유한 여성 [324]중 한 명인 바바라 허튼과 결혼했는데, 그녀의 할아버지 프랭크 윈필드 울워스로부터 5천만 달러를 상속받았다.비록 그랜트가 [z]돈 때문에 결혼했다는 비난을 피하기 위해 혼전[326] 합의의 금전적 합의를 거부했지만, 그들은 조롱조로 "캐쉬 앤 캐리"[325]라는 별명을 얻었다.결혼이 끝날 무렵, 그들은 벨 에어의 [328]벨라지오 로드 10615번지에 있는 하얀 저택에 살았다.그들은 1945년에 이혼했지만 여전히 "가장 친한 친구"[329]였다.그는 베티 헨젤과 일정 [330]기간 데이트를 한 후 1949년 12월 25일 두 편의 영화의 공동 주연인 벳시 드레이크와 결혼했다.이것은 1962년 [332]8월 14일에 끝난 그의 가장 [331]긴 결혼생활로 판명되었다.
그랜트는 1965년 [333]7월 22일 라스베이거스에 있는 하워드 휴즈의 데저트 인에서 딘 캐논과 결혼했고, 그들의 딸 제니퍼는 1966년 2월 26일 그의 [334]외동딸로 태어났다.[335]그는 아버지다움에 대해 말했다.
제니퍼가 태어난 날 내 인생이 바뀌었다.나는 우리가 이 지구에 있는 이유가 번식 때문이라고 생각하게 되었다.무언가를 남겨두고 가다.영화가 아니라, 내가 죽고 나면 내 영화가 오래가지 못할 거라는 걸 알잖아요.하지만 또 다른 인간.그게 중요한 [336]거야
그랜트와 캐논은 1967년 [337]8월에 헤어졌다.
1968년 3월 12일, 그랜트는 뉴욕 퀸스에서 JFK 공항으로 가던 중 트럭이 그의 리무진 옆구리를 들이받는 교통사고를 당했다.그랜트는 갈비뼈 3개가 부러지고 멍이 들어 17일간 입원했다.여성 동반자인 그라티아 폰 푸르스텐베르크 남작 부인도 [338][339]이 사고로 부상을 입었다.9일 후 그랜트와 캐논은 [340]이혼했다.
그랜트는 1960년대 [341]후반에 여배우 신시아 부론과 잠깐 바람을 피웠다.1958년부터 영화예술과학아카데미와 갈등을 빚어왔지만 [342]1970년 아카데미 명예상 수상자로 이름을 올렸다.그랜트는 상을 받기 위해 시상식에 참석할 것이라고 발표했고, 이로써 12년간의 시상식 보이콧은 끝이 났다.이 발표가 있은 지 이틀 후, Bouron은 그를 상대로 친자확인 소송을 제기하고 그가 생후 7주 된 [342][aa]딸의 아버지라고 공개적으로 진술했고, Buron은 아이의 [344]출생증명서에 그를 아버지로 지목했다.그랜트는 그녀에게 혈액 검사를 요구했지만 부론은 혈액 검사를 하지 못했고 법원은 그녀에게 그의 이름을 [344][345][ab]증명서에서 삭제하라고 명령했다.1973년에서 1977년 사이에 그는 영국 사진기자 모린 도날슨과 [347]사귀었고, 훨씬 어린 빅토리아 [348]모건이 그 뒤를 이었다.
1981년 4월 11일 그랜트는 47세 [349]연하의 영국 호텔 홍보 요원인 바바라 해리스와 결혼했다.두 사람은 1976년 런던 로얄 랭커스터 호텔에서 만났는데 당시 해리스는 일했고 그랜트는 파베르제 회의에 참석 중이었다.그들은 친구가 되었지만, 1979년이 되어서야 그녀는 캘리포니아로 그와 함께 살기 위해 이사했다.그랜트의 친구들은 그녀가 그에게 긍정적인 영향을 미쳤다고 느꼈고, 모나코의 레이니어 왕자는 그랜트가 그녀와 [350]함께 했던 말년만큼 "행복한 적이 없었다"고 말했다.
정치
전기 작가 낸시 넬슨은 그랜트가 정치적 명분에 공개적으로 동조하지는 않았지만 때때로 시사점에 대해 언급을 했다고 언급했다.그랜트는 매카시즘 기간 동안 그의 친구 찰리 채플린의 블랙리스트에 반대하며 채플린은 공산주의자가 아니며 그의 정치적 신념보다 연예인으로서의 그의 지위가 더 중요하다고 주장했다.1950년, 그는 기자에게 미국의 여성 대통령을 만나고 싶다고 말했지만,[351] 정치 문제에 대해서는 언급하는 것이 배우의 자리가 아니라고 믿고 주저했다.
1976년 그랜트는 캔자스시티에서 열린 공화당 전당대회에서 베티 포드를 무대에 [352][353]소개하기 전에 제럴드 포드의 재선 지지와 여성 평등을 위한 연설을 했다.1977년 뉴욕타임스에 실린 그랜트와의 인터뷰에서 그의 정치적 신념은 보수적이라고 지적했지만 그랜트는 후보자를 [354]위해 적극적으로 선거운동을 하지 않았다.
죽음.
그랜트는 1986년 11월 29일 토요일 오후 아이오와 주 데이븐포트의 아들러 극장에서 캐리 그랜트와의 대화에서 그가 아팠을 때 그의 연기를 준비했습니다.그는 극장에 도착했을 때 몸이 좋지 않았습니다.Basil Williams는 그곳에서 그의 사진을 찍었고 그가 여전히 평소의 유복해 보인다고 생각했지만, 그는 매우 피곤해 보였고 강당에서 한번 비틀거리는 것을 알아차렸다.윌리엄스는 그랜트가 30분 동안 리허설을 하다가 갑자기 뭔가 잘못된 것 같더니 무대 뒤로 사라졌다고 회상한다.그랜트는 그와 그의 아내가 체크인한 블랙호크 호텔로 다시 옮겨졌고, 의사가 전화를 걸어와 그랜트가 혈압이 210/130인 엄청난 뇌졸중을 앓고 있다는 것을 발견했다.그랜트는 병원으로 이송되는 것을 거부했다.의사는 "뇌졸중은 점점 심해지고 있었다"고 회상했다.불과 15분 만에 그는 급격히 악화되었다.그가 죽어가는 것을 보고 도움을 줄 수 없는 것이 끔찍했다.하지만 그는 허락하지 않았다.오후 8시 45분경 그랜트는 혼수상태에 빠져 세인트루이스로 옮겨졌다. 아이오와 [355]주 데이븐포트에 있는 루크 병원입니다그는 중환자실로 옮겨지기 전에 응급실에서 45분을 보냈다.그는 [356]82세의 나이로 오후 11시 22분에 사망했다.
죽음? 당연히 생각하죠하지만 나는 그것에 대해 깊이 생각하고 싶지 않다.네가 내 나이일 때 생각하는 것은 어떻게 할 것인가, 잘 행동할 것인가이다.
—Grant at age 73.[357]
뉴욕타임스 사설은 "캐리 그랜트는 죽지 말았어야 했다"고 말했다.캐리 그랜트는 매력, 우아함, 로맨스,[358] 젊음의 영원한 시금석이 될 것입니다."그의 시신은 캘리포니아로 옮겨져 화장되었고 그의 유골은 태평양에 [359]뿌려졌다.로데릭 만은 "장례식의 헛소리를 원하지 않는 개인"[360]에게 적절하다고 말한 그의 요청 이후 그를 위한 장례식은 치러지지 않았다.그의 재산은 약 6000만 [361]달러에서 8000만 달러의 가치가 있었고, 그 대부분은 바바라 해리스와 [271]제니퍼에게 돌아갔다.
화면 페르소나
McCann은 그랜트의 영화 경력이 성공한 이유 중 하나는 그가 스크린에서 얼마나 잘 생겼는지 의식하지 못했기 때문이라고 썼는데,[362] 이는 당시 할리우드 스타들로부터 가장 예상 밖이고 특이한 방식으로 연기한 것이다.조지 쿠커는 이렇게 말했다. "알다시피, 그는 외모에 의존하지 않았다.그는 나르시시스트가 아니라 평범한 청년처럼 행동했다.그래서 잘생긴 젊은이가 재미있다는 것이 더욱 매력적이었습니다.특히 의외로 좋은 것은 보 브럼멜이라면 웃기지도, 똑똑하지도 않을 거라고 생각하기 때문입니다.하지만 그는 그렇지 않다는 것을 증명했습니다.[362]제니퍼 그랜트는 그녀의 아버지가 외모에 의존하지 않고 캐릭터 배우도 아니었음을 인정했고, 그는 그와 정반대인 "기본적인 남자"[363] 역할을 연기했다고 말했다.
그랜트의 매력은 남녀 모두에게 이례적으로 광범위했다.Pauline Kael은 남자들은 그가 되고 싶어했고 여자들은 그와 사귀는 것을 꿈꿨다고 말했다.그녀는 그랜트가 그의 여자 공동 주연 배우들을 "성적인 대상"[97]으로 취급하기 보다는 다양한 자질을 가진 대상으로 간주하면서 그 당시 많은 남자들과 다르게 대한다는 것을 알아챘다.Leslie Caron은 그가 그녀와 [364]함께 일했던 가장 재능 있는 남자 주인공이라고 말했다.David Shipman은 "대부분의 스타들보다 그는 대중에게 속했다"[365]고 쓰고 있다.많은 비평가들은 그랜트가 평범한 그림을 좋은 그림으로 바꿀 수 있는 희귀한 스타의 능력을 가지고 있다고 주장해왔다.필립 T.The Commonweal의 Hartung은 Mr. Lucky(1943)의 리뷰에서 "캐리 그랜트의 설득력 있는 성격이 없다면 모든 것이 완전히 사라지게 될 것"[366]이라고 말했다.정치 이론가 C. L. R. 제임스는 그랜트를 "새로운 매우 중요한 상징"으로 보았고, 레슬리 하워드와 로널드 콜먼과는 다른 새로운 유형의 영국인으로 보았다. 그들은 "자유, 자연의 우아함, 단순함, 그리고 직설성"을 대표했고, 그들은 궁극적으로 G를 상징했다.영미 [367]조정 관계
그는 각 동작이 유머에 맞게 표현될 수 있다는 것을 깨닫고, 눈동자, 깍지머리, 앞머리, 그리고 약간 볼품없는 보폭은 만화가의 필치처럼 확실해졌다.
—Film critic Pauline Kael on the development of Grant's comic acting in the late 1930s[97]
맥캔은 그랜트가 전형적으로 "부유한 특권인물"로 연기한 것은 그들의 화려하고 쾌락주의적인 [362]라이프스타일을 유지하기 위해 일할 필요가 없어 보였다고 지적한다.마틴 스털링은 그랜트가 "동시대 어떤 배우들보다도 훌륭한" 연기 범위를 가지고 있다고 생각했지만, 많은 비평가들이 그를 배우로서 과소평가한다고 느꼈다.그는 그랜트가 항상 "농담에 가까운 상황에서 신체적, 언어적으로 최고"였다고 믿는다.[368]Charles Champlin은 Grant의 스크린 페르소나의 모순을 "연속 장면에서 광택과 실수를 혼합하는" 그의 특이한 능력에서 발견합니다.그는 그랜트가 남성성을 훼손하거나 그 자체를 위해 캠프에 투항하지 않고 거의 바보에 가까운, 까칠한 바보 역할을 할 수 있었다고 말한다.[369]완셀은 그랜트가 "눈썹 아치형이나 미소의 아주 작은 기미를 가지고" 자신의 [370]이미지에 의문을 가질 수 있다고 덧붙인다.스탠리 도넨은 그의 진정한 "마법"은 세세한 부분까지 주의를 기울이는 것에서 나왔고 항상 실제처럼 보인다고 말했는데, 이것은 신이 [371]주신 것이 아니라 "엄청난 일"에서 비롯되었다.그랜트는 자신의 경력에 대해 "어느 정도까지는 내가 연기하고 있던 캐릭터가 된 것 같다.내가 되고 싶은 사람이 될 때까지 놀았거나 그가 내가 [372]될 때까지.그는 진짜 캐리 그랜트는 샤레이드의 "[373]잘 다듬어진 매력"이라기 보다는 구스 신부의 지저분하고 수염을 깎지 않은 어부 같았다고 공언했다.
그랜트는 종종 "모두가 캐리 그랜트가 되고 싶어해—나도 캐리 그랜트가 되고 싶어"[374]와 같은 진술과 "그녀의 금요일(1940년)과 같은 애드리브 대사로 자신을 놀렸다: "들어봐, [375]목을 베기 일주일 전에 나에게 그런 말을 한 마지막 남자는 아치 리치였어."비소와 오래된 레이스(1944년)에는 아치 [376][377]리치라는 이름이 새겨진 묘석이 보인다.알프레드 히치콕은 그랜트가 미스터리하고 위험한 성질을 가진 어두운 역할에 매우 효과적이라고 생각했고, "캐리에는 아무도 정확히 지적할 수 없는 무서운 면이 있다"[378]고 말했다.완셀은 이 어둡고 신비로운 면이 그의 사생활까지 확장되었고, 그는 그의 사생활을 [378]감추기 위해 많은 시간을 들였다고 말한다.
레거시
그 어떤 남자도 그렇게 계급이 없고 자신감이 없어 보였고... 만화처럼 로맨틱한 것에 편안해 보였고... 그렇게 나이도 많고 스타일도 좋아 보였어요...한마디로 캐리 그랜트는 남자들을 좋은 생각처럼 보이게 했다.
—Biographer Graham McCann on Cary Grant.[379]
전기 작가 모레캠브와 스털링은 캐리 그랜트가 "할리우드 역사상 가장 위대한 주인공"[380]이라고 믿고 있다.쉬켈은 "캐리 그랜트의 규모를 달성한 스타는 거의 없다"면서 "매우 높고 미묘한 예술"이라고 말했다.[381][382]데이비드 톰슨과 감독 스탠리 도넨과 하워드 호크스는 그랜트가 [129][383]영화 역사상 가장 위대하고 중요한 배우라고 입을 모았다.그는 히치콕이 그를 존경하고 "내 [384]평생 유일하게 사랑했던 배우"라고 불렀고, 거의 30년 [385]동안 할리우드의 최고 흥행 배우 중 한 명으로 남아있었다.Pauline Kael은 "우리가 [97]연주자와 더 단순한 관계를 맺었던 시간, 즉 그가 더 행복해 보이는 시간을 기억하기 때문에" 세상은 여전히 그를 애정 있게 생각한다고 말했다.
그랜트는 페니 세레나데(1941)와 외로운 마음(1944)[386]으로 아카데미상 후보에 올랐지만, 그는 경쟁상인 [ac][388]오스카상을 수상하지 못했다.[210] 그는 1970년 평생 공로 특별 아카데미상을 받았다.그의 조각상에는 "캐리 그랜트에게, 동료들의 존경과 애정을 담아 연기하는 그의 독특한 스크린 예술에 대한 숙달"이라고 쓰여 있었다.그랜트에게 상을 수여하면서 프랭크 시나트라는 "캐리만큼 많은 사람들에게 오랜 세월 더 많은 기쁨을 가져다 준 사람은 없고, 그렇게 많은 일을 잘 해낸 사람도 없다"[389]고 발표했다.
그랜트는 1975년 5월 뉴욕에서 열린 스트로햇 어워드에서 "엔터테인먼트의 스타이자 슈퍼스타"로 인정받은 특별한 상을 받았다.이듬해 8월, 베티 포드는 캔자스시티에서 열린 공화당 전당대회에서 연설하고 같은 해 백악관에서 엘리자베스 2세 여왕을 위한 200주년 만찬에 참석하도록 그를 초대했다.그는 1978년 런던 팔라듐에서 열린 왕실 자선 행사에 초대받았다.1979년, 그는 미국 영화 협회의 알프레드 히치콕에 대한 헌사를 주최했고, 로렌스 올리비에에게 그의 명예 [390]오스카상을 수여했다.1981년 그랜트는 케네디 센터 명예상을 [391]받았다.3년 후, MGM 로트의 극장은 "캐리 그랜트 극장"[266]으로 개명되었다.1995년, 100명 이상의 주연 영화 감독들이 타임아웃 여론조사에서 그들이 가장 좋아하는 배우를 공개하도록 요청받았고 그랜트는 말론 브랜도에 [392]이어 2위를 차지했다.2001년 12월 7일, 그레이엄 이베슨의 그랜트 동상이 [393]그가 태어난 도시 브리스톨 하버 옆 재생 지역인 밀레니엄 광장에서 공개되었다.2005년 11월, 그랜트는 프리미어 잡지가 선정한 "역대 가장 위대한 영화배우 50인"[394]에서 다시 1위를 차지했다.2년마다 열리는 캐리 컴즈 홈 페스티벌은 2014년 그의 고향 [395]브리스톨에서 열렸다.맥캔은 그랜트가 "단순히, 지금까지 제작된 영화 중 가장 재미있는 배우"[396]라고 선언했다.
그랜트는 1980년 제작된 텔레비전용 전기 영화 소피아 로렌에서 존 개빈이 연기했다. 그녀 자신의 [397]이야기
필모그래피 및 무대 작업
1932년부터 1966년까지 그랜트는 70편이 넘는 영화에 출연했다.1999년, 미국 영화 협회는 그를 골든 에이지 할리우드 영화계에서 험프리 보가트에 [398]이어 두 번째로 위대한 남자 스타로 선정했다.그는 아카데미 남우 주연 상을 페니 세레나데(1941년)그리고 아무도 없겠지만, 외로운 심장(1944년)후보에 올랐다.[174][399]하는 많은 사람들로부터이고 드라마틱하며 코믹한 역할로, 그의 가장 유명한 영화에 속한다'금발은 너무해'금성(1932년)인식되어 그녀는 그 남자, 업 아기(1938년), Gunga 딘(1939년)은 단지 앙주를 다시 도입하는 것 틀린(1933년), 실비아 스칼렛(1935년), 그 끔찍한 진실(1937년)Done.ls Have Wings(1939), His Girl Friday(1940), Philadelphia Story(1940), 의혹(1941), 비소와 오래된 레이스(1944), 노티어스(1946), 기억할 만한 사건(1957), 노스바이노스웨스트(1959), 샤레이드(1963).[6]
메모들
- ^ 그의 중간 이름은 출생 기록에 "알렉"으로 기록되었지만,[1][2][3] 그는 나중에 1942년 그의 귀화 신청서에 더 공식적인 "알렉산더"를 사용했다.
- ^ 그가 그렇게 믿는 이유들 중 하나는 그가 할례를 받았기 때문이다. 그리고 할례는 유대인 공동체 [11]밖에서는 영국에서 지금까지도 드물고 지금도 드물다.1948년, 그는 "죽은 유대인 [12]어머니의 이름"이라고 선언하며 새로 설립된 이스라엘 국가를 돕기 위해 많은 돈을 기부했다.그는 또한 갈색 곱슬머리에 잘생긴 외모는 아버지의 유대인 혈통 때문일 수도 있다고 추측했다.그러나 [13]유대인의 혈통 가능성에 대한 족보나 실질적인 증거는 없다.1940년대 젠틀맨스 어그리먼트(Gentlean's Agreement)에서 유대인인 척하는 비유대인 역을 맡은 그는 자신이 그 역할을 효과적으로 수행할 수 없다고 생각했기 때문에 거절했다.그는 일생 동안 유대인 운동에 상당한 금액을 기부했다.1939년 그는 유대인 배우 샘 재페에게 25,[14]000달러를 주었다.
- ^ 완셀은 존이 자주 열이 나는 "아픈 아이"였다고 말합니다.그는 어머니가 그를 안고 있는 동안 엄지손톱에 문이 쾅 닫히면서 팔에 괴저가 생겼다.그녀는 매일 밤 그를 간호했지만 의사는 그녀에게 휴식을 취하라고 주장했고, 그는 그녀가 그를 [8]돌보는 것을 멈춘 날 밤에 죽었다.
- ^ 완셀은 그랜트가 수학과 라틴어를 싫어하고 지리학에 더 관심이 많았다고 말한다. 왜냐하면 그는 "[33]여행을 하고 싶었기 때문"이었다.
- ^ 그랜트는 자신을 더 고용하기 [58]쉽게 만들기 위해 미국에 남기로 결정한 후 그의 억양에 더 많은 변화를 줄 것 같다.그랜트가 펜더 극단에 있을 때 익힌 약간의 코카니 억양과 미국식으로 발음하려는 그의 노력이 어우러져 그의 독특한 [59]말투가 되었다.
- ^ 연극의 성공은 뉴욕의 아스토리아 스튜디오에서 파라마운트 푸블릭스 픽처스의 그랜트와 맥도날드에 대한 스크린 테스트를 촉발시켰고, 그 결과 맥도널드는 러브 퍼레이드에서 모리스 체발리에의 상대역으로 캐스팅되었다.그랜트는 거절당했고, 그의 목은 "너무 두껍고" 다리는 "[62]너무 구부러져 있다"고 말했다.
- ^ 제작에는 아이린, 5월의 뮤직, 니나 로사, 리오 리타,[71] 그리고 삼총사가 포함되었다.
- ^ 그랜트는 나중에 그 광경을 보고 너무 당황했고 1970년 아카데미상 [75]영상에서 그 장면을 삭제해 달라고 요청했다.
- ^ 그랜트는 나중에 게링과 악마의 깊은 나비, 마담 나비(1932)와 함께 일했습니다.
- ^ 그랜트는 "아치는 미국에서 제대로 들리지 않는다.영국에서도 그렇게 들리지 않는다"[80]고 말했다.Fay Wray와 저녁을 먹으면서 그녀는 그에게 니키에 나오는 캐릭터 이름인 "Cary Lockwood"를 선택하라고 제안했다.슐버그는 "캐리"라는 이름은 받아들일 수 있지만, "록우드"는 다른 배우의 성과 너무 비슷해서 만족하지 못했다.슐버그는 그 후 그랜트에게 파라마운트의 홍보 부서에서 작성한 성 목록을 주었고, 그는 그 중에서 [79]그랜트를 선택했다.
- ^ She Done Him Wrong - 메이 웨스트의 희곡 Diamond Lil (1928)을 각색한 - 이 작품은 아카데미 작품상 후보에 올랐지만, Cavalcade (1933)[92][93]에게 졌다.
- ^ 전기 작가 제리 버밀리에에 따르면, 그랜트는 스튜디오에서 웨스트의 시선을 끌었고 파라마운트의 사무직원 중 한 명에게 그에 대해 질문했다.소년은 대답했다. "아, 저건 캐리 그랜트야.그는 실비아 시드니와 함께 버터플라이를 만들고 있다.그러자 웨스트는 "그가 리틀 넬을 만들든 말든 상관없어.말을 할 수 있으면 데려가겠다.[95]
- ^ 이 영화는 AFI의 100년 순위에서 75위에 올랐다. 100명의 웃음 리스트, 그리고 웨스트의 대사 "언젠가 올라와서 나를 보는 게 어때?"가 AFI의 100년...에서 26위로 뽑혔다. 영화 [99][100]인용구 100개
- ^ 뉴욕 타임즈는 Born to Be Bad를 "희망 없는 비 지능적 잡동사니"라고 불렀고, 버라이어티는 그의 공연을 "색깔없음"과 "의미 없음"[103]이라고 불렀다.
- ^ 1934년 12월 버지니아 셰릴은 LA 법원에서 배심원들에게 그랜트가 "과도하게 술을 마시고, 질식시키고 때리고, 그녀를 죽이겠다고 위협했다"고 알렸다.언론은 그의 [105]이미지를 실추시키기 시작한 격동의 관계에 대해 계속 보도했다.
- ^ 비록 그랜트의 1934-1935년 영화는 상업적으로 실패했지만, 그는 여전히 그의 연기가 나아지고 있다고 생각한 비평가들로부터 긍정적인 평을 받고 있었다.데일리 버라이어티의 한 리뷰어는 윙스 인 더 다크에 대해 "캐리 그랜트는 그의 모든 과거 작품에서 최고다.그 파트는 그에게 연기할 수 있는 차원을 주었고 그는 그것을 무모하게 받아들였다.그는 우연한 사고로 커리어가 망한 것처럼 보이지만 사랑과 우정의 저축으로 인해 정신적인 지옥을 거쳐 돌아오는 남자의 감동적이고 애처롭지만 고무적인 행동에 결코 흠잡을 데가 없다.여기서의 연기는 확실히 그를 이전의 [106]지위보다 더 끌어올린다.The Spective의 Graham Greene은 그가 The Last Outstop에서 "매우 잘"[107] 역할을 했다고 생각했다.
- ^ 이 커플은 나중에 "Breaking Up Baby" (1938), "Holiday" (1938), "The Philadelphia Story"[111] (1940)에 출연했다.
- ^ 이 영화는 실제로 캘리포니아 론 파인에서 1,500명 이상의 [139]엑스트라들과 함께 역사상 가장 큰 세트 중 하나로 촬영되었다.
- ^ 그의 걸 프라이데이는 미국 영화 협회의 100년... 100개의 웃음과 [99][144]가디언이 선정한 2010년 최고의 코미디 영화 목록에서 19위에 올랐다.
- ^ 타임은 그랜트 자신이 이 [147]영화로 10만 달러를 벌어들였다고 주장한다.
- ^ 당시 영화에 대한 비판적인 반응은 엇갈렸다.Bosley Crowther는 다음과 같이 썼다. "이것은 단순히 미친, 빠르고, 제한되지 않는 익살극의 조합이다.이 경우, 일반적으로 그렇듯이, 이러한 종류의 작업이 잘 수행되면(적중하게 되면) 매우 우스울 수 있습니다.지루할 [205]수도 있습니다.
- ^ 그랜트는 또한 히치콕과 함께 일했던 경험을 계속 긍정적인 것으로 보고 "히치와 나는 말보다 더 깊은 관계와 이해를 가지고 있었다.그는 매우 상냥한 사람이었고, 우리는 아주 잘 어울렸다.아무 일도 일어나지 않았어요그는 믿을 수 없을 정도로 준비가 잘 되어 있었다.능력 있는 사람은 처음 본다.[208]
- ^ 로렌은 나중에 그랜트를 거절했다고 공언했다: "당시 나는 어떠한 후회도 하지 않았고, 나는 내 남편을 사랑하고 있었다.나는 캐리에게 매우 다정했지만, 나는 23살이었다.나는 다른 나라의 거인과 결혼해서 카를로를 떠날 결심을 할 수 없었다.큰 [217]걸음을 내딛고 싶지 않았다.
- ^ 북북서쪽은 AFI의 100년 중 41위...100년의 스릴 리스트에서 [226]7위를 차지한 100개의 영화,[225] 그리고 10대 추리 [227]영화 리스트에서 7번째로 위대한 추리 영화로 뽑혔다.
- ^ 켈리의 홀아비인 모나코의 레이니어 왕자는 "그레이스는 캐리를 사랑하고 존경했다.그녀는 그의 우정을 소중하게 여겼다.[264]
- ^ 그랜트는 다음과 같이 말했다고 한다. "나는 매우 건전한 이유로 결혼하지 않았을지도 모르지만, 돈은 결코 그들 [327]중 하나가 아니었다."
- ^ 그랜트는 1930년대부터 영화계를 상대로 소송을 제기하는 것으로 정평이 나 있다.이 소송의 근거는 그가 해당 회사에 사기를 당했다는 것이었다.대부분은 경박하게 묘사되었고 법정 밖에서 해결되었다.1969년에 그에게 아카데미 명예상을 수여하자는 제안이 제기되었지만, 화가 난 아카데미 회원들에 의해 거부당했다.그 제안은 1970년에 통과하기에 충분한 표를 얻었다.부롱의 비난은 영화계 [343]인사들에 의해 조직된 비방 캠페인의 일부로 여겨진다[by whom?].
- ^ 1973년, Bouron은 [346]San Fernando 주차장에서 살해된 채 발견되었다.
- ^ 제니퍼 그랜트는 그녀의 아버지가 할리우드에서 잘생긴 남자들과 코미디언들에 대해 느꼈던 차별에 대해 꽤 거침없이 말했다고 말한다.그는 "멋진 외모는 더 많은 것에 대한 권리를 없애는 것, 그들 자신의 보상인가?"라고 질문했다.그녀는 그가 로버트 레드포드에 대해 말한 것을 기억한다. "그는 어떤 상도 받기가 어려울 것이다. 그는 그저 너무 잘생겼을 뿐이다."[387]
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