프야사

프야사(힌디 발음: [pjɑsɑ]; transl. 갈증)은 구루 두트가 감독하고 제작한 1957년 인도의 고전 힌디어 로맨틱 드라마 영화다. 말라 시나, 와헤에다 레만, 레만, 조니 워커와 함께 공동 주연을 맡은 이 작품은 출판사들에 의해 저평가되고 낭만적인 주제보다는 사회적 이슈에 대한 글쓰기에 몰두한 환멸을 느낀 시인 비제이(Dutt)에 초점을 맞추고 있다. 이 영화는 황금 같은 마음을 가진 매춘부 굴라보(와헤에다 레흐만)와 전 여자친구 메이나(신하)와의 만남, 전자가 어떻게 그의 시를 출판할 수 있도록 도와주는지, 그의 작품의 성공, 굴라보와의 낭만적인 관계에 이은 것이다.

Vijay의 역할은 처음에 Dilip Kumar에게 제안되었는데, Dilip Kumar는 그의 건강에 대한 강렬한 영화 제작의 영향 때문에 거절당했다. 이후 인터뷰에서 드바스의 캐릭터와 유사하게 프야사에서 비제이 캐릭터를 발견했다고 밝히기도 했다. 구루 더트는 나중에 그 역할을 스스로 받아들였고 이 영화는 올해 가장 상업적으로 성공한 영화들 중 하나가 되었다.^[3][4] 프야사는 고전 작품이며 인도 영화계의 최고 영화 중 하나로 꼽힌다.^[5]

플롯

Vijay는 성공하지 못하고 이상주의적인 시인으로, 출판업자들은 그의 작품을 심각하게 받아들이지 않는다. 그들은 전통적인 낭만적인 주제에 관한 것이 아니라 실업과 빈곤과 같은 사회 문제에 관한 글을 쓴 Vijay를 비난한다. 그의 형제들도 그의 시를 폐지로 팔려고 하는 그의 직업을 싫어한다. 그들의 조롱을 견디지 못한 그는 집을 멀리하고 그 옆에서 동생이 판 시를 찾는다.

이 시기에 비제이는 굴라보라는 창녀를 만나게 되는데 굴라보라는 창녀는 그의 작품을 구입하고 그로 인해 그와 그의 전 여자친구인 메이나에게 반하게 된다. 그는 후자가 재정적인 안정 때문에 출판업자 고쉬와 결혼했다는 것을 알게 된다. 고쉬는 그와 미나를 더 알아내기 위해 그를 하인으로 고용한다. 비제이가 코트를 준 죽은 거지와 달리는 기차의 길에서 성공적으로 구하지 못한 사람을 비제이(Vijay)로 오인한다. 굴라보는 고시에 가서 그의 시를 출판한다. Ghosh는 그가 시를 이용하고 돈을 벌 수 있다고 그렇게 느낀다. 그 시들은 매우 성공적이다. 하지만, 비제이는 기차가 사고를 당한 후 살아서 병원에 있다.

비제이의 절친한 친구인 고쉬와 샤이암은 그를 알아보기를 거부하며 그가 비제이라고 주장하고 미쳤다고 생각되기 때문에 정신병원에 헌신하고 있다. Vijay의 형제들 역시 Ghosh에 의해 그를 알아보지 못하게 매수되고 죽은 시인을 위한 기념비가 열린다. 비제이(Vijay)는 친구 압둘 사타르의 도움으로 정신병원에서 탈출하여 추도식에 도착하는데, 그곳에서 그는 이 부패하고 물질적인 세계를 비난한다. 비제이가 살아 있는 것을 보고 그의 친구와 형제들은 경쟁 출판사의 편을 들어 더 많은 돈을 받고 이것이 비제이임을 선언한다. 그를 기리기 위한 함수에서 비제이는 자신을 둘러싼 세상의 모든 위선에 싫증을 느끼고 자신이 비제이가 아니라고 선언한다. 그 후 그는 새로운 삶을 시작하기 위해 굴라보와 함께 떠난다.

캐스트

• 비제이 역 구루 더트
• 메이나 고쉬 역의 말라 신하
• 굴라보 역의 와헤에다 레흐만 – 이것은 힌디 영화계에서 그녀의 첫 주연이었다.^[6]
• 고쉬씨로 레흐만
• 압둘 사타르 역의 조니 워커
• Vijay의 어머니 역의 Lela Misshra
• 주희로서의 금쿰
• 샤임 카푸어 역
• 비제이 형으로서의 메흐무드
• 푸시프라타로서의 툰
• 차터지 역의 모니 차터지

생산

개발

프야사는 구루 더트가 1947년 또는 그가 22살 때인 48년경에 쓴 카슈마카시라는 이야기 사상에 바탕을 두고 있었다. 이 영화의 주제와 철학은 그의 인생 초반의 고군분투했던 경험에서 영감을 받았다. 시인이자 작가인 암리타 프리탐과 실연했던 작사가 사히르 루디앙비의 삶을 바탕으로 한 이야기라는 추측도 나온다.

1956년 이 프로젝트가 시작되기 전까지, 원래 주인공이 화가가 되는 것처럼 아바르 알비(Abrar Alvi)의 도움을 받아 원작에 몇 가지 변화가 있었다.^[7][8] 원작 엔딩에서 구루 더트는 비제이가 혼자 떠난다는 것을 보여주고 싶었지만 배급사들의 주장으로 엔딩이 달라졌다. 영화의 결말을 놓고 작가 아브라르 알비(Abrar Alvi)와 더트(Dutt) 사이에 논쟁이 있었다. 아브라르는 주인공이 물질적인 사회 현실을 받아들이고 타협하기를 원했다; 구루 더트는 그렇지 않다고 주장했다.^[9][10]

이 영화의 제목은 원래 프야스(박쥐)였으나, 뒤트는 영화를 더 잘 묘사하기 위해 나중에 프야사로 바꾸었다.^[11]

파야사에서의 와헤에다 레흐만의 캐릭터는 실존 인물에서 영감을 얻었다. 아브라르 알비와 그의 친구들은 봄베이를 방문했고 그들은 붉은 빛 지역을 방문하기로 결정했다. 앨비는 자신을 굴라보라고 부르는 소녀에게 말을 걸었다. 알비에 따르면 "내가 떠나면서 그녀는 욕설만 듣는 곳에서 처음으로 존경의 대접을 받았다며 실성한 목소리로 고맙다는 인사를 했다. 영화에서 그녀의 정확한 말을 사용했다"^[12]고 말했다.

캐스팅

두트는 딜립 쿠마르가 이 영화에서 주연을 맡기를 원했는데, 이 '비극적인 왕'은 이를 거절했다. 이러한 감소의 주요 원인 중 하나는 강렬한 영화를 찍었을 때 딜립 쿠마르의 건강에 미치는 영향이다. 보도에 따르면, 의사들은 그에게 당분간 더 가벼운 역할을 맡으라고 권했다고 한다. 또 다른 가능한 이유는 그와 두트가 영화의 배급권을 둘러싼 의견 차이 때문이다. 그래서 두트 자신이 그 역할을 맡았고 영화는 그 해 가장 상업적으로 성공한 영화들 중 하나가 되었다.^[13][4][3]

샤이암 역은 원래 두트의 실제 생활 친구인 조니 워커가 연기할 예정이었으나, 이후 두트의 조감독 중 한 명에게도 배속되었다.

파야사는 결국 말라 시냐와 와헤에다 레만이 연기한 역할에서 여배우 나르기스 두트와 마두발라와 함께 만들어질 예정이었다. 그러나 두 여배우는 어떤 역할을 하고 싶은지 결정하지 못했고 두트는 결국 말라와 와헤다라는 신인 여배우 두 명을 선택했다.^[14]

촬영

구루 더트는 콜카타(당시 캘커타)의 장소에서 적색 광선영역 장면을 촬영하고 싶었지만, 제작진은 한 무리의 포주들에게 공격을 받았다. 그러나 구루 더트는 콜카타에서 찍은 사진을 바탕으로 봄베이에서 세트를 재현했다.

해제 및 수신

천천히 문을 연 후, Pyaasa는 그 해의 주요한 상업적 성공으로 이어졌다. 이로써 구루 두트는 거창한 규모로 재범할 수 있는 자신감을 갖게 되었다. 그러나, 카가즈 케풀은 상업적인 재난으로 이어졌다. 이 영화는 구루 두트가 세상을 떠난 지 오래인 1980년대에 세계를 추종하는 사이비 종교를 선택했다.^[9][15]

사운드트랙

그 영화는 S.D.의 최고 연기 중 하나를 자랑한다. 가장 서정적인 힌디 뮤지컬 중 하나를 제작하기 위해 Burman, Sahir Ludhianvi, Geeta Dutt, Mohammed Rafi가 있다.^{[according to whom?]} 영화음악에 나오는 사히르의 작품은 특히 찬사를 받았다. 힌두교에서 말한 바와 같이, "구루 더트의 두뇌로 여겨지는 영화인 프야사에게는 영화의 배경이 된 영혼이 바로 작사가 사히르 루디안비였다."^[16] 파야사는 작곡가 버만과 작사가 루디안비의 마지막 협업을 기념했다.^[17]

다소 비관적인 영화에 안도감을 주기 위해 배급사들의 요청으로 인기곡 "Hum Aapki Aankhon Mein"을 영화에 추가했다. 원래 컷에서는 결코 계획되지 않았다.^[9][18][19] 사실 R.D가 작곡한 "Sar Jo Tera Chakraye"라는 노래. S. D. Burman의 아들인 Burman은 원래 영국 영화 Harry Black의 곡조에서 영감을 받았고, 후에 인도에서 Harry Black과 The Tiger로 개봉되었다. 그는 나중에 그것을 너무나 잘 재현하여 해리 블랙과 타이거의 프로듀서가 인도를 방문했을 때 그 노래를 듣고 곡조를 알아채지 못했을 뿐만 아니라, 그 곡에 대해 박수를 보냈다.^[9]

2004년, 시선과 사운드의 "영화와 음악의 관계를 기념하는 것"의 일부로, 프야사는 영화 최고의 음악 중 하나로 선정되었고 올리비에 아사야스로부터 그의 애호가 중 한 명으로 선정되었는데, 그는 이 음악을 "아마 스크린에서 가장 주목할 만한 시의 전환 중 하나일 것"이라고 불렀다.^[20]

복원

이 영화는 뭄바이에 본사를 둔 울트라 미디어 앤 엔터테인먼트에 의해 디지털화되고 복원되어, 최초의 인도 영화가 되었다.^[21] 보고서에 따르면, 원본 카메라 음극은 기록 보관소에서 완전히 녹아서 부품이 손상되거나 분실되었다. 그들의 가장 큰 도전은 깜박이는 것이었다. 각 프레임마다 각도가 다르고 안정성도 없었다. 몇 차례 정리한 결과, 원본 카메라 음극에서 실제 콘텐츠를 회수하는 데 성공했지만 명확성과 깊이가 부족했고, 복구 전문가 45명이 거의 4개월 동안 2라크(20만) 이상의 프레임에서 작업했다. 오리지널 모노랄 사운드 트랙은 35mm 광학 사운드 트랙에서 24비트 속도로 리마스터되었다. 이 회사는 2015년 열린 제72회 베니스 국제영화제에 이 영화를 보내 복원된 20편의 고전들과 경쟁했으며, 전 세계 11편의 다른 영화들과 함께 베니스 클래식 부문에 선정되었다.^[22]

레거시

Pyaasa는 지금까지 만들어진 영화들 중 가장 위대한 영화들 중 하나로 여겨진다.^[23][24] 이 영화는 세계 영화계의 가장 위대한 영화 목록에 자주 등장한다.^[24][23] 이 영화는 상업적인 주류적 특성은 물론 예술적 요소가 건강한 조화를 이룬 가장 초기 영화들 중 하나이다.^[25][26][27]

인도의 영화제작자들은 오늘날까지 프야사를 그들의 영감으로 인용한다. 인도에서 가장 존경받고 존경받는 영화 중 하나이며, 힌디 시네마의 시네팔과 영화 제작자들 사이에서 여전히 인기 있는 영화다.^[28][29]

특히 기술적 허풍과 스토리텔링, 테마, 로맨틱한 이상주의로 찬사를 받고 있다.^[14][27][23] 이 사운드 트랙은 힌디 시네마의 주류 영화의 주요 부분인 서사적 미래-음악을 사용하고 시를 스크린에 옮겨 담는 형식의 첫 번째 전공이었다.^[30][31][32] 2004년에 이 사운드 트랙은 《시선과 사운드》지에 '영화에서 가장 좋은 음악'으로 등재되었다.^[20]

그 영화는 시대를 앞선 것으로 여겨진다. 개봉 당시 이 영화의 주제는 파격적이어서 평론가들로부터 널리 찬사를 받지 못했고 관객들의 수용도 의심받았다.^[33][34] 그것은 그 다음 해의 영화관람식에서 상을 받지 못했다. 이 영화는 당시 파격적인 주제가 있었고 주연배우나 여배우가 없었고, 비슷한 시기에 개봉한 마더인디아(1957)와의 치열한 경쟁에도 직면했음에도 불구하고 프야사는 그 해 세 번째로 높은 수익을 올릴 수 있었다.^[15][35]

이 영화는 1980년대에 유럽에서 처음 개봉되었을 때 국제적인 찬사를 받았고, 그 후 구루 두트가 죽은 지 오래되어 현재 인도 영화사에서 "세계의 랜드마크"로 여겨지고 있다.^{[27][36][37][15][18][38]}

구루 더트와 프야사를 포함한 그의 후기 영화들은 특히 프랑스, 독일, 남아시아와 동아시아 일부 지역(일본, 싱가포르 등)에서 많은 숭배자들을 거느리고 있다. 그것은 1984년 프랑스 프리미어 기간 동안 상업적으로 큰 성공을 거두었는데, 구루 두트가 생전에 본 적이 없는 것이었다. 이후 2015년 9월 이탈리아에서 열린 제72회 베니스국제영화제 상영처럼 전 세계에 큰 호응을 얻기 위해 영화가 상영됐다.^[21]

누아르들의 상업적 성공으로 바아지(나브케탄 필름), 자알(나브케탄 필름), 아아르 파르; 스릴러: CID(더트 제작), 그리고 코미디: 미스터 앤 미세스 55, 구루 더트와 그의 스튜디오는 재정적으로 안정되고 설립되었다. 1957년부터 그는 이제 프야사를 포함하여 자신이 정말 만들고 싶은 영화를 만들 수 있었다.^[39]

Pyaasa는 종종 지금까지 만들어진 가장 위대한 영화들 중 하나이다. 2002년에 Piaasa는 Sight & Sound 비평가들과 감독들의 역대 최고의 영화들에 대한 여론 조사에서 상위 160위 안에 들었다.^[40] 2005년 프야사는 인도 영화 중 유일하게 타임지가 선정한 '역대 최고의 영화 100편'에 이름을 올렸는데, 이 영화는 '영혼의 로맨틱'이라고 불렀다.^[41] 2017년 'Taste of Cinema'는 '역대 가장 영향력 있는 아시아 영화 25편'에 이름을 올렸다.^[42]

2011년 밸런타인데이를 맞아 타임은 이를 '10대 로맨틱 영화' 중 하나로 선언했다.^[43] 2016년 영화 'Taste of Cinema'의 '역대 최고의 로맨틱 영화 30위' 목록에 올랐다.^[44] 타임 리더스 초이스 톱 10 영화에 자주 출사표를 던진다.^[45]

인디아타임즈는 이 영화를 "25 Must See Bollywood Movies"^[46]에 꼽는다. 2013년 인도 영화 100주년을 맞아 CNN-IBN은 '역대 최고의 인도 영화 100편'에 이름을 올리며 "역대 가장 감동적인 인도 영화"라고 평가했다.^[47] 그것은 또한 NDTV의"20역사상 가장 위대한 인디언 필름스"인용"Pyaasa에 전시되어 영화 전문성은 거의 주류 인도 영화에서 재현되어 왔다", 2002년[48]영국 영화 협회의"탑 5인도에서 가장 위대한 박막의"여론 조사;[49]시간의"3발리우드 최고의 클래식의 최고";[50]에스콰이어의 '10 최고의 발리우드 영화의 그것을 불러들였지"포함되어 있었다.그 ultimat사후 꿈";^[51] Outlook의 2003년 인도 최고 감독 25명을 대상으로 한 '힌디 시네마 최고 영화 5위' 투표,^[52] 타임 아웃의 2015년 '발리우드 최고 영화 5위' 투표, 그 밖의 수많은 다른 최고 영화 여론조사.^[53]

가디언은 2013년 10년마다 꼭 필요한 인도 영화 1편을 선정해 인도 영화의 100주년을 기념하기 위해 1950년대는 가장 어려운 10년이다. Guru Dutt's melodramatic Pyaasa or 'The desirous one' is 'extraordinary', a film that draws on all the features of a mainstream movie to achieve a high aesthetic, from the beautiful photography of the Christ-like tormented poet, the beauty of the streetgirl (Waheeda Rehman) and the wonderful music with some of the great Sahir Ludhianvi's best lyri2019년 영국영화연구소는 "1964년 그의 비극적인 과다복용 전까지 감독-제작자-스타 구루 더트는 인도 영화의 가장 대담한 재능 중 하나였으며 프야사는 그의 걸작"이라고 밝히며 '1957년 가장 위대한 뮤지컬'이라고 명명했다.^[54][55] 이 책은 또한 BFI 스크린 가이드의 영화 뮤지컬 책 100권의 일부였다.^[56]

2011년 영국 작가 나스린 문니 카비르는 힌디와 우르두어로 된 영화의 원작 대화뿐만 아니라 영어로 번역한 내용을 담은 '파야사의 대화'를 출간했다.^[57]

참조

참고 문헌 목록

• Rajadhyaksha, Ashish; Willemen, Paul (1998) [1994]. Encyclopaedia of Indian Cinema (PDF). Oxford University Press. ISBN 0-19-563579-5.
• Kabir, Nasreen Munni (2011). The Dialogue of Pyaasa. Om Books International. ISBN 978-93-80070-53-7.

외부 링크

• IMDb의 프야사
• 우르바인 비조트, 목마름과 애도
• "파야사:타임지 역대 영화 100편"
• 아이오와 대학교 기사