키쇼레 쿠마르
Kishore Kumar키쇼레 쿠마르 | |
|---|---|
| 태어난 | 아바스 쿠마르 강굴리 4 1929년 8월 |
| 죽은 | 1987년 10월 13일 (58세) |
| 국적. | 인디언 |
| 기타명 |
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| 직업 |
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| 활동년수 | 1946–1987 |
| 주목할 만한 작업 | 배우로서 - |
| 배우자 | |
| 아이들. |
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| 친척들. | 강글리 가족 보기 무케르지-사마스 가족 참조 |
| 시상식 |
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| 음악경력 | |
| 장르 | |
| 계기 | 보컬, 피아노[11] |
| 서명 | |
키쇼레 쿠마르(, ⓘ 8월 4일 ~ 1987년 10월 13일)는 인도의 가수, 음악가, 배우이다.[12] 그는 인도 음악 역사상 가장 위대하고, 가장 영향력 있고, 역동적인 가수 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다.[13][14][15][16] 쿠마르는 인도 아대륙에서 가장 인기 있는 가수 중 한 명으로 요들링과 다양한 목소리로 노래를 부르는 능력으로 유명했습니다.[17] 그는 다양한 장르로 노래를 부르곤 했지만 고전으로 여겨지는 그의 희귀한 곡들 중 일부는 시간이 흘러 사라졌습니다.[18][19][20]
힌디어 외에도, 그는 벵골어, 마라티어, 아사메어, 구자라트어, 칸나다어, 보즈푸리어, 말레이알람어, 오디아어, 우르두어를 포함한 많은 다른 인도어로 노래를 불렀습니다.[21] 그는 또한 여러 언어로 된 비영화 앨범을 몇 장 발표했는데, 특히 벵골어로 된 앨범은 역대 고전으로 주목받고 있습니다.[22] 그의 형이자 전설적인 배우인 아쇼크 쿠마르(Ashok Kumar)에 따르면, 키쇼어 쿠마르는 가수로서 성공적이었다고 합니다. 그의 목소리는 "가장 민감한 지점에서 마이크를 곧게 때리기" 때문입니다.[23]
쿠마르도 연기에 적극적이었습니다. 그의 첫 영화 출연은 시카리 (1946)에서였는데, 그의 형인 아쇼크가 주연을 맡았습니다. 쿠마르는 봄베이 토키스 영화 안돌란 (1951)에서 첫 주연을 맡았습니다. 비록 그는 형의 도움으로 연기 과제를 받았지만, 가수가 되는 것에 더 관심이 많았습니다. Ladki, Char Paise 및 Baap Re Baap과 같은 영화가 성공한 후, Kumar는 진지하게 연기하는 것에 관심을 갖게 되었고, 그 결과 1955년에서 1966년 사이에 주연 배우로서 성공적인 영화를 갖게 되었습니다.[16] 쿠마르는 비말 로이의 나우카리(1954)와 히리시케시 무케르지의 감독 데뷔작 무사피르(1957)에 출연했습니다.
배우로서, 그의 최고의 시기는 1954년에서 1968년 사이였습니다. 그는 28개 후보 중 8개의 필름페어 상 남자 재생 가수상을 수상했으며 그 부문에서 가장 많은 필름페어 상을 수상하고 지명한 기록을 보유하고 있습니다.[22] 그는 1985년 마디아 프라데시 주 정부로부터 라타 망게슈카르 상을 수상했습니다. 1997년, 마디아 프라데시 주 정부는 힌디어 영화에 기여한 공로로 "키쇼레 쿠마르 상"이라고 불리는 상을 시작했습니다. 2012년, 그의 미공개 마지막 곡은 뉴델리에서 열린 오시언 씨네판 옥션에서 ₹ 15.6 라크에 팔렸습니다.
요절기


키쇼어 쿠마르는 중부 지방 칸드와(현재 마디아프라데시주)의 벵골인 브라만 강굴리[27][28] 가정에서 아바스 쿠마르 강굴리(Abhas Kumar Ganguly)라는 이름으로 태어났습니다.[29] 그의 아버지 쿤잘랄 강굴리(간고파디야이)는 변호사였고, 그의 어머니 고리 데비는 부유한 벵골 가정 출신으로 가정부였습니다. 쿤잘랄 간고파디야야는 칸드와의 카마비사다르 고할레 가족으로부터 개인 변호사로 초대받았습니다. 쿠마르는 4남매 중 막내였고, 큰 세 명은 아쇼크(맏형), 사티 데비, 아눕이었습니다.[30]
쿠마르가 아직 아이였을 때, 그의 형 아쇼크는 힌디어 영화에서 배우가 되었습니다. 나중에, 아눕은 아쇼크의 도움으로 영화에도 뛰어들었습니다.[31] 쿠마르는 인도의 크리스천 칼리지를 졸업했습니다.[32]
초기경력

아쇼크 쿠마르가 힌디어 영화의 스타가 된 후, 강글리 가족은 봄베이(현재의 뭄바이)를 정기적으로 방문했습니다. 아바스 쿠마르는 자신의 이름을 '키쇼어 쿠마르'로 바꾸고 그의 형이 일했던 봄베이 토키스에서 코러스 가수로 영화 활동을 시작했습니다. 음악 감독 켐흐와 프라카쉬는 쿠마르에게 영화 지디(1948)를 위해 "마르네 기 두아옌 on 망구"를 부를 기회를 주었습니다. 그 후, 쿠마르는 많은 다른 일들을 제안받았지만, 그는 영화 직업에 대해 그다지 진지하지 않았습니다.[33] 1949년, 그는 봄베이에 정착했습니다.[34]
그의 경력 초기에, Kumar는 가수 K. L. Saigal에게 깊은 영감을 받았고 그의 초기 영화들 중 일부에서 그의 노래 스타일을 모방했지만 나중에 그만의 독특한 스타일을 발전시켰습니다.[35] 그는 여러 방면에서 자신에게 영향을 준 시인이자 음악가인 로빈드라나트 타고르에 대한 존경심이 컸습니다.[36]
그는 할리우드 배우 겸 가수 대니 케이의 열렬한 팬이었습니다. 그는 고리 쿤즈의 집에 이 세 인물들의 초상화를 걸어놓고 매일 그들 앞에서 정중하게 절을 했습니다.[37]
그의 후기 경력에서, 쿠마르는 또한 재생 가수 아흐메드 루슈디의 영향을 많이 받았고, 루슈디에 대한 그의 호감은 그가 런던의 로열 앨버트 홀에서 그의 노래들 중 일부를 노래함으로써 그에게 경의를 표했을 정도였습니다.[38]
쿠마르는 예 딜나호타 베차라, 진다기크 사파라이 수하나, 찰라자타훈 등 많은 곡에서 요들링을 사용했습니다. 이 스타일은 결국 그의 노래의 본질적인 특징이 되었고 지미 로저스와 텍스 모튼에 의해 영감을 받았습니다.[39]
영화 하프 티켓에서 음악 감독인 살릴 차우다리는 "Aake Seedhi Lagi Dil Pe"의 듀엣곡을 염두에 두고 쿠마르와 라타 망게샤르가 이 노래를 부르기를 원했습니다. 그러나 라타 망게슈카르가 마을에 없었고 살릴 차우두리가 돌아오기 전에 그 노래를 녹음해야 했기 때문에 쿠마르는 노래의 남성과 여성 부분을 모두 직접 부르며 문제를 해결했습니다. 실제로 여성 복장을 한 스크린 속 프란과 쿠마르를 위한 듀엣곡입니다. 남자 목소리와 여자 목소리 모두 노래를 훌륭하게 잘했기 때문에 그냥 괜찮아졌습니다.[40]
음악 감독 S. D. 버먼은 쿠마르의 노래 재능을 발견한 것으로 인정받고 있습니다. 마샤알(1950)을 만드는 동안 버먼은 아쇼크(Ashok)의 집을 방문하여 쿠마르(Kumar)가 K. L. 사이갈(K. L. Saigal)을 모방하는 것을 들었습니다. 그는 그를 칭찬하고 사이갈을 따라하는 대신 자신만의 스타일을 개발해야 한다고 말했습니다.[41] Kumar는 마침내 자신만의 노래 스타일을 개발했는데, 그는 Tex Morton과 Jimmie Rodgers의 레코드에서 들은 Yodelling이 특징입니다.[42]: 60 S. D. Burman은 50년대부터 70년대 초까지 Kishore가 Dev Anand를 위해 계속해서 노래하게 만들었습니다. S. D. Burman은 그에게 교육을 제공하고 Kumar를 많이 격려했으며, 특히 50년대 후반과 60년대 초반에 Kumar가 미래에 훌륭한 가수로 발전하는 결과를 낳았습니다.[43]
S. D. 버먼은 데브 아난드의 무님지(1954), 택시 운전사(1954), 44호(1955), 펀투시(1956), 나우 도 갸라(1957), 유료 손님(1957), 가이드(1965), 보석 도둑(1967), 프렘 푸자리(1970), 테레 미레 사프네(1971)의 쿠마르 목소리를 녹음했습니다. 그는 또한 쿠마르의 홈 프로덕션 칼티 카 나암 가디 (1958)를 위한 음악을 작곡했습니다. 그들의 노래 중 일부는 Paying Guest (1957)의 "Maana Janaab Ne Pukara Nahin", Nau Do Gyarah (1957)의 "Hum Hain Rahi Pyar Ke", Funtoosh (1956)의 "Ai Meri Topi Palat Ke Aa", 그리고 Chalti Kaam Gaadi의 "Ek Ladki Bheegi Bhaagi Si"였습니다.[44] 아샤 보슬과 키쇼레는 버먼이 작곡한 페이잉 게스트(1957)의 '초드 도 아안찰', 나우 도 갸라(1957)의 '앙콘 민 캬지', 찰티 카 나암 가디(1958)의 '파앙 루파이야 바아라 아나', 틴 데비얀(1965)[45]의 '아라 야르 메리 툼 비 호 가잡' 등 듀엣곡을 선보였습니다.
가수로서 쿠마르가 이 시기에 많은 음악 감독들과 함께 작업한 작품으로는 Dilli Ka Thug의 "Ye Raatein Ye Mausam"과 "Hum Toh Mohabbat Karega", Baap Re Baap의 "Piya Piya Mora Jiya", 봄베이 Ka Chor의 "Hello Ji", 베와코프의 "Michael Hai To Cycle Hai", 차차 진다바드의 "Ae Haseno Nazneeno", Manmauji(1961)의 "Zaroorat Hai Zaroorat Hai", Teen Deviaan의 "Likha Hai Teri Ankhon Mein", "Suno Jana Suno Jana", "Pyaar Baatke Chalo", Hum Sab Ustaad Hai의 "Kya Teri Zulfein Hai", 봄베이의 Mr. X의 "Khoobsurat Hassena", Guide(1965)의 "Gaata Rahe Mera Dil", Ganga Ki Lahren의 "Machalti Hui", Jalazaz의 "Mera Dil Meri Jaan"과 "Pyar Ka Jaahan Hota Hotara" 그리고 Jewel Thief (1967)[46]의 "Yeh Dil Na Hota Bechara".
음악감독 C. 람찬드라는 또한 가수로서의 쿠마르의 재능을 인정했습니다.[47] 그들은 Aasha (1957)의 "Eena Meena Deeka"를 포함한 곡들을 공동 작업했습니다. 쿠마르의 작품은 샹카르 자이키샨의 뉴델리(1956)의 "나크레와알리", 라비의 "C.A.T. Cat Maane Billi", 딜리 카투그(1958)의 "Hum To Mohabbat Karega", 그리고 치트라굽타의 "Chedo Na Meri Zulfein" 등이 있습니다.[13]
1968년 라훌 데브 부르만은 영화 파도산(1968)의 사운드트랙에서 쿠마르와 함께 작업했는데, 그 사운드트랙에서 쿠마르는 "Mere Saamne Wali Khidki Mein"과 "Kehna Hai"를 불렀습니다. 파도산은 극작가 겸 음악가로 키쇼어, 카르나틱 음악과 춤 선생님으로 메무드, 볼라라는 단순한 사람으로 수닐 더트가 등장하는 코미디였습니다. 키쇼어의 캐릭터는 그의 삼촌인 클래식 가수 다난제이 배너지에서 영감을 얻었습니다.[33] 영화의 하이라이트는 쿠마르, 수닐 더트, 메무드의 음악적이고 코믹한 결투였습니다: "Ek Chatur Nar Karke Singaar.[48]
1969년, 샤크티 사만타는 아라다나를 제작하고 감독했습니다. 쿠마르는 영화에서 "Mere Sapnon Ki Rani", "Kora Kagaj Tha Ye Man Mera", 그리고 "Roop Tera Mastana"의 세 곡을 불렀습니다. Shakti Samanta는 Kumar가 다른 노래들도 부를 것을 제안했습니다. 영화가 개봉되었을 때, 쿠마르의 세 곡은 그를 힌디어 영화의 대표적인 재생 가수로 자리매김시켰습니다.[49] 쿠마르는 "루프 테라 마스타나"로 첫 필름페어 상을 수상했습니다.[50]: 54
연기경력
쿠마르의 첫 영화 출연은 시카리 (1946)에서였는데, 그의 형인 아쇼크가 주연을 맡았습니다.
쿠마르는 Phani Majumdar 감독의 봄베이 토키스 영화 Andolan (1951)에서 주연을 맡았습니다. 비록 그는 형의 도움으로 연기 과제를 받았지만, 가수가 되는 것에 더 관심이 많았습니다. 하지만 아쇼크는 쿠마르가 그와 같은 배우가 되기를 원했습니다.[41] 1946년에서 1955년 사이에 쿠마르는 22편의 영화에 출연했는데, 그 중 16편이 실패작이었습니다. 그는 직업으로 연기하는 것에 관심이 없었기 때문에 감독이나 제작자의 나쁜 책에 들어갈 방법을 찾았고, 그들이 그를 영화에서 쫓아낼 수 있었습니다. 라드키, 나우카리, 미스 말레이시아, 샤르 파이스, 바프 르 바프와 같은 영화가 성공한 후에야 쿠마르는 진지하게 연기하는 것에 관심을 갖게 되었고, 그 결과 1955년에서 1966년 사이에 주연 배우로서 성공적인 영화를 갖게 되었습니다.[16]

쿠마르는 비말 로이의 나우카리(1954)와 히리시케시 무케르지의 감독 데뷔작 무사피르(1957)에 출연했습니다. 나우카리의 음악 감독인 Salil Chowdhury는 Kumar가 음악에 대한 공식적인 훈련을 받지 않았다는 것을 발견했을 때 처음에 Kumar를 가수로서 무시했습니다.[47] 그러나, 그의 목소리를 들은 초두리는 헤만트 쿠마르가 부르기로 되어있는 Chhota Sa Ghar Hoga라는 노래를 그에게 주었습니다.[51] 쿠마르의 상업적으로 성공한 영화로는 라드키(1953), 나우카리(1954), 바프 르 바프(1955), 파이사 하이 파이사(1956), 뉴델리(1956), 나야 안다즈(1956), 바감 바그(1956), 바이 바이(1956), 아샤(1957), 찰티 카 나암 가디(1958), 딜리 카 터그(1958), 자알사즈(1959), 봄베이 카 초르(1962), 차차 자 Jhumrou(1961), Half Ticket(1962), Mr. X in 봄베이(1964), Shreeman Funtoosh(1965), Ek Raaz(1963), Ganga Ki Lahren(1964), Hum Sab Ustaad Hai(1965), Haal E Dil, Pyar Kiye Jaa(1966), 파도산(1968). 배우로서, 그의 최고의 시기는 1954년에서 1966년 사이였습니다. 영화배우 말라 신하, 비자얀티말라, 누탄, 마두발라, 미나 쿠마리, 쿰쿰과 스크린에서 만난 그는 그의 경력에서 가장 큰 히트를 쳤습니다.[52]
그의 홈 프로덕션인 칼티 카 나암 가디(1958)는 강글리 삼형제와 마두발라를 주연으로 맡았습니다. 쿠마르(Kumar)는 도시 소녀(Madhubala)와 로맨스가 있는 자동차 정비공(Madhubala)을 연기했습니다. 형제가 관련된 하위 줄거리를 가지고 있습니다.[42]: 29 쿠마르는 Jhumroo (1961)의 음악에 출연하고 작곡했으며, 영화의 타이틀 곡인 "Main Hoon Jhumroo"의 작사를 맡았습니다. 이후, 그는 도어 개건 키 차온 마인(1964)을 제작하고 감독했으며, 벵골 여배우 수프리야 데비(Supriya Devi)와 함께 주연을 맡았습니다.[53] 그는 또한 아버지(쿠마르)와 청각장애인이자 벙어리인 아들(실제 아들 아미트 쿠마르가 연기한) 사이의 관계에 대한 영화의 대본을 쓰고 음악을 작곡했습니다.[50]: 52

1966년 이후, 배우로서, 쿠마르는 총격 사건에 늦게 오거나 그들을 완전히 때려눕히는 것으로 악명을 쌓았습니다.[54] 1965년 이후 그의 영화는 자주 실패했고 그는 소득세 문제에 빠졌습니다.[41] 쿠마르는 1970년대 말과 1980년대 초에 영화를 제작하고 감독했습니다. 파아르 진다지 하이, 바드티 카 나암 다디 (1978), 사바아쉬 대디 (1981), 도어 와디욘 마인 카힌 (1980), 찰티 카 나암 진다지 (1982).[citation needed]
1970년대와 1980년대
쿠마르는 1987년 사망할 때까지 1970년대와 1980년대를 통틀어 선두적인 가수였습니다.[55]

Kumar는 Rajesh Khanna를 위해 그의 경력에서 가장 많은 노래를 불렀습니다. 쿠마르는 92편의 영화에 걸쳐 라제시 칸나에서 그림으로 묘사된 245곡을 불렀으며, 이는 가수와 배우의 결합에 있어 무패의 기록입니다. 키쇼레는 라제쉬 칸나를 위해 245곡, 지텐드라를 위해 202곡, 데브 아난드를 위해 119곡, 아미타브 바흐찬을 위해 131곡을 불렀습니다.[56]

S. D. 버먼과 키쇼레는 프렘 푸자리(Prem Pujari, 1969)의 'Foolon Ke Rang Se'와 'Shokhiyon Mein Ghola Jaaye', 조니 메라 나암(Johny Mera Naam)의 'Pal Bhar Ke Liye', 'Aaj Madhosh Hua Jaye Re', 'Khilte Hain Gul Yahan', 'O Meri Sharmiley'(1971)의 'Meet Na Mila' 등의 음악을 이어갔습니다. 그리고 테레 미레 사프네(1971)의 "지반 키 바기야 메케기". 1975년, S. D. 버먼은 키쇼어를 위한 그의 마지막 곡인 영화 밀리를 위한 "바디 순이 순이 하이"를 작곡했습니다.[57]

R. D. 버먼은 쿠슈부의 "O Maajhi Re", 카티파탕의 "Yeh Shaam Mastaani"와 "Yeh Jo Mohabbat Hai", 밀가야 부처의 "Raat Kali Ek Khwab Mein Aayi", "Chingari Koi Badke", "Kuch To Log Kahenge (아마르 프렘)", 등 1970년대 쿠마르와 함께 여러 곡을 녹음했습니다. Aap Ki Kasam(1974)의 "Zindagi Ke Safar Me Guzar Jaate Hain Jo Makam", Golmaal(1979)의 "Aane Wala Pal", Agar Tume Na Hote(1983)의 "Hume Aur Jene Ki Chahat Na Hoti", Namkeen(1985)의 "Raha Pe Rahete Hai", Shaukeen(1987)의 "Jab Bhi Koi Kangana". 비록 쿠마르가 정식으로 클래식 음악 훈련을 받지는 않았지만, R. D. 버먼은 쿠드라트의 "Humein Tum Se Pyaar Kitna"와 메흐부아의 "Mere Naina Saawan Bhadon"과 같은 반고전적인 노래들을 쿠마르에게 자주 부르게 했습니다.[20]
R. D. 버먼은 키쇼어와 아샤 보슬레, 라타 망게슈카르와 짝을 이루는 여러 듀엣을 녹음했는데, 히라 판나(1973)의 '판나 키 타만나'와 '바웃 도어 무제', 영화 샤리프 버드마쉬(1973)의 '네엔드 츄라 케 라아톤 마인', 딜 디와나(1974)의 '무제 모하바트 마인', '키세 도스티 카를로' 등이 여기에 해당합니다. 희랄 판날랄(1978)의 '달 가이 랑', 달링 달링(1977)의 '에크 메인 훈', 만질(1979)의 '림짐 기레 사완', 록키(1981)의 '캬 예히 파르 하이'와 '흠 툼 세 마일', 자와니 디와니의 '잔에 자안 드훈타', 바데 딜왈라(Bade Dilwala)의 '카호 카이세 라스타' 하재이(1981)의 '썬 자라 쇼크 하세나'와 '하리슈', 버닝 트레인(1980)의 '와다 하안지 와다', 주타사흐(1984)[58]의 '카이시 라그라히 훈 마인'.
Burmans 외에도, Kumar는 다른 유명한 음악 감독들과 함께 일했습니다. 작곡가 듀오 락스미칸트-피아렐랄(Laxmikant–Pyarelal, L-P)은 봄베이의 미스터 엑스의 '미어 메흐부브 카야맛 호기', 도 라스테의 '미어 나섭 마인 에 도스트', 피야 카 가르의 '예 지반 하이', 다그의 '미어 딜 마인 아즈 카 하이', 마즈부의 '나히 마이 나히 데흐 삭타', 마즈부의 '미어 디' 등 그가 부른 많은 곡들을 작곡했습니다. 로티의 "나흐 메리 불불", 하티 미레 사티의 "찰 찰 미레 하티", 카르즈의 "투 킷네 바라스 키". L-P는 또한 영화 Zakhmee, Dostana, Ram Balram 및 Deedaar-E-Yaar에서 Kishore 및 Mohammed Rafi와 듀엣으로 작업했습니다. 엘피는 키쇼어, 알리샤 치노이와 듀엣곡인 'I Love You (Kaate Nahin Katate Yeh Din Yeh Raat)'를 미스터 인디아(1987)를 위해 작곡했습니다.
Salil Chowdhury는 Mere Apne의 "Koi Hota Jisko Apna"와 Annadata의 "Guzar Jaaye Din Din"과 같은 노래를 녹음했습니다. 라빈드라 자인은 초르 마차예 쇼르의 "Hungroo Ki Tarah"와 듀엣곡 "Le Jaayengue Le Jaayengue"와 파키라의 "Tota Mainea Ki Kahani"를 녹음했습니다. 샤말 미트라는 영화 아난드쉬람의 아샤 – 사라 파야르 투하라와 솔로 "딜라이사 키시네 메라토다"와 영화 "아마누시"의 나푸초 코이 흄인과 함께 키쇼레의 듀엣을 녹음했습니다.
카얌은 토디시 베와파이의 "Hazaar Raahahein"과 "Ankhon Mein Humne", 그리고 Dil-E-Nadan의 "Chandni Raat Mein"을 포함하여 키쇼레의 많은 듀엣을 녹음했습니다. Hridaynath Mangeshkar는 Mashaal (1984)의 "Zindagi Aa Raha Hoon Main"을 녹음했습니다.
Kalyanji-Anandji는 Kishore와 함께 "Zindagi Ka Safar"와 "Jevan Se Bhari", Safar(1970)의 "O Saathi Re", Mukadar Ka Sikandar(1978)의 "Pal Dil Ke Paas", 공갈(1973)의 "Pal Dil Ke Paas", Kalaakaar(1983)의 "Nele Neelle Ambar Par", 그리고 Qurbani(1980)의 차트버스터 "Qurbani Qurbani"를 포함한 여러 곡을 녹음했습니다.[59]
키쇼어는 또한 라제시 로샨, 사판 차크라보티, 바피 라히리를 포함한 다른 작곡가들과 함께 작업했습니다. 쿠마르는 라제시 로샨의 영화 줄리를 위해 "Bool Gaya Sab Kuchh" (Lata Mangeshkar와의 듀엣)와 "Dil Kya Kare Jab Kisise"를 불렀습니다.[60] 이 밖에 스와미의 '야돈 마이 인 워', 야라나의 '초카 맨 코 키야 툰 캬 이사라', 바통 메이인의 '카하 탁 예 만코 앤더 챌린지', 바통 메이인의 '오 야라 투 야로 세 하이 파야르', 바통 메이인의 '라하론 키 타타 야디엔'(1983년), 바통 메이인의 '라하론 키 타타 야디엔'(아샤 보슬레와 듀엣) 등이 수록돼 있습니다. 바피 라히리는 또한 쿠마르와 함께 나막 할랄(Namak Halaal)의 Pag Ghunghroo Bandh(1982), 샤라비(Sharaabi)의 Manzilen Apni Jagah Hai(1984) 등 많은 곡을 녹음했습니다. 찰테 찰테(1975)의 "찰테 미레 예 기트 야드 라카나"와 모하바트(1987)의 "사손 세 나히 카드모세 나히" 그리고 토파(1984)의 "알벨라 마우삼"과 "피아르 카 토파"와 같은 라타 망게슈카르와의 듀엣. 기쇼레와 바피 커플은 아마르 산기(1987)의 '치로디니 투미 제 아마르', 구루닥시나(1987)의 '에 아마르 구루닥시나' 등 벵골어 히트곡도 기록했습니다. 또 다른 벵골 음악가는 쿠마르의 목소리로 많은 히트곡을 작곡한 아제이 다스(Ajay Das)였습니다. 그는 또한 1975년 키쇼어의 유일한 노래인 영화 수네라 산사르를 위해 아샤 보슬레와 함께 듀엣곡 Hello Kya Haal Hai를 녹음했습니다. 그는 또한 음악 감독 바수와 마노하리 싱과 함께 영화 사브세 바다 루파이야의 "와다 카로 자남"과 "다리야 키나레" 그리고 영화 샤파티의 "아 훔사파르"와 같은 듀엣으로 일했습니다.[citation needed]
인도 비상사태
인도 비상사태 (1975-1977) 기간 동안 산제이 간디는 봄베이에서 열린 인도 국회 집회에서 노래를 불러달라고 키쇼어에게 요청했지만 거절했습니다.[61] 이에 따라 비디야 차란 슈클라(Vidya Charan Shukla, 1975-1977) 정보방송부 장관은 1976년 5월 4일부터 비상사태가 끝날 때까지 국영방송인 올 인디아 라디오(All India Radio)와 도어다르샨(Doordarshan)에서 쿠마르 노래를 연주하는 것을 비공식적으로 금지했습니다.[62][63]
만년

키쇼어 쿠마르의 아들 아미트 쿠마르는 1974년 영화 바티 카암 다디를 위해 쿠마르가 작곡한 "아프네 바스 키 바트 나히"라는 노래로 힌디어 영화에서 가수가 되었습니다. 아미트 쿠마르는 "Bade Achchche Lagte Hai"라는 노래로 인기를 얻었습니다. 키쇼레는 1980년대에도 여러 배우들을 위해 노래를 계속했습니다. 쿠마르는 1969년부터 소득세 체납액을 납부하기 위한 돈을 벌기 위해 무대 공연을 했습니다.[54] 1981년, 키쇼어가 제작한 영화 맘타 키차온 마인에 바흐찬이 게스트로 출연하는 것을 거부한 후, 쿠마르는 아미타브 바흐찬을 위해 노래하는 것을 중단했습니다. 키쇼어는 나섭, 쿨리, 마르드, 데쉬 프레미에서 아미타브의 목소리를 내기를 거부했습니다. 키쇼어는 아미타브가 출연하는 영화 '푸카르'에서 랜디르 카푸어에게 목소리를 내겠다고 말했습니다. 키쇼어는 R.D.버먼과 좋은 관계를 맺었기 때문에 마하안, 샤크티, 베미살에서 노래하기로 합의했습니다. 후에 기쇼레는 사헨샤에서 그리고 후에 투판에서 솔로곡으로 아미타브를 노래함으로써 휴전을 불렀습니다.[64] 키쇼어는 그의 프로듀싱 맘타 키 차온 마인을 위해 "Mera Geet Adhura Hai"를 불렀고 라제쉬 칸나에서 그 노래를 그림으로 나타냈습니다. 키쇼어는 이 영화를 감독했지만 1987년에 사망했고 라제시 칸나는 1989년에 아미트 쿠마르를 도와 영화를 개봉했습니다. 그는 또한 요게타 발리가 그와 이혼하고 차크라보티와 결혼한 후 미툰 차크라보티를 위한 노래를 일시적으로 중단했습니다.[65] 그러나, 그는 나중에 수락샤(1979)에서 차크라보티를 위해 노래했고, 1980년대에 복서, 자기르, 파라이브, 와크트 키 아와즈를 포함한 많은 영화에서 노래했습니다.
1980년대 중반, 키쇼레는 주인공 워사트 딘으로 첫 힌디어 영화에서 아닐 카푸어를 위해 노래를 불렀고, 미스터 인디아를 위해 녹음하기도 했습니다. (1987) "진다지기 야히 리트 하이 하르 키 바드 하이 지트 하이". 그는 1982년 카암초르를 위해 "툼세 바드카르 두니야 마인 나 데카", "에크 다쿠 사헤르 마인의 훔나시 아케", 피갈타 아스만에서 "테이 메리 프렘 카하니" 등 알카 야그니크와 듀엣곡을 불렀습니다. 그는 또한 영화 라알 파레 (1991)의 노래 "Mere Dil Mein Utar Jana"를 위해 아디티야 판촐리와 같은 신인들을 위해 녹음했습니다.
그는 1981년 심장마비가 오기 며칠 전에 영화 불룬디의 듀엣곡 "Kaho Kahan Chale", Dard의 "Pyar Ka Dard Hai", Aas Paas의 "Tum Jo Chale Gaye"를 녹음했습니다. 그는 1981년 1월 24일 정오 콜카타에서 첫 번째 심장마비를 일으켰고 4시간 이내에 두 번째 심장마비를 일으켰습니다. 두 번의 공격에서 회복된 후 그가 부른 첫 솔로곡은 라즈푸트(1982)의 "Mere Sang Sang Aya"와 게라 자캄의 "Mausam Bheega Bheega"와의 듀엣곡이었습니다.
다른 가수들과의 콜라보레이션
키쇼레 쿠마르는 여러 시대의 최고 가수들과 함께 가장 많은 멀티싱어와 남성 듀엣 히트를 기록한 것으로 인정받고 있습니다. 키쇼레 쿠마르가 아샤 보슬레(687명)와 함께 가장 많은 듀엣곡을 불렀습니다. 그는 또한 라타 망게슈카르, 모하메드 라피, 무케시, 만나 데이, 마헨드라 카푸어, 지타 더트, 샴샤드 베굼, 술락샤나 판디트, S. 자나키 등과 듀엣곡을 불렀습니다.
아마르 아크바르 앤서니(Amar Akbar Anthony)의 "Humko Tumse Ho Gaya Hai Pyar"라는 노래에서 키쇼레는 힌디어 영화에서 가장 전설적인 가수인 라타 망게슈카르(Lata Mangeshkar), 모하메드 라피(Mohammed Rafi), 무케시(Mukesh)와 함께 한 곡을 불렀습니다. 아마 한 곡을 위해 그들 모두가 목소리를 낸 것은 이번이 유일했을 것입니다.[66] 키쇼레는 동시대의 라피와 함께 30여 곡을 불렀으며, 언론에 보도된 적대감의 주장에도 불구하고 좋은 친구였습니다.[67]
바얀스
키쇼레 쿠마르(Kishore Kumar)는 메레 지반 사티(Mere Jeevan Sathi)의 "Ao Kanhai Mere Dam", 스와라 세 선더(Swara Se Sunder)의 "Devi Mata Rani", 쿤와라 바압(Kunwara Baap)의 "Jai Bholenath Jai Ho Prabhu", 초티 바후(Choti Bahu)의 "He Re Kanhaiya", 아비 토 지 르(Abhi Toh Jee Le)의 "Jab Ram Naam Le Le", 카하프(Kaheap)와 같은 바얀을 불렀습니다. Naya Din Nai Raat의 "Krishna Krishna, Bolo Krishna"(1974), Humsafar의 "Prabuji Teri Leela Aparpaar"(1953)[68][69] 등.
카왈리
Kishore Kumar는 Kawwalis를 Dushman(1971)의 "Vaada Tera Vaada", Fakira(1976)의 "Hum Toh Juk Kar Salam Karte Hai", Chunaoti(1980)의 "Mehfil Mein Paimana Jo Laga Jhumne", Mr. Romeo(1974)의 "Is Ishq Mein", Zorro(1975)의 "Kya Cheez Hai Aurat Duniya Mein", Haal kyi(1975)의 "Haal ky"와 같은 히트곡으로 기록했습니다. 5개의 소총(1974)[59][70]의 세미 카왈리 "Jab Se Sarkar Ne Nashabandi Tod Di", 차트버스터 카왈리 "Qurbani Qurbani"(1980) 등.
가잘스
키쇼레 쿠마르는 메엔디(1983)의 '피흘리 야드 불라도', 다르드(1981)의 '아이시 하센 찬드니', 다르드 카 리슈타(1982)의 '윤느드 세 워 자안 이 차만', 아파스 키 바트(1981)의 '테라 체흐라 메헤 굴랍 라주' 등의 가잘을 노래했습니다.[70][71]
사생활
쿠마르는 네 번 결혼했습니다. 그의 첫 번째 부인은 루마 고쉬(Ruma Ghosh)로 알려진 벵골 가수이자 배우인 루마 구하 타쿠르타(Ruma Guha Thakurta)였습니다. 그들의 결혼 생활은 1950년부터 1958년까지 지속되었습니다.[50]: 53

쿠마르와 여배우 마드후발라의 관계는 많은 언론의 관심의 대상이었습니다.[72] Madhubala는 Kumar와 함께 그의 홈 프로덕션 Chalti Kaam Gaadi (1958)와 Jhumrou (1961)를 포함한 많은 영화에서 작업했습니다.[72] 마두발라의 여동생 마두르 부샨(Madhur Bhushan)에 따르면, 마두발라와 배우 딜립 쿠마르(Dilip Kumar)의 관계가 희미해진 후, 마두발라는 루마 구하 타쿠르타(Ruma Guha Thakurta)와 이혼을 겪고 있던 키쇼어(Kishore)와 교제하게 되었습니다. 그들의 연애는 샬티 카 나암 가디와 하프 티켓을 통해 3년 동안 계속되었습니다.[73] Madhubala는 아팠고 치료를 위해 런던으로 갈 계획이었습니다. 그녀는 심실 중격 결손(심장에 구멍)이 있었습니다. 이들 부부는 1960년 시민 결혼식을 올렸으며 쿠마르는 이슬람교로 개종하고 이름을 카림 압둘로 바꾼 것으로 알려졌습니다.[74] 그의 부모님은 그 의식에 참석하기를 거부했습니다. 부부는 또한 쿠마르의 부모님을 기쁘게 하기 위해 힌두교 의식을 치렀습니다. 그들의 결혼은 1969년 2월 23일 마두발라가 사망하면서 끝이 났습니다.[75]
쿠마르의 세 번째 결혼은 요게타 발리와 1976년부터 1978년 8월 4일까지 지속되었습니다. 쿠마르는 레나 찬다바르카르와 1980년부터 죽을 때까지 결혼생활을 했습니다. 그는 루마와의 사이에서 아미트 쿠마르, 레나 찬다바르카르와의 사이에서 수미트 쿠마르라는 두 아들을 두었습니다.[76]
쿠마르는 돈을 받지 못하는 것에 대해 편집증적이었다고 합니다.[33] 녹음하는 동안 그는 비서가 프로듀서가 결제한 것을 확인한 후에야 노래를 불렀습니다.[77] 한 번은 회비가 다 지불되지 않은 것을 발견했을 때, 그는 얼굴 한쪽에만 화장을 한 채 촬영장에 나타났습니다. 원장이 그를 추궁하자, 그는 "아다 페이사가 아다 메이크업에 아다 페이사"(반액 메이크업)라고 대답했습니다.[33] Bhai Bhai 촬영장에서 Kumar는 M. V. Raman 감독이 그에게 ₹ 5,000을 빚졌기 때문에 연기하기를 거부했습니다. 아쇼크 쿠마르가 그 장면을 하도록 설득했지만, 촬영이 시작되자 키쇼어는 몇 걸음 걸으며 판치 하자르 루파이야(5천 루피)가 공중제비를 돌았다고 말했습니다. 바닥 끝에 도달한 후 스튜디오를 떠났습니다.[78] 다른 때는 R.C. 프로듀서를 할 때. 탈와르는 반복되는 알림에도 불구하고 회비를 지불하지 않았고, 쿠마르는 매일 아침 탈와르가 돈을 갚을 때까지 "Hey Talwar, de mere aath hazaar" ("Hey Talwar, 나의 8천을 주세요")라고 외치며 탈와르의 저택에 도착했습니다.[77]
그의 "돈도 없고, 일도 없다"는 원칙에도 불구하고, 때때로 쿠마르는 제작자들이 기꺼이 돈을 지불할 때도 무료로 녹음했습니다. 그러한 영화에는 라제시 칸나와 대니 덴종파가 제작한 영화들이 포함됩니다.[79] 한 번은 키쇼어가 영화 달 미 칼라(Daal Me Kala, 1964)로 ₹ 2만 달러를 줌으로써 배우 출신의 프로듀서 비핀 굽타를 도왔습니다. 키쇼레의 노래 재능을 가장 먼저 알아본 사람 중 한 명인 배우 아룬 쿠마르 무케르지가 사망했을 때, 쿠마르는 정기적으로 바갈푸르에 있는 무케르지의 가족에게 돈을 보냈습니다.[78]
쿠마르의 장남 아미트 쿠마르(Amit Kumar)에 따르면 쿠마르는 조안과 암 환자들을 위해 많은 자선 행사와 무료 공연을 했지만 이에 대해 말한 적은 없다고 합니다. 쿠마르는 집순이였고 스타덤의 함정을 피했습니다. 그는 일찍 일어났고 일찍 잠자리에 들었습니다. 그는 정통 벵골 음식을 좋아했고, 감정이 깊었는데, 이는 거의 표현하지 못했고 철학적이기도 했습니다. 쿠마르는 성경 영화를 좋아했고 묘지에 앉아있는 것을 좋아했습니다.[80]
영화 아난드(1971)는 원래 키쇼어와 메무드 알리가 주연으로 출연하기로 되어 있었습니다.[81] 이 영화의 감독인 Hrishikesh Mukherjee는 프로젝트에 대해 논의하기 위해 Kishore를 만날 것을 요청 받았습니다. 하지만 쿠마르의 집에 갔을 때, 그는 오해로 문지기에게 쫓겨 갔습니다. 쿠마르는 자신도 벵골인으로, 다른 벵골인이 기획한 무대 공연에 대한 대가를 받지 못했고, 만약 그가 이 집을 방문한다면, 그의 문지기에게 이 벵골인을 쫓아내라고 지시했습니다. 이에 따라 메무드도 영화를 떠나야 했고, 새로운 배우들(라제시 칸나와 아미타브 바흐찬)이 영화에 등록했습니다.[81]
많은 기자들과 작가들이 쿠마르의 겉보기에는 별난 행동에 대해 썼습니다.[82][83] 그는 워든 로드 아파트 문 앞에 "기쇼어를 조심하라"는 팻말을 내걸었습니다. 한번은, 제작자이자 감독인 H. S. Rawail이 그에게 약간의 돈을 빚진 적이 있는데, 회비를 지불하기 위해 그의 아파트를 방문했습니다. 쿠마르가 돈을 가져갔고 라와일이 악수를 청하자 키쇼레는 라와일의 손을 입에 넣고 깨물며 "표지판 못 보셨나요?"라고 물었다고 합니다. Rawail은 그 사건을 웃어넘기고 재빨리 자리를 떴습니다.[78] 또 다른 보도된 사건에 따르면, 한때 쿠마르가 프로듀서 겸 감독인 G. P. Sippy를 위해 노래를 녹음할 예정이었다고 합니다. 시피가 방갈로에 다가갔을 때, 그는 쿠마르가 차를 타고 나가는 것을 보았습니다. 시피는 쿠마르에게 차를 세워달라고 요청했지만 쿠마르는 속도를 높였습니다. 시피는 그를 쫓아 마드 섬으로 갔고, 쿠마르는 마침내 폐허가 된 마드 요새 근처에 차를 세웠습니다. 시피가 이상한 행동에 의문을 제기하자 쿠마르는 그를 알아보거나 이야기하는 것을 거부하고 경찰을 부르겠다고 위협했습니다. 다음날 아침, 쿠마르는 녹음 시간을 보고했습니다. 화가 난 시피는 전날 그의 행동에 대해 질문했지만 쿠마르는 시피가 이 사건을 꿈꿨을 것이라며 전날 칸드와에 있었다고 말했습니다.[84]
한 번은 제작자가 쿠마르가 감독의 명령을 따라야 한다는 법령을 받기 위해 법정에 섰습니다. 결과적으로 그는 감독님께 편지에 복종했습니다. 그는 감독이 명령할 때까지 차에서 내리기를 거부했습니다. 봄베이에서 자동차 장면을 촬영한 후, 쿠마르는 감독이 "컷"이라고 말하는 것을 잊어버렸기 때문에 칸달라에 도착할 때까지 운전했습니다.[78] 1960년대, 하프티켓 촬영 당시 쿠마르의 협조 부족 의혹에 넌더리가 난 칼리다스 바트바발이라는 금융인이 그의 집을 급습한 소득세 당국에 신고했습니다. 나중에 쿠마르는 바트바발을 자신의 집으로 초대하고, 이야기를 나눌 찬장에 들어가 달라고 부탁하고 그를 안에 가뒀습니다. 그는 두 시간 후에 바트바발의 문을 열었고, 그에게 "다시는 우리 집에 오지 마세요."라고 말했습니다.[78]
쿠마르는 외톨이였습니다. 1985년 프리티시 난디와의 인터뷰에서 그는 친구가 없다고 말했습니다. 그는 대신 나무와 이야기하는 것을 더 좋아했습니다.[85] 언젠가, 한 기자가 그가 얼마나 외로울지에 대해 논평했을 때, 쿠마르는 그녀를 그의 정원으로 데려갔고, 그곳에 있는 나무들 중 일부를 그의 가장 가까운 친구들이라고 기자에게 소개했습니다.[78]
죽음.
1987년 9월, 키쇼레 쿠마르는 음악 감독들에 의해 만들어진 곡들과 곡들에 불만을 품고 그의 생가 칸드와로 돌아갈 계획이었기 때문에 은퇴하기로 결정했습니다.[54]
1987년 10월 13일, 형 아쇼크 쿠마르의 76번째 생일인 그는 오후 4시 45분에 봄베이에서 심장마비로 사망했습니다. 그의 시신은 화장을 위해 칸드와로 옮겨졌습니다. 키쇼레는 마지막 곡인 〈Guru Guru〉를 녹음했는데, 이 곡은 바피 라히리가 미툰 차크라보티와 스리디비를 위해 작곡한 영화 Waqt Ki Awaz (1988)를 위해서였습니다.[86][87]
그의 아내 레나 찬다바르카르(Leena Chandavarkar)는 키쇼레 쿠마르가 사망한 날과 마지막 숨을 거두기 전 마지막 대사를 회상하며 "10월 13일 아침(1987년 키쇼레 쿠마르가 사망한 날), 그는 마치 깊은 잠에 빠진 것처럼 창백해 보였습니다. 가까이 가니까 잠에서 깨서 '무서웠냐? 오늘은 제 휴일입니다." 그날 그는 집에서 여러 번 회의를 했습니다. 점심시간에 그는 우리가 저녁에 영화 '돌아오지 않는 강'을 볼 것이라고 말했습니다. 조금 뒤에 옆방에서 가구 옮기는 소리가 들렸습니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 보러 갔을 때, 저는 그가 침대에 누워 있는 것을 보았습니다. 그는 초조하게 '몸이 약하다'고 말했습니다. 나는 의사를 부르러 달려갔습니다. 그는 화를 내며 '의사를 부르면 심장마비가 올 것이다'라고 말했습니다. 그게 그의 마지막 대사였습니다. 그는 눈을 크게 뜨고 숨을 내쉬고 있었습니다. 평소처럼 속이는 줄 알았는데 그게 끝이었어요."[72]
유산

Kumar Sanu, Ayushmann Khurrana, Vinod Rathod,[88] Abhijeet Bhattacharya, Amit Kumar, Sudesh Bhosale와 같은 가수들은 Kishore Kumar의 창법에 영향을 받았습니다.[89][90][91][92][93] Mohit Chauhan, Shaan, Neeti Mohan, Shilpa Rao, Sunidhi Chauhan, KK와 같은 많은 다른 가수들은 Kumar에 의해 영감을 받았습니다.[94][95][96][97][98]

Wizcraft International Entertainment와 Apra Group이 공동 소유한 Great Indian Nautanki Company의 프로젝트인 Kingdom of Dreams는 2012년 4월 7일 음악과 힌디어 영화에 대한 쿠마르와 그의 유산에 대한 찬사인 뮤지컬 코미디 Jhumrou를 시작했습니다. 뮤지컬 코미디는 쿠마르의 복고풍 노래 19곡을 특징으로 합니다.[99][100]
쿠마르 동상은 2018년 10월 22일 콜카타 서던 애비뉴에 설치되었습니다.[101][102]
쿠마르의 아들 아미트가 만든 바바 미레라는 제목의 앨범이 그의 86번째 생일에 발매되었습니다. 쿠마르의 손녀 무크티카 강굴리가 한밤중에 일어나 꿈에서 할아버지를 만나는 모습을 보여줍니다. 앨범은 큰 캔버스에 있으며 영화와 같습니다. 아미트 쿠마르(Amit Kumar)는 이 앨범을 그의 아버지 키쇼레 쿠마르(Kishore Kumar)에 대한 가장 큰 헌사라고 칭했습니다.[103][104]
2015년 영국 신문 Eastern Eye는 Kumar를 "발리우드 재생 가수 최고 20인" 목록에서 4위로 선정했습니다.[105] Kumar는 2016년 구글 검색에서 가장 많이 검색된 인도 가수 톱 10에 포함되기도 했습니다.[106]
2010년 6월, 아웃룩 매거진이 실시한 아웃룩 뮤직 폴(Outlook Music Poll)에서 3곡이 공동 2위를 차지했습니다. 하나는 키쇼어가 불렀습니다. 그 노래는 "Kuch to log kahenge log log kaam hai kehna" (아마 프렘, 1972)였습니다. 이 여론조사는 아웃룩에 실렸습니다. 심사위원단에는 인도 음악계에 종사하는 사람들이 포함되었습니다.[citation needed]
인도 정부에 바라트 라트나(Bharat Ratna, 인도 최고 민간인상)와 함께 가수 겸 배우인 그를 사후에 기리라는 호소가 있었습니다.[107][108]
동시대의 마나 데이(Manna Dey)는 "키쇼어는 모든 재생 가수 중 최고의 목소리를 가지고 있었습니다. 그는 노래 소리를 너무 쉽게 냈습니다. 그는 클래식 훈련을 받지 않았지만 훌륭한 음악적 본능과 타고난 가창력 때문에 노래에서 나를 능가할 수 있었습니다."[109]
힌디어 영화 재생 가수 아샤 보슬은 다음과 같이 말했습니다:
- 키쇼레 쿠마르의 자리는 아무도 차지할 수 없습니다. 키쇼레 쿠마르도 그 중 하나였습니다. 그는 감미로운 목소리로 모든 사람들을 흔들었고 심지어 주변 사람들을 항상 행복하게 했습니다. 그는 음악계의 진정한 보석이었습니다.[110]
배우 라제시 칸나(Rajesh Khanna)는 "키쇼레 쿠마르(Kishore Kumar)는 나의 영혼이었고 나는 그의 몸이었습니다."라고 말했습니다.[111]
여배우 비자얀티말라는 이렇게 말했습니다.
- 저는 키쇼레 쿠마르와 함께 여러 편의 영화를 찍었습니다. 그는 항상 재미있고 익살스러웠습니다. 당신은 그가 무엇을 하고 있는지 정말로 예측할 수 없었습니다. 그와 함께 일하는 것은 멋졌습니다. 가수인 그는 춤을 추면서 리듬감이 너무 빨랐고 반사 신경도 빨랐습니다. 걸음걸이를 맞추기가 쉬웠고 저에게도 편안했습니다. 그는 나에게 'Aap to tal me in karte hai sab to bahuthiachha lagta hai mujhe'라고 말하곤 했습니다. Betaali ho jati hai to mushkil padtaai.' (리듬으로 춤을 추는 것이 좋습니다. 리듬이 맞지 않으면 어렵습니다.)[112]
힌디어 영화 슈퍼스타 아미타브 바찬은 키쇼레 쿠마르를 경이로운 스타로 남을 다재다능한 천재라고 불렀습니다.[113]
전 크리켓 선수이자 배트맨인 사친 텐둘카르는 다음과 같이 말했습니다.
- 키쇼레 쿠마르의 음악은 저의 지속적인 동반자였고 저는 그의 노래가 정말 시대를 초월한다고 생각합니다.[114]
쿠마르의 미공개 곡은 2012년 뉴델리 오시안 씨네판 옥션에서 15.6 라크에 팔렸는데, 이는 인도 가수로는 최고가 입찰이었습니다. 이 곡은 쿨완트 자니가 우샤 칸나의 음악과 함께 작곡한 "Tumhi to whoho"였습니다. 이것은 결코 만들어지지 않은 라케시 쿠마르의 "켈 타마샤"라는 영화를 위한 것이었습니다. 이 노래는 1987년 10월 그가 사망하기 불과 3일 전에 녹음되었습니다.[26]
오늘날 쿠마르의 인기는 남아시아의 많은 나라들, 특히 파키스탄에 걸쳐 있습니다.[115][116][117]
쿠마르의 영화 하프 티켓(2012년)의 디지털 컬러 버전이 극장에서 개봉되었습니다.[118]
Sony TV는 Kumar와 같은 가수를 찾기 위해 TV 노래 대회 K For Kishore를 조직했습니다.[citation needed]
오늘날 쿠마르의 인기곡들은 계속해서 리믹스되거나 재창조되고 있습니다.[119][120]

그를 추모하기 위해 마디아 프라데시 주 정부는 칸드와 외곽에 기념관을 세웠습니다. 일반에 공개되어 있으며 실물 크기의 연꽃 모양의 조각상이 있습니다. 또한 그에게 헌정된 미니 극장과 박물관이 있습니다. 매년 그의 탄생과 사망 기념일에는 행사를 열고 많은 팬들이 참여합니다. 이 미니 극장은 또한 요즘 그의 영화를 상영합니다.[121][122][123]
매년 그의 탄생과 사망 기념일에 수많은 음악적 헌사, 특별한 프로그램과 행사들이 영감을 줍니다. Kumar의 팬들과 Khandwa의 음악 애호가들뿐만 아니라 Kumar의 생일에 매년 Kumar가 그의 추모식에서 가장 좋아하는 음식이었던 'doodh jalebi'를 제공합니다.[124][125][126]
대중문화에서
- Kumar는 2014년 8월 4일 인도 홈페이지에 특별한 낙서를 보여준 Search Engine Google에 의해 85번째 생일을 기념했습니다.[127][128]
- 영화 조니 메라 나암(1970)에서 쿠마르의 노래 "Pal Bhar Ke Liye"는 심슨 가족의 한 에피소드에서 "Kiss Kiss, Bang Bangangroer"라는 제목으로 사용되었습니다.[129] 그의 노래들은 또한 "Such a Long Journey" (1998)와 "Side Streets" (1998)를 포함한 여러 영화에 등장했습니다.[130]
- 그가 죽은 지 9년 후인 1996년, 사브 반 가야의 노래인 Saala Main Toh Saab Ban Gaya에서 Kumar의 보컬이 영화 Raja Hindustani에 사용되었고 Aamir Khan에 그림이 그려졌습니다. 쿠마르는 원래 딜립 쿠마르를 위해 불렀고, 그것은 영화 사기나에서 나왔습니다.[131]
- 카우식 강글리 감독의 벵골 드라마 영화 키쇼레 쿠마르 주니어가 쿠마르와 그의 팬들을 위해 헌정되었습니다.[132][133]
- 가수 쿠마르 사누(Kumar Sanu)가 부른 벵골 차트버스터 곡 '아마 실피 투미 키쇼레 쿠마르(Amar Shilpi Tumi Kishore Kumar)'가 키쇼레를 추모하기 위해 헌정되었습니다.[134]
- 영화 자와니 디와니(Jawani Diwani)의 쿠마르(Kumar)의 노래 '예 자와니 하이 디와니(Ye Jawani Hai Deewani)'는 2019년 올해의 학생의 속편인 영화 '올해의 학생 2'에서 재현되었으며, 비샬(Vishal-)이 작곡한 음악은 다음과 같습니다.세카르(Shekhar), 비샬 다들라니(Vishal Dadlani), 파얄 데브(Payal Dev), 키쇼레 쿠마르(Yeh Zawani Hai Deewani)가 노래했습니다.[135]
- 란비르 카푸어가 키쇼어 쿠마르 역을 맡은 아누라그 바수 감독이 그의 삶과 시대에 대한 공식 전기 영화를 만들고 있습니다.[136]
디스코그래피
필모그래피
시상식

원:
| 연도 | 송 | 영화 | 음악감독 | 작사가 |
|---|---|---|---|---|
| 1970 | 루프 테라 마스타나 | 아라드하나 | 사친 데브 버먼 | 안앤박시 |
| 1976 | "Dil Aisa Kisi Ne Mera" | 매누시 | 샤말 미트라 | 인디바 |
| 1979 | "Khaike Paan Banaras Wala" | 돈 | Kalyanji Anandji | 안자안 |
| 1981 | "Hazaar Raahen Mudke Dekheen" | Thodisi Bewafaii | 카얌 | 굴자르 |
| 1983 | "Pag Ghungroo Baandh" | Namak Halaal | Bappi Lahiri | 안자안 |
| 1984 | 아가툼나호테 | 한천 툼나호테 | 라훌 데브 버먼 | 굴산 바우라 |
| 1985 | 만질레인압니자가하인 | 샤라비 | Bappi Lahiri | 프라카시 메흐라 |
| 1986 | 사아가 키나레 | 사아가르 | 라훌 데브 버먼 | Javed Akhtar |
추천인:
| 연도 | 송 | 영화 | 음악감독 | 작사가 |
|---|---|---|---|---|
| 1971 | 진다지 에크 사파르 | 안다즈 | Shankar Jaikishan | 하스랏 자이푸리 |
| 1971 | 예조모하바트하이 | 케이티파탕 | 라훌 데브 버먼 | 안앤박시 |
| 1972 | "Chingari Koi Bhadke" | 아마르 프렘 | 라훌 데브 버먼 | 안앤박시 |
| 1973 | 미어 딜 마인 아즈 | 사랑의 시 | Laxmikant–Pyarelal | Sahir Ludhianvi |
| 1974 | 가디 불라 라히 하이 | 도스트 | Laxmikant–Pyarelal | 안앤박시 |
| 1974 | "Mera Jeevan Kora Kagaz" | 코라 카가즈 | Kalyanji Anandji | M.G.해슈마트 |
| 1975 | 메인 파야사 툼 | 파라르 | Kalyanji Anandji | 라젠드라 크리샨 |
| 1975 | "O Manjhi Re" | 쿠슈부 | 라훌 데브 버먼 | 굴자르 |
| 1977 | "Aap Ke Anurodh" | 아누로드 | Laxmikant–Pyarelal | 안앤박시 |
| 1978 | 오 사티 르 | 무카다르 카 시칸다르 | Kalyanji Anandji | 안자안 |
| 1978 | 움 베와파 하르기즈 | 샬리마르 | 라훌 데브 버먼 | 안앤박시 |
| 1979 | 에크 라스타 하이 진다지 | 카알라 파타르 | 라제시 로샨 | Sahir Ludhianvi |
| 1980 | 옴샨티옴 | 카르즈 | Laxmikant–Pyarelal | 안앤박시 |
| 1981 | "Hameh Tumse Pyar" | 쿠드라트 | 라훌 데브 버먼 | 마즈루 술탄푸리 |
| 1981 | 쇼카 미레 만 코 | 야라나 | 라제시 로샨 | 안자안 |
| 1983 | 샤야드 메리 샤아디 | 사우텐 | 우샤 칸나 | 사완 쿠마르 탁 |
| 1984 | 드 드 피아르 드 | 샤라비 | Bappi Lahiri | 안자안 |
| 1984 | 인테하 호가이 | 샤라비 | Bappi Lahiri | 안자안 |
| 1984 | 로그 케헤테 하이 (무제 나울라카 만화 데) | 샤라비 | Bappi Lahiri | 안자안 |
우승자:
- 1971년 – 아라다나[137] 최고의 남성 재생 가수
- 1972 – 안다즈[138] 최고의 남성 재생 가수
- 1973 – Hare Rama Hare Krishna의[139] 최고 남성 재생 가수
- 1975년 - 코라 카가즈[140] 최고의 남성 재생 가수
참고 항목
참고문헌
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추가읽기
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- Nerurkar, Vishwas (2004). Kishore Kumar: The Many Faces of a Genius. Gayathri Publications. (이 책에는 완전한 필모그래피, 디스코그래피, 미공개 자료, 그의 영화 포스터가 포함되어 있습니다.)
- Dhiman, Kamal (2002). Kishore Kumar: Gata Rahe Mera Dil (The book includes complete filmography and discography with detailed information for each song, such as music director, lyricist, producer-director etc. It also includes a biography and rare photographs.). New Delhi: Seema. ISBN 81-7525-364-9.
외부 링크
위키미디어 커먼즈의 키쇼어 쿠마르 관련 미디어- IMDb의 키쇼레 쿠마르
- Shah, Nalin (4 August 2019). "The movie that made Kishore Kumar famous". Retrieved 1 November 2021.