인도네시아의 영화

Cinema of Indonesia
인도네시아의 영화
Indonesia film clapperboard.svg
No. 의 화면1756 (2018)[1]
장편영화 제작([2]2018년)
총141
입학정원(2018년)[3]
총51,100,000
총 흥행수(2017년)[4]
총3억4500만달러
의 시리즈의 일부
인도네시아의 문화
Indonesian Culture.jpg
역사
사람
언어들
전통
신화와 민속
요리.
종교
예체능
문학.
음악 및 공연 예술
미디어
스포츠
기념물
기호

인도네시아의 영화는 영화이거나 인도네시아 국내에서 제작되는 영화입니다.인도네시아 필름 에이전시(BPI)는 인도네시아 영화를 "인도네시아의 자원으로 제작된 영화이며, 지적 재산의 전부 또는 일부는 인도네시아 시민 또는 인도네시아의 법인이 소유하고 있다"[5]고 정의하고 있습니다.그것은 1900년대 [6]초반으로 거슬러 올라간다.1920년대까지, 인도네시아의 대부분의 영화관은 대부분 유럽에서 온 외국 영화사와 미국에서 제작되었고, 그들의 영화는 그 후에 그 나라로 수입되었다.이 영화들의 대부분은 프랑스와 미국의 무성 다큐멘터리와 장편 영화였다.인도네시아의 자연과 삶에 대한 많은 다큐멘터리는 네덜란드 동인도 정부의 후원을 받았고 대개 네덜란드 또는 적어도 서유럽 스튜디오에 의해 제작되었다.인도네시아에서 처음으로 국내에서 제작된 다큐멘터리는 [7]1911년에 제작되었다.하지만, 네덜란드 동인도 제도에서 처음으로 국내에서 제작된 영화는 1926년: 같은 이름의 [8]순다인의 전설을 각색한 무성 영화인 Loeteng Kasaroeng이었다.1926년 동안, [9][10]반둥에는 오리엔탈과 엘리타라는 두 개의 영화관이 있었다.자카르타의 첫 번째 영화관은 1931년에 [11]문을 연 알함라 극장이었다.

인도네시아 영화는 1980년대 대도시의 영화관을 장악하기 위한 첫 걸음을 내디뎠고 1990년대 금융위기 및 정치운동으로 몰락하기 전 국제영화제 경쟁을 시작했다.이 시기에 온키 알렉산더, 메리암 벨리나, 리디아 칸두, 나이키 아딜라, 파라미타 루사디, 데시 라트나사리와 같은 젊은 스타들이 카타탄 시 보이와 블록 엠과 같은 영화로 은막계를 장악했다.

영화계는 영화관에 영화를 보러 가기 위해 대중의 관심을 얻기 위해 고군분투하고 있었고, 대부분의 영화들은 10대 드라마, 공포, 성인 장르를 고수했다.영화관에서 할리우드와 외국 영화의 지배는 인도네시아 영화가 서서히 자리를 잃고 인기를 잃는 또 다른 이유였다.2000년 초 개혁 이후 젊은 영화인들이 늘어나면서 영화산업이 힘을 얻기 시작했고, 그 동안 인도네시아 영화계는 정체성을 재구축하고 할리우드나 외국 영화 못지않은 인기를 되찾기 시작했다.

영화 산업은 현재 인도네시아 창조 [12]경제에서 가장 빠르게 성장하고 있는 하위 분야입니다.한국의 영화 관객 수는 2019년에 5천 2백만 명 이상이었다.인도네시아 영화 산업은 2019년에 [13][14]230편의 영화를 개봉했다.2019년 현재 인도네시아에는 약 2,000개의 스크린이 있으며,[needs update] 2020년까지 3,000개에 이를 것으로 예상되며,[13][1] 현재 인도네시아에서는 21개의 시네플렉스, CGV 시네마즈(옛 Blitzmegaplex), 시네폴리스(옛 Cinépolis)가 극장업계를 지배하고 있다.

역사

식민지 시대

현재 인도네시아에서 제작된 최초의 픽션 영화인 Loeteng Kasaroeng 광고

네덜란드령 동인도에서는 [6]1900년에 영화가 처음 상영되었고, 이후 20년 동안 대부분 미국에서 제작된 외국 작품들이 수입되어 [15]전국에서 상영되었다.다큐멘터리의 국내 제작은[7] 1911년에 시작되었지만 수입 [15]작품과 경쟁할 수 없었다.1923년 중동영화사가 주도하는 현지 장편 영화 제작이 발표됐지만 [16]완성되지 않았다.

최초의 국내 제작 영화는 1926년 네덜란드 감독 L의 무성 영화인 Lotoeng Kasaroeng이었다.흐벨도프순다인의 전설을 각색한 이 작품은 NV Java Film Company에 의해 반둥에 [8]있는 Elite and Majestic Theaters에서 1926년 12월 31일 초연되었다.이듬해 로탱 카사랭의[17] 기술자 겸 촬영기사로 활동한 G. 크루거스는 감독 데뷔작인 을리스 앗지를 개봉했다.Loeteng Kasaroeng의 제한된 개봉 덕분에 크루거는 그의 영화를 식민지 최초의 [18]영화라고 광고할 수 있었다.1년 후 인도네시아에서 영화로 각색된 두 번째 소설인 세탕간 베를로에모어 다라가 Tan Boen Soan에 [19]의해 제작되었다.

넬슨 웡이 릴리 반 자바를 [20][21]완성한 1928년부터 중국 상하이에서 제작된 영화의 성공을 이용하여 중국계 감독과 제작자들이 식민지 영화에 참여하게 되었다.비록 왕씨 가족은 활동을 중단했지만, 다른 중국인들은 영화에 참여하게 되었다.1929년부터 레시아 보로보에더가 출연한 난싱필름(1928년)과 냐이지마가 출연한 탄스필름(1929년)[22]을 포함한 몇몇 중국계 신생기업들이 기록되어 있다.1930년대 초까지 중국인 소유의 사업체들은 중국 영화 [23]산업의 지배력이었다.

대공황이 인디 제도에 도달한 후, 생산은 엄청나게 느려졌다.네덜란드 동인도 정부는 더 높은 세금을 징수했고 영화관은 더 낮은 가격에 티켓을 판매하여 지역 영화의 수익률이 낮음을 보장했다.그 결과, 식민지 내의 영화관들은 주로 할리우드 작품들을 상영했고 국내 산업은 [24]쇠퇴했다.1931년 붕가루즈다리찌켐방(Boenga Roos dari Tjikembang)으로 데뷔한 덩춘은 1934년과 1935년 초에 영화를 개봉할 수 있는 유일한 제작자였다. 그의 예산은 낮지만 인기 있는 영화들은 주로 중국 신화나 무술에서 영감을 받았고, 비록 그들의 액션 시퀀스로 인해 중국인들을 겨냥한 것이었지만 현지 관객들 사이에서 인기를 얻었다.ces를 [25]클릭합니다.

실패한 인디아의 영화 산업을 되살린 세 편의 영화 중 하나인 테랑 보엘란 포스터

현지에서 제작된 잘 만들어진 영화들이 수익을 낼 수 있다는 것을 보여주기 위해, 공식적인 영화 [26]경험이 없었던 네덜란드 기자 알버트 발링크는 1935년 넬슨 웡과 그의 형제들과 협력하여 파레를 제작했다.비록 대부분의 현대 영화보다 20배나 많은 제작비가 들어간 이 영화는 궁극적인 실패작이었지만, 덩춘의 감독 스타일에 영향을 미쳤고, 후자는 덜 전통적인 [27]이야기들을 채택했다.발링크의 다음 시도인 테랑 보엘란은 2년 후에 석방되었다.파레와 달리 테랑 보엘란은 두 [29]달 만에 20만 해협 달러(당시 114,470달러[28] 상당)를 벌어들여 상업적 성공을 거뒀다.미국의 시각 인류학자 칼 G에 따르면 이 두 영화는 그렇다. 1930년대 [30]인도네시아의 가장 중요한 영화인 하이더.

테랑 보엘란, 파티마, 그리고 알랑-알랑의 세 번의 성공으로 국내 영화 [31]산업은 부활했다.1940년에 [32]4개의 새로운 제작사가 설립되었고, 이전에 극단에 소속되었던 배우들과 여배우들이 영화 산업에 진출하여 새로운 [33]관객들에게 다가오고 있었다.1940년에 14편, 1941년에 [34]30편인 신작들은 일반적으로 테랑 보엘란이 확립한 공식인 노래, 아름다운 풍경, [35]로맨스를 따랐다.아스마라 모에르니와 같은 다른 사람들은 성장하는 민족주의 운동에서 온 기자나 인물들을 [36]영화계로 끌어들임으로써 성장하는 원주민 지식인들에게 다가가려고 시도했다.

Japanese occupation

네덜란드 식민지 시대에 시작된 이후, 인도네시아 영화 산업은 2차 세계대전 동안 선전 도구로 일본 점령자들에 의해 공동 운영되었습니다.일본 정부는 즉각 모든 영화 제작을 중단했다.그 후 이시모토 토키치가 이끄는 문화계몽사무소(文化mentilities)는 모든 영화 제작기관의 시설을 전용해, 그것들을 일본 영화 주식회사(日本 nich社)[37]의 자카르타 지사로 통합했다.인도네시아에서 제작된 일본 영화 대부분은 일본 관객을 대상으로 제작된 교육용 영화나 뉴스릴이었다.자카르타 지사는 전략적으로 일본 제국의 최남단에 위치했고 곧 뉴스릴 생산의 중심지가 되었다.뉴스 투 더 사우스, 베리타 필름 디 다자와와 같은 인기 뉴스 시리즈가 제작되었다.일본의 뉴스릴은, 「로무샤」의 징집 노동자(1944년), 「일본 제국 군대」의 자원 입대(1944년), 「인도네시아 아이들의 일본어 습득」(1944년)[38]등의 토픽을 선전했다.

일본 현지 영화 제작(뉴스릴 이외)은 기본적으로 무시할 수 있는 수준이었고, 국내 전시 시장은 재정적으로도 충분히 발전하지 못했다.하지만, 니치에이의 인도네시아 영화 산업 점령은 서방에 대한 전략적 승리였고, 이는 비서양 아시아 국가가 할리우드와 네덜란드를 대체할 수 있다는 것을 보여주었다.인도네시아는 제국의 마지막 항복 지역 중 하나였고, 니치에이에서 일했던 많은 사람들은 패배 후에도 [38]남아 네덜란드로부터 인도네시아의 독립을 위해 일했다.

한국 감독 해영(또는 히나츠 에이타로)은 1945년 한국에서 자바로 이주하여 논란이 되는 다큐멘터리 '콜링 오스트레일리아'를 만들었다.호주를 부르는 것은 일본 제국 육군이 의뢰한 것으로, 일본인 포로 수용소를 긍정적으로 묘사하고 있으며, 죄수들이 스테이크와 맥주를 먹고 수영하고 스포츠를 하는 모습을 보여주고 있다.전후, 이 영화는 큰 파장을 일으켰고, 네덜란드 인디즈 필름 유닛은 콜링 오스트레일리아에서 나온 P.O.W.의 일부를 사용하여 이 영화의 관점을 거부한 일본 프레젠츠 제작에 뛰어들었다.1987년 호주의 영화 제작자 그레이엄 셜리는 남은 생존자들을 모아 그의 견해로는 두 정권이 어떻게 그들 각자의 [38]목적을 위해 죄수들을 착취했는지에 대한 또 다른 다큐멘터리를 만들었다.전쟁이 끝난 후, 해씨는 그의 이름을 닥터로 바꿨다.두 아들을 둔 인도네시아 여성과 결혼해 1952년 세상을 떠나기 전 세 편의 영화를 감독했다.

독립 후

구 영화관 메가리아(ca. 1960-80), 오늘날 시네마 메트로폴 XXI.
상세 정보:인도네시아에서 가장 높은 수익을 올린 영화 목록

독립 후, 수카르노 정부는 영화 산업을 국수주의, 반제국주의 목적으로 이용했고 외국 영화 수입은 금지되었다.수하르토의 신질서 정권에 의해 수카르노가 전복된 후, 영화는 사회 질서와 수하르토의 [39]사회 장악을 유지하는 것을 목표로 하는 검열 코드를 통해 규제되었다.서수마트라 출신의 감독인 우스마르 이스마일은 그의 회사 Perfini를 통해 1950년대와 1960년대 [40]인도네시아 영화에 큰 영향을 끼쳤다.Djamaluddin Malik의 Persari Film은 종종 인기 있는 [41]인도 영화를 리메이크 했을 뿐만 아니라 미국 장르 영화와 할리우드 스튜디오 시스템의 작업 관행을 모방했다.

1950년대 후반, 많은 정치적 측면들이 영화 산업에 영향을 끼쳤는데, 이는 제작뿐만 아니라 배급에도 영향을 미쳤다.영화관을 불태우겠다는 위협과 반제국주의 운동에 의한 영화 보이콧은 영화관의 수익이 급격히 감소했음을 의미했다.1964년경 인도네시아에는 700개의 영화관이 있었는데 1965년에는 350개로 줄었다.독립 후 시대는 9월 30일 운동에 의해 큰 영향을 받았는데, 이것은 지역 극장 소유주들에게 딜레마를 초래했는데, 이는 지역 영화들이 제작되는 영화들이 프로그램 자리를 채우지 못했기 때문이다.경제 붕괴는 성장하는 산업을 보류시키고 사람들의 구매력을 마비시켰지만, 이 10년 말에 영화 산업은 대부분 인기 있는 외국 수입품 덕분에 살아남았다.

1980년대

이 산업은 1980년대에 나가보나르(1987년)와 카타탄 시보이(1989년)와 같은 성공적인 영화로 절정에 달했다.아리잘이 감독한 와르캅의 코미디 영화도 성공적이었다.이 산업은 또한 핀타-핀타 보도(1982년)와 마주 케나 문두르 케나(1984년)와 같은 요금으로 10대들 사이에서 인기를 얻었다.이 시대의 배우들은 데디 미즈워, 에바 아르나즈, 리디아 칸두, 옹키 알렉산더, 메리암 벨리나, 라노 카르노, 그리고 파라미타 루사디를 [42]포함했다.1988년 영화 [43]et theien ( ( ( the the the는 1988년 인도네시아 영화제에서 9개의 시트라상을 수상했다.이 영화는 또한 칸 영화제에서 [43][44]상영 대상으로 선정된 첫 번째 인도네시아 영화이기도 하다.

1990년대

1990년대에 들어서면서 외국 영화의 수입이 재개되었고, 특히 미국과 홍콩과의 경쟁으로 인해 인도네시아 영화의 수량이 감소하였다.영화 제작 건수는 1990년 [45]115건에서 1993년 37건으로 크게 줄었다.

1992년에 만들어진 필름에 관한 새로운 법률 제8호는 제작을 의무화하지 않고 있으며, 더 이상 영화 제작자와 정부와의 의사 소통을 구축하는 제작 허가는 없다.이 새로운 헌법은 나중에 멀티미디어 기술 부서의 통신부가 더 이상 활동하지 않고 c에서 역할을 대신할 당국이 없기 때문에 상업 영화든 독립 영화든 10년 동안 제작된 영화의 숫자가 감소하는 결과를 초래했다.제작 중에 해지를 합니다.

만연한 위조와 텔레비전의 인기 증가 또한 인도네시아 영화의 쇠퇴에 한몫했다.라암 펀자비 산하 멀티비전 플러스는 시넷론, 즉 드라마를 제작하는 많은 영화사 중 하나를 지배했다.제작된 영화의 대부분은 착취적이고 성인들을 주제로 한 B-영화들이었다. 저가 영화관, 야외 상영관, 다이렉트 투 비디오 또는 [42]TV에서 상영되었다.1996년 인도네시아에서는 33편의 영화가 만들어졌으며, 제작된 영화의 대부분은 어른을 주제로 한 콘텐츠로 채워졌다가 나중에 크게 줄었다.1999년에는 7편의 국내 영화만 제작되었다.

1926년부터 2017년까지 인도네시아에서 제작된 장편 영화 수

2000년대

수하르토 이후의 개혁 운동 하에서 독립 영화 제작은 인도네시아에서 영화 산업의 재탄생으로 이어졌으며, 인도네시아에서는 종교, 인종, 사랑 등 이전에는 금지되어 있던 [39]주제를 영화로 다루게 되었다.

2002년에는 국내 영화 제작 건수가 2001년 6건에서 10건으로 늘었다.그것은 해가 지남에 따라 계속해서 현저하게 증가하였다.

최근의 주목할 만한 영화로는 2002년 루디 소에자르워 감독의 에이다 아파 덴간 신타, 리자 감독의 엘리아나 엘리아나, 그리고 토라 수디로가 출연한 아리산이 있다.2005년에는 인도네시아 최초의 애니메이션 영화인 '뷰티 앤 워리어'가 개봉되었다.같은 해 Gie는 석방되었고, 또한 Riri Riza를 불렀으며, 인도네시아 활동가 Soe Hok Gie의 삶을 바탕으로 했다.

Hanung Bramantyo가 감독한 Ayat-Ayat Cinta의 개봉은 인도네시아 영화 역사상 그 어느 때보다도 많은 관객을 끌어모았다.이 멜로드라마 스토리는 영화적 스토리텔링에 새로운 접근을 제공하지는 않았지만 이슬람과 현대 로맨스의 교차는 이슬람 [46]관객들을 끌어모으는데 성공했다.

2009년, 인피니트 프레임워크는 그들의 첫 장편 애니메이션 영화인 Sing to the Dawn (Meraih Mimpi)을 개봉했다.영화 자체에는 외국인도 일부 등장하지만 가수와 더빙 배우들은 모두 인도네시아인이었고, 더빙 배우들은 대부분 기타 구타와, 수리아 사푸트라, 자장 C와 같은 유명인사들이었다. 노어

2010년대

2010년부터 2011년까지, 외국 영화에 적용되는 부가가치세의 상당한 증가 때문에, 영화관들은 더 이상 많은 외국 영화를 접할 수 없었다.이것은 그 나라 경제에 엄청난 파급 효과를 가져왔다.이것에[citation needed] 의해, 라이센스가 없는 DVD 의 구입이 증가하는 것을 전제로 하고 있습니다.그러나 이제는 저작권을 침해하는 DVD조차 입수하는 데 시간이 더 걸린다.현지 상영되지 않은 외국 영화를 보기 위한 최소 비용은 100만 IDR이며 [47]싱가포르행 비행기 티켓이 포함되어 있기 때문에 100달러에 상당합니다.

인도네시아 영화시장은 C, D, E클래스로 사샤 그레이, 비키 베테, 마리아 오자와, 소라 아오이, 린 사쿠라기 등 해외 포르노 스타들을 초청해 영화에 출연시켰다.국내에서 제작된 대부분의 영화는 저예산 공포영화이다.[48]

국내에서 제작된 영화는 2011년 이후 점점 더 많은 호평을 받고 있다.이것은 The Raid (2011)[49]와 그 2014년 [50]속편 Modus Anonali (2012), Delema (2012), Lovely Man (2012), Java Heat (2013), Pengabdi Seant (2017)[51]와 같은 영화의 해외 개봉에서 입증되었다.

인도네시아의 공포 영화, 특히 조코 안와르 감독의 작품은 스트리밍 서비스를 통해 2010년대에 국제적인 관심을 끌었다.블랙 매직의 여왕, 사탄의 노예, 임페티고어는 동남아시아의 [52][53]새로운 민속 공포 영화의 일부로 인식되어 왔다.

지난 10년 동안 인도네시아 영화관은 자바 섬 이외의 지역에 새로운 영화관을 건설하는 것뿐만 아니라 업계의 이면에서도 과거 수십 년과 비교해 큰 발전을 경험했다.생산을 지원하는 다양한 협회의 존재는 중요한 요소이다.

국내적으로는 2009년 영화법률 제33호에 따라 국내 영화를 홍보하려는 정부의 노력이 영화산업 발전에 긍정적인 영향을 미쳤다.제10조에서는, 영화 활동이나 쇼 비즈니스 액터는, 인도네시아 영화를 우선으로 해, 국내의 동력원을 우선적으로 사용할 필요가 있다고 설명하고 있다.또, 제12조에서는, 독점적인 관행이나 경쟁을 피하기 위해서, 배우가 1개의 제작소에서만 영화를 상영하는 것을 금지하고, 그 유통에 있어서, 상영 시간의 50%(50%)를 넘는 영화를 6개월 연속으로 수입하는 것을 금지하고 있다.

인도네시아 영화도 국제 영화제에 등장해, 배급이나 제작에 있어서 다른 나라와의 콜라보레이션이 진행되고 있다.

2020년대 - 현재

2020년 초의 COVID-19 대유행은 국내외 영화 산업을 마비시켰다.대유행에서 벗어나지 못한 인도네시아는 2021년 7월 약 44,721명의 환자가 발생하면서 세계에서 감염률이 가장 높은 나라 중 하나가 되었다.이것은 또한 정부가 공동체 활동에 대한 제한, 즉 다양한 단체 활동에 대한 제한을 강제하는 긴급 결정을 내려야 했다.이에 따라 2020년 3월 중순부터 전국적으로 영화 제작 활동을 중단하거나 일시 중단하라는 명령이 내려졌다.

대유행 초기에 전국의 영화관이 68개 영화관, 387개 스크린이 인도네시아 33개 도시와 15개 주에 퍼졌다.비록 거리를 두고 온라인으로 작업해야 하는 의무에 의해 제한되었지만, 대유행으로 인해 인도네시아 영화 제작자들이 그들의 영화를 쓰고 제작하는 능력이 중단되지 않았고, 제작사 사업가들은 온라인 플랫폼을 통해 전문적인 활동을 계속하고 있다.

이는 또한 넷플릭스 플랫폼의 온라인 시청자의 증가 추세에 적응하여 현지 업계가 플랫폼의 품질을 향상시키고/또는 대유행으로 인한 경제 위기를 피하기 위해 국영 TV 채널과 협력하도록 장려한다.다양한 독립 제작사들이 인도네시아 영화뿐만 아니라 외국 영화도 상영하는 유료 영화 시리즈 온라인 플랫폼인 Vidio나 Viddsee와 같이 합법적이고 온라인으로 접근할 수 있는 독립적인 플랫폼으로 영화를 제작하기 시작했다.

영화제

인도네시아의 주요 영화제는 [54]1999년부터 매년 12월에 열리는 자카르타 국제영화제(JiFFEST)이다.브래드 피트와 케이트 블란쳇이 주연한 영화인 바벨과 함께 [citation needed]2006년 12월 8일에 8번째 영화제가 시작되었다.이 축제는 2011년과 2012년에 2년 동안 중단되었다가 [55]2013년에 재개되었다.

자카르타는 또한 [56]2008년 11월 18일부터 22일까지 제52회 아시아 태평양 영화제(APFF)와 같은 영화제를 개최했다.

또 다른 행사는 1955년부터 간헐적으로 열리고 있는 인도네시아 영화제(FFI/Festival Film Indonesia)이다.1973년부터 1992년까지, 축제는 매년 열렸고 2004년에 부활할 때까지 중단되었다.시트라상을 수여하는 대회를 주최한다.

전국 영화 시장

영화관

자카르타의 라피아자 21(현 라피아자 21)

기록에 따르면 1926년 동안 [9][10]반둥에 오리엔탈과 엘리타라는 이름의 영화관이 있었다.자카르타에서 가장 오래된 영화관은 1931년에 설립된 사와 베사르의 알함라였다.자카르타의 다른 오래된 영화관에는 아스토리아, 그랜드, 메트로폴, 렉스, 캐피톨, 리볼리, 센트럴, [11]오리온이 있었다.2019년 현재 인도네시아에는 약 2000개의 스크린이 있으며 2020년에는 3000개에 이를 것으로 예상된다.시네플렉스 21, CGV 시네마스와 시네맥스는 각각 [1]1,003, 275, 203개의 스크린으로 인도네시아 영화관을 장악하고 있다.

인도네시아에서 가장 큰 영화관 체인은 21개의 시네플렉스로 수마트라, 자바, 칼리만탄, 발리, 술라웨시, 몰루카, 파푸아 섬의 30개 도시에 영화관이 퍼져 있다.시네마 21, 시네마 XXI, 프리미어 등 3개의 브랜드를 가지고 있다.2012년부터 시네마 21의 매장은 점차 리노베이션 되어 시네마 XXI가 되고 있다.

또 다른 영화관 체인은 Blitzmegaplex로, 2006년에 첫 번째 매장을 열었고 미국에서 두 번째로 큰 영화관이 되었다.2017년에 브랜드명이 [57]CGV로 바뀌었습니다.2019년 1월 현재 인도네시아 [58]21개 도시에 57개 상영관, 249개 상영관을 열었다.자카르타에 있는 그랜드 인도네시아에 있는 메가플렉스는 인도네시아 레코드 박물관(MURI)에 의해 인도네시아에서 가장 큰 시네플렉스로 불린다.

리포 그룹이 시작한 시네맥스는 2014년 8월 17일 플라자 세망기에서 첫 상영관을 열었다.Cinemaxx는 현재 인도네시아에서 200개 이상의 스크린을 가진 45개의 영화관을 운영하고 있다.그것은 향후 10년 [59]안에 85개 도시에 2,000개의 스크린을 가진 300개의 영화관을 열 것으로 예상한다.

2017년 5월 아궁세다유그룹은 북자카르타 PIK Avenue에 첫 아웃렛을 개설하여 FIX Cinema를 열었다.3개월 후, 그랜드 갤럭시 파크, 베카시에 두 번째 아울렛을 열었다.남자카르타의 디스트릭트 8 쇼핑센터와 북자카르타의 몰 오브 인도네시아(CGV 대체)에 매장을 열 계획이다.

Platinum, New Star, BES Cinema, Surya Yudha Cinema, Dakota Cinema와 같은 많은 작은 독립 영화관들도 존재한다.

영화관람객

제17조에서는 2019년 인도네시아 교육문화부 장관 제34호 영화부문에 관한 규정에서 매월 말 제작된 영화의 관객수를 조회수 데이터 수집 시스템을 통해 정기적으로 통보할 필요가 있다고 규정하고 있다.개발 영화 분야의 기능을 수행하기 위한 것입니다.

데이터 수집은 정보기술(IT)과 영화 데이터 통신을 통해 이루어지며, 여기에는 상영 시간 및 현지 영화 및 수입 영화 등 세부 위치에 따라 국립 영화관에 출품된 각 영화의 관객 증가 수가 포함됩니다.

연도 영화관람객
2017 39 135 910
2016 34 088 298
2014 15 657 406
2013 12 716 790
2012 18 887 258
2011 15 565 132

참고 문헌

  • 인도네시아 영화 에키이만자야에 관한 A to Z (반둥: 미잔, 2006).
  • Katalog Film Indonesia 1926-2005, JB Kristanto(자카르타: Nalar, 2006). ISBN978-979-99395-3-1

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ a b c "Number of Cinema Screens in Indonesia Expected to Double Over Next 3 Years". Jakarta Globe. Retrieved 15 November 2018.
  2. ^ "Average national film production". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 23 October 2013. Retrieved 5 November 2013.
  3. ^ "Table 11: Exhibition - Admissions & Gross Box Office (GBO)". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 3 November 2013. Retrieved 5 November 2013.
  4. ^ "Indonesia the next biggest box office market". Film Journal. Archived from the original on 27 November 2018. Retrieved 11 December 2017.
  5. ^ "BPI - Badan Perfilman Indonesia". www.bpi.or.id. Retrieved 4 May 2022.
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