라틴 아메리카의 영화

Latin American cinema

라틴아메리카의 영화관총체적으로 라틴아메리카의 영화 생산과 영화 산업을 가리킨다. 중남미 영화는 풍부하면서도 다양하지만, 주요 제작 중심지는 아르헨티나, 브라질, 멕시코였다. 중남미 영화는 소리가 소개된 이후 번창했는데, 이는 국경 이남의 할리우드 영화의 수출에 언어적 장벽을 더했다.

역사

초기 영화 제작의 기원은 일반적으로 살바도르 토스카노 바라간과 관련이 있다. 1898년 토스카노는 돈 후안 테너리오라는 제목의 줄거리로 멕시코의 두 번째 영화를 만들었다. 멕시코 혁명 동안, 토스카노는 그의 딸이 모여 1950년에 장편 다큐멘터리가 될 전투의 여러 클립을 녹음했다. 다른 단편 영화들은 프랑스 영화 제작자들로부터 제작되거나 영향을 받았다. 1940년대와 1950년대 황금시대멕시코 영화는 라틴아메리카 영화의 중요한 예들이다. 멕시코 영화는 모든 라틴 아메리카와 유럽에 수출되고 전시되었다. 에밀리오 페르난데스 감독의 영화 마리아 칸델라리아(1944)가 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했다. 이 시기의 유명한 배우들로는 마리아 펠릭스, 페드로 인판테, 돌로레스리오, 호르헤 네그레테, 코미디언 칸틴플라스 등이 있다.

1950년대와 1960년대는 아르헨티나의 영화제작자 페르난도 솔라나스옥타비오 게티노가 이끄는 제3시네마로의 움직임을 보았다.

브라질에서 시네마 노보 운동은 비판적이고 지적인 각본으로 영화를 만드는 특별한 방법, 열대지방 풍경에서 야외의 빛과 관련된 보다 선명한 사진, 정치적 메시지를 만들어냈다. 안셀모 두아르테 감독의 영화 '주어진 말 / 약속키퍼'(1962)가 1962년 영화제에서 황금종려상을 수상하며 브라질 영화로는 최초로 (그리고 지금까지 유일하게) 그 업적을 달성했다.[1] 1년 후, 이 영화는 또한 아카데미 외국어 영화상 후보에 오른 최초의 브라질과 남미 영화가 되었다. 글라우버 로차 감독은 3부작의 정치영화로 유명한 브라질 시네마 노보 운동의 핵심 인물이었다. 칸 영화제에서 감독상을 받은 데우스 이오 디아보테라 , 테라 트란세(1967), 오 드라강 몰다데 콘트라 산토 게레이로(1969년) 등이 있다.

In Colombia, Carlos Mayolo, Luis Ospina and Andrés Caicedo led an alternative movement that was to have lasting influence, founding the Grupo de Cali, which they called Caliwood and producing some films as leading exponents of the "New Latin American Cinema" of the 1960s and 1970s, including Oiga, Vea, Agarrando pueblo. 푸라상그레(오스피나)와 카르네 카르네(마욜로)는 1980년대에 제작되어 다른 미학에 속한다.[2]

쿠바 영화는 쿠바 혁명 이후 공식적인 지지를 많이 받아왔으며, 중요한 영화 제작자들 중에는 토마스 구티에레스 알레아가 있다.

아르헨티나에서는 문화 전반에 족쇄를 채운 일련의 군사정권 이후 1976~1983년 군사독재 이후 산업이 재조명되어 1985년 <공식 이야기>를 제작하게 되었으며, 중남미 영화 3편 중 아카데미 외국어영화상을 수상한 최초의 영화가 되었다. 아르헨티나의 다른 후보로는 휴전(1974년), 카밀라(1984년), 탱고(1998년), 신부아들(2001년), The Secret In They Eyes(2009년, 이 상도 수상) Wild Tales(2014년).

더 최근에는, 비록 이 라벨이 1960년대와 1970년대에도 사용되었지만, 촬영된 새로운 스타일의 연출과 이야기들이 "뉴 라틴 아메리카 시네마"로 태그가 붙었다.

멕시코에서는 코모 아구아 파라 초콜릿(1992년), 크로노스(1993년), 아모레스 페로스(2000년), Y tu mama tambien(2001년), 판스 라비린(2006년), 바벨(2006년) 등의 영화가 동시대의 주제에 관한 보편적인 이야기를 만들어내는 데 성공했으며, 권위 있는 칸 영화제에서처럼 국제적으로 인정받았다. Mexican directors Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban), Guillermo del Toro and screenwriter Guillermo Arriaga have gone on to Hollywood success, with Cuaron and González Iñárritu becoming the only Latin Americans to win both the Academy Award and the Directors Guild of America award for Best Direc괴롭히다

아르헨티나 경제위기는 1990년대 후반과 2000년대 초반 영화 제작에 영향을 미쳤지만, 그 기간 동안 제작된 아르헨티나 영화 에는 2004년 미국 리메이크 크리미널의 기반이 된 엘아브라조 파르티도(2004년), 로마(2004년), 누에브 레이나스(2000년) 등 국제적으로 호평을 받은 영화가 많았다.

현대 브라질 영화 산업은 자국 내에서 더 수익성이 좋아졌고, 그 중 일부는 유럽과 미국에서 상과 인정을 받았다. 코미디 영화 '오오토 컴파데시다'(2000년)는 브라질 영화의 고전이라고 여겨지며 현지에서 흥행몰이를 했다. 센트럴 스테이션(1998년), 의 도시(2002년), 엘리트 스쿼드(2007년) 같은 영화들은 전 세계에 팬들이 있으며, 감독 월터 살레스, 페르난도 메렐레스, 호세 파딜하 등이 미국과 유럽의 영화 프로젝트에 참여했다. 센트럴 스테이션은 1999년 2개의 아카데미상: 페르난다 몬테네그로최우수 외국어 영화상최우수 여우주연상 후보에 올랐는데, 페르난다 몬테네그로는 브라질 최초의 (그리고 현재까지 유일한) 포르투갈어를 구사하고 있으며, 라틴 아메리카로는 최초로 여우주연상 후보에 올랐다. 2003년, 신의 도시는 4개의 아카데미상, 감독상, 각색상, 영화상, 편집상 후보에 올랐으며, 또한 골든 글로브상 외국어 영화상 후보에 올랐다. 엘리트 선수단2008년 베를린 영화제에서 황금곰상을 수상했다.

미국 내에서는 관객들을 중남미 영화제작자들에게 홍보하고 노출시키기 위한 움직임이 일고 있다. 로드 아일랜드의 프로비던스에서 열리는 이베로 아메리칸 시네마의 뉴잉글랜드 페스티벌이 좋은 예다.

PWC의 글로벌 미디어 아웃룩 2019-2023 보고서에 따르면 중남미 주요 영화 산업의 제작 수준은 2014년 이후 줄곧 상승 추세를 보이고 있다. 2018년 말까지 중남미에는 13,464개의 스크린이 있었다. 아르헨티나의 경우 2018년에 개봉한 영화가 223편이었다. 페루에서는 중남미 시장 규모가 가장 작음에도 불구하고 2018년 661개로 스크린 수가 증가해 2023년에는 789개로 늘어날 것으로 보인다. 멕시코는 총 6,862개의 스크린으로 가장 많은 스크린을 보유하고 있으며 다음으로 브라질은 3,465개의 스크린을 보유하고 있다. 이 연구는 수익 측면에서 2023년까지 이 지역의 꾸준한 성장을 계획하고 있다. 박스오피스는 2018년 모금된 24억달러에서 2023년 32억달러로 늘어날 전망이다. 이것은 그 기간 동안 5.7%의 복합 연간 성장률을 나타낼 것이다.[3]

일반적으로 중남미에서는 2010년대 후반의 벤타나 수르 애니메이션 이후 애니메이션에 대한 관심이 새롭게 생겨났고 멕시코의 픽셀라틀 페스티벌은 애니메이션 제작자들의 창조적 잠재력을 국제적 수준으로 끌어올렸다. 중남미 최대 애니메이션 회사 중 두 곳은 멕시코의 앙니마 에스터디오스브라질의 TV 핑구임이다. 중남미의 다른 애니메이션 하우스들과 함께 남미의 이국적인 위치, 토착 신화와 전설, 그리고 세계적인 매력을 가질 수 있는 잠재력을 지닌 보편적인 주제를 그린 이야기들을 내놓고 있다.[4] 2017년에만 100편 이상의 장편 애니메이션 영화가 현재 중남미에서 제작되었다. 페루와 같은 중남미 애니메이션 산업을 지탱하는 유일한 요인은 재정적 지원이다.[5]

참고 항목

참조

  1. ^ "Festival de Cannes: O Pagador de Promessas". festival-cannes.com. Archived from the original on 2011-09-15. Retrieved 2009-02-23.
  2. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2011-07-07. Retrieved 2010-07-04.CS1 maint: 타이틀로 보관된 복사본(링크) Carlos Mayolo y el inninolvvible Caliwood(스페인어)
  3. ^ "Perú: PwC: industria cinematográfica crecerá 5,92% anual en Perú al 2023 NOTICIAS EL COMERCIO PERÚ". El Comercio Perú (in Spanish). 2019-09-09. Retrieved 2020-08-24.
  4. ^ Hopewell, John (2018-11-27). "Ventana Sur's Animation! Marks Latin America's Toon Surge". Variety. Retrieved 2020-08-25.
  5. ^ García, Marta (2017-05-11). "The New Wave Of Latin American Animated Features: 10 Films To Watch For". Cartoon Brew. Retrieved 2020-08-25.

추가 읽기

  • 티모시 바나르드와 피터 리스트(eds): 남미 영화: 1915-1994년 오스틴: 텍사스 대학교 출판부, 1996
  • 줄리언 버튼(ed.): 라틴 아메리카의 영화와 사회 변화. 영화 제작자, 오스틴과 대화: 텍사스 대학교 출판부, 1986
  • 줄리언 버튼(에드): 피츠버그 중남미의 소셜 다큐멘터리: 피츠버그 대학교 출판부, 1990년
  • 알베르토 엘레나, 마리나 디아즈 로페즈(에드스): The Cinema of Latin America(24프레임), Columbia Univ Press, 2003, ISBN 1-903364-83-3
  • 미리암 하두, 조안나 페이지 (eds.) : 중남미에서 온 소설과 다큐멘터리 영화의 시각적 시너지, 팔그레이브 맥밀런, 2009년
  • 스티븐 M. 하트. 타메시스, 2004년 라틴아메리카 영화의 동반자
  • 존 킹: Magic Rels: A History of Cinema in Hatin America, New Edition, Verso, 2000, ISBN 1-85984-233-X
  • 마이클 T. 마틴(ed.): 뉴 라틴 아메리카 시네마, 제1권: 이론, 실천 및 대륙횡단 표현, 웨인 주립 대학교 출판부, 1997
  • 마이클 T. 마틴(ed.): 뉴 라틴 아메리카 시네마, 제2권: 내셔널 시네마 연구, 웨인 주립 대학교 출판부, 1997
  • 이자벨 모레르 케이포(ed.): 월드 시네마의 디렉토리: 라틴 아메리카, 지성책, 2013, ISBN 9781841506180
  • 즈자나 M. 선택. 뉴 라틴 아메리카 시네마: 컨티넨탈 프로젝트, University of Texas Press, 1993
  • 폴 A. 슈뢰더 로드리게스 라틴아메리카 영화관: 캘리포니아 대학교 출판부의 비교 역사, 2016
  • 로널드 슈워츠 라틴아메리카 영화, 1932-1994: 맥팔랜드, 1997년 영화 비평
  • 데보라 쇼(ed.): 컨템포러리 라틴아메리카 영화관: 글로벌 시장 진입, Rowman & Littlefield, 2007, ISBN 0-7425-3915-6
  • 도널드 F. 스티븐스 (ed.): 실화: 영화에서의 라틴 아메리카 역사, 학자적 자원, 1997년 ISBN 0-8420-2781-5
  • Ann Marie Stock (ed.): 라틴 아메리카 영화 제작: 미네소타 대학 출판부의 현대적 비판적 관점, 1997

외부 링크