남아시아 영화관

South Asian cinema

남아시아 영화관방글라데시, 부탄, 인도, 몰디브, 네팔, 파키스탄, 스리랑카영화관을 말한다.[1][2][3] 공통 용어로 아시아 영화, 동양 영화, 동양 영화라는 용어는 종종 동아시아동남아시아뿐만 아니라 남아시아를 포괄한다.[2]

문화 블록으로서 극동동아시아(녹색), 동남아시아(청색), 남아시아(오렌지)를 포함한다.

스타일 및 장르

남아시아 영화의 범위는 거대하고 다양한 영화 스타일, 언어 영역, 장르를 포괄한다. 남아시아 영화는 서양에서 특히 다음과 같이 유명하다.

지역산업

방글라데시 영화관

  • 방글라데시 영화 산업방글라데시 다카에 본부를 둔 벵골어 영화 산업이다. 일반적으로 달리우드라고 불리는 이 산업은 1970년대 초부터 중요한 영화 산업이었다. 1960년대, 1970년대, 1980년대, 그리고 1990년대 전반기는 방글라데시 영화 산업에서 많은 성공적인 영화들을 생산하면서 방글라데시 영화의 황금기였다. 이 산업은 최근에 국제적인 찬사를 받기 시작했고 많은 방글라데시 영화들이 국제적으로 개봉되고 있다.
  • 달리우드다카와 헐리우드라는 단어의 단어들이다.

인도 영화관

인도는 영화 산업을 중심으로 한 많은 주 언어를 포함하고 있다. 힌디어는 인도 북부 지역의 정부 사업의 공용어지만, 자주 쓰이는 사투리 힌두스타니는 가장 널리 보급된 언어지만 전체 인구의 40%에 불과하며, 영어는 지역에 관계없이 널리 이해되고 있으며, 인도에서는 국가 언어가 다른 주에서 공식적으로 사용하기 위해 보존되어 있다. 많은 사람들이 평균적인 유럽 국가만큼 많은 연설자를 가지고 있다. 지역 산업은 또한 진지한 예술 영화와 정치 영화 중 더 높은 비율을 생산하는 경향이 있다. 방글라데시 영화는 벵갈리에서, 스리랑카 영화는 신할라타밀에서 촬영된다. 마지막이지만 중요한 것은 인도네시아 영화다. 초기에는 인도네시아 영화가 제1차 세계대전 이후 성장했는데, 다르다넬라라고 불리는 민속극장 드라마에서 뿌리를 내렸다. Usmar Ismail 아래에서 인도네시아 영화는 1950년부터 1980년까지 새로운 엔터테인먼트가 되었다. 시트라 드위(1960), 탄티 요세파(1970)와 같은 수백 명의 영화 스타들이 태어났다. 예니 라흐만과 크리스틴 하킴(1980), 다이안 사스트로(1990년대 후반) 등. Teguh Karya는 Usmar Ismail 시대 이후 인도네시아의 대표적인 영화 감독 중 한 명이었다. 이제 텔레비전의 인기에 의해 영화는 시네트로 인기 있는 전자 시네마로 대체된다. 이 산업은 인도 태생의 프로듀서인 라암 펀자비를 인도네시아의 시네트론의 타이콘으로 만들었다.

네팔 영화관

파키스탄 영화관

다른이들

남아시아 영화의 일부 인물

이사

배우들

여배우들

참고 항목:

추가 읽기

  • 컨템포러리 아시아 시네마 앤 테레스카 치에코 편집장. 버그, 2006년 ISBN1-84520-237-6

참조

  1. ^ Dickey, Sara; Dudrah, Rajinder Kumar (2012). South Asian Cinemas: Widening the Lens.
  2. ^ Jump up to: a b Teo, Stephen (2013). The Asian Cinema Experience: Styles, Spaces, Theory.
  3. ^ Chaudhuri, Shohini (2005). Contemporary World Cinema: Europe, the Middle East, East Asia and South Asia.