아르헨티나의 영화

Cinema of Argentina
아르헨티나의 영화
Actrices argentinas.jpg
1961년 베를린 국제 영화제 아르헨티나의 상징적인 여배우들:이자벨 사리, 올가 주버리, 티타 메렐로, 미르타 레그랑.
No. 의 화면792 (2011)[1]
• 1인당100,000명당 2.2명(2011년)[1]
메인 디스트리뷰터유나이티드 인터내셔널 픽처스 23.7%
월트 디즈니 컴퍼니 22.4%
워너 브라더스 16.[2]2%
장편 영화 제작(2005~2009)[3]
총52(평균)
입학정원([4]2012년)
총46,386,856
내셔널 영화4,347,481 (9.4%)
박스 오피스 총액([4]2012년)
총ARS 13억1000만
내셔널 영화ARS 1억1100만(8.5%)

아르헨티나의 영화는 아르헨티나에 기반을 둔 영화 산업을 말한다.아르헨티나 영화는 아르헨티나 국내 또는 해외의 아르헨티나 영화 제작자들에 의해 만들어진 영화와 창조적인 영화의 예술로 구성되어 있다.

아르헨티나 영화 산업은 역사적으로 멕시코와 [5][6]브라질에서 제작된 영화들과 함께 라틴 아메리카 영화계에서 가장 발전된 세 개의 영화 산업 중 하나였다.20세기 내내 아르헨티나의 영화 제작은 국가의 지원과 많은 감독 및 배우들의 작업으로 스페인어권의 주요 영화 산업 중 하나가 되었다.

아르헨티나는 18개의 최고 스페인어 외국어 영화상을 수상하여 가장 많은 상을 받은 국가가 되었다.이 나라는 또한 영화 The Official Story (1985년)와 The Secret in Their Eyes (2009년)를 인정받아 아카데미 상을 수상한 최초의 라틴 아메리카 국가이기도 하다.

역사

첫머리

1896년, 프랑스 사진작가 유진 파이는 부에노스 아이레스의 사진용품 사업인 '카사 르페이지'에서 벨기에의 앙리 르페이지와 오스트리아의 막스 글뤽스만을 위해 일하고 있었다.세 사람 모두 "루미에르의 사진과 함께" 루미에르의 시네마토그래프가 아르헨티나에서 첫 선을 보인 것은 파리에서 첫 선을 보인 지 불과 1년 만인 1896년 [7]7월 18일" 테아트로 오데옹에서였다.

레파헤 그리곤 이 나라에 있었음에도 불구하고 에우 제니오 Py는(아르헨티나의 깃발이 바람에 5월 어머니회에서 손을 흔들고 있는 탈출)[8]신용German-Brazilian 페데리코 Figner,에 속해 있는 경우 1897년에 있는 고몽 카메라를 사용하는 그의 첫 아르헨티나 영화 라 반데라 아르헨티나로 여겨진 첫번째 프랑스 영사의 장비 수입했다. 누구1896년 11월 24일 아르헨티나 영화 3편을 상영했다.명성을 얻은 파이는 부에노스 아이레스의 Viaje del Doctor Campos Salles와 La Revista de la Escuadra Argentina (1900년, 이 나라의 첫 다큐멘터리라고 생각됨)에 이어 수년간 Casa Lepage에서 전시를 위한 영화를 계속 제작했다; 그 때 첫 번째 투영 홀이 문을 열었다.아르헨티나, 우루과이, 칠레에서 Glücsmann이 개발한 nal 영화 제작, 배급 및 전시 시스템.

초기 개발

아말리아(1914년), 국내 최초의 장편 영화.

몇몇 아르헨티나 예술가들은 뉴스 쇼트와 다큐멘터리를 만들면서 새로운 발명품으로 실험을 계속했다.에우제니오 A. 카르디니는 에스케나스 칼레예라스를 촬영했고 마리오 갈로는 시점: 엘 푸실라미엔토 데 도레고 (El fusilamiento de Dorrego, 1908)로 아르헨티나 최초의 영화를 만들었다.Ernesto Gunche와 같은 다른 감독들은 초기 다큐멘터리를 감독했다.

아르헨티나의 역사와 문학은 영화 제작의 첫 해에 대한 주제를 제공했다.국립 영화의 첫 성공 중 하나는 호세 에르난데스의 가우초 시 마르틴 피에로에서 영감을 받은 1915년의 노블자 가우차였다.호세 마르몰의 소설을 원작으로 한 아말리아는 국내 최초의 장편 영화였고 1917년에는 히폴리토 이리고옌 대통령을 풍자한 단편 영화인 엘 아포스톨이 세계 최초의 애니메이션 장편 영화가 되었다.프란시스코 데필리피스 노보아의 Flor de durazno의 또 다른 유명한 1917년 데뷔작은 Carlos Gardel이었다.

에스투디안테스 대 포르테뇨(1915)는 이 나라에서 촬영된 첫 번째 축구 경기였다.

호세 A 같은 감독들. 페레이라는 팔로마 루비아스, 라 가우차, 부에노스 아이레스, 1922년 시우다드 드 엔수에뇨 등의 영화를 개봉하면서 아르헨티나 영화 제작 작업에 착수했다.그 뒤를 이은 영화로는 라 말레바, 코라손 데 크리올라, 멜레니타 데 오로, 레이엔다 델 푸엔테 잉카, 오디오 세라노, 민트라스 부에노스 아이레스 뒤에르메, 아리에로 데 야칸토, 그리고 엘 오르가니토 데 라 타르데와 미울티모 탱고가 포함되었다.

1926년 페레이라는 La Vuelta al Bulin, La Costurerita que dio quel mal paso, Muchachita de Chiclana에 이어 페르돈, 비에지타(1927년)를 발매했다.이 페레이라 영화들 중 다수는 10년 동안 가장 인기 있었던 두 스타인 알바로 에스코바르와 엘레나 귀도가 출연하였다.

10년 후 훌리오 이리고옌과 같은 감독들이 1928년 알마 엔 페나와 같은 영화를 개봉하기 시작했다.이러한 영화들은 아르헨티나의 탱고 문화가 영화로 춤추는 것을 나타내기 시작했는데, 그것은 1930년대 후반 사운드의 출현 이후 급증했다.

1930~1950년대:골든 에이지

아르헨티나 영화의 황금시대.위에서(왼쪽에서 오른쪽으로):티타 메렐로, 리베르타드 라마르크, 루이스 산드리니, 페페 아리아스, 미르타 레그랑, 졸리 모레노, 롤리타 토레스, 아멜리아 밴스, 카를로스 가르델, 올가 주브리, 메카 오르티스, 호세 골라, 우고 카릴, 니난도, 니난도
아르헨티나의 영화 목록: 1930년대

1930년 아디오스 아르헨티나는 아르헨티나 영화로는 처음으로 사운드트랙을 제작했다.이 영화는 마리오 파르파놀리가 시네모그라피카 발레의 각본을 쓰고 감독했으며 1929년 12월에 끝났다.이 영화에는 둘 다 영화에 데뷔한 리베르타드 라마르크와 아다 코르나로와 같은 여배우들이 출연했다.

1931년 호세 A. 페레이라는 비타폰 사운드 싱크로나이즈로 제작된 최초의 아르헨티나 영화인 무네키타스 포르테냐스를 감독했다.그 해에 페레이라는 두 번째 사운드 영화인 엘 칸타르 드 미 시우다드를 제작하여 다른 초기 감독들이 사운드로 전환하도록 장려하였다.

Movietone은 1933년에 도착했고 영화에서 목소리와 음악을 모두 허용했다.처음 두 개의 아르헨티나 촬영 스튜디오가 만들어졌다.아르헨티나 소노 필름은 앙헬 멘타스티에 의해 설립되었으며, 루미톤은 1951년 아르헨티나에 TV를 도입하는 데 기여한 엔리케 수시니가 이끄는 파트너십에 의해 설립되었습니다.Susini는 시청각 발달의 거점을 만들었다.그는 줄거리와 구어 대본이 있는 아르헨티나 최초의 영화 "로스 트레스 베레틴"을 개봉했다.

최초의 디스크리스 사운드 영화는 루이스 마글리아 바르트가 감독한 탱고!(1933년)였고, 그 시대의 주요 영화는 아이다 알베르티, 아르만도 보, 플로렌 델세네와 같은 아르헨티나 스타들의 탄생을 본 탱고 영화 댄싱이었다.현지 문화에서 살아남은 두 가지 특징은 Libertad Lamarque 주연의 Honysuckle과 Nini Marshall 주연의 Casamiento in 부에노스 아이레스이다.1939년 영화 두 편은 각각 아르헨티나의 음악적 기준이 된 주제를 다루었고, 마찬가지로 두 여주인공을 불멸로 만들었다.

기타 영화:엘 알마 델 반도네온, 마리오 소피키, 1935년, 라 무차차 데 보르도, 마누엘 로메로, 1936년 페레이라, 1936년 베소스 브루호스, 페레이라, 라 부엘타 알 니도(레오폴도 토레스 리오스, 1938년, 아시아) 감독

Manuel Romero는 1930년대 중후반의 저명한 감독이었고 떠오르는 아르헨티나 스타 루이스 산드리니와 함께 돈 키호테 델 알티요와 같은 영화에서 종종 코미디 기반의 영화에서 일했다.로메로는 또한 탱고 작사가였으며, 잡지 연극의 창시자 중 한 명이자 180개 이상의 희곡을 쓴 극작가였다.그는 총 50편 이상의 영화를 감독했는데, 대부분은 자신의 줄거리를 바탕으로 했고 탱고 영화로 음악을 작곡했다.

아르헨티나의 영화 산업은 1930년대 후반과 1940년대에 정점에 도달했고, 이때 연평균 42편의 영화가 제작되었다.영화는 보통 탱고를 포함했지만, 탱고 주제가 생략되었을 때에도 대부분의 영화관은 여전히 겸손한 영웅들과 부유한 [9]악당들을 포함했다.이 영화들에서, 그것은 열심히 일하는 것과 가난을 고귀하게 묘사했고 가난한 사람들을 후안 페론의 경제 정책의 주요 수혜자로 묘사했다.이 영화들은 페론의 지지를 받고 있으며 페론주의의 [9]정치적 의제의 일부로 간주되고 있다.탐욕을 공격하고 노동자 계층을 지원하는 영화 산업을 지원함으로써, 페론은 대중적 [9]어필을 구축하기 위해 그의 선거구의 태도에 영향을 미칠 수 있었다.

페론 대통령 재임 기간 동안 증가하는 미국 영화의 인기, 로마 가톨릭 교회의 압력, 증가하는 검열은 아르헨티나 영화의 성장을 제한했는데, 이는 괴롭힘이 알베르토 데 멘도사, 아르투로 가르시아 부어, 니니 마샬 그리고 그들 중 많은 유명한 배우들의 추방으로 이어졌기 때문이다.1946년 동료인 에바 두아르테가 퍼스트레이디가 됐을 때 동료인 에바 두아르테와 경쟁하던 리베르타드 라마르크가 등을 돌렸습니다.아르헨티나 영화는 외국 영화들이 아르헨티나 시장에서 입지를 다지면서 관객수를 잃기 시작했다.이 문제는 결국 매우 심각해졌고 아르헨티나는 교육과 자금을 제공하기 위해 국립영화법(Instituto National de Cinemaografia)을 설립하면서 1957년 영화법으로 유입을 억제하려 했다.

그 시대의 가장 성공적인 영화는 다음과 같다.Historia de una noche, Luis Saslavsky, 1941년, La dama dende, Luis Saslavsky, 1945년, Malambro, 1945년, 페드로 로페스 라가 주연의 Albeniz(Luis César Amadori), 펠로타 데트랩, 48년)성공적인 감독 전환을 이룬 몇 안 되는 아르헨티나 배우 중 한 명인 마리오 소피키는 1935년 카메라 뒤에서 데뷔하여 엘 알마 델 반도네온과 함께 갈채를 받고 다음 세대에 걸쳐 아르헨티나 영화의 기관이 되었다. 그의 가장 기억에 남는 작품은 마르코 데네비의 베스트셀러 미스터리를 영화화한 것이다.로자우라 아 라 디에즈(Rosaura a la diez)는 1958년 개봉된 영화 '소피키'의 각본, 감독, 주연이다.

1958년, 아르만도 보가 감독한 영화 '잎사귀 사이 천둥'이 개봉되었다.이 영화는 나중에 섹스 심볼이 된 이사벨 사리를 그녀의 첫 주연으로 등장시켰고, 그녀의 미래 남편인 아르만도 보와의 파트너쉽의 시작을 알렸으며, 이는 거의 30년에 걸쳐 진행되었고 수많은 성 착취 [10][11][12]영화를 만들었다.지금은 [12][13]고전으로 여겨지고 있는 그녀가 호수에서 목욕을 하는 장면은 아르헨티나 [11][14]영화에서 전면 나체로 등장한 최초의 장면이었다.이 영화는 매우 논란이 많은 흥행작이었다. 영화는 "붐"과 "스캔들"로 묘사되어 대부분 가톨릭계 아르헨티나 [12][15]사회에 충격을 주었다.1958년 11월, <뉴스 앤 쿠리어>는 "건방진 라틴계 소녀가 헤디 라마르가 <엑스터시>[16]에서 유명해진 이후 가장 대담한 덩크로 남미 박스 오피스 기록을 깼다"고 보도했다.우루과이 몬테비데오에서 개봉된 이 영화는 박스오피스 기록을 깼고, 살리의 목욕 장면은 "남미 [16]수도를 잠식했다"고 말했다.하지만, 사리는 누드 [16]장면 때문에 동료 영화 제작자들에 의해 혹평을 받았다.

아르헨티나 영화 제작자들에 의해 거의 탐험되지 않은 공포 장르는 아르헨티나 감독 나르시소 이바녜스 멘타에 의해 탐험되었다.

미국에서와 마찬가지로 텔레비전은 1950년대에 영화 시장에 압력을 가하기 시작했다; 1951년 채널 7(공영 텔레비전)의 개국 이후 방송되고 있는 아르헨티나 텔레비전 프로그램은 라틴 아메리카에서 가장 오래되었다.

제1회 '뉴 시네마'

상세정보: Grupo Cine Liberacion

1950년대 후반부터 신세대 영화감독들이 아르헨티나 영화를 국제영화제에 출품했다.그런 감독의 첫번째 터졌다 레오폴도 Torre-Nilsson, 페르난도 아얄라, 데이비드 호세 Kohon, 사이먼 펠드먼과 페르난도"피노는"Solanas"귀족적인 타락을 탐색해"[17], 드 로스 Hornoslate-1960s 아르헨티나에 있는 정국 불안 사태에 그에게 큰 위험에 첫번째 다큐멘터리("그 Furnaces의 눈", 1966–68)는 라 Hora는 것으로 시작했다.sel이 [17]영화는 아르헨티나의 역사와 라틴 아메리카의 많은 나라를 휩쓴 혁명적 열정의 물결을 설명하기 위해 신작과 구작 영화 장면을 결합했다.스페인 침략자들로부터 외세에 의해 자금조달된 현대의 군사적 우려에 이르기까지, 이 특집은 인종차별, 사회적 격변, 원주민 학살, 그리고 혁명 반란의 결과로 바뀔 수 있는 불안정한 정치 상황을 조사한다.이 뛰어난 다큐멘터리는 제3의 영화 운동을 시작했고 라틴 아메리카 영화를 국제 지도에 올렸습니다.

Tulio Demiceli와 Carlos Schliper와 같은 감독들이 등장하기 시작했는데, 그들은 종종 각본을 쓰고 감독하기도 했다.영화 스타일을 이룬 2세대는 호세 A였다. 마르티네스 수아레스, 마누엘 안틴, 레오나르도 파비오.

1960년대와 1970년대

엘 산토 데 라 에스파다(1970년) 촬영 중 알프레도 알콘과 함께한 시대극 거장 레오폴도 토레 닐슨(왼쪽).

1970년대 초 프랑스에서 Ciné Vérité에 대한 경향은 무대 감독인 Sergio Renann에서 아르헨티나인 대표자를 발견했다.1974년 그의 첫 영화 진출작인 범죄 드라마 라 트레과 ("휴전")가 오스카상 후보에 올랐다.같은 해, 오스발도 바이엘은 산타 크루즈 주와 협력하여 1922년 격렬하게 진압된 양치기들의 공격에 대한 존경의 표시로 라 파타고니아 반역을 만들었습니다.

향수는 레오폴도 토레 닐슨에 의해 포착되었는데, 그는 "함정 속의 손", "마틴 피에로", "7명의 미치광이들" 그리고 "페인트 립스"와 같은 아르헨티나 고전 문학 작품들을 재작곡하여 그를 숭배자로 만들었다.분위기도 비슷하지만 호세 마르티네즈 수아레즈의 기분 좋은 '비소가 필요 없는 노인들'은 알프레드 [citation needed]히치콕에 걸맞은 살인으로 변신한다.마리오 소피키의 마지막 역할로 기억에 남습니다.

"1970년대 초에 아르헨티나는 분열되었습니다.정부의 탄압은 반란과 테러에 직면했다.Solanas와 Getino는 추방된 Peron과 두 번의 다큐멘터리 인터뷰를 촬영함으로써 기여하였다.그들은 또한 씨네 리베라시온이라는 잡지를 창간했다.게티노는 라틴 아메리카의 운명에 관한 우화적인 소설 장편인 엘 러블리(1972)를 감독했다.다른 영화 제작자들은 페론주의 영화를 계속 제작했고, 시네 데 베이스와 같은 극좌 단체가 [18]생겨났다." "1976년, 아르헨티나 군부에 의한 다큐멘터리 영화 제작자 3명의 살인/실종과 함께 전투적인 다큐멘터리 및 영화 혁신의 시기는 격렬하게 파열되었다.글리저, 파블로 지르, 엔리케 후아레즈입니다"[19]

1975년부터 1980년까지 엄격한 검열을 받은 아르헨티나의 영화 제작자들은 일반적으로 가벼운 소재에만 국한되었다.그 시대의 작품 중에는 로베르토 코사의 희곡인 라노나를 각색한 헥터 올리베라가 있었다.그 다크코미디는 나중에 아르헨티나 경제를 괴롭혔던 외채 이자 상환에 대한 언급이 되었다.군사정권의 지지자로서조차 솔직하게 중산층의 신경과학을 파고든 감독 중 한 명은 페르난도 시로였는데, 그는 많은 동료들의 고난에 둔감해 보이는 독창적인 영화 제작자로, 그들 중 다수는 독재정권 동안 떠나야만 했다.비록 그의 태도가 그를 그의 동료들과 대중들로부터 멀어지게 했지만, 1981년 그의 비극인 베니도 아 메노스(Venido a menos)는 여전히 영향력이 있다.

1980년대 초반

1980년의 규제 완화 이후, 지저분한 영화관이 아르헨티나 스크린에 뚜렷하게 나타나기 시작했다.부패와 면책(권력자들을 직접 기소하지 않고), 아돌포 아리스타랭의 티엠포 데 레반차, 1981년, 페르난도 아얄라의 플라타 둘체, 1982년 에두아르도 칼사그노의 로에니고스 등 주제들에 곤두박질쳐 있다.그렇게 할 때 그가 공포에 떨고 있는 그날의 풍토는 종종 위험했다.페르난도 아얄라의 엘 아레글로(The Deal, 1983년)[20]에서도 사소한 부패가 불거졌다.

군사정권 이후의 영화

아르헨티나 영화의 새로운 시대는 1983년 민주주의가 도래한 후 시작되었다; 알레한드로 도리아의 가족 코미디 영화 에스페란도 라 카로사 (Esperando la Carrosa, 1985)와 같은 몇 가지 기억할 만한 예외들 외에, 그 시대는 더 심각한 음색과 주제를 가진 영화에 대한 슬랩스틱 코미디의 인기가 현저하게 떨어졌다.

첫 번째 그룹은 1970년대와 1980년대 초반의 더러운 전쟁 동안 억압, 고문, 그리고 실종에 대해 솔직하게 다루고 있다.다음과 같은 것이 있습니다.헥터 올리베라의 웃기는 작은 더러운 전쟁(1983년)과 연필의 실화(1986년), 루이스 푸엔조의 아카데미상 수상작 공식 이야기(1985년), 피노 솔라나스의 탕고스(1985년), 수르(남쪽, 1987년)와 알레한드로 하로위아(Horawia)

과거의 학대를 다룬 영화들 중에서, 언급할 가치가 있는 독일-아르헨티나 합작 작품 중 하나는 제닌 메라프펠 감독의 "The Girlfriend"(1988년)이다. 이 영화에서는 노르웨이 여주인공 리브 울만이 현지인 페데리코 루피, 시페 린코브스키, 빅터 라플라세, 리토 크루즈와 함께 캐스팅되었다.

두 번째 그룹의 영화에는 알베르토 피셔만의 로스 디아스 데 주니오와 후안 호세 유시드의 메이드 인 아르헨티나 (1986)와 같은 망명 및 향수병에 대한 묘사뿐만 아니라 미겔 페레이라의 베로니크 크루즈 (1988), 벤드 구스타보에라의 모스키보 같은 풍부한 문맥의 플롯이 포함되어 있다.n 도노반의 영어 아파트 제로(1988)이것들은 은유, 삶의 불가해한 것, 그리고 청중들을 최근의 사건들과 조화시키기 위해 더 넓은 사회 정치적인 문제들에 대한 암시를 사용했다.

이는 마리아 루이사 펨버그의 카밀라(1984년), 카를로스 소린의 왕과 그의 영화(1985년), 엘리세오 수비엘라의 남동쪽을 향한 남자(1986년)[21][22]와 같은 논란이 많은 문학과 고통스런 19세기 역사에 대한 치료도 말할 수 있다.

현대 영화

1990년대

다음 항목도 참조하십시오.1990년대 아르헨티나의 영화 목록

1990년대는 고전 영화와 인디펜던트 아르헨티나 프로덕션의 반전으로 특징지어지는 또 다른 뉴 아르헨티나 영화 열풍을 가져왔다.

1991년, 마르코 베치스의 알람브라도가 발매되었습니다.같은 해, 활동가 영화 제작자 페르난도 "피노" 솔라나스는 라틴 아메리카의 지배적인 사회 상황에 대한 초현실적인 개요인 그의 세 번째 주요 영화인 "The Journey" (1992)를 개봉했다.그러나 실존적 불안감은 엘리세오 수비엘라의 엘 라도 오스쿠로 델 코라존과 아돌포 아리스타레인 감독의 '세계 속의 장소'(1992년)로 아르헨티나 영화 의제를 계속 지배했다.

1990년대 후반, 초점은 노숙자 증가와 범죄와 같은 아르헨티나의 증가하는 사회 문제로 옮겨가기 시작했다.알레한드로 아그레스티의 부에노스아이레스(1996년)는 부에노스아이레스의 빈곤의 그늘에서 감정의 아름다움을 구했고 브루노 스테게로스의 피자, 맥주, 담배(1997년)는 가장 구제불능하고 폭력적인 개인의 인간 이중성을 조사했다.

강렬한 과거와 풍부한 문화 유산을 가지고 있는 감독들은 에두아르도 미그노냐의 플롭(1990), 마리아 루이사 펨버그의 데소노 세블라(1993), 그녀의 마지막이자 마지막 역할인 이탈리아 주연의 마르첼로 마스트로니 역할 중 하나와 같은 우울한 시대의 작품들로 계속해서 되돌아갔다.로돌포 월시의 아가사 크리스티 에스크 이야기인 '아세시나토'의 디스턴시아와 레오나르도 파비오의 '분노의 불 에스크 가티카', '엘 엘'(1993) 및 하비에르 토레의 '롤라 모라'(1996)와 같은 생물사진도 있다.

정치사는 에두아르도 칼사뇨 감독의 1970년대 아르헨티나 영화 검열관 파울리노 타토(아르헨티나에서 가장 다작인 캐릭터 배우 울리스 뒤몬트가 연기), 후안 J. 유시드가 오래된 강제 군사 훈련 시스템인 바호 반다르페라 반다를 기소한 것과 같은 영화로 재조명되었다.독재의 가장 잔혹한 고문 감옥 중 하나이자 마돈나의 에비타에 대한 후안 카를로스 데산조의 대답으로 시청자들을 데려간 '개러지 올림포'(1999년)는 1996년 그의 에바 페론(앤드루 로이드 웨버가 집어든 것보다 훨씬 더 복잡한 영부인의 초상화)이다.

대중문화는 아르헨티나 스크린에서 차례를 맞았다.알레한드로 도리아의 Cien이 없debo(1990년"나는 영원히 당신은 남을 위하여 당연하다지 마세요,")누구나 부에노스 아이레스 보헤미안 열흘간과 로돌포 Pagliere의 엘 día que 마 총통을 방문할 계획을, 호세 Santiso의 드의 이름 도시의 한 구역 수감자 내 사랑("나의 근린, 사랑을 가지고부터,"1996년)은 must-see[누구에 따르면?]전형적인 중산층의 아르헨티나 집에 불손한 엿보았습니다 veces.radona 가인 conociórdel(마라도나 메트 가르델, 1996)은 아르헨티나 문화의 두 가지 기준에 대한 독창적인 송가입니다.

2000년대

크리스티나 페르난데스 대통령과 아카데미 외국어영화상 수상작 '시크릿 인 더 아이즈'(2009년).
다음 항목도 참조하십시오.2000년대 아르헨티나의 영화 목록

파비안 비엘린스키 감독의 트위스터 나인퀸스(2000년), 고딕 엘 아우라(2005년), 후안 호세 캄파넬라 감독의 눈물 어린 아들(2001년) 등이 전 세계적으로 찬사를 받고 있다.후안 카를로스 데산조는 미겔 앙헬 솔라(탱고에서 그의 역할로 가장 잘 알려진)를 엘 아모르 이 엘 에스판토에서 불멸의 호르헤 루이스 보르헤 역으로 캐스팅했는데, 이는 페론 시대의 위협과 자신의 불안감에 대한 작가의 투쟁을 보여준다.

정치적으로 항상 활발한 아르헨티나 영화는 스페인 감독 마나네 로드리게스의 납치된 어린이에 대한 시선, 잃어버린 계단(2001년), 2001년 경제 위기에 대한 결정적 영화인 "피노" 솔라나스의 "폭동의 기억"(2004년)과 같은 어려운 주제를 다루고 있다.트리스탄 바우어는 군인들의 인간성을 해치는 포클랜드 전쟁 체험(2005년)을 떠올리게 하고, 아드리안 카에타노는 1977년 탈출기(2006년)를 통해 네 명의 축구선수를 따라갑니다.

루크레시아 마르텔 감독의 2001년 데뷔 장편 영화 '늪'은 살타의 낡은 별장에서 여름을 보내는 너그러운 부르주아 대가족에 관한 영화로 개봉과 동시에 국제적으로 높은 평가를 받았고 아르헨티나 [23][24][25][26]영화에 새롭고 활기찬 목소리를 도입했다.영화학자 데이비드 우비냐에게 뉴아르헨티나 시네마는 "최근 아르헨티나 역사에서 매우 혼란스러운 순간을 보여주는 드문 표현"이 된 것은 공교롭게도 아르헨티나의 정치 및 경제 위기와 때를 같이했다.그것은 매우 성숙한 걸작이다.[27]마르텔의 후속작들은 또한 청소년 드라마 홀리걸,[28] 심리 스릴러 영화 "머리 없는 여자"[29] 그리고 사극 각색 영화 "자마"[30]와 같은 국제적인 찬사를 받을 것이다.

감성적인 대중의 반응에 따라 아르헨티나 영화는 때때로 심장의 주제로 돌아간다.다비드 립시크의 불황기 아르헨티나에 대한 거친 초상화 엘 아스틸레로 (2000년)는 비평가들로부터 인기를 끌었다.폴라 에르난데스의 이민자에 대한 감동적인 송가(2001년)는 잠자는 듯한 것이 되었고 아돌포 아리스타랭의 흔한 장소(2002년)는 노교수가 은퇴하면서 클레오파트라오파트라 (2003년)에 이르렀다.카를로스 소린의 만지는 엘 페로(The Dog, 2004)와 같이 많은 상을 받았다.마리오 사바토의 인도 프라빌(2003년), 프란시스코 디티노의 라 에스페란자(2005년), 아리엘 로터의 엘 오토로(2007년)는 각각 중년의 위기를 매우 다른 방식으로 다루고 있다.평범한 아르헨티나인들의 뚜렷한 감정은 로버트 뒤발의 2002년 암살 탱고의 주제이기도 하다. 이 영화는 고요한 물이 실제로 깊은 물을 흐르고 있다는 것을 보여주는 기만적일 정도로 단순한 범죄 드라마이다.

수년 간의 경제적 불안과 외국 (주로 미국) 타이틀에 의한 국내 영화 시장의 침해로 어려움을 겪은 아르헨티나 영화 산업은 1987년부터 130개의 장편 예술 타이틀을 제작한 공공 보조 영화 보험사인 국립 영화 오디오 예술 협회(INCA)의 설립에 의해 지원되었다..

2009년 고야 어워드 최우수 스페인어 외국어 영화상을 수상한 지 3주 만에 2009년 영화 The Secret in Their Eyes가 비평가들의 찬사를 받으며 10년의 전성기를 마감했다.

2010년대

2014년에는 다미안 시프론 감독이 연출한 앤솔로지 영화 '와일드 테일즈'(스페인어로는 Relatos Salvajes)가 제87회 아카데미상 외국어영화상 후보에 올랐고 고야상 '베스트 이베로아메리칸영화상'을 수상했다.

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레퍼런스

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외부 링크