물랑루즈!

Moulin Rouge!
이 기사는 2001년 영화에 관한 것이다.파리 카바레는 물랑루즈를 참고하세요.브로드웨이 뮤지컬은 물랑루즈! (뮤지컬)를 보세요.기타 용도는 물랑루즈(동음이의)를 참조하십시오.
물랑루즈!
Moulin rouge poster.jpg
극장 개봉 포스터
연출자바즈 루어만
작성자
제작자
주연
시네마토그래피도널드 M.맥알파인
편집자질 빌콕
음악:크레이그 암스트롱
생산.
회사
배포자20세기 여우
발매일
  • 2001년 5월 9일 (2001-05-09) (칸느 영화제)[1]
  • 2001년 5월 18일 (2001-05-18) (미국)[1]
  • 2001년 5월 25일(2001-05-25) (호주)[2]
실행 시간
128분[3]
나라들.
  • 호주.
  • 미국
언어영어
예산.5천만[4] 달러
매표1억 7,020만달러[4]

물랭 루즈(Moulin Rouge!)[5]는 2001년에 제작된 바즈 루어만 감독의 뮤지컬 로맨스 드라마 영화이다.이 영화는 젊은 영국 시인 크리스찬이 물랭 루즈의 스타, 카바레 여배우, 창부 사틴과 사랑에 빠지는 내용을 담고 있다.이 영화는 파리 몽마르뜨 구역의 음악적 배경을 사용하며, 엄밀하게 볼룸 (1992)과 로미오 + 줄리엣 (1996)에 이어 루어만의 "붉은 커튼 3부작"의 마지막 부분이다.호주와 미국이 공동 제작한 이 영화에는 니콜 키드먼과 이완 맥그리거가 출연한다.John Leguizamo, Jim Broadbent 및 Richard Roxburgh가 조연으로 출연합니다.

물랭 루즈는 2001년 칸 영화제에서 초연되었고 북미에서는 2001년 5월 18일, 호주에서는 2001년 5월 25일 극장에서 개봉되었다.이 영화는 루어만의 연출, 출연진의 연기, 사운드트랙, 의상 디자인, 그리고 제작 가치로 찬사를 받았다.또한 5천만 달러의 예산으로 1억7천920만 달러를 벌어들여 상업적으로도 성공을 거두었다.이 영화는 제74회 아카데미 시상식에서 작품상을 포함해 8개 부문에 노미네이트 되고 2개 부문(작품상과 의상상)을 수상했다.BBC가 선정한 21세기 100대 영화에서 물랭 루즈가 [6]53위에 올랐다.

줄거리.

1900년 파리에서 그의 죽은 사랑을 애도하는 젊은 작가 크리스티앙이 그들의 이야기를 쓰기 시작한다.

1년 전, 그는 보헤미안 운동에 참여하기 위해 파리에 도착한다.그는 갑자기 앙리 드 툴루즈 로트렉과 그의 극단의 배우들을 만나게 된다. 그들은 '스펙터클 스펙터클'이라고 불리는 연극을 쓰고 있다.크리스찬이 극을 완성하는 것을 도와준 후, 그들은 크리스찬의 재능이 스타 배우이자 창녀인 새틴에게 깊은 인상을 주고, 그녀가 다시 물랭 루즈의 소유주인 해롤드 지들러를 설득하여 크리스찬이 그 쇼를 쓰게 할 것을 희망한다.하지만 지들러는 클럽을 극장으로 개조하기 위한 자금조달의 대가로 부유하고 힘 있는 공작을 새틴과 재울 계획이다.

그날 밤, 새틴은 크리스천을 공작으로 착각하고 그를 유혹하려 하지만 결국 크리스천은 자신을 드러낸다.공작은 새틴과 함께 크리스티앙을 잡는다.공작이 떠나는 것을 막기 위해, 사틴은 그들 두 명과 보헤미안들이 스펙터클한 스펙터클을 연습하고 있다고 주장한다.공작은 연극의 줄거리에 대해 묻는다. 그래서 크리스찬과 보헤미안들은 그녀가 사악한 마하라자로 오인한 가난한 시타 연주자와 사랑에 빠진 아름다운 인도 창녀에 대한 이야기를 즉흥적으로 만든다.이야기를 승인한 공작은 투자하기로 동의하지만, 새틴과 물랭 루즈가 그에게 넘겨질 경우에만 그러하다.나중에, 새틴은 크리스찬과 사랑에 빠지지 않았다고 주장하지만, 그는 결국 그녀의 결심을 무너뜨리고 그들은 키스를 한다.

물랑루즈에서 건축을 하는 동안, 크리스찬과 새틴의 사랑은 깊어지고 공작은 새틴이 크리스찬과 함께 연극 작업을 하고 있다고 생각하는 모든 시간에 좌절하게 된다.그를 진정시키기 위해 지들러는 사틴에게 공작과 하룻밤을 보내도록 주선하고 화를 내며 그녀에게 그들의 불륜을 끝내라고 말한다.그녀는 의식을 잃었을 때 저녁을 놓쳐 의사가 치명적인 폐병을 진단하도록 이끈다.그녀는 모든 것을 끝내려고 노력하지만, 크리스찬은 아무리 끔찍한 상황이라도 그들의 사랑을 확인하는 쇼에 포함시키기 위해 비밀 노래를 쓴다.

마지막 리허설에서 연주자 중 한 명이 공작에게 크리스찬과 새틴의 관계에 대해 암시합니다.공작은 시타 연주자와 결혼하는 크리스찬의 결말 대신 창녀가 마하라자와 결혼하는 것으로 쇼를 끝내라고 요구한다.새틴은 그와 하룻밤을 보내기로 약속하고 그 후에 그들이 결말을 결정할 것이다.결국 그녀는 크리스찬에 대한 감정 때문에 공작을 유혹하는 데 실패하게 되고, 배우 중 한 명이 격분한 공작이 그녀를 강간하는 것을 막는다.크리스찬은 공작이 크리스찬 죽이겠다고 약속하는 동안 그와 새틴은 쇼를 뒤로하고 함께하기 위해 도망쳐야 한다고 결심한다.

지들러는 그녀의 탈의실에서 짐을 싸고 있는 새틴을 발견한다.그는 그녀에게 그녀의 병이 치명적이며 공작이 기독교인을 살해할 계획이며, 만약 그녀가 기독교인이 살기를 원한다면, 그녀는 그를 완전히 끊고 공작과 함께 있을 것이라고 말한다.그녀는 모든 연기력을 동원하여 크리스천을 망연자실하게 만든다.

공연 첫날 밤, 만원 관객 앞에서 크리스찬은 새틴을 떠나 공작에게 주겠다고 맹세한다.새틴은 그들의 비밀 노래를 부르고 그는 마음을 바꾼다.이 회사가 크리스챤을 죽이려는 몇 번의 시도를 무산시킨 후, 크리스찬과 새틴이 그들의 사랑을 고백하는 것으로 쇼는 끝난다.관객들은 박수가 터져나오지만 새틴은 무대 뒤에서 주저앉는다.죽기 전에 그녀는 크리스찬에게 그들의 이야기를 쓰라고 말한다. 그래서 그녀는 항상 크리스찬과 함께 있을 것이다.공작은 영원히 떠난다.

현재 물랑루즈는 황폐하고 공작과 보헤미안들은 사라졌으며 크리스찬은 그들의 사랑이 영원할 것이라고 선언하며 그와 사틴의 이야기를 마무리한다.

출연자들

생산.

글쓰기 및 영감

물랭 루즈는 할리우드 뮤지컬 보드빌, 카바레 문화, 무대 뮤지컬, 오페라를 포함한 다양한 코믹하고 멜로드라마적인 음악 소스로부터 영향을 받았다.그것의 음악적 요소들은 또한 루어만의 초기 영화 Strictly [8]Ballowlock을 암시한다.

1993년 루어만이 시드니 오페라 하우스를 연출한 자코모 푸치니의 오페라 '라 보엠'은 물랭 루즈의 줄거리를 이끌어낸 핵심 원천이었다.[9]루어만이 1993년 벤자민 브리튼의 오페라 '한여름 밤의 꿈'[10]의 연구를 진행하던 중 인도를 방문했을 때 발리우드 영화를 접한 것에서 더 많은 양식적 영감을 얻었다.Luhrmann에 따르면:

우리는 발리우드 영화를 보기 위해 이 거대한 아이스크림 그림 궁전에 갔다.인도인 2천 명이 힌디어로 영화를 보고 있었는데최소한의 희극과 비극을 노래로 표현했습니다그리고 3시간 반이나 지났어!우리는 힌디어를 갑자기 배웠다고 생각했다. 왜냐하면 우리는 모든 것을 이해했기 때문이다!정말 대단하다고 생각했어요.관객이 얼마나 참여했는가.그들은 얼마나 냉정하지 못한가-그들의 냉정함이 얼마나 무너져 버렸는가, 그리고 어떻게 그들이 이 이야기의 유일한 공유에 하나가 되었는가.'서양에서 그렇게 할 수 있을까?'라는 생각의 짜릿함.우리가 그 두뇌적인 멋과 인지된 멋을 지나칠 수 있을까?'그것은 희극적 비극의 아이디어를 필요로 했다.그 스위치 좀 만들어 주시겠어요?셰익스피어에서는 좋아. 로코메디에서는 5분 안에 죽는다.물랑루즈에서는 더 멀리 갔다.우리의 눈에 띄는 이야기는 형태상으로는 Orphean이지만, La Boheme의 Camille에서 유래했다.-그 텍스트들을 알고 있든 없든, 당신은 그러한 패턴과 성격 [11]유형을 인식한다.

DVD의 오디오 해설에서, 루어만은 또한 오르페우스와 에우리디케의 그리스 비극에서 따왔다고 밝혔다.영화 제작자들은 오르페우스를 크리스찬의 세계 모든 사람을 능가하는 재능을 가진 음악 천재로 묘사함으로써 크리스찬에게 그의 모습을 투영했다.1899년 배경으로 20세기 중후반 노래를 사용한 이 영화는 크리스찬이 음악가이자 작가로 활동하던 시대에 앞서 등장하게 만든다.물랑루즈!맥그리거는 죽음 없는 시를 내뱉는 시인으로서 자신을 사랑하지만 사악한 공작의 노예가 된 노래하는 창녀 키드먼을 되찾기 위해 매춘과 음악 오락의 지옥 같은 지하세계로 내려간다.그는 그녀를 구조했지만 뒤를 돌아보며 퀸의 '쇼 머스트 고 온'[12]을 알렸다."

평론가들은 또한 이 영화의 줄거리와 오페라 라 트라비아타와[13] 에밀 졸라의 소설 [14]나나의 줄거리 사이의 유사성에 주목했다.다른 영화적 요소들은 뮤지컬 영화 카바레,[15] 폴리스 베르제르 드 파리, 미트 미 인 세인트 세인트루이스에서 차용된 것으로 보인다. 루이스.[16]

새틴의 캐릭터는 프랑스 캉캉 댄서 제인 에이브릴에 [17]바탕을 두고 있다.해롤드 지들러의 캐릭터는 실제 물랭 루즈의 주인 중 한 명인 찰스 지들러와 성을 공유한다.사티는 프랑스 작곡가 에릭 사티와 모리스 라벨에 느슨하게 기반을 두고 있었다.Mome Fromage, Le Pétomane, 그리고 Le Chocolat은 실제 카바레에서 공연자들과 이름을 공유합니다.Marlene Dietrich, Greta Garbo, Rita Hayworth는 이 영화의 "외모"[16]에 영감을 준 인물로 지목되었다.

발전

로미오+줄리엣에서 루어만과 함께 일했던 레오나르도 디카프리오가 크리스찬 [18]역을 위해 오디션을 봤다.루어만은 또한 이완 맥그리거가 수상하기 전에 히스 레저와 제이크 질렌홀을 포함한 젊은 배우들을 고려했다.코트니 러브가 새틴 역을 위해 오디션을 보았고 "10대 스피릿 같은 냄새"가 [19]영화에 사용될 수 있도록 승인했다.

촬영중

생산은 1999년 11월에 시작되어 2000년 [20]5월에 완성되었으며 예산은 5천만 [4]달러입니다.그것은 [21]시드니의 폭스 스튜디오에서 사운드 스테이지에서 촬영되었다.촬영은 대체로 순조롭게 진행되었지만, 키드먼은 댄스 장면에서 공중으로 들어올려지면서 갈비뼈가 두 번 부러졌다.그녀는 또한 "다이아몬드는 여자의 가장 친한 친구"[16] 제작곡에서 넘어지면서 무릎 연골이 찢어지는 고통을 겪었다.키드먼은 이후 그레이엄 노튼과의 인터뷰에서 코르셋을 타다가 18인치 허리를 최대한 조여 갈비뼈가 부러졌고, [22]힐을 신고 춤을 추다가 계단에서 넘어졌다고 진술했다.제작은 촬영 일정을 초과하여 스타워즈 에피소드 II – 클론의 공격 (맥그리거 주연)을 위해 사운드 스테이지를 벗어나야 했다.이것은 [23][24]마드리드에서 픽업샷을 찍어야 했다.

영화 스페셜 에디션 DVD의 라이너 노트에서 루어만은 "모든 문체적 전제는 물랭 루즈가 1899년 관객들에게 어떤 존재였는지를 해독하고 현대 영화 관람객들이 [25]공감할 수 있는 방식으로 같은 스릴과 흥분을 표현하는 것이었다"고 쓰고 있다.로저 이버트와 뉴욕 타임즈 모두 이 영화의 편집과 촬영법을 뮤직 비디오의 그것과 비교하고 초기 테크니컬러 [26][15]영화에 시각적 경의를 표했다.

음악

마샤 킨더는 물랭 루즈를 다양한 [27]노래의 사용으로 인해 "찬란하고" "연예로운" 그리고 "유머러스한" 뮤지컬과 오럴 페이시라고 표현합니다.물랭 루즈는 주로 MTV 세대에서 그린 잘 알려진 대중음악을 가져와 시대착오적으로 파리 카바레를 배경으로 [25]하고 있다.킨더는 빌린 가사와 멜로디를 그대로 유지하는 것은 관객들로 하여금 (특정 출처를 밝힐 수 없더라도) 밀렵을 놓치는 것을 거의 불가능하게 만든다고 주장한다."[28]

이 영화는 너무 많은 대중음악을 사용하여 루어만이 모든 [29]노래의 판권을 확보하는 데 2년 반이 걸렸다.샘플링된 곡으로는 힌디 영화 차이나 게이트의 "참마"와 퀸의 "쇼 머스트 고 온" (오페라 형식으로 편곡), 데이비드 보위의 냇 킹 콜의 "네이처 보이", 라벨의 "레이디 마멀레이드" 등이 있다.'진', 엘튼 존의 '너의 노래', '사운드 오브 뮤직'의 타이틀 넘버 '록산느', (마리아노 모레스의 '탕게라' 작곡을 사용한 탱고 형식), 너바나의 '10대 스피릿 향기'가 그것이다.

루어만은 롤링 스톤스와 캣 스티븐스의 노래를 영화에 포함시킬 생각이었지만, 이 예술가들로부터 필요한 권리를 얻지 못했다.스티븐스가 영화 내용에 대한 종교적 반대를 이유로 아버지와 아들의 사용을 거부하자 '네이처 보이'가 [16]대체물로 선택됐다.

릴리스 및 수신

원래 2000년 크리스마스에 출시될 예정이었던 20세기 폭스는 결국 루어만이 [30][31]후작에 더 많은 시간을 할애할 수 있도록 2001년 여름으로 물랭 루즈의 출시를 옮겼다.물랭 루즈는 2001년 5월 9일 칸 영화제 개막작으로 [1]초연되었다.

물랭 루즈는 2001년 [1]5월 18일 뉴욕과 로스앤젤레스의 두 극장에서 미국에서 개봉했다.개봉 [4][2]첫 주말에 167,540달러의 수익을 올렸다.그 후 이 [1]영화는 2001년 6월 1일 국내 개봉으로 확대되었다.물랑루즈!는 미국과 캐나다에서 57,386,369달러를 벌어들였고 국제적으로도 121,813,167달러를[2] 벌어들였다(영국에서는[32] 2[33],600만달러, 호주에서는 3,878,504달러 포함).

물랭 루즈는 비평가들로부터 대체적으로 긍정적인 평가를 받았다.로저 에버트는 "영화는 모두 색과 음악, 소리와 움직임, 운동에너지, 넓은 스트로크, 운영상 과잉"[26]이라고 말하며 영화를 4점 만점에 3.5점으로 평가했다.뉴스 위크는``둘 다 배우들이 이 영화의 무모한 정신에,게 생긴 어리석은 노련하게 Luhrmann의 갑작스러운 변화에 광대극을에 attuned 비극의 두려움을 느끼지 않다.(그리고 둘 다고 노래를 잘하스스로 던져라고는 맥그리거의이며 키드만의 실력을 높이 평가하였다.)"[34]은 뉴욕 타임즈를 썼다"the 영화는 부정할 수 없지만, 그곳의 단 하나의 순간은 예상.루어만 씨가 다른 영화의 일부를 스플라이싱하느라 정신이 없어서"라고 말했지만, "그것 말고는 아무것도 없으며, 젊은 관객들, 특히 소녀들은 마치 그들의 [15]이름을 부르는 영화를 찾은 것처럼 느낄 것이다."라고 인정했다.All Things Considered는 이 영화가 "모든 취향을 위한 것은 아닐 것"이라며 "이런 종류의 화려함에 굴복하거나 과잉 살상으로 [35][36]경험하게 될 것"이라고 평했다.

물랑루즈!는 35개의 [37]리뷰를 바탕으로 메타크리틱에서 66/100의 평가를 받고 있습니다.로튼 토마토에서 이 영화는 199개의 리뷰를 바탕으로 76%의 "신선한" 평점을 얻었으며 비평가들은 "사랑하든 싫어하든, 물랭 루즈는 모두 스타일리시하고, 현기증 나고, 과장된 구경거리이다.하지만 비전이 대담하고 [38]독창적이기도 합니다."2001년 12월, 이 영화는 영화 [39]2001의 관객들에 의해 올해의 최고의 영화로 선정되었다.엔터테인먼트 위클리는 "2001년 바즈 루어만의 멋진 대중문화 페이시체는 시, 열정, 엘튼 존에 대한 심미적으로 매혹적인 송가였다"며 10년 동안 상위 10개 영화 중 6위에 올랐다.너무 좋았습니다.[40][41]호주를 위해 그를 용서하겠습니다.2008년, 물랭 루즈는 [42]엠파이어 역사상 가장 위대한 영화 500편 중 211위에 올랐다.CinemaScore가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F [43]등급으로 평균 "B+" 등급을 매겼다.

홈시어터 포럼은 물랑루즈의 DVD 발매를 2001년 [44]최고의 DVD로 평가했다.루어만은 2장짜리 DVD [45]판의 특징과 비하인드 장면을 손으로 골랐다.

분석.

몇몇 평론가들은 물랭 루즈를 전형적인 포스트모던 영화로 해석했다.캐스린 코너 베넷과 양미나는 이 영화가 짐 콜린스에 의해 묘사된 포스트모던 패러다임을 심미적 표현으로 충족시키고 있다고 주장한다.코너 베넷은 이에 대해 자세히 설명하면서 물랑루즈라고 말합니다!콜린스의 "배열" 개념을 활용하는데, 이 개념에서는 간판과 기호가 "포스트모던 문화생활"[46]을 창출하기 위해 재활용된다.그녀는 영화에서 루어만이 익숙한 "내러티브 요소" (대중가요 등)를 사용하는 것이 관객들에게 작품을 이해하고 해석하기 위해 "초과텍스트성"을 사용해야 하며,[47] 모든 관객들이 이야기에서 의미를 창출하는 데 필요한 "인지적 도약"을 할 수 있다고 주장한다.양에 따르면 물랑루즈!"엘라이트"[49]와 "팝" 예술의 다른 형식을 결합하고 암시함으로써 "아방가르드 엘리티즘과 답답한 전통주의 [48]모두에 대한 비판"이다.

그 영화의 음악은 포스트모던 미학의 기초를 이루고 있다.마샤 킨더와 양미나는 영화 뮤지컬로서의 물랭 루즈의 반사성을 지적하며, 영화는 상당한 [49]아이러니와 함께 다양한 장르적 관습(코미디, 패러디, [50]풍자 포함)을 포함하고 있다고 주장했다.특히 물랭 루즈는 20세기 중후반 멜로디와 가사와 핀 드 시에클 프랑스를 배경으로 한 서사시를 결합했다. 킨더는 모더니즘의 국제 속담의 중심지로 지목했다.특히 [28]향수의 흔적도 없는 파리 모더니즘의 이 비전의 현대적 본성.양씨는 루어만이 영화의 사운드트랙에 [51]관해 "원작과 시뮬레이션의 차이점을 지적하는데 능숙하다"고 말한다.Kinder는 물랭 루즈의 "개조된 가사는 원래 출처보다 여기서는 더 순수하기 때문에 결코 방해가 되지 않는다"고 주장한다.[28]새롭고 독창적인 맥락에서 유명한 대중가요를 사용하는 것은 청중들이 이야기의 틀 안에서 그들의 중요성을 재해석하고 음악의 상징성이 [46][52]정적이라는 가정에 도전할 것을 요구한다.

물랭 루즈는 또한 조각화와 병치화를 포함한 다른 포스트모던 영화 제작 기법들을 충분히 활용한다.이 영화의 주인공으로서 크리스티앙은 물랭 루즈의 이야기의 주요 출처이며 이야기의 많은 부분이 그의 관점에서 이야기된다.하지만 이 영화는 크리스찬의 시각에서 벗어나거나 플래시백을 통합하는 몇 가지 경우에 단편화된다.물랭 루즈는 또한 연극의 줄거리와 등장인물들의 삶 사이에 유사점을 그리기 위해 영화 속의 연극(Spectaraculous Spectaracul)을 영화의 사건과 나란히 놓는다.이것은 "Come What May" 시퀀스에서 절정을 이룹니다. 이 시퀀스는 스펙터클한 스펙터클의 [53]리허설의 진행과 함께 크리스찬과 새틴의 관계 발전을 보여줍니다.

포스트모더니즘은 또한 "뮤지컬의 국제적 범위"에 대한 물랭 루즈의 오마주에서도 분명하다고 킨더는 영화 스타일에 서구 [50]영화 장르와 함께 발리우드 마살라 영화의 영향을 언급하며 말한다.이 영화는 또한 그녀가 "트랜스컬처컬 컨벤션"[54]이라고 특징짓는 Strictly Ballowlock에 많은 빚을 지고 있다.물랭 루즈의 크로스 컬쳐 미학에 대한 축하는 "뮤직 비디오와 같은 포스트모더니즘의 스핀오프 작품들을 세계화하는 데까지 확대됩니다.""[55]

양씨는 물랑루즈의 줄거리, 스타일, 주제가 "성, 계급, 이국, 작가, 연기"가 무대나 영화에서 [56]표현되는 방식을 이해하는 기초가 된다고 말한다.이 영화의 오페라 뮤지컬과 할리우드 뮤지컬의 혼합은 현대 오페라 [57]장학금의 "구조주의, 구조주의, 그리고 식민지 이후의" 렌즈를 통해 그것의 해석을 가능하게 한다. 페미니스트하지만, 이 영화의 포스트모던 스타일링에도 불구하고, 코너 베넷은 물랭 루즈가 "여성 뮤즈의 가부장적 처형을 [58]페미니스트리하게 지지하기 때문에" 페미니스트적인 텍스트가 아니라고 주장한다.

수상과 영예우

이 영화는 미국심사위원회에 의해 [59]2001년 최고의 영화로 선정되었다.골든글로브는 최우수 작품상(뮤지컬 또는 코미디), 최우수 여우주연상(니콜 키드먼), 최우수 남우주연상(뮤지컬 또는 코미디), 최우수 오리지널 스코어상(크레이그 암스트롱), 최우수 감독상(루 감독상) 등 6개 부문에 후보로 올랐다.이 영화는 탐나는 최우수 [60]작품상을 포함하여 3개의 상을 받았다.몇 주 후, 그것은 BAFTA 어워드에서 12개의 후보에 올랐고, 그 [61]해 시상식에서 가장 많은 후보에 오른 영화가 되었다.이 영화는 짐 브로드벤트의 [62][63][64]남우조연상을 포함해 3편을 수상했다.

이 영화는 여우주연상과 [65]작품상을 포함해 8개의 오스카 후보에 올랐다.이 영화는 최우수 감독상 후보에 오르지 않았다; 오스카 시상식에서 이에 대해 언급하면서, 사회자인 우피 골드버그는 "물랑 루즈가 스스로 [66]감독한 것 같다."라고 말했다.이 영화는 최우수 의상 디자인과 최우수 예술 [65]감독상을 수상했다.

영화 속 유일한 오리지널 곡인 "Come What May"는 원래 루어만의 이전 영화 로미오 + 줄리엣을 위해 쓰여졌지만 물랭 루즈를 위해 특별히 쓰여지지 않았기 때문에 오스카상 후보에서 탈락했다.[67]

상 카테고리 주제 결과 레퍼런스
AACTA상 최우수 영화 마틴 브라운, 프레드 바론, 바즈 루어만 지명했다 [68]
최적의 방향 바즈 루어만 지명했다 [68]
남우주연상 이완 맥그리거 지명했다 [68]
여우주연상 니콜 키드먼 지명했다 [68]
남우조연상 리처드 록스버그 지명했다 [68]
최우수 촬영상 도널드 맥알파인 수상해 [68]
최적의 편집 질 빌콕 수상해 [68]
최고의 사운드 앤디 넬슨, 로저 새비지, 군티스 식스 수상해 [68]
최고의 실가동 캐서린 마틴 수상해 [68]
베스트 코스튬 디자인 캐서린 마틴, 앵거스 스트레이시 수상해 [68]
아카데미상 최우수 작품 프레드 바론, 마틴 브라운, 바즈 루어만 지명했다 [65]
여우주연상 니콜 키드먼 지명했다 [65]
베스트 아트 디렉션 아트 디렉션:캐서린 마틴; 세트장식: 브리짓 브로치 수상해 [65]
최우수 촬영상 도널드 맥알파인 지명했다 [65]
베스트 코스튬 디자인 캐서린 마틴과 앵거스 스트레이시 수상해 [65]
최우수 영화 편집 질 빌콕 지명했다 [65]
베스트 메이크업 마우리치오 실비와 알도 시뇨레티 지명했다 [65]
최고의 사운드 앤디 넬슨, 안나 벨머, 로저 새비지, 건티스 식스 지명했다 [65]
ACE 에디 최우수 편집 장편 영화 - 코미디 또는 뮤지컬 질 빌콕 수상해 [69]
BAFTA상 최우수 영화 프레드 바론, 마틴 브라운, 바즈 루어만 지명했다 [70]
최적의 방향 바즈 루어만 지명했다 [71]
최우수 오리지널 각본 바즈 루어만, 크레이그 피어스 지명했다 [72]
남우조연상 짐 브로드벤트 수상해 [62]
최우수 촬영상 도널드 맥알파인 지명했다 [73]
최고의 사운드 앤디 넬슨, 안나 벨머, 로저 새비지, 군티스 식스 수상해 [63]
최고의 음악 크레이그 암스트롱, 마리우스 드 브리스 수상해 [64]
최고의 실가동 캐서린 마틴 지명했다 [74]
베스트 코스튬 디자인 캐서린 마틴, 앵거스 스트레이시 지명했다 [75]
최적의 편집 질 빌콕 지명했다 [76]
최고의 특수 시각 효과 크리스 갓프리, 앤디 브라운, 네이선 맥기네스, 브라이언 콕스 지명했다 [77]
최고의 메이크업과 헤어 마우리치오 실비, 알도 시뇨레티 지명했다 [78]
골든 글로브상 최우수 작품상 – 뮤지컬 또는 코미디 프레드 바론, 마틴 브라운, 바즈 루어만 수상해 [60]
최우수 감독 바즈 루어만 지명했다 [60]
남우주연상 - 영화 뮤지컬 또는 코미디 이완 맥그리거 지명했다 [60]
여우주연상 - 영화 뮤지컬 또는 코미디 니콜 키드먼 수상해 [60]
최우수 오리지널 곡 ("어떤 일이 있어도") 데이비드 배어왈드, 케빈 길버트 지명했다 [60]
베스트 오리지널 스코어 크레이그 암스트롱 수상해 [60]
그래미상 비주얼 미디어를 위한 최고의 컴파일 사운드트랙 크레이그 암스트롱 지명했다 [79]
전미심사위원회상 최우수 영화 프레드 바론, 마틴 브라운, 바즈 루어만 수상해 [59]
미국 프로듀서 조합상 최우수 작품 프레드 바론, 마틴 브라운, 바즈 루어만 수상해 [80]
새틀라이트상 최우수 작품상 - 코미디 또는 뮤지컬 프레드 바론, 마틴 브라운, 바즈 루어만 수상해 [81]
최우수 감독 바즈 루어만 수상해 [81]
최우수 오리지널 각본 바즈 루어만, 크레이그 피어스 지명했다 [82]
남우주연상 - 코미디 또는 뮤지컬 이완 맥그리거 수상해 [81]
여우주연상 - 코미디 또는 뮤지컬 니콜 키드먼 수상해 [81]
남우조연상 - 코미디 또는 뮤지컬 짐 브로드벤트 수상해 [81]
베스트 오리지널 스코어 크레이그 암스트롱 수상해 [81]
최우수 오리지널 곡 ("어떤 일이 있어도") 데이비드 배어왈드, 케빈 길버트 지명했다 [82]
최우수 촬영상 도널드 맥알파인 지명했다 [82]
최적의 편집 질 빌콕 지명했다 [82]
최고의 시각 효과 크리스 갓프리, 앤디 브라운, 네이선 맥기네스, 브라이언 콕스 지명했다 [82]
베스트 아트 디렉션과 프로덕션 디자인 캐서린 마틴, 이안 그레이시 수상해 [81]
베스트 코스튬 디자인 캐서린 마틴, 앵거스 스트레이시 수상해 [82][81]
최고의 사운드 앤디 넬슨, 안나 벨머, 로저 새비지, 군티스 식스 지명했다 [82]

사운드트랙

주요 기사:물랑루즈! Baz Luhrmann's Film and Moulin Rouge의 음악! 바즈 루어만의 영화 음악 제2권

뮤지컬 넘버

  • '네이처 보이' – 툴루즈
  • "부트 불만/혁명의 아이들"
  • "사운드 오브 뮤직" – 툴루즈, 크리스찬, 사티
  • "녹색 요정 메들리" (음악 소리/혁명의 아이들/네이처 보이)– 크리스티앙, 보헤미안, 녹색 요정
  • '지들러의 랩 메들리' (레이디 마멀레이드/지들러의 랩/우리가 틴 스피릿을 좋아하기 때문에/냄새가 나기 때문에)– 지들러, 물랑루즈 댄서, 크리스찬, 후원자
  • 반짝이는 다이아몬드(다이아몬드는 여자의 베스트 프렌드/머티리얼 걸)– 새틴과 물랑루즈 댄서
  • '밤의 리듬' - 물랑루즈 댄서
  • 반짝이는 다이아몬드 (응답)– 새틴
  • '빨간방에서 만나요'
  • "당신의 노래" – Christian
  • "당신의 노래" (응답)– Satine
  • "더 피치" - 화려한 스펙터클 – 지들러, 크리스티안, 사틴, 공작, 보헤미안
  • '어느 날 날아갈 거야'– 새틴과 크리스찬
  • '코끼리 사랑 메들리'– 크리스찬과 새틴
  • '고레키' – 새틴
  • "Like a Virgin" – 지들러, 듀크, 코러스 보이즈
  • "Come What May" – 크리스찬, 사틴, 아르헨티나인, 화려한 배우
  • "El Tango de Roxanne" – 아르헨티나인, 크리스찬, 사틴, 공작, 물랑루즈 무용수
  • "믿을 수 없는 바보" – 새틴
  • "어느 날 날아갈 거야" (응답) – 새틴과 지들러
  • '쇼 머스트 고 온' – 지들러, 새틴, 물랑루즈 무대 담당자들
  • "힌디 새드 다이아몬드" (참마/다이아몬드는 여자의 가장 친한 친구)– 툴루즈, 니니 공기 다리, 새틴, 화려한 캐스팅
  • "Come What May"(응답) – 새틴과 크리스찬
  • '쿠프 데타' / '마침내' (쇼는 계속되어야 한다/혁명의 아이들/당신의 노래/어느 날 날아갈 것이다/무엇이 오나)– 크리스찬, 새틴, 화려한 출연진
  • "네이처 보이" (응답)– 툴루즈와 크리스찬

다음은 영화에 출연한 곡의 일부와 이를 대중화한 아티스트의 목록입니다.

코끼리 사랑 메들리

다음은 메들리에 수록된 곡 목록과 원곡의 작가 및 가수의 이름을 나타냅니다.

제이미 앨런은 '코끼리 사랑 [83]메들리'에 추가 보컬을 맡고 있다. '사랑은 산소와 같다'와 '사랑은 많은 찬란한 것'은 대화일 뿐 실제로 메들리에서 불려지지는 않는다.

"Your Song"은 이완 [83]맥그리거와 알레산드로 사피나가 이탈리아어로 가사를 더 쓰고 있다.

두 개의 사운드 트랙 앨범이 발매되었고, 두 번째 앨범은 첫 번째 앨범의 엄청난 성공에 이은 것이다.1권에는 크리스티나 아길레라, 릴 킴, 무아, 핑크가 부른 히트곡 "레이디 마멀레이드"가 수록되었다.첫 번째 사운드트랙 물랑루즈! 2001년 [84]5월 8일, 바즈 루어만의 영화에 나오는 음악이 두 번째, 물랭 루즈와 함께 개봉되었습니다! 2002년 [85]2월 26일에 이은 바즈 루어만의 영화 제2권에서의 음악.

무대 적응

주요 기사:물랑루즈! (뮤지컬)

2002년 11월, 루어만은 물랭 루즈를 무대 뮤지컬로 각색할 계획이라고 밝혔다.라스베이거스 카지노가 그 쇼의 [86]유명한 장소였다.루어만은 키드먼과 맥그리거 둘 다 잠재적인 무대 [87]버전에서 그들의 주역을 다시 맡아줄 것을 요청했다고 한다.

2008년, "물랑 루즈의 기괴한 아름다움"이라는 제목의 무대 각색 작품이 독일을 순회하며 출연진 [88]녹음을 제작했다.

2016년, 글로벌 크리쳐스가 물랭 루즈를 무대 뮤지컬로 발전시키고 있다고 발표되었습니다.알렉스 팀버스가 제작을 감독할 예정이었고 존 로건이 그 책을 [89]쓰도록 낙점되었다.물랑루즈! 크리스찬 역의 아론 트베이트와 새틴 역의 카렌 올리보가 출연하는 뮤지컬은 2018년 7월 10일 [90]보스턴의 콜로니얼 극장에서 초연되었다.브로드웨이 공연은 2019년 [91]7월 25일 알 히르슈펠트 극장에서 개막되었다.

대중문화에서

2017-18년 동계 올림픽에서 캐나다의 테사 버추와 스콧 모이어는 "쇼 머스트 고 온", "엘 탱고 드 록산", "컴 왓 메이"를 통해 크리스찬과 새틴의 이야기를 해석하며 물랭 루즈에서 두 가지 선곡을 선보였다.그들의 활약은 단체전과 [92]개인전에서 금메달을 땄다.이 행사에서 버추와 모이어는 역대 [93]가장 훈장을 많이 받은 스케이트 선수가 되었다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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메모들

  1. ^ 이 캐릭터는 스크린에서 무의식적으로 모든 시간을 보내지 않기 때문에 종종 기면증 아르헨티나인이라고 불립니다.하지만, 이 영화와 영화의 크레딧은 이 캐릭터를 무의식적인 아르헨티나인이라고 [7]부른다.

외부 링크

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