인도의 영화

Cinema of India
인도의 영화
No. 스크린의9,382 (2022)[1]
• 인당백만분의 6 (2021년)[2]
장편영화 제작(2021~22년)[3]
2886 증가하다
입학정원(2016년)[4]
2,020,000,000
• 인당1.69
국민영화1,713,600,000 증가하다
매출액(2022년)[7]
15,000 crore[5]
국민영화37억달러 (2020년)[6]

인도 영화 산업이 만든 영화로 구성된 인도의 시네마는 20세기 후반부터 세계 영화에 큰 영향을 미쳤습니다.[8][9] 인도 영화는 힌디어로 영화를 만드는 힌디어 영화를 포함한 다양한 영화 산업으로 구성되어 있으며 인도에서 가장 큰 영화 산업 중 하나입니다.[9][10] 2021년, 텔루구 시네마는 박스오피스 측면에서 인도에서 가장 큰 영화 산업이 되었습니다.[11][10] 뭄바이, 하이데라바드, 첸나이, 콜카타, 고치, 방갈로르, 부바네스와르-컷택, 구와하티 등이 전국의 주요 영화 제작 중심지입니다.[details 1] 수년 동안 인도 영화 산업은 연간 영화 생산량 면에서 세계 1위를 차지했습니다.[31] 2022년, 인도 영화는 박스 오피스에서 ₹에 15,000 크로어를 벌었습니다.

인도 영화는 다국어다민족 영화 예술로 구성되어 있습니다. 2022년 힌디어 영화는 박스오피스 수익의 33%를 차지했으며, 텔루구어가 20%, 타밀어가 16%, 칸나다어가 8%, 말라얄람어가 6%[32]를 차지했습니다. 다른 유명한 영화 산업들은 벵골, 마라티, 오디아, 펀자비, 구자라티, 그리고 보즈푸리의 산업들입니다.[32] 2022년 현재 남인도 영화 산업의 총 수익은 뭄바이에 기반을 둔 힌디어 영화 산업(발리우드)의 수익을 능가했습니다.[33][34] 2022년 현재 텔루구 시네마는 인도 시네마의 박스오피스 수익을 주도하고 있습니다.[35][36][10]

인도 영화는 세계적인 기업이며[37] 영화는 남아시아 전역에서 국제적인 관심과 찬사를 받았습니다.[38] 1913년 인도 영화가 시작된 이래, 힌디어 영화는 최고의 영화 산업의 위치를 누렸지만, 최근 몇 년 동안 다른 산업들이 영화 산업에 치열한 경쟁을 벌이기 시작했습니다.[39] 해외 인디언은 업계 수익의 12%를 차지합니다.[40] 인도의 주요 영화 제작소Arka Media Works, UV Creations Films, Aascar Films, Aashirvad Cinema, AGS Entertainment, Ajay Devgn FFilms, AVM Productions, Dharma Productions, Eros International, Geeta Arts, Hombale Films, Lyca Productions, Modern Theates, Reliance Entertainment, Red Chillies Entertainment, Mythri Movie Makers, 살만 필름스, 썬 픽처스, 수레쉬 프로덕션, UTV 모션 픽처스, 야쉬 라지 필름스 및 지 엔터테인먼트 엔터프라이즈.

역사

인도의 영화 역사는 영화 시대의 시작까지 거슬러 올라갑니다. 1896년 런던에서 뤼미에르와 로버트 폴 무빙 픽처스가 상영된 후, 상업적 촬영술은 세계적인 센세이션이 되었고, 이 영화들은 같은 해 봄베이(현재의 뭄바이)에서 상영되었습니다.[41]

침묵의 시대 (1890년대~1920년대)

1897년, 영화제작자 스티븐슨 교수의 영화발표회는 캘커타의 스타 극장에서 무대쇼를 선보였습니다. 스티븐슨의 카메라와 격려로, 인도 사진작가 히랄랄 센페르시아의 꽃(1898)으로 전시된 그 쇼의 장면들을 촬영했습니다.[42] 봄베이의 행잉 가든에서 레슬링 경기를 보여주는 H.S. 바타브데카르의 "레슬러" (1899)는 인도인이 촬영한 최초의 영화이자 인도 다큐멘터리 영화입니다.[citation needed] 1913년부터 1931년까지 인도에서 만들어진 모든 영화는 소리가 없고 인터타이틀이 있는 무성영화였습니다.[43]

인도의 영화사

1913년 다다셰프 팔케는 인도에서 만들어진 첫 번째 영화인 Raja Harishchandra (1913)를 봄베이에서 개봉했습니다. 마라티와 영어가 섞인 무성영화였습니다.[48] 그것은 GirgaonCoronation 영화관에서 초연되었습니다.[49]

비록 일부 사람들은 다다셰프 토르네쉬리 푼달릭(1912)이 인도에서 만들어진 최초의 영화라고 주장합니다.[50][51][49] 일부 영화 학자들은 푼달릭이 영국 카메라맨에 의해 촬영되고 런던에서 처리되었기 때문에 그것은 단지 무대 연극의 녹화였기 때문에 진정한 인도 영화가 아니라고 주장했습니다.[52][53][48] '팔케'의 라자 하리쉬찬드라는 힌두교 산스크리트 신화의 진리왕 하리쉬찬드라를 바탕으로 한 이야기를 가지고 있었고, 그것의 성공은 많은 사람들이 그를 인도 영화의 선구자로 생각하게 만들었습니다.[49] Palke는 배우 Anna SalunkeD를 포함한 모든 인도 크루를 사용했습니다. D. Dabke. 그는 직접 영화를 감독하고 편집하고 처리했습니다.[48] 팔케는 프랑스 감독 앨리스 가이 블라케의 "그리스도의 삶"(1906)을 보았고, 화면에서 예수를 보면서 대신 힌두교의 신 라마크리슈나를 구상하고 "움직이는 사진" 사업을 시작하기로 결정했습니다.[54]

무성 영화로도 알려진 최초의 타밀어말레이어 영화키차카 바담(1917–1918, R. Nataraja Mudaliar)[55]비가타쿠마란(1928, J. C. Daniel Nadar)이었습니다. 후자는 인도 최초의 소셜 드라마 영화이며 최초의 달릿 캐스트 영화 여배우가 등장했습니다.[citation needed]

인도 영화관의 첫 체인인 마단 극장파리의 사업가 잠셰지 프람지 마단이 소유하고 있었고, 이 체인을 위한 영화 제작과 배급을 감독했습니다.[49] 여기에는 벵골의 인기 문학을 각색한 영화와 팔케의 영향력 있는 영화를 리메이크한 사티아와디 라자 하리샨드라(1917)가 포함되었습니다.[citation needed]

남인도에서는 텔루구 영화의 아버지로 인정받는 영화 선구자 라그후파티 벤카이야가 마드라스(현재 첸나이)에 최초의 영화관을 지었고, 나타라자 무달리아르가 영화 스튜디오를 설립했습니다.[56][57][58]

영화는 인도 전역에서 대중을 위한 저렴한 오락물로 꾸준히 인기를 얻었습니다 (봄베이의 입장료는 1 루피의 16분의 1).[41] 젊은 제작자들은 인도의 사회 생활과 문화의 요소들을 영화에 접목하기 시작했고, 다른 제작자들은 전 세계에서 새로운 아이디어를 가져왔습니다. 전 세계 관객들과 시장은 곧 인도의 영화 산업을 인식하게 되었습니다.[59]

1927년 영국 정부는 미국 영화보다 영국 영화의 인도 시장을 촉진하기 위해 인도 시네마토그래프 조사 위원회를 구성했습니다. ICC는 마드라스 변호사인 T. 랑가차리가 이끄는 3명의 영국인과 3명의 인도인으로 구성되었습니다.[60] 이 위원회는 영국 영화를 지원한다는 원하는 권고를 강화하지 못하고, 대신 인도 영화 산업에 대한 지원을 권고했고, 그들의 제안은 제쳐두었습니다.

사운드 시대

최초의 인도 사운드 영화아르데쉬르 이라니가 만든 Alam Ara (1931)였습니다.[49] 아요드혜차 라자(Ayodhyecha Raja, 1932)는 마라티 영화의 첫 번째 사운드 영화였습니다.[43] 이란은 또한 남인도 최초의 음향 영화인 타밀어를 제작했습니다.텔루구어 2개 국어 말하기 그림 Kalidas (1931, H. M. Reddy)[61][62]

주마이 샤시는 최초의 벵골어 토키였습니다.[citation needed] 치타우어 나가야는 인도 최초의 다국어 영화 제작자 중 한 명이었습니다.[63][64][relevant?]

동인도 영화사(East India Film Company)는 Mylavaram Bala Bharathi Samajam의 연극을 각색한 첫 번째 텔루구 영화 Savitri(1933, C. Pullaiah)를 제작했습니다.[65] 이 영화는 제2회 베니스 국제 영화제에서 명예 졸업장을 받았습니다.[66]

조티 프라사드 아가왈라(Joyoti Prasad Agarwala)는 아사메에서 그의 첫 번째 영화 조이모티(Joymoti, 1935)를 만들었고, 후에 인드라말라티(Indramalati)를 만들었습니다.[citation needed] 남인도 최초의 영화 스튜디오인 두르가 시네톤은 1936년 안드라프라데시주 라자문드리에 있는 니다마르티 수라야에 의해 지어졌습니다.[67][contradictory] 인도 영화에 소리의 출현은 인드라 사바데비 데비야니와 같은 뮤지컬을 시작하여 인도 영화에서 노래와 춤의 시작을 알렸습니다.[49] 1935년까지 영화 제작이 확립된 산업이 되면서 마드라스, 캘커타, 봄베이와 같은 주요 도시에서 스튜디오가 등장했는데, 이는 데브다스(Devdas, 1935)의 성공이 대표적입니다.[68] 인도에서 만들어진 최초의 컬러 영화는 Kisan Kanya (1937, Moti B)였습니다.[69] 비스와 모히니(Viswa Mohini, 1940)는 인도 영화 제작 세계를 묘사한 최초의 인도 영화입니다.[70]

코임바토레에 남인도 최초의 영화관을 세운 스와미카누 빈센트(Swamikannu Vincent)는 영화를 상영하기 위해 탁 트인 땅에 텐트를 치는 '텐트 시네마'라는 개념을 도입했습니다. 그 종류의 첫 번째 것은 마드라스에서 있었고 에디슨의 그랜드 시네마 메가폰이라고 불렸습니다. 이는 전기 탄소가 영화 프로젝터에 사용되었기 때문입니다.[71][further explanation needed] 봄베이 토키는 1934년에 문을 열었고 푸네에 있는 프라바트 스튜디오는 마라티 영화를 제작하기 시작했습니다.[68] 산투카람(Sant Tukaram, 1936)은 1937년 베니스 영화제에서 [contradictory]국제 영화제에서 상영된 최초의 인도 영화입니다. 이 영화는 올해 최고의 영화 3편 중 하나로 선정되었습니다.[72] 그러나, 인도 영화 제작자들이 중요한 이야기를 하려고 노력하는 동안, 영국의 라지인도 독립 운동의 주제를 언급했다는 이유로 분노 (1930)와 라이투 비다 (1938)를 금지했습니다.[49][73][74]

인도 마살라 영화 - 노래, 춤, 로맨스 등을 결합한 혼합 장르 영화에 사용되는 용어입니다.—제2차 세계대전 이후 상승.[68] 1940년대에 남인도의 영화관은 인도 영화관의 거의 절반을 차지했고, 영화는 문화 부흥의 도구로 여겨지게 되었습니다.[68] 공산주의 성향의 예술 운동인 인도인민연극협회(IPTA)는 1940년대와 1950년대를 통해 형성되기 시작했습니다.[75] 나반나(1944)와 같은 IPTA 연극은 콰자 아흐마드 압바스다르티 (지구의 아이들, 1946)이 대표적인 인도 영화의 현실주의 기반을 마련했습니다.[75] IPTA 운동은 인도에서 가장 눈에 띄는 영화 작품들 중에서 영화 대인도 (1957)와 Pyaasa (1957)에서 사실주의를 계속 강조했습니다.[76]

독립 후 1947년 인도의 분할은 국가의 자산을 분할했고 많은 스튜디오가 파키스탄으로 이주했습니다.[68] 파티션은 그 후 지속적인 영화 소재가 되었습니다.[68] 인도 정부는 1948년에 영화 사업부를 설립했고, 마침내 200편이 넘는 단편 다큐멘터리를 연간 제작하여 세계 최대의 다큐멘터리 영화 제작사 중 하나가 되었고, 각각은 전국의 영구 영화 극장을 위해 9,000개의 인쇄물과 함께 18개의 언어로 개봉되었습니다.[77]

골든 에이지 (1940년대 후반 ~ 1960년대)

Satyajit Ray는 20세기의 가장 위대한 영화 제작자들 중 한 명으로 인정받고 있습니다.[78][79][80][81][82][83][excessive citations]

1940년대 후반부터 1960년대 초반까지 영화 역사가들은 인도 영화의 황금기로 여깁니다.[84][85][86] 시기에는 사회적 사실주의를 강조하는 평행 영화 운동이 등장했습니다. 벵골인이 주로 주도한 [87]초기 사례로는 Dharti Ke Lal(1946, Kwaja Amad Abbas),[88] Neecha Nagar(1946, Chetan Anand),[89] Nagarik(1952, Ritwik Ghatak),[90][91] Do Biga Zamin(1953, Bimal Roy) 등이 있으며, 인도 신현실주의[92] 기초를 다졌습니다.

아푸 3부작(1955–1959, 사티아짓 레이)은 여러 주요 국제 영화제에서 상을 수상하고 평행 영화제 운동을 확고하게 확립했습니다.[93] 그것은 세계 영화에 영향을 미쳤고 아트 하우스 극장에서 성인 영화의 붐을 일으켰습니다.[94] 촬영 감독인 수브라타 미트라는 3부작의[95] 두 번째 영화 동안 세트장에서 햇빛의 효과를 재현하는 바운스 조명 기술을 개발했으며 나중에 광음향 플래시백과 X선 분해와 같은 다른 효과를 개척했습니다.[96]

1950년대 동안 인도 영화는 1953년에 2억 5천만 ₹(2023년 ₹ 260억 달러 또는 미화 3억 3천만 달러에 해당)의 연간 총 수입을 올리며 세계에서 두 번째로 큰 영화 산업이 되었다고 합니다. 정부는 영화 제작자들에게 재정적인 지원을 제공하기 위해 1960년에 영화 금융 공사(FFC)를 만들었습니다.[98] 인디라 간디는 1960년대 인도의 정보방송부 장관으로 재직하면서 FFC를 통해 비박 영화 제작을 지원했습니다.[98]

호평을 받은 영화 Pyaasa(1957), Kaagaz Ke Fool(1959, Guru Dutt) Awara(1951), Shree 420(1955, Raj Kapoor) 등 힌디어 상업 영화가 번성하기 시작했습니다. 이 영화들은 주로 인도의 노동자 계급 도시 생활을 다루는 사회적 주제들을 표현했습니다; 아와라는 봄베이를 악몽이자 꿈으로 제시했고, 뱌아사는 도시 생활의 비현실성을 비판했습니다.[87]

서사시 영화 '마더 인디아'(Mother India, 1957, Mehboob Khan)는 미국에 기반을 둔 영화 예술 과학 아카데미의 외국어 영화상[99] 후보로 오른 최초의 인도 영화이며 수십 년 동안 힌디어 영화의 관습을 정의했습니다.[100][101][102] 새로운 장르의 다코이 영화를 탄생시켰습니다.[103] 궁가 주나(1961, Dilip Kumar)는 1970년대 인도 영화에서 흔한 주제가 된 법의 반대쪽에 있는 두 형제에 관한 법정 범죄 드라마입니다.[104] 마두마티(1958, Bimal Roy)는 서양 대중문화에서 윤회라는 주제를 대중화했습니다.[105]

배우 딜립 쿠마르(Dilip Kumar)는 1950년대에 명성을 얻었고, 당시 가장 큰 인도 영화배우였습니다.[106][107] 그는 말론 브란도와 같은 할리우드 메소드 배우들보다 앞서며 메소드 연기의 선구자였습니다. 뉴 할리우드 배우들에 대한 브란도의 영향력과 마찬가지로 쿠마르는 아미타브 바흐찬, 나세루딘 샤, 샤칸, 나와주딘 싯디키를 포함한 인도 배우들에게 영감을 주었습니다.[108]

니차 나가르(Neecha Nagar, 1946)는 칸에서[89] 황금종려상을 수상했고 인도 영화들은 1950년대와 1960년대 초반에 가장 많은 해 동안 이 상을 놓고 경쟁했습니다.[citation needed] 레이는 동시대의 더트[110], 가탁과 [109]함께 20세기 영화계의 가장 위대한 작가 중 한 명으로 여겨집니다.[111] 1992년, Sight & Sound Critics' Poll은 Ray를 역대 10대 감독 목록에서 7위로 선정했습니다.[112] 아푸 3부작,[113] 잘사가르, 차룰라타[114] 아라니어 라트리,[115] 파야사, 카가즈 케 풀, 메헤 다카 타라, 코말 간다르, 아와라, 바이주 바와라, 마더 인디아, 무굴-에-아잠[116], 수바르나레카(이상 11위)를 포함하여, 이 시대의 여러 영화들이 다양한 비평가들과 감독들의 투표에서 역대 가장 위대한 영화들 중 하나로 포함되었습니다.[111]

시바지 가네산(Sivaji Ganesan)은 1960년 아프리카 아시아 영화제에서 남우주연상을 수상하고 1995년 프랑스 정부로부터 레지옹 오브 어너(Legion of Honor)에서 슈발리에(Chevalier)라는 칭호를 받으면서 인도 최초의 배우가 되었습니다.[117] 타밀 영화는 드라비다 정치의 영향[118]받아 저명한 영화인 CN 아나두라이, M 라마찬드란, M 카루나니디, 그리고 자야랄리타가 타밀 나두의 최고 장관이 되었습니다.[119][timeframe?]

1970년대-현재

1986년까지 인도의 연간 영화 생산량은 연간 833편으로 증가하여 인도는 세계 최대의 영화 생산국이 되었습니다.[120] 산업의 가장 큰 부분인 봄베이의 힌디어 영화 제작은 "발리우드"로 알려지게 되었습니다.

1996년까지 인도 영화 산업은 국내 영화 관객 수가 6억 명으로 추산되었으며, 인도는 가장 큰 영화 시장 중 하나로 자리 잡았으며, 가장 큰 지역 산업은 힌디어, 텔루구 및 타밀어 영화입니다.[121] 2001년, 티켓 판매 측면에서, 할리우드의 26억 티켓이 판매된 것에 비해, 인도 영화는 전 세계적으로 연간 36억 장의 티켓이 판매된 것으로 추정됩니다.[122][123]

힌디어

사실적인 평행 영화는 1970년대 내내 계속되었고,[124] 많은 인도 영화 문화에서 실행되었습니다. FFC의 예술 영화 지향성은 1976년 공공 사업 위원회 조사에서 비판을 받았는데, 이 위원회는 이 기구가 상업 영화를 장려하기에 충분하지 않다고 비난했습니다.[125]

힌디어 상업 영화는 아라다나(1969), 사차아 주타(1970), 하티 메레 사티(1971), 아난드(1971), 카티 파탕(1971) 아마르 프렘(1972), 두쉬만(1972), 다그(1973) 등의 영화와 함께 계속되었습니다.[importance?]

살림 칸(l)과 자베드 아크타르(r)로 구성된 각본 듀오 살림-자베드는 1970년대[126] 인도 영화에 활기를 불어넣었고 발리우드의 가장 위대한 시나리오 작가로 여겨집니다.[127]

1970년대 초반까지 힌디어 영화는 음악 로맨스 영화가 주를 [128]이루면서 주제 정체를 겪고 있었습니다.[129] 시나리오 작가 듀오 살림-자베드(살림 칸자베드 아크타르)가 산업에 활기를 불어넣었습니다.[128] 그들은 잔지어(1973)와 디와어(1975)와 함께 투박하고 폭력적인 봄베이 언더월드 범죄 영화 장르를 확립했습니다.[130][131] 그들은 머더 인디아군가 주나의 시골 테마를 1970년대 인도를 반영한 도시적 맥락에서 재해석하여 [128][132]대중들의 불만과 환멸 증가,[128] 빈민가[133] 도시 빈곤의 전례 없는 성장, 부패와 범죄,[134] 그리고 반체제적인 주제를 전달했습니다.[135] 이로써 그들은 군가점나에서[128][132] 쿠마르의 연주를 재해석해 도시 빈민들에게 목소리를 들려준 [135]아미타브 바흐찬의 의인화된 '분노한 청년'을 탄생시켰습니다.[133]

1970년대 중반까지 바흐찬은 범죄 액션 영화인 잔지어와 숄레이(1975)에 의해 주연 배우로서의 입지를 공고히 했습니다.[125] 헌신적인 클래식 자이 산토시 마(1975)는 저예산으로 제작되어 흥행과 컬트 클래식이 되었습니다.[125] 또 다른 중요한 영화는 데니 보일이 "인도 영화의 절대적인 열쇠"라고 묘사한 법의 반대쪽에 형제가 있는 범죄 영화디와르([104]1975, 야시 초프라)였습니다.[136]

"발리우드"라는 용어는 [137][138]봄베이에서 제작된 힌디어 상업 영화의 협약이 확립된 1970년대에 만들어졌습니다.[139] 이것의 핵심은 나시르 후세인과 살림 자베드가 액션, 코미디, 로맨스, 드라마, 멜로드라마, 뮤지컬의 요소들을 결합한 마살라 영화 장르를 창조한 것입니다.[139][140] 그들의 영화 야돈 바랏(1973)은 최초의 마살라 영화이자 본질적으로 발리우드 영화로 확인되었습니다.[139][141] 마살라 영화는 바흐찬을 이 시대의 가장 큰 발리우드 영화배우로 만들었습니다. 또 다른 명소는 Amar Akbar Anthony (1977, Manmohan Desai)였습니다.[141][142] 데사이는 1970년대와 1980년대에 장르를 더욱 확장했습니다.

1980년대에 상업 힌디어 영화가 성장하면서 Ek Duuje Ke Liye (1981), Disco Dancer (1982), Himmatwala (1983), Tohfa (1984), Naam (1986), Mr India (1987), 그리고 Tezaab (1988)과 같은 영화들이 성장했습니다.

1980년대 후반 [timeframe?]힌디어 영화는 폭력의 증가, 음악적 멜로 품질의 저하, 비디오 불법 복제의 증가로 인해 또 다른 침체기를 겪었고, 중산층 가족 관객들이 극장을 포기하게 되었습니다. 인도 영화계에서 디스코 음악의 시대를 시작한 인도의 블록버스터 디스코 댄서(1982)와 함께 전환점이 찾아왔습니다. 주연 배우인 미툰 차크라보티와 음악 감독인 바피 라히리는 그 10년 동안 가장 많은 수의 인도 주류 히트 영화를 보유했습니다. 10년이 끝날 무렵, 야쉬 초프라찬드니(1989)는 발리우드 뮤지컬 로맨스 영화의 새로운 공식을 만들어 장르를 부활시키고 그 후 몇 년 동안 힌디어 영화를 정의했습니다.[143][144] 1980년대 후반과 1990년대에 미스터 인디아(1987), 카야맛카야맛 탁(1988), 차알바즈(1989), 메인 파야 키야(1989), 람헤(1991), 사잔(1991), 쿠다 가와(1992), 칼나약(1993), 다르(1993),[125] 아프케 하인 쿤(1997), 딜웨일 둘하니야 르 제이엔지(1995), 딜 토 파갈 하이(1997), Pyar Kiya Toh Darna Kya (1998)와 Kuch Kuch Hota Hai (1998). 셰카르 카푸르 감독의 컬트 클래식 밴디트 퀸(1994)은 국제적인 인정과 논란을 받았습니다.[145][146]

스리디비(2012)는 인도 영화계에서 가장 인기 있는 여성 스타로 여겨집니다.[147]

1990년대 후반, 발리우드에서 Parallel Cinema의 부활이 있었는데, 이는 주로 Satya (1998)와 Vaastav (1999)와 같은 범죄 영화의 비평적이고 상업적인 성공에 기인합니다. 이 영화들은 도시의 사회 문제를 반영하여 "[148]뭄바이누아르"로 알려진 장르를 시작했습니다.[149]고팔 바르마(Ram Gopal Varma)는 인도 정치 3부작인도 갱스터 3부작을 감독했습니다. 영화 평론가 라지브 마샌드(Rajeev Masand)는 후자의 시리즈를 "발리우드의 가장 영향력 있는 영화" 중 하나로 분류했습니다.[150][151][152] 3부작의 첫 번째 작품인 사티아CNN-IBN의 역사상 가장 위대한 인도 영화 100편에도 이름을 올렸습니다.[153]

1990년대 이후, 발리우드의 세 명의 가장 큰 영화배우들은 "세 명의 "이었습니다: 아미르 , 샤 룩 칸, 그리고 살만 칸.[154][155] 이 영화들을 합치면, 그들은 가장 높은 수익을 올린 발리우드 영화 톱 10에 출연했고,[154] 1990년대 이후 인도 박스 오피스를 장악했습니다.[156][157] 샤룩 칸은 1990년대와 2000년대의 대부분 동안 가장 성공적이었고, 아미르 칸은 2000년대 후반부터 가장 성공적이었습니다.[158] 포브스에 따르면 샤룩 칸은 인도와 중국에서 엄청난 인기로 인해 2017년 현재 "분명히 세계 최대의 영화 배우"입니다.[159] 최근 수십 년간 주목할 만한 힌디어 영화 스타로는 타부, 악샤이 쿠마르, 아제이 데브간, 흐리틱 로샨, 아닐 카푸어, 산제이 더트, 스리디비, 마두리 딕시트, 카졸 등이 있습니다.

막불(2003)과 옴카라(2006)에 이어 인도 셰익스피어 3부작의 세 번째 작품인 하이더(2014, Vishal Bhardwaj)[160]는 몬도제네르에서 열린 제9회 로마영화제에서 피플스 초이스상을 수상하여 인도 영화로는 처음으로 이 영예를 안았습니다.[161][relevant?]

2000년대와 2010년대는 또한 샤히드 카푸어, 란비르 카푸어, 란베어 싱, 아유시만 쿠라나, 바룬 다완, 시드하르트 말호트라, 수샨트라즈푸트, 카르틱 아리안, 아르준 카푸어, 아디티야 로이 카푸어, 타이거 슈로프와 같은 새로운 세대의 인기 배우들의 등장도 보였습니다. 발란, 라나우트, 크리스티 사논과 함께 디피카 파두코네, 소남 카푸어, 아누시카 샤르마, 슈라드다 카푸어, 알리아 바트, 크리티 사논이 더티 픽처(2011), 카하니(2012), 퀸(2014), 하이웨이(2014), 타누 웨스 마누 리턴즈(2015), 라자(2018), 간구바이 카티아와디(2022)와 같은 성공적인 여성 중심 영화로 폭넓은 인정을 받았습니다. 카리나 카푸어라니 무커지는 업계에서 20년 이상을 성공적으로 마친 2000년대와 1990년대 후반의 몇 안 되는 워킹 여배우 중 한 명입니다.[citation needed][relevant?]

Salim-Javed남인도 영화에 큰 영향을 미쳤습니다. 두 편의 칸나다 영화를 쓴 것 외에도, 그들의 많은 발리우드 영화들은 타밀어, 텔루구어, 말라얄람어 영화를 포함한 다른 지역에서 리메이크 제작되었습니다. 발리우드 감독과 제작자들이 북부 인도에서 그들의 영화에 대한 권리를 가지고 있는 반면, 살림-자베드는 잔지어, 야돈바랏, 과 같은 영화에 대한 리메이크 권리를 판매한 남부 인도에서 권리를 유지했습니다.[162] 이 중 몇 가지 리메이크는 배우 Razinikanth의 돌파구가 되었습니다.[129][163]

스리디비힌디어, 타밀어, 말라얄람어, 칸나다어, 텔루구어 영화에서 똑같이 성공적인 경력을 가진 범인도적인 매력으로 인도 영화계의 첫 번째 여성 슈퍼스타로 널리 알려져 있습니다. 그녀는 발리우드 배우 중 유일하게 그녀의 활동 기간(1983-1997)에 매년 상위 10개의 수익을 올린 영화에 출연했습니다.[citation needed]

텔루구

FilmindiaBaburao PatelB를 불렀습니다. N. ReddyMalliswari(1951)는 "세계 최고의 영화와 비교했을 때 우리의 홍조를 덜어줄" "영감을 주는 영화"입니다.[164] 영화 역사가 랜도 가이데불라팔리 크리슈나스트리가 대본을 쓴 말리스와리를 "셀룰로이드 속의 시로, 기억에 오래 남는 드문 예술적 기교로 이야기했다"고 말했습니다.[165]

K.V. 레디

K. V. 레디마야바자르(1957)는 인도 영화계의 랜드마크 영화로, 여러 세대의 영화 제작자들에게 영감을 준 텔루구 영화의 고전입니다. 신화, 판타지, 로맨스, 유머를 시대를 초월한 이야기에 혼합하여 환상적인 요소로 관객을 사로잡습니다. 이 영화는 출연진 공연, 제작 디자인, 음악, 영화 촬영 등 다양한 분야에서 탁월했으며 특히 기술 사용으로 존경받고 있습니다.[166][167] 1950년대에 혁신적인 특수 효과의 사용은 달빛의 첫 번째 환영처럼 기술적인 탁월함을 보여주었습니다. 강력한 퍼포먼스와 연관성 있는 테마로 마야바자르는 새로운 세대가 즐기는 고전인 관련성을 유지할 수 있습니다. 2013년 인도 영화 100주년에 CNN-IBN마야바자르를 "역대 가장 위대한 인도 영화 100편" 목록에 포함시켰습니다.[168] CNN-IBN이 실시한 100편의 영화 중에서 마야바자르는 "역대 가장 위대한 인도 영화"로 대중들에게 투표되었습니다.[169]

K. 비스와나트(Sankarabharan, 1980)와 같은 인도 클래식 음악의 활성화에 관한 작품들은 1981년 프랑스 Besanson 영화제에서 "대중의 상"을 수상했습니다.[170] 포브스(Forbes)는 J.V. 소마야줄루(J. V. Somayajulu)의 영화 연기를 "인도 영화의 가장 위대한 25개 연기 공연" 목록에 포함시켰습니다.[171] 스와티 무티얌(Swathi Muthyam, 1986)은 제59회 아카데미 시상식 인도의 공식적인 입장이었습니다.[170] 1988년에는 인도 익스프레스 상을 세 번이나 수상한 켈루차란 모하파트라샤론 로웬이 안무한 댄스 영화인 스와르나 카말람(1988)이 앤아버 영화제에 출연했습니다.[172][173]

B. Narsing Rao, K. N. T. Sastry, and A. 쿠툼바 라오는 뉴웨이브 영화에서 그들의 작품들로 국제적인 인정을 받았습니다.[174][175] Narsing Rao의 Maa Ouru(1992)는 헝가리의 "Media Wave Award"를 수상했고, Daasi(1988)와 Matti Manushulu(1990)는 각각 제16회제17회 MIFF에서 디플로마 오브 메리트상을 수상했습니다.[176][177][178] Sastry의 Thilaadam(2000)은 제7회 부산에서 "New Currents Award"를 받았고,[179][180] Rajnesh Domalpali의 Vanaja(2006)는 제57회 Berlinale에서 "Best First Feature Award"를 받았습니다.[181][182]

인도 영화에 스테디캠과 새로운 음향 녹음 기술을 도입[183]컬트를 얻은 람 고팔 바르마시바(1989).[184] 시바는 극장 상영 기간 동안 젊은 관객들을 끌어들였고, 그것의 성공은 영화 제작자들이 다양한 주제를 탐구하고 실험적인 영화를 만들도록 장려했습니다.[185] Varma는 Kshana Kshanam(1991)과 함께 인도 스크린에 로드 무비영화 누아르를 소개했습니다.[186] Varma는 주연 배우들의 실제에 가까운 연기를 실험했는데, 이는 업계가 상업적인 필러로 가득 차 있던 시기에 다소 허구적인 스토리 라인에 진정성을 부여했습니다.[187]

Singeetam Sriniivasa RaoAdita 369(1991)로 인도 스크린에 SF를 소개했는데, 이 영화는 탐험적 디스토피아적이고 종말론적인 주제를 다루었습니다.[188] 시트 스릴러의 가장자리에는 인간적이고 일관성이 없으며 불안한 캐릭터가 있었습니다. 이 영화의 서사는 1500 A의 민속 세대뿐만 아니라 시간 여행을 통해 관객들을 종말론적 경험 이후로 끌어 당깁니다.D, 로맨틱한 뒷이야기를 포함해서요.싱기팀 스리니바사 라오는 호평을 받고 있는 공상과학 소설 "타임머신"에서 영감을 얻었습니다.[189][190][191]

치란지비의 작품은 소셜 드라마 영화 스와얌크루시(1987), 코미디 스릴러 찬타바이(1986), 자경 스릴러 콘다베티 동아(1990),[192] 서양 스릴러 코다마 심함(1990), 액션 스릴러 갱리더(1991) 등으로 영화계에서 가장 높은 평가를 받은 장르 영화를 대중화했습니다.[193] 미국의 꿈과 인간의 감정 사이의 갈등을 탐구한 세카르 카뮬라달러 드림즈(2000)는 공식적 상업주의에 정체되어 있던 텔루구 영화에 사회적 사실주의를 다시 도입했습니다.[194] 전쟁 드라마 칸체(2015, 크리슈 자가를라무디)는 이탈리아의 제2차 세계 대전 캠페인에서 1944년 나치가 인도 군대를 공격한 사건을 탐구했습니다.[195]

S.S.Rajamouli는 "역대 가장 큰 인도 영화 감독" & "오늘날 인도의 가장 중요한 감독"으로 묘사되었습니다.[196][197]

범인도 영화는 텔루구 시네마가 세계 시장으로 확산되면서 전국의 관객들에게 어필하는 주류 상업 영화로 출발한 인도 영화와 관련된 용어입니다.[198] 이 운동은 2015년부터 인기를 얻어 S의 성공을 올렸습니다.S Rajamouli’s Epic Baahubali: 미국 새턴상 후보에 오른 최초의 인도 영화가 된 비기닝.[199] 라자물리 감독의 연출, 스토리, 시각 효과, 촬영술, 테마, 액션 시퀀스, 음악 및 공연으로 국내외의 찬사를 받았으며 기록적인 흥행에 성공했습니다.[200] 속편 Baahubali 2 (2017)는 미국의 "새턴 어워드 최우수 국제 영화상"을 수상하고 역대 두 번째로 높은 수익을 올린 인도 영화로 부상했습니다.[201][202] S.S 라자물리는 감독, 각본, 출연진 공연, 촬영, 사운드트랙, 액션 시퀀스 및 VFX로 전 세계적인 비평가들의 찬사를 받은 대체 역사 영화 RRR(2022)을 발표했으며, 이는 범인도 영화 시장을 더욱 공고히 했습니다. 영화는 전미심사위원회에 의해 올해 최고의 영화 10편 중 하나로 꼽혔으며, 이 영화는 이 목록에 오른 7번째 비영어권 영화가 되었습니다.[203] 그것은 또한 인도 제작사가 아카데미 상을 수상한 최초의 인도 영화가 되었습니다.[204] 이 영화는 골든 글로브상, 크리틱스 초이스 무비상, 최우수 외국어 영화상 등 여러 부문에 후보로 올랐습니다.[205]

프라바스, 알루 아르준, 람 차란, N. T. 라마 라오 주니어와 같은 배우들은 각각의 범인도 영화가 개봉된 후 전국적인 인기를 누리고 있습니다. 바라드와즈 랑간과 비샬 메논과 같은 영화 평론가, 언론인, 분석가들은 프라하를 "최초의 합법적인 범인디언 슈퍼스타"라고 칭했습니다.[206]

타밀어

타밀 시네마는 인도의 2차 영화 제작 센터로 마드라스(Madras, 현재의 첸나이)를 설립했으며, 힌디어 시네마, 다른 남인도 영화 산업 및 스리랑카 영화에 사용되었습니다.[207] 20세기 마지막 분기 동안 인도의 타밀 영화는 점점 더 많은 해외 극장에 배포되어 세계적인 입지를 다졌습니다.[208][209] 이 산업은 또한 스리랑카의 독립 영화 제작과 말레이시아, 싱가포르 및 서반구타밀 디아스포라 인구에 영감을 주었습니다.[210]

왼쪽부터 오른쪽까지: 마니 라트남(영화감독), 카말 하산, 나찌칸스

마루팍캄(1991, K. S. Sethumadhavan)과 칸치바람(2007)은 각각 국립영화상 장편영화상을 수상했습니다.[211] 타밀 영화는 인근 인도 케랄라, 카르나타카, 안드라 프라데시, 마하라슈트라, 구자라트, 뉴델리에서 상당한 후원을 받습니다. 케랄라와 카르나타카에서는 영화가 타밀어로 직접 개봉되지만 텔랑가나와 안드라프라데시에서는 일반적으로 텔루구어로 더빙됩니다.[212][213]

타밀 영화는 수십 년 동안 국제적인 성공을 거두었습니다. 찬드랄렉하 이후, 무투는 일본어로 더빙된 두 번째 타밀 영화 (무투:오도어 마하라자[214])이며 1998년 160만 달러의 수익을 올렸습니다.[215] 2010년 엔티히란은 북미에서 400만 달러의 수익을 올렸습니다.[216] 타밀어 영화는 여러 영화제에 등장했습니다. 칸나틸 무타미탈(라트남), 베이일(바산타발란), 파루티베란(아메르 술탄), 칸치바람(프리야다르샨)이 토론토 국제 영화제에서 초연되었습니다. 타밀 영화는 아카데미 외국어 영화상에 8번 출품되었습니다.[217] 첸나이에 기반을 둔 음악 작곡가 A. R. R. Rahaman은 두 개의 아카데미 상을 수상하며 세계적인 명성을 얻었고 "이사이 푸얄" (음악 폭풍)과 "마드라스의 모차르트"라는 별명을 얻었습니다. 나야칸(1987, Kamal Haasan)은 타임지 역대 100대 영화 목록에 포함되었습니다.[218]

말라얄람어

Adoor Gopalakrishnan

말라얄람 영화는 이 시기 동안 아도르 고팔라크리쉬난, G. 아라빈단, T. V. 찬드란, 샤지 N. 카룬과 같은 영화 제작자들의 작품으로 황금기를 경험했습니다.[219] 고팔라크리쉬난은 종종 레이의 정신적 후계자로 여겨집니다.[220] 그는 런던 영화제에서 서덜랜드 트로피를 수상한 Elippathayam (1981)을 포함하여 이 기간 동안 가장 호평을 받은 영화 중 일부를 감독했습니다.[221] 1984년 나보다야 스튜디오 산하 지조 푼누즈 감독의 'My Dear Kuttichathan'이 개봉하여 인도 영화 최초로 3D 형식으로 촬영되었습니다. 카룬의 데뷔작 피라비(1989)는 영화제에서 카메라상을 수상했고, 두 번째 영화 스와함(1994)은 황금종려상 경쟁에 나섰습니다. 바나프라스탐(Vanaprastham)은 칸 영화제(Cannes Film Festival)의 Uncertain regard 섹션에서 상영되었습니다.[222] 무랄리 나이르마라나 심하사남(1999)은 인도에서 감전사에 의한 최초의 처형에서 영감을 받아 1999년영화제에서 언스큐티브 리거드 부문에서 상영되어 카메라상을 수상했습니다.[223][224] 이 영화는 영국 영화 연구소에서 특별한 상을 받았습니다.[225][226]

마두 무탐이 대본을 쓴 파질마니치트라타주(1993)는 19세기 트라반코어 찬나르 가문의 중심지인 알라푸자 지역 무톰에 위치한 옛(전통 가옥) 알무틸메다에즈하바 타라바드에서 일어난 비극에서 영감을 받았습니다.[227] 칸나다어압타미트라, 타밀어찬드라무키어로, 벵골어라즈모홀어로, 힌디어로 불 불라이야어로 4개 언어로 만들어져 상업적으로 성공을 거두었습니다.[228] Jeethu JosephDrishyam (2013)은 4개의 인도어로 다시 만들어졌습니다. 칸나다어의 드리시야(2014), 텔루구어의 드루시얌(2014), 타밀어파파나삼(2015), 힌디어드리시얌(2015). 국제적으로, 그것은 Dharmayuddhaya (2017)로 신할라어로, 중국어로는 양치기 없는 양(2019)으로, 그리고 인도네시아어로도 만들어졌습니다.[229][230][231]

칸나다

기리쉬 카르나드
기리시 카사라발리

민족지학 작품은 B와 같이 두각을 나타냈습니다. V. 카란스초마나 두디(1975), (시바람 카란스초마나 두디를 바탕으로), 기리쉬 카르나드두(1973), (스크리쉬나 알라나할리카두를 바탕으로), 팻타비라마 레디삼스카라(1970), (U. R. 아난타무르시삼스카라를 바탕으로), 로카르노 국제 영화제에서 청동 표범을 획득했습니다.[232] 그리고 T. S. 나가바라나미수루 만리지(시인 K. S. 나라심하스와미의 작품을 바탕으로 함).[233] 기리쉬 카사라발리 감독의 가타슈라드다(1977)는 독일 마네햄 영화제에서 두카츠상을 수상했고,[234] 드위파(2002)는 모스크바 국제 영화제에서 최우수 영화상을 수상했습니다.[235][236]

프라샨트 닐K.G.F(영화 시리즈)(2018, 2022)는 콜라 골드 필드를 기반으로 한 시대 액션 시리즈입니다.[237] 1970년대 말과 1980년대 초를 배경으로 한 이 시리즈는 가난 속에서 태어난 뭄바이에 기반을 둔 고위 용병인 라자 크리슈나파 바이리아(야시)가 콜라 골드 필드에서 권력에 오르고 그 후 가장 큰 갱스터이자 사업가 중 한 명으로 봉기한 것을 따릅니다.[238][239] 이 영화는 칸나다 영화 중 가장 많은 수익을 올린 영화가 된 후 컬트를 모았습니다.[240] 리샤브 셰티(Rishab Shetty)의 칸타라(Kantara)(2022)는 해안 카르나타카의 힌두교도들 사이에서 널리 퍼져 있는 원주민 의식 무용 공연인 '부토 콜라(Boota Kola)'를 선보여 호평을 받았습니다.[241]

마라티

마라티 영화 산업(Marathi Film Industry)은 뭄바이 마하라슈트라주에 본사를 둔 영화 산업입니다. 인도에서 가장 오래된 영화 산업입니다. 첫 번째 마라티 영화인 다다샤브 팔케의 라자 하리쉬찬드라는 1912년에 만들어졌고 1913년에 기르가온에서 개봉되었고, 그것은 마라티 배우들과 제작진들로 만들어진 마라티-영어 인터타이틀이 있는 무성 영화였는데, 그 영화가 성공적으로 나타난 후, 팔케는 힌두교 신화에 대한 많은 영화를 만들었습니다. 1932년, 첫 번째 사운드 영화아요드혜차 라자가 개봉되었는데, 이는 첫 번째 할리우드 사운드 영화인 재즈 싱어 (1927) 이후 불과 5년 만입니다. V 샨타람이 만든 최초의 컬러 마라티 영화, 핀자라 (1972). 1960년대에서 70년대의 영화는 시골의 사교적인 주제를 바탕으로 드라마와 유머 장르를 가지고 있었는데, 닐루 풀레는 그 당시 유명한 악당이었습니다. 1980년대 M. 코타레와 사친 필가온카르는 각각 스릴러 유머와 유머 장르에 대한 많은 히트 영화를 만들었습니다. 아쇼크 사라프(Ashok Saraf)와 락스미칸트 베르데(Laxmikant Berde)는 이들 중 많은 부분에 주연을 맡았고 최고의 배우로 떠올랐습니다. 2000년대 중반 이후, 그 산업은 자주 히트 영화를 만들었습니다.[43][48][242]

문화적 맥락

19세기 말과 20세기 초 빅토리아 공공 홀은 극장 역할을 했습니다.
Prasads IMAX Theatre, Hyderabad는 한때 세계에서 가장 큰 3D-IMAX 스크린이었고 세계에서 가장 많은 관람객이 참석한 스크린이었습니다.[243][244][245]
라모지 필름 시티, 하이데라바드는 세계에서 가장 큰 영화 스튜디오입니다.[246]
PVR 시네마는 인도에서 가장 큰 영화관 체인 중 하나입니다.

K. Moti Gokulsing과 Wimal Dissanayake는 인도 대중 영화를 형성한 여섯 가지 주요 영향을 확인했습니다.[247]

  • 마하바라타라마야나의 고대 서사시는 인도 영화의 서사시에 영향을 미쳤습니다. 이러한 영향의 예로는 사이드 스토리, 뒷이야기스토리 내의 스토리 기술이 있습니다. 인도의 인기 영화들은 종종 하위 플롯으로 나뉘는 플롯을 가지고 있습니다. 그러한 서사적 분산은 1993년 영화 칼나약가르디쉬에서 볼 수 있습니다.
  • 고대 산스크리트 드라마는 스펙터클, 음악, , 제스처에 중점을 두고 "춤과 마임이 극적인 경험의 중심이 되는 활기찬 예술 단위를 만들기 위해" 결합되었습니다. 산스크리트 드라마는 멋진 댄스 드라마를 특징으로 하는 nrit (춤)이라는 어근에서 유래된 natya로 알려졌습니다.[248] 라사의 공연 방식은 고대부터 이어져 온 것으로, 인도인을 서양 영화와 차별화하는 근본적인 특징 중 하나입니다. 라사 방식에서는 배우가 "인물의 살아있는 호흡의 구현체"가 되어야 하는 서양의 스타니슬랍스키 방식과 달리, 연기자는 공감을 통해 관객에게 감정을 전달합니다. 라사 방식은 바흐찬과 샤룩 칸과 같은 힌디어 배우들의 연기와 랑 드 바산티(2006)[249]와 같은 힌디어 영화와 레이의 작품에서 분명하게 드러납니다.[250]
  • 10세기경 산스크리트 연극의 쇠퇴와 함께 인기를 끌었던 전통 민속 연극. 이러한 지역 전통에는 서벵골야트라, 우타르프라데시의 람릴라, 카르나타카의 약샤가나, 안드라프라데시의 '친두 나타캄', 타밀나두의 테루쿠투 등이 포함됩니다.
  • 리얼리즘과 판타지가 혼합된 파르시 극장은 조잡한 유머, 노래와 음악, 선정성, 눈부신 무대 공예를 담고 있습니다.[248] 이러한 영향은 쿨리(1983)와 같은 마살라 영화와 랑 드 바산티(Rang De Basanti)와 같은 보다 최근의 비평가들의 호평을 받은 영화에서 분명히 드러납니다.[249]
  • 1920년대부터 1960년대까지 할리우드에서 제작된 인기 뮤지컬들은 인도 영화들이 내레이션의 노래와 춤의 전통에서 음악적 시퀀스를 또 다른 환상의 요소로 사용하고, 변장하지 않고, "복잡하고 흥미로운 방식으로 사람들의 일상 생활과 교차"했습니다.[251]
  • 최근 인도 영화의 속도, 카메라 앵글, 댄스 시퀀스, 음악에서 볼 수 있듯이 1990년대 서양 뮤직비디오, 특히 MTV는 점점 더 영향력을 행사했습니다. 이러한 접근법의 초기 예는 봄베이(1995, Mani Ratnam)였습니다.[252]

Sharmistha Gooptu와 Bhaumik은 인도-페르시아/이슬람 문화를 또 다른 주요 영향으로 파악합니다. 20세기 초, 우르두는 인도 북부 전역에서 인기 있는 공연의 언어 프랑카였으며, 나우치 춤, 우르두 시, 파르시 극장과 같은 공연 예술 전통에서 확립되었습니다. 우르두어와 관련 힌디어 방언은 인도 북부 전역에서 가장 널리 이해되었고, 따라서 힌두스타니어는 초기 인도 토크의 표준화된 언어가 되었습니다. 천일야(Arabian Nights)는 "페르시아적 모험-로맨스"를 영화로 각색한 파르시 극장과 "아라비안 나이트 시네마"가 인기 장르가 된 봄베이 초기 영화에 강한 영향을 미쳤습니다.[253]

인도의 주류 대중 영화와 마찬가지로 인도의 병렬 영화도 인도 연극과 인도 문학(벵골 문학, 우르두어 시 등)의 결합에 의해 영향을 받았지만, 외국의 영향에 관해서는 다릅니다. 할리우드보다 유럽 영화(특히 이탈리아 신현실주의와 프랑스 시현실주의)의 영향을 더 많이 받는 곳. 레이는 비토리오 시카자전거 도둑들(1948)과 장 르누아르의 강(1951)을 그의 데뷔작인 패더 판찰리(1955)의 영향으로 꼽았습니다.

국제적 영향

식민지 지배 기간 동안 인도인들은 유럽으로부터 영화 장비를 구입했습니다.[59] 영국은 제2차 세계 대전 동안 전시 선전 영화에 자금을 지원했는데, 그 중 일부는 인도 군대추축국, 특히 인도에 침투한 일본 제국에 맞서 싸웠다는 것을 보여주었습니다.[254] 그러한 이야기 중 하나는 미얀마에서 영국군과 인도군에 의한 일본 점령에 대한 민간인 저항을 묘사한 버마 라니(Burma Rani)였습니다. J.F. 마단과 압둘리 에소피와 같은 독립 이전의 사업가들은 세계 영화계에서 비공식적으로 거래되었습니다.[49]

초기 인도 영화는 소련, 중동, 동남아시아[255], 중국에 일찍 진출했습니다. 인도의 주류 영화배우들은 아시아[256][257][258] 동유럽에서 국제적인 명성을 얻었습니다.[259] 예를 들어, 인도 영화는 할리우드 영화[260][261] 때때로 국내 소련 영화보다 소련에서 더 인기가 있었습니다.[262] 1954년부터 1991년까지 206편의 인도 영화가 소련으로 보내져 국내 소련 작품보다 높은 평균 관객 수를 이끌어냈고,[261][263] 아와라, 디스코 댄서 등의 영화는 6천만 명 이상의 관객을 동원했습니다.[264][265] 아와라,[266][267] 3명의 바보들, 그리고 당갈과 같은 영화들은 중국에서 가장 높은 수익을 올린 20개의 영화들 중 하나였습니다.[268]

많은 아시아와 남아시아 국가들은 점점 더 인도 영화가 서양 영화보다 그들의 감성에 더 적합하다고 생각합니다.[255] 지냐 데사이(Jigna Desai)는 21세기에 인도 영화가 '영토화'되어 인도 국외 거주자가 많은 세계 일부로 확산되었으며 다른 국제 영화의 대안이 되었다고 주장합니다.[269]

인도 영화는 국제 포라와 영화제에 자주 등장했습니다.[255] 이 덕분에 병렬 벵골 영화 제작자들은 세계적인 명성을 얻을 수 있었습니다.[270]

인도 영화는 최근 서양 음악 영화에 영향을 미치기 시작했고, 서양에서 장르의 부활에 특히 중요한 역할을 했습니다. 그의 작품은 마틴 스콜세지,[271] 제임스 코트,[272] 아바스 키아로스타미, 프랑수아 트뤼포,[273] 카를로스 사우라,[274] 이사오 다카하타, 그레고리 나바[275] 같은 영화 제작자들이 그의 영향력을 인용했고, 구로사와 아키라와 같은 다른 사람들이 그의 작품을 칭찬하는 등 전 세계적인 영향을 미쳤습니다.[276] "50년대 중반부터 예술의 집을 넘쳐나게 한 청춘들의 성년 드라마는 아푸 3부작에 엄청난 빚을 지고 있습니다."[94][who said this?] 1980년대 이후, 가탁과[277] 더트와[278] 같은 간과된 인도 영화인들은 사후에 국제적인 찬사를 받았습니다. Baz Luhrmann은 그의 성공적인 뮤지컬 영화 Moulin Rouge! (2001)가 발리우드 뮤지컬에서 직접적으로 영감을 받았다고 말했습니다.[279] 그 영화의 성공은 당시 빈사상태였던 서양 음악 장르에 대한 관심을 다시 불러일으켰고, 그 후 르네상스를 불러 일으켰습니다.[280] 대니 보일 감독의 슬럼독 밀리어네어(2008)는 인도 영화에서 직접 영감을 받았으며,[136][281] "힌디 상업 영화의 본고장"으로 여겨집니다.[282]

인도 영화는 미국에 기반을 둔 아카데미 시상식에서 반복적으로 인정받았습니다. 인도 영화 '마더 인디아'(1957), '살람 봄베이!'(1988), '라간'(2001)이 아카데미 외국어영화상 후보에 올랐습니다. 인도 오스카상 수상자로는 Bhanu Athaiya (의상 디자이너), Ray (영화 제작자), A. R. Rahman (음악 작곡가), Resul Pookutty (사운드 에디터) and Gulzar (작사가), M. M. Keeravani (음악 작곡가), Chandrabose (작사가) Cottalango Leon, Rahul Thakkar Sci-Tech Award 등이 있습니다.[283][284]

장르 및 스타일

마살라 필름

마살라(Masala)는 한 작품에 여러 장르를 혼합한 인도 영화의 한 스타일로, 1970년대 초 영화 제작자 나시르 후세인(Nasir Hussain)이 발리우드(Bollywood)를 개척했습니다.[285][127][141] 예를 들어, 한 영화는 액션, 코미디, 드라마, 로맨스멜로 드라마를 묘사할 수 있습니다. 이 영화들은 노래가 그림 같은 장소에서 촬영된 뮤지컬인 경향이 있습니다. 그런 영화에 대한 줄거리는 낯선 시청자들에게는 비논리적이고 불가능해 보일 수 있습니다. 이 장르는 인도 요리의 향신료를 혼합한 마살라의 이름을 따서 지어졌습니다.

평행 영화

아트 시네마(Art Cinema) 또는 인도 뉴 웨이브(Indian New Wave)라고도 알려진 병렬 시네마(Parallel Cinema)는 사회 정치적 기후를 다루는 사실주의와 자연주의로 유명합니다. 이 운동은 주류 발리우드 영화와 구별되며 프랑스일본 신파와 비슷한 시기에 시작되었습니다. 이 운동은 벵골(레이, 센, 가탁이 주도)에서 시작되어 다른 지역에서 두각을 나타냈습니다. 이 운동은 비말 로이(Bimal Roy)의 Do Bigha Zamin(1953)에 의해 시작되었는데, 이는 상업적인 성공과 비평적인 성공을 거두었고, 국제상을 수상했습니다.[92][286][287] 레이의 영화는 , 베를린, 베니스 영화제에서 주요 상을 수상한 아푸 3부작을 포함하고 있으며, 역사상 가장 위대한 영화 중 하나로 자주 나열됩니다.[288][289][290][291]

다른 신현실주의 영화 제작자들은 샤얌 베네갈, 카룬, 고팔라크리쉬난[87], 카사라발리였습니다.[292]

다국어

일부 인도 영화는 유사하지만 동일하지 않은 버전으로 다른 언어로 촬영된 "다국어"로 알려져 있습니다. 인도 영화 백과사전(1994)의 아시시 라자디야크샤와 폴 빌레멘에 따르면, 가장 정확한 형태로 다국어는

2개 국어 또는 3개 국어 [그것]은 스튜디오 시대에 1930년대에 만들어진 종류의 영화였는데, 그 당시 모든 촬영물이 다른 언어로 만들어졌고, 종종 다른 주연 스타들과 같은 기술적인 제작진과 음악이 있었습니다.[293]: 15

라자디야크샤와 빌레멘은 그들의 백과사전을 구축하기 위해 종종 "이런 원래 의미에서 다국어를 더빙 버전, 리메이크, 재발행 또는 경우에 따라 다른 언어로 별도의 버전으로 제시된 동일한 영화와 구별하는 것이 매우 어렵다"고 지적합니다. 이 점에서 확실한 데이터를 구축하려면 수년간의 학술 작업이 필요할 것입니다."[293]: 15

범인도 영화

범인도는 텔루구 시네마가 세계 시장으로 확산되면서 전국의 관객들에게 어필하는 주류 상업 영화로 출발한 인도 영화와 관련된 용어입니다. S. S. Rajamouli는 서사적 액션 영화 Baahubali에 대한 자신의 듀올로지로 범인도 영화 운동을 개척했습니다. The Beginning (2015)과 Baahubali 2: The Conclusion (2017).[294][295] "범인도 영화"는 영화의 한 스타일이자 배급 전략으로, 전국의 관객들에게 보편적으로 어필하기 위해 고안되었으며 동시에 여러 언어로 개봉되었습니다.[296]

음악

Music & Songs는 인도 영화의 큰 부분을 차지하며 엔터테인먼트뿐만 아니라 스토리텔링에서 중요한 역할을 합니다. 음악과 춤은 인도 문화의 핵심이며, 영화는 이야기를 전달하기 위해 그것들을 엮습니다. 노래는 구어 대화가 전달하기 어려울 수 있는 감정을 표현하는 데 사용됩니다. 노래는 종종 줄거리를 앞으로 이동시키는 데 사용됩니다. 가사는 캐릭터의 내면의 생각, 동기를 드러내거나 미래의 사건을 예고할 수 있습니다. 때로는 노래 자체가 이야기의 전환점이 될 수 있습니다. 일부 사람들은 그것들이 파괴적이라고 생각할 수 있지만, 노래는 인도 영화에 깊이 뿌리내려진 전통으로 남아 있으며, 그것의 문화와 관객들이 좋아하는 것을 모두 반영합니다.

음악은 인도 영화 산업의 실질적인 수익 창출자로, 음악 권리만 순수익의 4~5%를 차지합니다.[297] 주요 영화 음악 회사는 델리의 T 시리즈, 첸나이소니 뮤직 인디아, 뭄바이의 지 뮤직 컴퍼니, 하이데라바드아디티야 뮤직, 콜카타사레가마입니다.[297] 영화 음악은 국내 순수 음악 매출의 48%를 차지합니다.[297] 전형적인 영화는 5-6개의 안무된 노래를 포함할 수 있습니다.[298]

다문화적이고 점점 세계화되는 인도 청중들의 요구는 지역적이고 국제적인 음악적 전통의 혼합으로 이어졌습니다.[298] 현지의 춤과 음악은 인도에서 반복되는 주제로 남아있고 인도 디아스포라를 따라갔습니다.[298] 모하마드 라피, 키쇼어 쿠마르, 라타 망게슈카르, S. P. 발라수브라하남, 슈레이야 고샬, K. J. 예수다스, P. 등의 재생 가수.수쉴라, S. 자나키, 아샤 보슬, K.S. Chitra, Kumar Sanu, Udit Narayan은 영화 음악 발표에 군중을 끌어 모았습니다.[298] 21세기에 인도 예술가들과 다른 사람들 사이의 상호작용이 증가했습니다.[specify][299]

2023년, M. M. Keeravani가 영화 RRR을 위해 작곡한 "Naatu Naatu"는 제95회 아카데미 시상식에서 오스카 최우수 원곡상을 수상하여, 인도 영화의 첫 번째 곡이자 아시아 영화의 첫 번째 곡으로 이 부문에서 수상했습니다. 이것은 이 영화를 인도 제작사가 아카데미 상을 수상한 최초의 인도 영화로 만들었습니다.[204][300]

촬영장소

촬영 장소는 연기와 대화가 기록되는 모든 장소입니다. 대화가 없는 촬영이 이루어지는 장소를 제2단위 촬영지라고 합니다. 영화 제작자들은 "진짜" 장소에서 더 큰 현실감을 얻을 수 있다고 믿기 때문에 종종 장소에서 촬영하기를 선택합니다. 위치 촬영은 종종 예산 고려 사항에 의해 동기가 부여됩니다.[citation needed]

인도에서 촬영하기에 가장 인기 있는 장소는 지역 산업을 위한 주의 주요 도시입니다. 그 밖에 히마찰 프라데시주마날리와 심라, 잠무와 카슈미르스리나가르, 라다크, 서벵골주다르질링 등이 있습니다. 타밀나두 지방에서는 우티코다이카날, 펀자브 지방에서는 암리차르와 라자스탄 주의 우다이푸르 주와 요드푸르 주와 자이살머 주와 델리 [301][302]주와 케랄라 주의 오타팔람 주와 고아 주와 푸두체리 주와

제작사

인도 영화 산업에는 1000개 이상의 제작 기관이 운영되고 있지만 성공한 곳은 거의 없습니다. AVM 프로덕션은 인도에서 가장 오래된 스튜디오입니다. 다른 주요 제작사로는 Yash Raj Films, Vyjayanthi Movies, Salman Khan Films, T-Series, Lyca Productions, Madras Talkies, AGS Entertainment, Sun Pictures, Red Chillies Entertainment, Arka Media Works, Dharma Productions, Eros International, Sri Venkateswara Creations, Ajay Devgn FF Films, Balaji Motion Pictures, UTV Motion Pictures, Raaj Kamal Films International, Aashirvad Cinemas,[303] Wunderbar Films, Cape of Good Films, Mythri Movie Makers, Geetha Arts.

언어별 영화

영화는 아삼, 벵갈, 비하르, 구자라트, 하리아나, 잠무, 카슈미르, 자르칸드, 카르나타카, 고아, 케랄라, 마하라슈트라, 마니푸르, 오디샤, 채티스가르, 펀자브, 라자스탄, 타밀 나두, 안드라 프라데시와 텔랑가나, 트리푸라, 미조람 등 인도의 많은 도시와 지역에서 만들어집니다.

언어별 구분
2019년 인도의 장편영화 언어별 영화 인증 중앙위원회 [304]인증
참고: 이 표는 9개 도시의 CBFC 지역 사무소에서 인증한 영화의 수를 나타냅니다. 실제 제작되는 영화의 수는 더 적을 수 있습니다.
언어 영화의 수
힌디어 495
칸나다 336
텔루구 281
타밀어 254
말라얄람어 219
벵골어 193
마라티 164
보즈푸리 101
구자라트어 80
펀자브 63
오디아 42
아사미 34
영어 28
툴루 16
마니푸리 15
나가메세 11
곤카니 10
미조 10
라자스타니 8
카시 7
신디 6
람바디 (반자리 포함) 5
우르두어 5
나풀이 4
마이틸리 2
산탈리 2
다른이들 1개씩
1986

아사미

조이마티, 1935

아사메어로 된 영화 산업은 인도 북동부의 아쌈에 기반을 두고 있습니다. 그것은 때때로 조티 치트라반 영화 스튜디오를 위해 졸리우드라고 불립니다. 몇몇 영화들은 비평가들에게 좋은 반응을 얻었지만 아직 전국적인 관객들을 사로잡지는 못했습니다. 21세기는 발리우드 스타일의 아사메 영화를 제작하여 소규모 산업에 새로운 흥행 기록을 세웠습니다.[305]

벵골어

최초의 벵골어 토키인 데나 파오나(1931)의 한 장면

서벵골주 톨리군게벵골어 영화 전통은 톨리우드라고도 알려져 있습니다.[306] 1930년대에 이 용어가 만들어졌을 때, 그곳은 인도 영화 산업의 중심이었습니다.[307] 웨스트 벵갈 영화관은 역사적으로 영화 운동과 예술 영화가 병행되는 것으로 유명합니다.

브라즈 바샤

브라즈어 영화는 주로 서부 우타르 프라데시마투라, 아그라, 알리가르, 하스라스를 중심으로 한 모호한 브라즈 지역과 라자스탄(인도 북부)의 바라트푸르, 돌푸르에서 브리즈 문화를 보여줍니다. 우타르프라데시주 갠지스-야무나 도압의 중앙 지역에서 우세한 언어입니다. 최초의 Brij Bhasha 영화는 Brij Bhoomi (1982, Shiv Kumar)로 전국적으로 성공을 거두었습니다.[308][309] 후에 Brij Bhasha 영화관은 Jamuna KinareBrij Kau Birju와 같은 영화의 제작을 보았습니다.[310][311]

보즈푸리

보즈푸리어 영화는 주로 서부 비하르와 동부 우타르프라데시 주민들을 대상으로 하며, 보즈푸리어 사용자들의 이들 도시로의 이주로 인해 델리와 뭄바이에서도 많은 관객을 확보하고 있습니다. 이 영화들의 국제 시장은 서인도 제도, 오세아니아, 남아메리카의 다른 보즈푸리어권 국가들에서 발전했습니다.[312]

보즈푸리 영화의 역사는 Ganga Maiya Tohe Piyari Chadhaibo(Mother Ganges, I'll be a yellow sari, 1962, Kundan Kumar)로부터 시작됩니다.[313] 그 후 수십 년 동안 거의 영화가 제작되지 않았습니다. 이 산업은 히트작 Saiyan Hamar(My Sweetheart, 2001, Mohan Prasad)를 시작으로 부흥을 경험했습니다.[314] 다른 인도 영화 산업보다 작지만, 이러한 성공은 보즈푸리 영화의 가시성을 높였고, 시상식과[315] 무역 잡지인 보즈푸리 시티로 이어졌습니다.[316]

차크마

차크마어트리푸라어미조람어(인도 북동부), 방글라데시 치타공 언덕 지역에서 사용됩니다. Chakma의 영화로는 Tanyabi Firti (Tanyabi's Lake, 2005, Satarupa Sanyal)가 있습니다.[317]

Chhattisgarhi

인도 중부 차티스가르히 주의 차티스가르히어 영화 산업은 차티스가르히어로 알려져 있습니다. 그 시작은 Kahi Debe Sandesh (In Black and White, 1965, Manu Nayak)[318][319][320]에서 시작됩니다. Chattisgarhi 영화는 1971년부터[321] Mor Chainha Bhuinya (2000)까지 개봉되지 않았습니다.[citation needed]

영어

인도 영화 제작자들도 영어 영화를 제작합니다. 디파 메타, 아난트 발라니, 호미 아다지니아, 비제이 싱, 비렌드라 랄릿, 수니 타라포레발라인도 영어 영화에서 인정을 받았습니다.

구자라트어

Gollywood 또는 Dhollywood라고도 알려진 구자라트어로 된 영화 산업은 현재 구자라트 주를 중심으로 하고 있습니다. 침묵의 시대에 많은 영화인과 배우들이 구자라트인과 파르시인이었고, 그들의 영화는 구자라트 문화와 밀접한 관련이 있었습니다. 주로 봄베이에 위치한 20개의 영화사와 스튜디오는 구자라트인이 소유하고 있었고 이 시기에 적어도 44명의 구자라트인 주요 감독들이 일했습니다.[322] 구자라티에서 개봉한 첫 번째 영화는 나르신 메타(1932)였습니다.[322][323][324] 구자라트어 영화가 천 편 이상 개봉했습니다.[325]

구자라트 영화는 신화에서 역사, 사회에서 정치에 이르기까지 다양합니다. 구자라티 영화는 원래 시골 관객을 대상으로 했지만, 부활(c.2005) 후 도시 관객을 대상으로 했습니다.[322]

힌디어

아미타브 바찬은 45년 넘게 인기 있는 발리우드 배우였습니다.[326]

발리우드라고도 알려진 뭄바이(구 봄베이)의 힌디어 영화 산업은 [327]힌디어 영화의 가장 크고 가장 강력한 분야입니다.[328] 힌디어 영화는 아흐훗 카니야 (1936)와 스자타 (1959)와 같은 영화에서 카스트와 문화의 문제를 탐구합니다.[329] Raj KapoorAwara와 이후 Shakti Samantha의 Aradhana로 업계에 국제적인 가시성이 나타났습니다.[330] 예술 영화 감독으로는 카울, 쿠마르 샤하니, 케탄 메타, 고빈드 니할라니, 샤얌 베네갈,[87] 미라 나이르, 나게시 쿠쿠누어, 수디르 미슈라, 난디타 다스 등이 있습니다. 힌디어 영화는 1990년대에 연간 215편의 영화를 개봉하면서 성장했습니다. 필름페어, 스타더스트, 씨네 블리츠와 같은 잡지들은 이 산업을 대중적으로 다루고 있습니다.[331]

칸나다

칸나다 시네마([332]Kannada cinema)는 카르나타카 주에서 널리 사용되는 칸나다어로 된 영화 제작에 전념하는 인도 영화[333] 한 부분입니다.[334][335][336] 사티 술로차나(Sati Sulochana, 1934, Y. V. Rao)는 칸나다어로 된 최초의 토키 영화였습니다.[337][338][339] 칸나다 영화는 주요 문학 작품을[232][340] 각색한 것과 실험 영화를 포함합니다.[234]

2009년 우표에 찍힌 라즈쿠마르
감독 기리쉬 카사라발리(오른쪽)

곤카니

콩카니어 영화는 2009년에 4편의 영화를 제작한 인도의 가장 작은 영화 지역 중 하나인 고아에서 주로 제작됩니다.[341] 첫 번째 장편 콩카니 영화는 모가초 안브도(1950, 제리 브라간자)였습니다.[342] 이 영화의 개봉일인 4월 24일은 콘카니 영화의 날로 기념됩니다.[343] 콘카니 문학과 예술의 거대한 본체는 영화 제작자들의 자원입니다. 카자르(Marriage, 2009, Richard Castelino)와 우지바두(Heding New Light on Old Issue, Kasaragod China)가 주요 개봉작입니다. 선구적인 망갈로리안 콘카니 영화는 모그 아니 마이파스입니다.

마이틸리

마이틸리 영화는 마이틸리어로 제작됩니다. 첫 번째 장편 영화는 칸야단(1965)이었습니다.[344] 수년에[345] 걸쳐 마이틸리에서 만들어진 수많은 영화들이 있습니다. 영화 미틸라 막하안(2019)은 지역 영화 부문에서 전국상을 수상했습니다.[346]

말라얄람어

맘무티는 말라얄람 업계에서 가장 많은 남우주연상을 수상했습니다.[347]

말라얄람어로 된 영화 산업은 몰리우드라고도 알려져 있으며, 인도에서 네 번째로 큰 영화 산업입니다. 주로 케랄라주 고치에 기반을 두고 있습니다. Neelakkuyil (1954)은 전국적인 인정을 받은 최초의 말라얄람 영화들 중 하나였습니다.[348] 한 무리의 학생들에 의해 만들어진 신문 소년 (1955)신현실주의 말라얄람 영화 최초였습니다.[349] 타카지 시바산카라 필라이의 이야기를 바탕으로 한 쳄민(1965, Ramu Kariat)은 남인도 영화로는 최초로 국립영화상 장편영화상을 수상했습니다.[350]

말라얄람 영화는 인도 영화 제작의 기술 혁신에 앞장서 왔습니다. The first neorealistic film (Newspaper Boy),[219] the first CinemaScope film (Thacholi Ambu),[351] the first 70 mm film (Padayottam),[352] the first 3D film (My Dear Kuttichathan),[353] the first Panavision film (Vanaprastham), the first digital film (Moonnamathoral),[354] the first Smartphone film (Jalachhayam),[355] 그리고 인도 최초의 8K 영화(빌레인)[356]는 말라얄람에서 만들어졌습니다.

1986년부터 1990년까지의 기간은 말라얄람 영화의 황금기로 간주되며,[357] 영화제에서 선정된 네 편의 말라얄람 영화가 인정받았습니다.Shaji N. Karun 감독 Piravi (1989), Swaham (1994) 및 Vanaprastham (1999), Murali Nair 감독 Marana Simhasam (1999). 피라비(1989)는 아카데미상을 수상했습니다 – 멘션 스페시알레, 마라나 심하사남(Marana Simhasan)은 카메라상을 수상했습니다.[citation needed]

케랄라정부가 제정한 케랄라 영화상은 매년 말라얄람 영화계의 평생 업적에 대한 J. C. 다니엘 상과 함께 말라얄람 영화계의 최고 작품을 인정합니다. K. R. 나라야난 국립 시각 과학 예술 연구소(KRNNIVSA)는 영화 및 비디오 기술을 위한 훈련 및 연구 센터입니다.[358]

마니푸리

마니푸르 영화 산업은 마니푸르의 작은 영화 산업으로 메이테이어와 다른 주 언어를 포함합니다. 그것은 1970년대에 시작되었고 2002년 힌디어 영화에 대한 주 정부의 금지에 따라 탄력을 받았습니다. 매년 80-100편의 영화가 만들어집니다. 눈에 띄는 마니푸리 영화로는 이매진 잉그템(1982, 아리밤 시암 샤르마), 이사노우, 예닝 아마디 리클라, 피지기 마니, 라이파클레이, 록탁 라이렘비, 에이호이시부 카나노, 에이호이지 얌, 원니스 등이 있습니다.

마라티

마라티 영화는 마하라슈트라 주에서 마라티 언어로 제작됩니다. Kolhapur에서 시작된 인도의 영화 산업 중 가장 오래된 것은 Pune로 이전하여 현재는 오래된 뭄바이기반을 두고 있습니다.[242]

더 주목할 만한 영화로는 상테 아이카, 에크 가온 바라 방가디, 핀자라, 신하산, 파슬라그, 자이트 자이트, 사마나, 산 와하테 크리슈나마이, 산 투카람, 샤얌치 아이 등이 있습니다.[citation needed]

나풀이


나그푸리 영화는 나그푸리 언어자칸드 주에서 제작됩니다. 첫 번째 나그푸리 장편 영화는 Sona Kar Nagpur (1992)입니다.[359][360] 주로 농촌 인구와 영화관이 문을 닫으면서 비전통적인 유통 모델이 사용될 수 있습니다.[361]

고르카

고르카 영화관은 네팔어를 사용하는 인도인들이 제작한 영화들로 구성되어 있습니다.

오디아

오디샤 주의 부바네스와르커트택오디아어 영화 산업은 올리우드로도 알려져 있습니다.[362] 최초의 오디아어 영화는 시타 비바하 (1936)였습니다.[363] 오디아 영화의 최고의 해는 1984년 마야 미리가(니라드 모하파트라)와 다레 알루아(Dhare Alua)가 인도 파노라마에 소개되고 마야 미리가가 칸의 비평가 주간에 초청된 때입니다. 이 영화는 만하임 영화제에서 최고의 제3세계 영화상, 하와이에서 심사위원상을 받았고 런던 영화제에서 상영되었습니다.

펀자브

펀자브의 암리차르모할리에 기반을 둔 펀자브어로 된 영화 산업은 또한 Pollywood로 알려져 있습니다. K.D. 메흐라는 최초의 펀자브 영화인 쉴라(1935)를 만들었습니다. 2009년 기준으로 펀자브 영화관은 900편에서 1,000편의 영화를 제작했습니다.[364]

라자스타니

라자스탄의 영화관은 인도 북서부의 라자스탄에서 제작된 영화를 말합니다. 이 영화들은 Mewari, Marwari, Hadoti 등 라자스탄어 품종을 포함한 다양한 지역 및 부족 언어로 제작됩니다.

신디

신디어로 된 영화 산업은 주로 파키스탄 신드에 기반을 두고 있으며, 신디 디아스포라 중 북 구자라트와 남서부 라자스탄, 인도 및 기타 지역에 신디어 사용자가 있습니다. 인도가 만든 최초의 신디 영화는 엑타(1940)였습니다.[365] 파키스탄에서 제작된 최초의 신디 영화는 우마르 마르비(1956)였습니다.[366] 이 업계는 발리우드 스타일의 영화를 제작했습니다.

신디 영화 산업은 간격을 두고 영화를 제작합니다. 첫 번째는 아바나([timeframe?]1958)로, 전국적으로 성공을 거두었습니다. 그리고 신디 시네마는 할 타 하지 할룬, 파레와리, 딜 디제와란 케, 호 자말로, 파아르 카레디스와 같은 발리우드 스타일의 영화를 제작했습니다. 사랑각성느껴보세요. 그 외에도 GP 시피, 라메시 시피, 니킬 아드바니, 타룬 만수카니, 리테시 시드와니, 아스라니 등 수많은 신디들이 발리우드에 기여했습니다.[relevant?]

셔덕펜

송지 도르지 통독 감독은 최초의 셔덕펜어 영화 '다리 건너기'(2014)를 소개했습니다. 셔덕펜은 아루나찰프라데시주 북동부의 주(州)가 원산지입니다.[367][relevant?]

타밀어

Kollywood라고도 알려진 첸나이에 기반을 둔 타밀어 영화 산업은 한때 모든 남인도 영화 산업의 중심지 역할을 했습니다.[368] 최초의 남인도 토키 영화 Kalidas(1931, H. M. Reddy)가 타밀어로 촬영되었습니다. 시바지 가네산(Sivaji Ganesan)은 1960년 아프로아시아 영화제에서 남우주연상을 수상하고 1995년 프랑스 정부에 의해 레지옹 오브 어너(Legion of Honor)에서 슈발리에(Chevalier)라는 타이틀을 얻으면서 인도 최초의 배우가 되었습니다.[117]

타밀 영화는 드라비다 정치[118] 영향을 받아 사회 문제를 다루는 전통을 가지고 있습니다. 이전에 영화계에서 일한 타밀 나두의 유명한 장관들 중 많은 사람들: 드라비다의 종탑 CN 아나두라이와 M 카루나니디는 각본가였고 MG 라마찬드란과 자야랄리타는 그들의 팬 팔로잉을 통해 정치적 기반을 얻었습니다.[119]

타밀 영화는 아시아, 남아프리카, 북미, 유럽 및 오세아니아의 다양한 지역의 타밀 디아스포라 인구에게 배포됩니다.[369] 스리랑카, 말레이시아, 싱가포르 및 캐나다에서 업계의 영감을 받은 타밀 영화 제작.[citation needed]

텔루구

왼쪽부터 오른쪽까지: 라구파티 벤카이야(텔루구 영화의 아버지), Y.V. 라오(왕관 통치 기간 동안 영화의 선구자),[370] 그리고 그의 방식 연기로 유명한 건장한 치타오르 나가야.[371]

텔랑가나의 영화 및 텔레비전 연구소, 안드라 프라데시의 영화 및 텔레비전 연구소, 라마나이두 영화 학교 및 안나푸르나 국제 영화미디어 학교는 인도에서 가장 큰 영화 학교 중 하나입니다.[372][373] 텔루구 주에는 인도의 어느 주보다도 많은 약 2800개의 극장이 있습니다.[374] 텔루구 영화는 상업적으로 일관성이 있어 인도 상업 영화에 영향을 미쳤습니다.[375]

이 산업은 세계에서 가장 큰 영화 제작 시설인 라모지 필름 시티로 기네스 세계 기록을 보유하고 있습니다.[376] 하이데라바드에 위치한 프라사드 IMAX는 가장 큰 3D IMAX 스크린 중 하나이며, 세계에서 가장 많은 관람객이 관람하는 영화 스크린입니다.[243][377][378] 2014년 CBFC 보고서에 따르면, 이 산업은 매년 생산되는 영화 기준으로 인도에서 1위를 차지하고 있습니다.[379] 2005년, 2006년, 2008년, 2014년에 이 산업은 인도에서 가장 많은 영화를 제작하여 발리우드에서 제작된 영화의 수를 초과했습니다.[380][381]

툴루

카르나타카의 항구 도시 망갈로레에 기반을 둔 툴루어 영화 산업은 해안가 숲으로도 알려져 있습니다. 소규모 산업으로, 그 기원은 Enna Thangadi(1971)의 출시로 거슬러 올라가며, Oriyardori Asal(2011)의 상업적 성공에 의해 성장이 촉진될 때까지 매년 약 1회 출시됩니다. 영화는 툴루 나두 문화권 전역에서 개봉되며, 최근 일부 영화는 뭄바이, 방갈로르 및 아라비안 걸프 국가에서 동시 개봉됩니다.[citation needed]

전시 및 유통

PVR Cinema, INOX Leisure 등은 전국에 영화관을 보유한 인도 최고의 멀티플렉스 체인입니다. Book My Show는 인도에서 모바일 안드로이드 애플리케이션을 판매하는 최고의 티켓이며, 많은 멀티플렉스와 제휴를 맺고 있습니다. PVR과 INOX도 앱 웹사이트를 통해 티켓을 판매합니다. 온라인으로 티켓을 예약하는 대부분의 시청자는 모바일 애플리케이션을 통해 티켓을 사전 예약합니다. 국내 인터넷 서비스의 발전 이후 온라인 티켓 판매 사업은 국내에서 강력한 성장세를 보였습니다.[382] 2010년 이후 온라인 플랫폼은 국내에서 인기를 끌었습니다. 많은 영화 제작자들은 넷플릭스, 아마존 프라임, 지오시네마, 소니LIV, ZEE5, 디즈니+ 핫스타 등 유료 앱을 통해 영화를 온라인으로 개봉하는 것을 선호합니다. 그리고 극장 개봉을 피했습니다.[383]

시상식

"인도 영화계의 아버지" 다다사헵 팔케의 이름을 딴 다다사헵 팔케상은 영화계에 평생 기여한 공로를 인정받아 수여하는 상입니다.[44][45][46][47] 1969년 인도 정부에 의해 제정되었으며 인도에서 가장 권위 있는 영화상입니다.[384]

저명한 정부 후원 영화상
연도
인셉션
수상자
벵골 영화 기자 협회상 1937 서벵골 주 정부
내셔널 필름 어워드 1954 영화제 감독국,
인도 정부
마하라슈트라 주 영화상 1963 마하라슈트라 주 정부
난디 어워드 1964 안드라프라데시 주
펀자브 라탄 어워드[385] 1940 펀자브 주 정부
타밀나두 주 영화상 1967 타밀나두 주 정부
카르나타카 주립 영화상 1967 카르나타카 주
오리사 주립 영화상 1968 오디샤 주
케랄라 주립 영화상 1969 케랄라 주
저명한 비정부상
연도
인셉션
수상자
보즈푸리 영화상 2001 AB5 멀티미디어
사브랑 영화상 2014 고드레즈 소비재
국제 보즈푸리 영화상 2015 야시 필름스 인터내셔널
필름페어 어워드
1954 베넷, 콜먼 그리고 회사. 주식회사
필름페어 어워드 남부 1954 베넷, 콜먼 그리고 회사. 주식회사
남인도 국제 영화상 2012 비브리 미디어 그룹
IIFA 어워드 2000 Wizcraft International Entertainment Pvt Ltd
IIFA Utsavam 2016 Wizcraft International Entertainment Pvt Ltd
지씨네어워즈 텔루구 2017 지 엔터테인먼트 엔터프라이즈
지씨네어워즈 1998 지 엔터테인먼트 엔터프라이즈
산수이 시청자 선택 영화상 1998 프리티쉬 난디 커뮤니케이션스[citation 필요]
산토스햄 영화상 2004 산토스햄 영화 잡지
시네마어워즈 2004 할리우드 영화 예술가 협회
아시아넷 영화상 1998 아시안넷
스크린 어워드 1994 스크린 위클리
스타더스트 어워드 2003 스타더스트
Zee Gaurav Puraskar 2003 지 엔터테인먼트 엔터프라이즈
TSR TV9 전국 시상식 텔루구 2007–

2008

연합방송사유한공사

T. 서브바라미 레디[citation 필요]

압사라 어워드 2004 압사라 프로듀서 길드상
비제이 어워드 2007 STAR 비제이
마라티 국제 영화 극장상 2010 마라티 영화 산업
펀자브 국제 영화 아카데미상 2012 파르바시 미디어 주식회사
프라그 시네 어워드 2013 프라그 AM 텔레비전
필름페어 어워드 이스트 2014 베넷, 콜먼 그리고 회사. 주식회사

영화교육

정부가 운영하는 학원과 학원은 영화 제작의 다양한 측면에서 공식적인 교육을 제공합니다. 몇 가지 중요한 것들은 다음과 같습니다.

참고 항목

설명주

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