VH1

VH1
VH1
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나라미국
브로드캐스트 영역전국적인
본사뉴욕시, 뉴욕, 미국
프로그래밍
언어영어
사진 형식1080i HDTV
(SDTV 피드용 레터박스 480i로 축소)
타임 시프트 서비스VH1 이스트
VH1 웨스트
소유권
주인MTV 엔터테인먼트 그룹
(파라마운트 미디어 네트워크)
자매 채널
목록.
역사
개시.1985년 1월 1일, 37년 전(1985-01-01)
교체된케이블 음악 채널
이전 이름VH-1/VH-1: 비디오 히트1
1985–1994
VH1: 음악 우선
1994–2003
링크
웹 사이트vh1.com
유용성

VH1(원래는 Video Hits One의 이니셜리즘)은 뉴욕에 거점을 두고 있으며 파라마운트 글로벌이 소유하고 있는 미국의 기본적인 케이블 TV 네트워크입니다.이것은 워너 커뮤니케이션의 자회사이자 MTV의 원래 소유주인 워너-아멕스 새틀라이트 엔터테인먼트에 의해 만들어졌으며 1985년 1월 1일 터너 방송 시스템의 단명 케이블 뮤직 채널의 이전 공간에서 시작되었다.

이 채널은 원래 [1]대중음악의 가볍고 부드러운 측면에 초점을 맞춤으로써 MTV보다 약간 더 오래된 인구통계학을 대상으로 한 뮤직비디오를 재생함으로써 자매 채널 MTV의 성공을 바탕으로 구상되었다.MTV처럼, VH1은 음악적인 유명인사들과 유명인사들, 그리고 아프리카계 미국인 시청자들을 겨냥한 쇼에 초점을 맞추고 있음에도 불구하고, 결국 뮤직비디오에서 벗어나 리얼리티 텔레비전 프로그램으로 표류했다.VH1은 Behind the Music, I Love… 시리즈, Celebreality Block, Love & Hip Hop, RuPaul's Drag Race와 같은 프랜차이즈로 가장 잘 알려져 있습니다.

2016년 1월 현재 약 9020만 가구가 VH1을 [2]공급받았다.

역사

시리즈의 일부
MTV 2021 (brand version).svg
미국의 MTV
MTV 프로그램
MTV 탤런트
MTV 검열
MTV 제너레이션
MTV 뉴스

초기 역사(1985~1994년)

포맷 및 VJ(1985-89)

1985년부터 1987년까지 미국에서 사용된 최초의 VH1 로고.독일에서는 1995년부터 2002년까지, 영국/아일랜드에서는 1993년부터 1999년까지 사용되었습니다.LPG/Pon, Dale Pon 및 George Lois가 설계했습니다.
1987년부터 1994년까지 사용된 두 번째 VH1 로고.Scott Miller가 디자인했습니다.크리스마스 시즌 동안 "V"는 크리스마스 트리처럼 뒤집히곤 했다.이것은 희귀한 로고였다.또한 대체 로고입니다.

VH1의 목표 인기 있는 music,[3]의 미국과 올리비아 뉴튼 존, 케니 로저스, 칼리 사이먼, 티나 터너, 엘튼 존, 빌리 조엘, 에릭 클랩튼, 스팅, 도나 서머, 로드 스튜어트, 케니 G, 마이클 볼튼, 아니타 베이커, 시카고와 플리트 우드 맥과 같은 국제적인 음악가, 사람들에게 호소하는 희망 등 밝은, 부드러운 측면에 초점을 맞추는 것이었다. 나이d 18에서 35, 그리고 아마도 더 나이가 많을 것이다.또한 네트워크 초창기에는 뉴스릴과 콘서트 영상으로 구성된 Motown과 다른 60년대의 오래된 영화들을 위한 "비디오"가 자주 등장했습니다.1985년 1월 1일, 네트워크가 시작되기 1년 전에 사망한 마빈 게이의 [3]"The Star-Spangled Banner" 비디오 공연과 함께 소개되었다.

Video Hits One은 처음부터 자매/부모 채널의 어반 버전으로 낙인찍혔다.MTV보다 재즈와 R&B 아티스트를 더 많이 연주했고, 도시와 동시대의 연주자 로테이션이 더 높았다.초기 카메라 출연 인물은 뉴욕 라디오 베테랑 돈 아이머스(당시 WNBC 소속), 프랭키 크로커(당시 WBLS 소속 프로그램 감독 겸 DJ), 스콧 섀넌(WHTZ 소속), 존 바우만(Sha Na Na의 Bowzer), 리타 쿨리지(Rita Coolidge)였다.

이후 VJ에는 1987년에 합류한 바비 리버스, WPIX-FM의 팀 버드(현재 WFAN의 FM 재방송)가 포함되었는데, 이 방송국은 VH-1, 로저 로즈 - 배우, 코미디언 (스키 패트롤), 앨리슨 더 나이트(이하 앨리슨)의 다양한 발라드 및 R&B 지향 포맷을 반영하였다.오도넬은 또한 매 회마다 다양한 코미디언들이 출연하는 코미디 쇼를 진행한다.이 네트워크를 텔레비전 라디오 방송국처럼 만들기 위한 추가 터치로서, 이 네트워크의 초기 몇 년간은 댈러스에 있는 JAM Creative Productions가 제작한 범퍼에 딸랑딸랑 소리가 나는 것이 특징이었다.

이 포맷은 아이무스와 오도넬과 같은 사회자의 천재인 VJ에 의해 가끔 애드립을 할 수 있는 여지를 남겼다.진정한 아이머스 스타일로, 그는 1985년 VH-1 쇼의 코너를 사용하여 부드러운 재즈의 아이콘인 세이드를 타원형의 머리를 위한 "그레이프"라고 농담으로 사용했다.

VH1의 매우 초기 프로그래밍의 전형은 뉴비전 시리즈로 스파이로 자이라, 앤디 나렐, 마크 아이샴, 필립 글래스,[4] 그리고 얀니를 포함한 부드러운 재즈와 클래식, 뉴에이지 밴드와 연주자들의 비디오와 스튜디오 내 공연을 특징으로 했다.처음에는 많은 다른 음악가들이 이 프로그램을 게스트로 진행했지만, 결국 음악가이자 작곡가인 벤 시드란이 영구적인 진행자가 되었다.

뉴에이지 뮤직 비디오는 1990년대까지 채널에서 계속 재생되었다.그들은 일요일 아침 2시간짜리 '선데이 브런치'라는 제목의 뮤직비디오 블록에서 볼 수 있을 것이다.

초기 프로그래밍 (1989~1994년)

몇 년 후 VH1이 자리를 잡자, 그들은 Top 40, 성인 컨템포러리, 클래식 록, 1980년대 주류 [5]팝에 맞추었다.한때는 컨트리 뮤직비디오도 오후에는 1시간 단위로 방영되기도 했다.그들은 MTV의 유명한 카벨 기반의 크레딧을 뮤직비디오 크레딧 태그로 사용하기 시작했다.이후 1991년에 더 큰 세로 방향 글꼴로 대체되었고, 비디오가 만들어진 해는 앨범이 발매된 레이블을 식별하는 아래쪽 열에 추가되었다.1993년, 이 비디오의 감독 이름이 크레딧의 맨 아래에 포함되었습니다.

이 기간 동안, 그들은 로지 오도넬이 다양한 아마추어 및 베테랑 코미디언들과 함께 진행하는 코미디 시간, 스탠드 [6]업 스포트라이트라고 불리는 스탠드 업 스포트라이트, 그리고 [7]굿 뉴스 [8]피플이라고 불리는 현재 영화를 심층적으로 보는 것, 그리고 지역사회의 선량한 시민들과 자원봉사자들에 대한 보고와 같은 음악 이외의 프로그램도 가졌다.

매주 Top 21 Video Countdown에는 보통 다른 게스트 [9]진행자가 있었다.가끔 [10]그들은 1991년 할로윈을 위해 엘비라가 소름끼치는 비디오를 진행하는 등 카운트다운을 테마로 하기도 했다.

특정 아티스트나 밴드, 주제, 또는 년도에 의한 긴 뮤직비디오 블록 또한 이 시대에 매우 인기가 있었다.한 인기 있는 주말 프로그램은 비디오 되감기라고 불리는데, 이 프로그램은 1980년대 특정 연도의 비디오 블록이 한 [11]시간 동안 재생된다.시청자들이 그들의 동영상을 요청하기 위해 1-900 핫라인 번호로 전화를 걸 수 있는 By Request라는 짧은 한 시간짜리 프로그램도 있었다.

또한 1991년에는 히츠 뉴스 & 웨더라는 인기 있는 아침 프로그램이 도입되어 오전 [12]7시부터 오전 9시까지 운영되었다(나중에 오전 10시로 확대되었다).그것은 과거와 현재의 뮤직비디오와 함께 All News Channel이 제공하는 90초 동안의 오늘의 뉴스와 날씨 업데이트로 구성되었다.업데이트는 보통 프로그램 중에 한 시간에 두 번 표시됩니다.이 기간 동안 로고 아래에 시간(분)을 표시하는 상자가 표시되었습니다.이 채널은 1994년 봄에 재브랜드되기 일주일 전에 단종되었습니다.그 전 주에 잊혀진 아티스트/밴드들의 클래식 뮤직 비디오 'What Happend To...'가 방영되었습니다.

채널의 재생목록은 점차 확대되었고, 1994년에는 에이스 오브 베이스, 멜리사 에더리지, 셰릴 크로, 리사 롭, 에이미 그랜트, 씰과 같은 현대 음악가들과 휘트니 휴스턴, 머라이어 캐리 캐리어, 로드 스튜어트와 같은 좋아하는 음악이지만, 원래 연주했던 것보다 약간 더 무겁거나 더 많은 록에 영향을 받은 다른 음악들이 포함되었다.셰르, 엘튼 존, 마돈나, 필 콜린스, 자넷 잭슨, 셀린 디온도 몇 년 동안 계속해서 무거운 플레이를 받았다.VH1 to One은 Behind The Music과 매우 유사한 Video Hits One의 프로그램이었다.필 콜린스, 마이클 볼튼, 폴 매카트니 같은 아티스트들과 당시 네트워크가 선택한 음악 스타일과 그들의 음악 경력을 연주하고 있던 그 밖의 다양한 관심 아티스트들을 소개했습니다.

VH1 코르벳 경품 경품용 스윕스테이크

더 넓고 젊은 층에게 다가가기 위해, VH1은 1989년 말, 1990년에 36대의 쉐보레 콜벳 컬렉션을 개최한다고 발표했는데, 여기서 대상은 1953년 도입 연도부터 1989년 당시 모델 연도까지 매 연식마다 하나씩이며, 이 모든 것이 단일 그랜드 수상자에게 주어지는 것이다.모든 자동차는 주행성이 우수하고 양호한 상태부터 우수한 상태까지 인증을 받아야 했습니다.그 당시 소장품에는 100만 달러 이상의 가치가 있는 것으로 추정되었다.참가자는 900번호로 전화를 걸어 등록하면 1회당 2달러입니다.VH1은 400만 이상의 콜인 엔트리를 수신했습니다.수상자는 뉴욕 롱아일랜드 출신의 한 남성으로, 그는 즉시 모든 컬렉션을 50만 달러에 예술가 피터 맥스에게 팔았다.맥스는 이 차들을 예술 프로젝트에 사용할 생각이었지만, 시작도 하지 않았고 모든 소장품들이 20년 넘게 뉴욕시의 지하 주차장에 방치되어 [13][14][15][16][17]상태가 나빠졌다.

VH1: Music First(1994~2003)

1994년부터 2003년까지 사용된 세 번째 VH1 로고.로고를 둘러싼 동그라미 고리는 1997년에 추가되었다.1999년부터 2010년까지 VH1 Classic UK, 2000년부터 2007년까지 VH1 Classic US, 2004년부터 2020년까지 VH1 Classic Europe에서 사용되었습니다.

1994년 10월 VH1은 1990년대 [3]초반의 시청률 하락에 따라 VH1: Music [18]First로 브랜드명을 변경했다.그들은 1994년부터 1998년까지 7월 4일 주말 동안 "History of Music Videos A to Z"를 방영하기 시작했는데, 여기에는 많은 수의 비디오를 가진 아티스트들의 미니 마라톤이 포함될 것이다.A to Z의 성공은 마돈나 쇼라는 제목의 마돈나 비디오의 주야 11시간 방송으로 이어졌다.이 비디오들은 VJ에 의해 소개 없이 방영되었고 프로그램은 곧 30분으로 단축되었다가 완전히 폐기되었다.1996년까지 VH1은 자매 채널인 MTV와 같은 길을 걸었고, 뮤직비디오보다는 음악 관련 쇼에 더 집중하기로 결정했다.게다가, 이 네트워크는 더 많은 [3]록 음악을 포함하기 위해 뮤직 비디오의 재생 목록을 확장하기 시작했다.American Bandstand의 오래된 에피소드는 채널에서 정기적으로 볼 수 있었다.그 무렵, 그 채널의 시청률은 떨어지기 시작하고 있었다.

비디오 카운트다운

1994년 VH-1이 "VH1: Music First"로 리브랜딩하면서 채널은 VH1에서 매주 재생되는 상위 10개의 뮤직비디오를 카운트다운하는 새로운 시리즈인 VH1 Top 10 Countdown을 시작했습니다.음반 판매, 라디오 방송, 비디오 스핀, 게시판 게시물, 일반 우편물의 조합이 카운트다운 순서를 결정할 것이다.VJ들이 번갈아 출연하면서 수년간 그 쇼의 진행을 맡게 되었다.이 시리즈는 뮤직비디오 10개에서 20개로 확대되어 2001년 VH1 Top 20 Video Countdown이 되었다.이 쇼는 2015년 초에 The 20으로 이름이 바뀌었고 그 해 말에 막을 내렸다.

팝업 비디오

1996년 가을, VH1은 팝업 비디오(팝업 비디오)를 공개했습니다.팝업 비디오에는 밴드 아티스트에 대한 사실, 경력 하이라이트, 음반 목록, 전기 세부 사항, 인용문, 일화 등의 비디오가 포함된 "팝업"("거품" 또는 "정보 너겟"이라고도 함)이 포함되어 있습니다.한때는 VH1의 최고 시청률 프로그램이었다.

VH1 스토리텔러

주요 기사: VH1 스토리텔러

1996년 2월, VH1은 네트워크의 대표 쇼인 VH1 Storytellers의 첫 시사회로 다시 큰 성공을 거두었다.이 쇼는 "스토리텔러" 투어 중 레이 데이비스의 방송으로 시작되었고, 이 첫 번째 쇼에서 이름을 따왔다.매 시간마다, 아티스트들은 라이브 관객들 앞에 나타나 곡의 의미, 작사 과정, 관객 반응 등과 관련된 일화들로 음악 공연을 방해한다.데이비스와 함께, 이 시리즈는 컬처 클럽, 윌리 넬슨과 조니 캐시, 카니예 웨스트, 톰 웨이츠, 데프 레퍼드를 포함한 매우 다양한 아티스트들의 목록을 다루고 있다.미트 로프는 이 쇼의 형식을 너무 좋아해서 VH-1에서 무대 장식을 구입했고 1998년부터 1999년까지 "[19]스토리텔러" 투어를 했다.

음악 배경

주요 기사:음악 배경

VH1은 1997년 8월 "Behind the Music"의 데뷔로 또 다른 히트를 기록했다.한 시간 동안 진행되는 이 쇼는 이 시리즈에 소개될 자격이 있는 몇몇 인기 음악 스타들의 인터뷰와 전기를 특징으로 한다.첫 회에는 밀리 바닐리가 출연했다.에피소드는 알리아, 스트리퍼, 키스 문뿐만 아니라 미트 로프, 토리 아모스, MC 해머, 셰르, 오아시스, 스테펜울프, 플리트우드 맥, TLC, "위어드 앨" 얀코비치, 메가데스, 브리트니 스피어스, 셀레나, 페트라 등 다양하다.1990년대 후반, 이 쇼는 프로파일링할 아티스트가 바닥나기 시작했고, 짧은 BTM2 프로그램, 30분 동안 인기가 상승하고 있지만 아직 최고조에 달하지는 않은 밴드 및 아티스트들을 살펴보게 되었다.

범례

주요 기사:VH1의 레전드

얼마 지나지 않아 VH1은 동반 시리즈인 Legends(원래 AT&T의 후원)를 제작하여 음악사에 큰 공헌을 한 아티스트(즉, Behind the Music bihind biagraphy)의 자격을 얻은 아티스트를 프로파일링했습니다.지금까지 소개된 아티스트로는 에어로스미스, 비지스, 데이비드 보위, 조니 캐시, 에릭 클랩튼 등이 있다.더 클래시, 조지 클린턴, 샘 쿡, 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영, 도어스, 존 포거티, 아레사 프랭클린, 마빈 게이,그레이트풀 데드, 건스 앤 로지스, 지미 헨드릭스, 마이클 잭슨, 에미넴, 엘튼 존, 재니스 조플린, B. B. 킹; 레드 제플린; 존 레논; 커티스 메이필드; 너바나; 핑크 플로이드;더 페이저스; 레드 핫 칠리 페퍼스; 퀸; 브루스 스프링스틴; 티나 터너; U2; 스티비 레이 본;The Who, 그리고 [20]Neil Young.

Music Foundation

1997년 존 사이크스가 VH1 Save The Music으로 설립하고 최초의 Divas 콘서트에서 자금을 지원받은 Save The Music Foundation은 2008년 독립 실행형 501(c)(3) 비영리 단체가 되었습니다.이 단체의 사명은 음악을 만드는 힘을 통해 학생, 학교, 지역사회가 그들의 잠재력을 최대한 발휘할 수 있도록 돕는 것입니다.Save The Music은 학군과 파트너 관계를 맺고 공립학교의 음악 프로그램을 복원하기 위한 기금을 모금합니다.STM은 창립 이래 전국 277개 학군의 2,201개 학교에 $6000만 이상의 새로운 악기, 장비 및 기술을 기부하여 수십만 명의 학생에게 기부했습니다.

VH1 디바

1998년, VH1은 첫 번째 연례 VH1 디바스 콘서트를 열었고 "디바" 아레사 프랭클린, 머라이어 캐리, 샤니아 트웨인, 글로리아 에스테판, 셀린 디온과 "특별 게스트" 캐롤 [21]킹을 출연시켰다.이 "diva" 쇼의 두 번째 회는 휘트니 휴스턴, 티나 터너, 셰르, 리앤 라임스, 메리 J. 블리즈, 빌리 조엘, 차카 칸, 브랜디, 그리고 특별한 "divo" 엘튼 [22]존이 출연하는 1999년에 제작되었습니다.그것은 큰 성공을 거두었고 이후 몇 년 동안 다이애나 로스, 도나 섬머, 데스티 차일드, 켈리 클락슨, 조딘 스파크스, 마일리 사이러스, 제니퍼 허드슨, 샤키라, 데보라 해리, 아나스타샤, 딕시 칙스, 글래디스 나이트, 패티 라벨, 그리고 제시카가 출연하였다.1999년에는 VH1 'Donna Summer Live and More: Encor'로부터 'diva' 콘서트를 요청받았던 도나 섬머에게 콘서트 스페셜이 주어졌다.휘트니 휴스턴, 머라이어 캐리, 아레사 프랭클린, 메리 J. 블리즈, 셀린 디온, 셰르, 차카 칸, 빌리 조엘과 같은 몇몇 여성 아티스트들이 2개 이상의 VH1 디바 콘서트에 출연했고, 신디 라우퍼는 4번의 콘서트에 가장 많이 출연했다.2000년 이전 판에 여러 번 출연을 요청받았던 다이애나 로스는 자신의 특별판인 "VH1 디바스 2000: 다이애나 [23]로스에게 바치는 헌정"에 출연했다.

록 무비

1999년, VH1은 최초의 오리지널 영화인 전기 영화를 스위트워터에서 방영했다.그들의 세 번째 오리지널 영화인 Two of Us는 존 레논과 폴 매카트니 사이의 가상의 만남에 초점을 맞췄다.이후 3년 동안, 그들은 짐 모리슨과 도어스의 바이오 사진, 리키 넬슨, MC 해머, 몽키즈, 미트 로프, 그리고 데프 레퍼드를 포함한 12편이 넘는 영화를 만들었다.

VH1은 정기적으로 "Movies That Rock"을 방영하고 있으며, VH1이 제작하지 않은 영화까지 방영하고 있습니다.주제는 대부분 음악과 음악가에 초점이 맞춰져 있다.

다양화

1990년대 후반, VH1은 음악 선곡으로 더 다양해지고 10대들을 기반으로 계속 발전했고, 그 결과, 네트워크는 1994년 "빅 1" 로고를 업데이트했다.1980년대와 1990년대의 얼터너티브 록과 메탈 비디오를 특징으로 하는 다양한 심야 록 쇼가 VH1에서 방영되었다.VH1은 결국 레드 핫 칠리 페퍼스, 푸 파이터스, 스톤 템플 파일럿, 그리고 메탈리카와 같은 하드 록 공연으로 몸을 풀었다.그들의 새로운 비디오는 VH1의 플레이리스트에 바로 추가되기 시작했다.

2002년 후반에 VH1은 심지어 주류 랩 [3]뮤지션들을 연기하기 시작했다.에미넴, 넬리, 제이 지, 스눕 독, 부스타 라임즈, 미시 엘리엇, 그리고 이브의 최신 비디오들이 VH1의 회전으로 보여지기 시작했고 심지어 VH1의 상위 20개의 카운트다운에 끼어들기 시작했다.VH1은 또한 리키 마틴, 마크 앤서니, 엔리케 이글레시아스, 탈리아, 샤키라와 같은 라틴 아티스트들의 음악을 연주한다.

기타 과거 동향

RockDocs는 VH1에서 제작한 다양한 음악 다큐멘터리와 서드파티에서 제작한 다큐멘터리를 VH1에서 방영한 제목입니다.VH1이 제작한 이러한 다큐멘터리 시리즈에는 힙합과 [24]랩의 역사에 관한 5부작인 "And Ya' Don't Stop", 헤비메탈의 역사에 관한 4부작 시리즈, 헤비: 메탈의 이야기, 미국을 변화시킨 다양한 마약 문화에 대한 이야기를 다룬 "The Drug Years" 등이 있다.Woodstock, Madonna를 포함한 다른 스튜디오에서 제작한 영화들도 rockDocs로 방영되었습니다. 진실이냐 도전이냐, 투팍이냐, 메탈이냐, 헤드뱅어 여정, 대박이냐, 야수소년에 관한 다큐멘터리 'I Juck' Shot That!' 그리고 가장 최근에는 밴드 TLC와 NWA의 리사 로페스의 마지막 달을 기록한 'Last Days of Left Eye'가 있다. N.W.A.의 흥망성쇠를 기록한 코미디언 크리스 록의 내레이션이 특징인 세계에서 가장 위험한 그룹.

VH1은 주로 구속된 음악가들에 초점을 맞춘 Music Behind Bars에 대한 비판을 견뎌냈다.비평가들은 주로 살인죄로 유죄 판결을 받은 죄수들은 특히 전국적으로 [25]어떠한 노출도 받아서는 안 된다고 주장해왔다.

이 채널은 1999년부터 2002년까지 "그들은 지금 어디에 있나요?"를 방영했다.그것은 전직 유명인사들과 그들의 현재 직업적, 개인적 지위를 특집으로 다루었다.각각의 에피소드는 과거의 아역 스타부터 애런 스펠링의 주목할 만한 작품들, 그리고 논란이 되는 뉴스 인물들에 이르기까지 특정 장르에 전념했다.

VH1은 2003년 온라인 애니메이션 사이트 래더굿의 애니메이션 고양이들이 등장하는 프로모션 시리즈도 방영했으며 1975년부터 애로우스의 앨런 메릴이 작곡하고 공연한 "아이 러브 락 앤 롤", 문화 클럽의 "카르마 카멜레온"과 "로즈 건즈"와 같은 인기 곡들을 립싱크했다.이 점들은 영국의 애니메이션 제작자 조엘 비치가 그렸다.

박스 로고 시대(2003~2013년)

2003년부터 2013년까지 사용된 네 번째 VH1 로고.VH1 클래식은 2016년까지 로고를 사용했다.VH1 국제 채널도 이 로고를 사용했으며, 인도 버전 VH1은 오늘날에도 이 로고를 사용하고 있습니다.

2003년 8월, 이 네트워크는 다시 초점을 바꾸어, 「Music First」를 회사명으로부터 삭제해, 박스 로고를 도입했습니다.Behind The Music 시리즈(그리고 현재 차트 1위를 달리고 있는 사람들의 이야기를 들려주는 30분짜리 BTM2)를 포화시킨 후, 네트워크는 정기적으로 뮤직비디오를 상영하는 시점을 지나 대중문화 향수 [3][26]시장을 겨냥하기 시작했다.Megan Wants a Millionaire의 한 참가자의 살인-자살 논란에 이어, 이 채널은 리얼리티 프로그램을 [27][28]누그러뜨렸다.2007년 7월 1일,[29] VH1과 MHD는 다이애나비의 생일을 맞아 영국 런던에서 다이애나 콘서트를 생중계했다.

VH1은 이러한 프로그램에 대한 의존도가 낮아지고 있음에도 불구하고 뮤직비디오 블록을 계속 방영할 것이다.그들의 주요 프로그램 블록은 동부 표준시로 오전 3시부터 11시까지 방영되었다.하룻밤을 묵은 이 블록은 인섬니아크 뮤직 시어터라고 불렸고, 나중에 2005년 8월에 야행성 주(州)로 개명되었다.2008년 10월 초에 야행성 상태는 1시간으로 단축되었고, Fresh: New Music은 Jump Start의 추가 시간으로 대체되었습니다.2010년에 VH1은 야행성 주를 은퇴시켰다.뮤직비디오는 2013년 1월 5일까지 Jump Start라는 브랜드로 계속 판매되었습니다.

아이 러브 시리즈 (2002~2014)

상세 정보:사랑해... § VH1 시리즈

2002년, VH1은 I Love the 80s라는 제목의 10부작 시리즈를 방송했다.이 시리즈는 2000년에 [30]처음 방영된 BBC 시리즈를 각색한 것으로, 현재의 연예인들과 대중문화계 인사들이 향후 10년의 트렌드, 사건, 그리고 성격에 대한 견해를 제시하였다.VH1의 'I Love the 80s'의 성공과 함께 최근 계속 증가하는 향수에 힘입어 네트워크는 비슷한 주제를 가진 프로그램들의 퍼레이드를 만들어냈다.2003년의 「I Love the 70s」로부터 「I Love the 80s Striakes Back」, 「I Love the 90s」, 「I Love the 90s: Part Deux」등의 변종까지 다양했습니다.더 최근에 VH1은 80년대 3-D와 70년대: Volume 2를 초연했다.이 네트워크는 뜨거울 때 트렌드를 활용하기 위해 열심이었기 때문에, 아직 10년이 끝나지 않았음에도 불구하고 2000년대에 시리즈를 할애했습니다(I Love the New Millennium, 2008년에 방송되었으며, 2000-2007년에만 방영되었습니다).이것은 I Love the 2000s가 포맷을 계속했던 2014년까지 시리즈의 마지막 편이라고 생각되었다.

컨셉이 확대되어 10년 이상 사용하지 않는 할부, I Love the Holidays와 I Love Toys가 포함되었습니다.이 프로그램들의 형식은 또한 주간 프로그램인 Best Week Ever에서도 반복되었다.

가장 위대한 시리즈

VH1은 또한 "로큰롤의 100대 아티스트", "가장 섹시한 50개의 비디오 순간", "록앤롤의 100대 노래", "지난 25년간 가장 위대한 노래 100곡", "가장 위대한 어린이 100대 불가사의 100곡", "가장 위대한 어린이 100곡"과 같은 유사한 포맷을 카운트다운 목록에 사용하는 "최고의 시리즈"도 제작하고 있다.2001년 마크 맥그래스는 VH1의 미니시리즈 "록앤롤의 100가지 가장 충격적인 순간"을 진행했는데, 이 프로그램은 음악사의 진로를 바꾸고 그 기초를 [31]뒤흔든 순간들의 목록을 정리한 것이다.최근 2009년 12월 말, "가장 충격적인 100가지 음악 순간"이라는 제목의 업데이트된 시리즈가 VH1에서 [32][33]방영되었다.2008년과 2009년 초에 채널은 "가장 위대한 힙합 노래 100곡", "가장 위대한 하드 록 노래 100곡", "90년대의 가장 위대한 노래 100곡", "80년대의 가장 위대한 노래 100곡"을 초연했다.

40대 이상 이상

2004년, VH1은 미니 시리즈 카테고리를 "50 Most Awesomely Bad Songs..."로 시작했다.이 그룹의 추가 시리즈에는 "40 Most Awesomely Bad Dirrty Songs..."가 포함되어 있습니다."[34]Ever", "40곡의 최악의 이별곡""[35]Ever", "40곡의 가장 멋진 악곡 1위...""[36]Ever", "40곡의 가장 멋진 악곡"'[37]Ever'랑 '40곡의 가장 멋진 악곡'[38]이 있어요

유명인

2005년 1월, VH1은 MTV의 The Real World를 모방한 The Surrentra Life에 의해 앵커된 유명인사들이 출연하는 리얼리티 쇼의 셀레브레셜리티 프로그램 블록을 출시했다.[39]"연예인"이라는 단어는 "연예인"과 "현실"의 합성어로, 일반적으로 연예인들이 주체로 참여하는 리얼리티 TV 프로그램을 묘사할 때 사용된다.이 용어는 1991년 5월 12일 토론토 스타에 기고한 마이클 그로스(Michael Gross)에 의해 만들어진 것으로 보인다."유명인의 새로운 얼굴"이라는 제목의 그의 기사에서 그로스는 하이픈이 들어간 단어("유명인-현실")를 사용하여 특정 현대 연예인들이 할리우드 매력의 전통적인 장식을 경시하는 경향을 묘사했다."올해 오스카 시상식에서 전시된 새로운 유명인들의 현실을 볼 수 있을 것입니다,"라고 그로스는 썼다.김베이징어와 미셸 파이퍼가 아니라 캐시 베이츠와 우피 골드버그다.그것은 검은 넥타이를 맨 제레미 아이언스와 그가 말한 운동화이다.케빈 코스트너가 작은 중요한 전투를 치르고 큰 승리를 거뒀지만 겸손하게 반응하며 개인적으로 파티를 하러 가는 것이다.새로운 연예인은 첫 번째 인간, 두 번째 인간입니다.

이 단어의 다음 인용은 2003년 1월 5일 뉴욕 타임즈에 기고한 조이스 밀먼의 것이다.'연예인:밀먼 씨는 "스타들이 속속 등장하고 있다"며 "유명성, 정크 장르는 리얼리티 TV의 개념을 뒤엎는다"고 썼다."생존자", "빅 브라더", "총각"과 같은 쇼에서 실제 사람들이 연예인처럼 행동하는 대신, 연예인들은 "오스본", "안나 니콜 쇼" 그리고 "셀레브리티 부트 캠프"와 같은 쇼에서 실제 사람처럼 행동하게 된다.저는 여기서 "유명인"이라는 용어를 대충 사용하고 있습니다. 러셀 크로우, 줄리아 로버츠, 주디 덴치 부인이 벌레를 먹고 화장실을 닦는 것에 대해 말하는 것이 아닙니다.아니요, 유명인사들은 Mötley Crüe의 Vince Neil, 전 랩 슈퍼스타 M. C. Hammer, 그리고 전 마이클 잭슨 장식가 Emmanuel ("웹스터") Lewis와 같은 더 별난 크루들입니다.이들 세 사람은 목요일 MTV의 "리얼 월드"에서 방영되는 유명인사의 스핀인 "더 초현실 라이프"에서 함께 살림을 차릴 예정이다.이에 뒤지지 않기 위해 ABC는 수요일부터 볼드윈 형(스티븐), 슈퍼모델(프레데리크), 전직 LA 로 스타(코빈 번슨)를 하와이로 보내 "셀레브리티 몰 하와이"에 출연시킨다."

VH1 셀러브리티 블록은 다음과 같은 프로그램도 방영했습니다.

힙합과 록의 영예

2004년 이후, VH1은 선구자들과 무브먼트를 기림으로써 힙합과 록 음악에 대한 그들의 감사를 보여주었다.상을 받은 힙합 뮤지션들은 Eazy-E, LL Cool J, The Notorious B.I.G., 2Pac, 그리고 Public Enemy를 포함한다.모든 쇼는 뉴욕시의 해머스타인 볼룸에서 녹화되었다.2006년 5월 25일, 퀸, 주다스 프리스트, 데프 레퍼드, 키스는 라스베이거스에서 열린 VH1 록 아너스의 첫 번째 수상자였다.시상식은 6일 후 VH1을 통해 방송되었다.2007년에는 ZZ 탑, 하트, 제네시스, 오지 오스본이 VH1 록 아너스에 올랐다.2008년 록 어너스의 유일한 수상자는 The Who였다.

내 생각에는.

For What It's Worth는 2013년 2월 21일에 초연되었고 한 시즌 동안만 지속되었다.이 쇼에서는 게리 델아베이트와 존 하인 진행자가 음악과 대중문화 [40]기념품을 평가했습니다.첫 번째 에피소드는 테네시주 내쉬빌에 있는 서드맨 레코드의 음악가 잭 화이트가 자신이 만든 "트리플 데커 레코드"[41]라고 불리는 비닐 레코드 형식에 대해 토론하는 장면이었다.이 프로그램은 또한 골동품 로드쇼의 감정가인 게리 소머스를 6개 [42]에피소드 모두에 대한 감정 전문가로 선정했다.

조식 텔레비전

VH1은 2011년부터 캐리 키건, 제이슨 던다스, VH1 음악 전문가 짐 시어러와 닉 [43][44]러시가 진행하는 매일 아침 뉴스 및 대중문화 토크쇼인 빅모닝 버즈 라이브를 방송하고 있다.이 쇼는 연예 뉴스, 연예인 인터뷰, 뮤지컬 [43][44]공연을 특징으로 한다.2013년 6월 3일, VH1은 5명의 연예 칼럼니스트가 연예 뉴스와 [43][44]가십을 제공하는 또 다른 라이브 일일 연예 뉴스 프로그램인 가십 테이블을 초연했다.그 후 두 프로그램 모두 취소되었다.

VH1 사상 최고의 크루즈

2011년 4월 28일부터 5월 2일까지, Tampa에서 Cozumel 음악 팬들은 헤드라이너인 Train, Lifehouse, Colbie Caillat, 그리고 The Script의 논스톱 음악 공연을 경험할 수 있었다.다른 밴드로는 알파 레브, 시빌 트와일라잇, 맷 키어니, 원 에스키모, 세이프티 슈트, 번영하는 아이보리, 트레일러 파크 닌자, 라이언 스타 등이 있다.그 크루즈는 카니발 크루즈선 카니발 인스피레이션호에 있다.

현재 시대(2013~현재)

2013년부터 2018년까지 사용된 VH1 로고.

2013년 1월 5일, VH1은 첫 번째 로고와 매우 유사한 새로운 로고를 선보였다.이 로고는 음악 관련 쇼와 이벤트, 그리고 대중문화 기반의 리얼리티 [45]프로그램에 초점을 맞춘 VH1의 "플러스" 표지를 그 안에 가지고 있다.이 네트워크의 주요 비디오 블록은 VH1 + Music으로 평일 아침 6시에서 9시 사이에 방송되었습니다.새로운 야행성 주의 블록은 월요일부터 일요일 오전 3시에서 6시 사이에 방송되었다.

2014년 이후, VH1 프로그램은 BET 및 그 자매 [46]채널과 유사하게 아프리카계 미국인을 중심으로 한 쇼로 전환되고 있는 것으로 알려져 있습니다.2016년 1분기에 VH1은 6년 만에 가장 높은 시청률을 기록했으며 같은 기간 동안 가장 빠르게 성장한 구독 채널이었습니다.Love & Hip Hop, Stevie J & Joseline Go Hollywood, K.와 같은 쇼의 성공 덕분에. 미셸: My Life, 그리고 Mob Wifes, 이 채널은 [47]성인들을 위한 상위 5개 네트워크로 발전했습니다.반대로, VH1 + Music은 중단되었고 파라마운트의 다른 방송사와 공유된 1990-2000년대 시트콤 재방송으로 대체되었다.그 이후로, 그 채널은 뮤직비디오만 연속해서 방송한다.

또한 2016년에 VH1은 이전 CW 리얼리티 경쟁 시리즈인 America's Next Top [48][49][50]Model을 부활시킬 것이다.

VH1은 Viacom의 2017년 구조조정 [51]계획의 일환으로 프로그래밍으로 더욱 전환되었습니다.9번째 시즌을 시작으로, 로고 TV 오리지널 시리즈인 RuPaul의 드래그 레이스가 VH1로 [52]옮겨졌다.2019년, MTV의 Wild'n Out 확대의 일환으로 2019년 7월 7일부터 2019년 [53][54]9월 15일까지 VH1에서 새로운 에피소드가 첫 방송되었다.

프로그래밍

상세 정보:VH1의 방송 프로그램 목록

현재 VH1에서 볼 수 있는 오리지널 프로그램은 Love & Hip Hop, Black Ink Crew 및 농구 와이프 프랜차이즈입니다.다른 주목할 만한 쇼로는 RuPaul의 드래그 레이스(2017년 로고에서 이전), Nick Cannon Presents: Wild 'N Out(2019년 7월 현재), Martha & Snoop의 포틀럭 디너 파티가 있다.[53]VH1의 현재 프로그램은 주로 도시 음악 장르에 초점을 맞추고 있으며 [55]BET와 유사하게 아프리카계 미국인들에게 기울어져 있는 것으로 알려져 있다.

자매 및 국제 네트워크

VH1 HD

VH1 HD(2005년 출시)는 1080i의 고화질 피드이며, 모든 주요 프로바이더가 네트워크를 보유하고 있습니다.2016년 현재 이 피드는 프로바이더의 헤드엔드에서 다운그레이드되어 시스템에 네트워크의 표준 정의 채널을 제공하고 있습니다.

미국의 자매 채널

상세 정보:MTV 채널 목록

VH1은 MTV Suite의 일부로서 스피노프 디지털 네트워크를 출시했다.처음에는 4개의 VH1 스피노프 네트워크가 형성되었고, 그 후 다른 네트워크가 형성되었습니다.2016년 8월까지 VH1의 모든 스피노프는 MTV, BET 또는 CMT로 재편성되거나 완전히 차단되었다.

  • VH1 클래식:주로 1970년대와 1980년대의 뮤직비디오, 그리고 1960년대와 1990년대의 콘서트 장면, 오래된 영화, 그리고 오리지널 프로그램들은 성인 히트곡, 클래식 히트곡, 클래식 록 음악에 초점을 맞췄다.MTV 창립 35주년을 기념하여 2016년 8월 1일 MTV Classic으로 브랜드 변경.
  • VH1 메가히트:1980년대부터 2000년대 초반까지 VH1의 역사를 통틀어 40대 성인 현대 비디오를 주로 재생한 채널입니다.시청률 저조로 인해 네트워크가 중단되었습니다.위성 공간은 LGBTQ 네트워크 로고를 시작하기 위해 기업 모기업 MTV Networks에 의해 사용되었습니다.
  • VH1 Soul: 과거와 현재의 클래식하고 네오소울적인 뮤직비디오.2015년 12월 28일, BET Networks의 편집 관리 하에 BET Soul로 브랜드 변경.
  • VH1 우노: 라틴 팝, 록, 전통 발라드, 트로피컬, 살사, 메렝게 음악의 뮤직비디오로 구성된 스페인어 채널입니다.MTVU의 정규 유통을 [56]대학 캠퍼스 이상으로 확대하기 위해 MTV Networks에 의해 2008년 2월 2일 단종되었습니다.
  • VH1 국가: 연속 컨트리 뮤직 비디오. CMT의 편집 관리 하에 이동해, 2006년 메모리얼 데이에서 CMT Pure Country로 개명.

인터넷

VH1의 웹사이트는 1990년대 말에 개설되었다.2003년에는 MTV 오버드라이브 모델을 본뜬 브로드밴드 비디오 채널인 MTV Networks VSPOT가 VH1에 의해 방영된 쇼와 뮤직비디오를 포함하고 있다.Overdrive와 마찬가지로 광대역과 첨단 웹 기술에 대한 의존도가 높기 때문에 쿨하게 받아들여졌습니다.VH1은 2007년 말에 전통적인 스타일의 웹사이트로 돌아왔습니다.

국제 네트워크

상세 정보:MTV 채널 목록

다른 MTV 채널과 마찬가지로 MTV Networks는 VH1의 국제 버전을 방송합니다.

  • VH1 Adria: 2012년 9월 말까지 세르비아, 슬로베니아, 보스니아 헤르체고비나, 마케도니아, 불가리아, 몬테네그로 및 크로아티아는 VH1 [57][58]Adria라는 지역 버전을 출시했습니다.그러나 재정적인 문제로 2015년 1월 채널이 폐쇄되고 VH1 유럽의 공급으로 대체되었습니다.
  • VH1 호주:2004년 3월(Optus 고객 대상 4월)부터 VH1은 호주에서는 Foxtel, Optus TV 및 Austar에서 제공되고 있습니다.셀렉TV 유료 TV 플랫폼에서도 이용할 수 있습니다.2010년 5월 1일, VH1 Australia는 MTV Classic으로 재브랜드 되었습니다.
  • VH1 브라질:VH1의 포르투갈어 버전은 2004년 5월 1일 브라질에서 출시되었습니다.그러나 VH1 Soul은 2004년부터 디지털 케이블 가입자가 이용할 수 있었다.2007년에 VH1 Soul은 브라질에서 판매되지 않게 되었습니다.2009년에 VH1의 HD 버전이 출시되었습니다.그것은 2014년 11월 14일에 문을 닫았다.
  • VH1 메가 히트 브라질: MTV 히트 브라질 버전을 대체한다.채널은 24시간 차트 히트를 쉬지 않고 재생합니다.2020년 7월 31일 폐쇄
  • VH1 캐리비안:2004년 4월 14일에 설립된 VH1 캐리비안은 VH1 푸에르토라고도 불리며, 같은 이름의 미국 채널을 기반으로 하는 Viacom International Media Networks의 음악 텔레비전 채널입니다.이 버전의 VH1은 미국의 VH1과 매우 다른데, 이는 매일 또는 매주 다양한 음악 프로그램을 재생하는 적절한 음악 채널로 그치지 않았기 때문이다.VH1 캐리비안은 2013년 카리브해와 북중미에서 유일하게 4:3의 비율로 방송되고 있는 주요 음악 채널이며, 다른 채널은 16:9 와이드 스크린으로 방송되고 있습니다.VH1 캐리비안도 2013년부터 미국 오리지널 채널이 새로운 로고를 채택한 것과 같은 Change 로고를 사용하고 있습니다.그것은 2004년에 라틴 아메리카에 처음으로 등장했고 이후 카리브 제도 전역에 방영되었다.그러나 현재 전 카리브해 지역 공급은 2006년에 공식적으로 시작되었고, 이에 따라 라틴계 채널인 VH1 라틴 아메리카와는 별도의 서비스가 되었다. VH1 캐리비안의 HD 버전은 2020년 10월 7일부터 방송을 시작했다.이 신호는 미국을 제외한 브라질과 중남미에서 VH1 HD를 대체했습니다.2021년 8월 2일 채널은 MTV 00s로 대체되었습니다.
  • VH1 크리스마스:크리스마스 뮤직비디오를 재생하는 특별한 채널.VH1 크리스마스는 매년 크리스마스 기간 동안 영국과 아일랜드의 MTV Rocks에서 방송된다.
  • VH1 덴마크:덴마크 버전 VH1은 2008년 3월 15일 덴마크에서 출시되었습니다.오늘날 프로그래밍은 미국과는 달리 여전히 뮤직 비디오로 구성되어 있다.
  • VH1 유럽:범유럽 VH1 채널은 유럽 대륙뿐만 아니라 아프리카와 중동에서도 방송되고 있다.이 채널은 러시아 및 라틴 아메리카의 많은 국가에서도 방송되지만 러시아의 방송법 때문에 오른쪽 하단에 "16+" 아이콘이 있습니다.2021년 8월 2일 VH1 유럽은 MTV 00으로 대체되었습니다.
  • VH1 Export: VH1 Export는 중동, 아프리카 및 레반트 지역에서 OSN 유료 TV 네트워크에서만 위성을 통해 방송되는 VH1 유럽 버전에 사용되는 기술 이름입니다.아프리카(DStv)에서는 채널은 VH1 European과 완전히 동일하지만 광고 내용은 다릅니다.또한 VH1 Export는 2021년 8월 2일부로 존속하지 않고 MTV 00s로 대체되었습니다.
  • VH-1 독일:1995년부터 2001년까지 독일어로 된 VH-1이 방송되었고, MTV보다 더 많은 성인 음악을 선보였으며, 1985년부터 1987년까지의 미국 로고를 사용했다.그것은 성공하지 못했고 결국 MTV2 Pop이라고 불리는 10대들을 겨냥한 논스톱 음악 채널을 위해 길을 내줘야 했다.하지만, VH1은 여전히 범유럽 버전으로 제공되기 때문에 독일 TV에서 실제로 사라지지 않았다.
  • VH1 인도:2004년 12월, MTV India와 Zee-Turner는 VH1을 인도에 도입하기 위해 협력했습니다(나중에 Viacom18 소유).현재 2003년 브랜딩을 사용하는 유일한 VH1 버전입니다.또한 MTV 인디아는 인도 오리지널만을 방영하기 때문에 MTV 국제 쇼도 방영한다.
  • VH1 인도네시아:인도네시아에서는 오후 4시부터 8시까지 MTV Indonesia를 통해 VH1 프로그램이 방영되었으며, Jak-TV, 자카르타, STV Bandung, TV Borobudur, Semarang, TATV, Solo, Makassar TV, Makassar(UHF21) 등 현지 지상파 채널에서도 풀링크 방송을 볼 수 있었다.
  • VH1 이탈리아: 2015년 8월 1일 스카이 이탈리아에 메인 MTV 방송국을 매각한 DTT의 MTV Music을 대체하는 2016년 7월 출시.
  • VH1 중남미:2004년 4월 1일, VH1 라틴 아메리카는 25~49세의 시청자를 대상으로 MTV와 니켈로디언 라틴 아메리카에 합류했습니다.그때까지 중남미에서 사용할 수 있는 VH1 메인채널은 오리지널 미국 버전이었습니다.스페인어 채널은 시장에 맞게 제작되었으며 오리지널 프로그램뿐만 아니라 국내 및 국제 레코딩 아티스트와 음악과 엔터테인먼트를 혼합한 것이 특징이다.VH1 라틴 아메리카는 2020년 10월 7일에 폐쇄되었으며, 유럽 항공사로 대체되었다.
  • VH1 파키스탄:2008년 Viacom이 ARY Digital Network와 합작하여 출범했습니다.그러나 2009년에는 낮은 시청률과 반복적인 [citation needed]방송으로 인해 채널이 폐쇄되었다.
  • VH1 Polska: 2005년 12월 1일 출시(또는 명칭 변경)이 채널은 폴란드에 있는 25세 이상의 사람들을 대상으로 했다.이 채널은 이전에 "MTV Classic"으로 알려졌으며, (특히 마지막 몇 달 동안) 현재의 VH1과 동일하여 동일한 타깃 그룹에 동일한 프로그램을 방영했습니다.VH1 폴스카는 VH1 유럽으로 대체되어 2020년 3월에 문을 닫았다.
  • VH1 러시아:VH1 러시아는 2005년 12월 2일에 출시되었습니다.2010년 7월 1일 방송을 중단하고 유럽 VH1 피드로 대체되었다.
  • VH1 UK: VH1 UK는 25~44세를 대상으로 하고 있으며 주요 미국 채널과 거의 동일한 콘텐츠를 보유하고 있습니다.2008년부터 존속 마지막 몇 년 동안, 이 채널은 주로 눈에 띄는 카운트다운과 아티스트 플레이리스트인 뮤직비디오를 재생했다.하지만, 2020년 1월 7일 폐막한 아유 더 원과 채널 5의 크루징 위드 제인 [59]맥도널드의 재방송으로 끝나면서, 리얼리티와 여행 쇼로 초점을 옮겼다.영국에는 VH1 외에 VH1 Classic(현 MTV Classic)과 VH2(현재는 폐쇄)라는 두 개의 자매 방송국이 있었다.

캐나다는 전 세계에 방송되는 VH1 채널 중 VH1 브랜드 채널을 운영한 적이 없습니다.1998년 CHUM Limited는 MuchMusic의 자매 채널인 MuchMoreMusic을 출범시켰다.MuchMoreMusic으로서, 이 네트워크는 VH1의 음악과 리얼리티 프로그램의 대부분을 방송했다.2016년에 폐국하였고, 2019년에 CTV 라이프 채널로 개명된 구스토로 변경되었다.

「 」를 참조해 주세요.

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