폴리(필름 제작)

Foley (filmmaking)
폴리의 아티스트가 일하고 있다.

영화 제작에서 Foley[1] 영화, 비디오 및 기타 미디어에 추가되는 일상적인 음향 효과를 재현하여 오디오 [2]품질을 향상시킵니다.음향 효과 아티스트폴리(Jack Foley)의 이름을 딴 이 재생된 소리는 옷과 발자국 소리에서부터 삐걱거리는 문과 깨지는 유리에 이르기까지 모든 것이 될 수 있다.폴리 사운드는 영화의 청각적 경험을 향상시키기 위해 사용된다.폴리는 또한 촬영 중에 비행기 상공이나 [3]교통체증 등 영화 촬영장에서 포착된 원치 않는 소리를 은폐하는 데 사용될 수 있다.

폴리 프로세스가 발생하는 장소를 폴리 스테이지 또는 폴리 스튜디오라고 부릅니다.폴리 예술가들은 영화가 묘사하는 사실적인 주변 사운드를 재현한다.영화의 소품과 세트는 종종 실제 생활에서와 같은 음향적으로 반응하지 않기 때문에 영화 제작자들은 소리를 [3]폴리로 만들어야 한다.최고의 폴리 예술은 영화 속에 너무 잘 녹아 있어서 [3]관객들에게 눈에 띄지 않는다.그것은 장면 내에서 현실감을 만들어 내는 데 도움이 된다.이러한 결정적인 배경 소음이 없다면, 영화는 부자연스럽게 조용하고 불편하게 느껴진다.

역사

1920년대 생방송 라디오 플레이에 효과를 더하는 초기 음향 효과맨(가운데 오른쪽).그는 전화벨 소리와 문 닫힘을 시뮬레이션할 수 있는 효과판을 들고 있다.

현재 폴리라고 불리는 것은 1920년대 초에 전 세계 라디오 스튜디오에서 라디오 드라마 생방송에 소리를 추가하는 것에서 비롯되었다.그 시대의 축음기 녹음은 대부분의 음향 효과를 시간에 맞춰 충실하게 재생하기에 충분한 품질이나 유연성이 없었기 때문에, 음향 효과 담당자는 라디오 재생을 위해 모든 소리를 만들어야 했다. 도노반 폴리[4] 1914년 무성영화 시대에 유니버설 스튜디오와 함께 일하기 시작했다.워너 스튜디오가 사운드를 포함한 첫 영화인 재즈 싱어를 개봉했을 때 유니버설은 경쟁력을 유지할 필요가 있다는 것을 알았고 라디오 경험이 있는 모든 직원들이 [4]나설 것을 요구했다.폴리는 당시 유니버설의 "고요한" 뮤지컬 쇼 보트를 뮤지컬로 만든 사운드 크루의 일원이 되었다.당시의 마이크는 대화 이상의 것을 수신할 수 없었기 때문에,[4] 영화가 촬영된 후 다른 소리들을 추가해야 했다.폴리와 그의 작은 제작진은 그들[4]라이브 음향 효과를 포착한 단일 트랙의 오디오를 녹음하면서 이 영화를 스크린에 투사했다.그들의 타이밍은 완벽해야 했고, 그래서 영화 속 배우들의 움직임과 발자국 소리와 닫히는 문이 일치해야 했다.잭 폴리는 1967년 [4]사망할 때까지 영화를 위해 소리를 만들었다.그의 기본적인 방법은 오늘날에도 여전히 사용되고 있다.

워너 브라더스가 비타폰을 선보였을 때, 소리를 동영상과 동기화할 수 있었고, 1926년 영화 ' 후안'[5]에 음악 악보와 음향 효과를 포함시켰다.

현대 폴리 예술은 녹음 기술이 발달함에 따라 발전해 왔다.오늘날, 소리는 오디오의 한 트랙에 라이브로 녹음될 필요가 없습니다.개별 트랙에서 개별적으로 캡처할 수 있으며 시각적인 [6]상대와 신중하게 동기화할 수 있습니다.폴리 스튜디오는 수백 개의 소품과 디지털 효과를 사용하여 영화의 주변 사운드를 재현합니다.

사용하다

폴리는 현장 녹음으로 알려진 촬영 당시 세트장에서 녹음된 사운드를 보완하거나 교체합니다.대부분의 영화의 사운드스케이프는 이 둘을 조합하여 사용합니다.폴리 예술가는 이 사운드 아트를 만든 사람이다.폴리 예술가들은 관객들로 하여금 음향 효과가 실제로 존재한다고 믿게 만들기 위해 창의력을 사용한다.시청자들은 그 소리가 실제로 촬영 과정의 일부가 아니라는 것을 깨닫지 못할 것이다.폴리 사운드는 필름 [7]촬영 후 포스트 프로덕션에서 영화에 추가됩니다.영화 제작에서 사운드를 대체하거나 강화해야 하는 필요성은 촬영 중에 포착된 원래 사운드가 노이즈에 의해 방해되거나 시각 효과나 액션을 강조하기에 충분히 설득력이 없기 때문에 발생합니다.예를 들어, 액션 영화에서의 주먹싸움 장면은 보통 스턴트 배우들에 의해 무대에 올려지기 때문에 실제 타격 착지 소리가 나지 않는다.소품, 세트, 의상은 시각적으로는 비슷하지만 실제로는 더 비싼 재료처럼 들리지 않는 비교적 저렴하고 가벼운 소재로 제작되는 경우가 많습니다.충돌 및 폭발은 종종 생산 후 단계에서 추가 또는 강화됩니다.원하는 효과는 녹음 중에 제외된 사운드를 원래 사운드트랙에 다시 추가하는 것입니다.이러한 사운드를 필드 녹음 중에 제외시킨 후 후 제작 후 사운드 트랙에 추가하면 편집자는 각 노이즈의 소리, 품질 및 상대 [8]음량을 완전히 제어할 수 있습니다.폴리 효과는 멀티미디어 [2]소스의 오디오 품질에 깊이와 사실감을 더합니다.

폴리 예술가들은 원하는 소리와 결과를 얻기 위해 어떤 소리가 필요한지 알아내기 위해 영화가 진행되는 동안 영화를 검토합니다.일단 재료를 모아서 사용할 준비를 하고 나면 소리를 연습합니다.원하는 소리가 나면, 그들은 영화를 보면서 동시에 음향 효과를 더한다.이것은 배우들이 대화 내용을 재녹음하고 비디오나 영화 이미지에 립싱크를 하는 방식과 유사하다.

더빙으로 대화를 대체하는 장면도 폴리 사운드를 특징으로 한다.자동대화치환(ADR)은 포스트 프로덕션에서 음성음이 녹음되는 프로세스입니다.이는 필름을 앞뒤로 사용하여 음성을 재생하는 기계에 의해 [citation needed]음성이 필름과 함께 재생됩니다.ADR 기술의 목적은 촬영 후 필름에 음향 효과를 추가하여 음성 소리가 동기화되도록 하는 것입니다.많은 소리가 촬영할 때 추가되지 않으며, 마이크는 관객들이 [9]기대하는 것처럼 소리를 포착하지 못할 수 있습니다.영화사들이 다른 언어로 더빙된 영화를 국제적으로 배급하기 시작하면서 폴리에 대한 필요성이 극적으로 증가하였다.대화가 교체되면 대화 시 녹음된 모든 효과음도 사라집니다.

창조.

폴리는 녹음 [3]스튜디오에서 실제 음원을 모방한 사운드 아티스트에 의해 만들어집니다.종종 영화의 주어진 장면 안에서 발생하는 많은 작은 효과음들이 있다.이 모든 것을 기록하는 과정은 시간이 많이 걸릴 수 있습니다.

폴리 아트는 크게 세 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 발, 움직임, 세부 [3]사항입니다.

피트

그 범주에는 [3]발자국 소리가 포함된다.계단을 내려가는 소리를 내기 위해 폴리 예술가들은 영상을 보면서 대리석 판에 발을 구른다.폴리 스튜디오는 많은 종류의 신발과 여러 종류의 바닥을 가지고 다니며 발자국 소리를 [6]낸다.폴리 [10]피트라고 알려진 이 바닥들은 대리석 광장에서부터 자갈과 바위 구덩이에 이르기까지 다양하다.적절한 발소리를 내는 것만으로도 장면의 느낌을 크게 높일 수 있다.폴리 아티스트는 [11]폴리의 "발" 부분 집합에서 작업할 때 종종 "폴리 워커" 또는 "스텝퍼"라고 불립니다.

움직인다

"움직이는" 카테고리는 영화에서 들리는 보다 미묘한 소리들 중 많은 부분을 구성하는데, 예를 들어, 두 배우가 [3]서로를 지나갈 때 옷을 스치는 소리와 같다.이 소리는 같은 소재의 [6]두 조각을 배우의 다리가 교차하는 속도로 마이크 근처에서 문질러서 발생한다.천은 항상 사용되는 것은 아니며 오디오 후 제작 과정의 최종 결과를 최종적으로 제어하는 더빙 믹서의 재량에 따라 기록되는 경향이 있습니다.

사양

폴리에는 문이 닫히거나 초인종이 울리는 등의 다른 소리도 포함될 수 있습니다.그러나 이러한 소리는 사운드 에디터에 의해 배열된 스톡 사운드 효과를 사용하여 보다 효율적으로 이루어지는 경향이 있습니다.

폴리 효과는 보는 사람이 공간의 크기를 판단할 수 있도록 도와줍니다.예를 들어 큰 홀은 잔향이 강한 반면 작은 방은 [3]잔향이 적을 수 있습니다.탁 트인 야외 공간은 보통 [citation needed]반향이 전혀 없습니다.

일반적인 트릭

  • 가죽 주머니 속의 옥수수 녹말에서 [3]바삭바삭 소리를 낸다.
  • 장갑 한 켤레는 새의 날개를 [3]펄럭이는 소리처럼 들린다.
  • 화살이나 가느다란 막대기가 [3]휙 소리를 낸다.
  • 낡은 의자는 통제하기 쉬운 삐걱거리는 [3]소리를 낸다.
  • 물에 젖은 녹슨 힌지를 다른 표면에 대면 삐걱거리는 소리가 납니다.표면이 다르면 소리가 크게 [3]변합니다.
  • 무거운 스테이플 건과 다른 작은 금속 소리를 결합하면 좋은 [3]총소리가 납니다.
  • 금속제 갈퀴는 체인 링크 펜스의 덜컹거리는 소리나 삐걱거리는 소리를 냅니다.[3]또한 금속을 가로질러 끌면 금속제 스크릭 소리가 날 수도 있습니다.
  • 무거운 자동차 문과 펜더는 필요한 대부분의 자동차 소리를 만들어 낼 수 있지만, 스튜디오에 차를 통째로 두는 것이 [3]더 좋습니다.
  • 비닐봉투가 잘게 자른 것을 태우면, 비닐봉투가 녹아서 [3]땅에 떨어질 때, 사실적인 소리가 나는 촛불이나 부드러운 불이 난다.
  • †인치 오디오 테이프가 둥글게 뭉쳐 있으면 [3]풀이나 덤불 같은 소리가 납니다.
  • 젤라틴과 핸드비누는 삐걱거리는 [3]소리를 낸다.
  • 냉동 로메인 상추는 뼈나 머리를 다치는 소리를 [3]낸다.
  • 코코넛 껍데기를 반으로 자르고 패딩으로 속을 채우면 말발굽 [3]소리가 난다.
  • 셀로판은 탁탁거리는 화재 [3]효과를 일으킨다.
  • 모든 종류의 문 소음을 내기 위해서는 나무와 금속의 문이 필요하지만, 배의 삐걱거리는 [3]소리에도 사용할 수 있습니다.
  • 도토리, 작은 사과, 나무 파르켓 표면의 호두는 뼈가 부러지는 데 사용할 수 있습니다.
  • 호두는 녹지 않기 때문에 물컵에 얼음 대신 사용됩니다.
  • 통조림 개 사료는 외계인 꼬투리 배아 추출과 괴물 [12]발성을 위해 사용될 수 있다.
  • 크고 얇은 금속판은 구부리면 천둥에 사용될 수 있다.

스타워즈에서 벤 버트는 프랜차이즈를 위해 사용된 많은 커스텀 효과를 도입했다.광선검의 윙윙거리는 필름 프로젝터 모터와 텔레비전 수상관 웅웅 소리가 섞여 더 많이 섞여 있었다.블래스터는 팽팽한 라디오 타워의 와이어가 부딪히는 소리와 다스 베이더의 호흡이 다이빙 조절기에 닿은 소리를 기반으로 했습니다.TIE 전투기 스우시는 속도가 느려진 코끼리 떼 소리와 물 속을 달리는 자동차가 섞인 으로, 추바카의 목소리에는 마른 풀장에 고립된 바다코끼리의 신음소리가 다른 동물들의 발성과 함께, R2D2의 부핑 토크에는 로봇들의 영향을 인간적으로 표현하기 [13]위한 버트의 목소리가 섞여 있다.

그 Firesign 극장, 라디오 연극단, 때때로 제4의 벽은 대회를 놀리는 것did 코미디 선수들 몬티 파이선으로 필름 몬티 파이톤과 성배, runnin 포함에("지금은 산타 바바라에 페이지 꼭대기 그 이후로, 나는 옥수수 전분을을 뒤흔들었던 눈이 온 터였다 내 mukluks")[14]을 깼다.gjo종자가 코코넛 [15]반쪽을 치며 뒤를 따라오는 동안 말을 타는 척하는 기사들의 ke.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Almo, Laura (1 February 2016). "Why Is It Called 'Foley' Anyway?". Cinemontage. Archived from the original on 13 June 2018. Retrieved 13 June 2018. The art remained in the shadows for many years. A function of history and tradition, Foley artists, as they came to be named, never received screen credit. Around the 1970s, sound editors were doing their own syncing (as it was called before becoming officially known as Foley), and realized they could hire outsiders to do this time-consuming and specialized work.
  2. ^ a b Stinson, Jim (July 1999). "Real-time Sound Effects: The Foley Way". Videomaker.com. Archived from the original on 7 September 2009. Retrieved 20 May 2010.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w 가수 필립 R. '아트 오브 폴리'마블헤드 출판사Web. 2010년 7월 1일"Art of Foley". Archived from the original on 9 August 2012. Retrieved 9 August 2012.
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  5. ^ Wiener, Anna (4 July 2022). "Noisemakers". New Yorker. 98 (19): 29.
  6. ^ a b c 블룸, 레슬리."유튜브 – 레슬리 블룸 – 폴리 아티스트."YouTube – 자신을 브로드캐스트합니다.2009년 11월~12월Web. 2010년 7월 1일유튜브 동영상
  7. ^ Sound Ideas. "What is Foley? by Skevos Mavros". Sound Ideas. Archived from the original on 3 June 2010. Retrieved 20 May 2010.
  8. ^ Sound Ideas. "Mavros, Skevos. "Sound Ideas – What is Foley?." MavArt Productions 2000 Web.10 Jul 2009". Sound-ideas.com. Archived from the original on 3 June 2010. Retrieved 20 May 2010.
  9. ^ 프라마지오레, 마리아, 그리고 톰 월리스.영화: 비판적인 소개.2 Ed. London: Laurence King Publishing Ltd, 2008.인쇄.
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  11. ^ "The Art of Foley – Feet". www.marblehead.net. Archived from the original on 17 January 2016.
  12. ^ Epic Sound. "The Guide To Sound Effects by David Filskov". Epic Sound. Archived from the original on 13 November 2013. Retrieved 18 November 2013.
  13. ^ Tim Grierson (24 February 2016). "How 6 of Star Wars' Iconic Sounds Were Conceived". Popular Mechanics. Retrieved 17 February 2021.
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  15. ^ Sean Hutchinson (16 June 2015). "15 Facts about Monty Python and the Holy Grail". Mental Floss. Retrieved 17 February 2021.

외부 링크