슬로바키아의 영화

Cinema of Slovakia
슬로바키아의 영화
Slovakia film clapperboard.svg
No. 의 화면209 (2011년)[1]
• 1인당100,000명당 4.2명(2011년)[1]
메인 디스트리뷰터콘티넨탈 필름 32.0%
타트라필름 31.0%
이타필름 11.0%[2]
장편영화 제작(2015년)[3]
허구12 (46.2%)
애니메이션3 (11.5%)
다큐멘터리11 (42.3%)
입학정원(2011년)[5]
총3,603,544
• 1인당0.64 (2012)[4]
내셔널 영화362,648 (10.1%)
총 흥행수(2011년)[5]
총1,730만유로
내셔널 영화153만유로(8.9%)
슬로바키아의 영화
Slovakia film clapperboard.svg
슬로바키아의 영화 목록
1920년 이전
1920년대
1930년대
1940년대
1950년대
1960년대
1970년대
1980년대
1990년대
2000년대
2010년대
체코의 영화 목록

슬로바키아의 영화관은 유럽 영화의 전형적인 주제와 스타일을 포괄합니다.그러나 대부분의 중요한 작품에서 볼 수 있는 일정한 수의 반복되는 주제가 있다.여기에는 시골 배경,[6] 민속 전통, [7]카니발이 포함됩니다.실험 영화 제작 분야에서도 두샨 하나크의 구세계의 그림(Obrazy starého sveta, 1972)과 같이 자연과 전통을 찬양하는 일이 빈번하다.쥐라즈 야쿠비스코의 천년 노벌과 같은 블록버스터에도 마찬가지다.[8]코미디, 모험, 뮤지컬, 공상과학 영화 및 이와 유사한 장르의 비율은 영화 이전 10년 또는 20년 동안의 사건에 대한 사회적 논평의 주목할 만한 부분들을 포함하곤 했던 드라마와 역사 영화에 비해 낮았다.그 중 하나는 얀 카다르와 엘마르 클로스의The Shop on Main Street (Obchod na korze, 1965년)[9]는 슬로바키아(체코 및 일반적으로 체코슬로바키아)에게 첫 오스카상을 수여했습니다.아동 영화는 1960년대부터 1980년대까지 슬로바키아 TV 브라티슬라바에 의해 주로 저예산 영화로 제작된 다년생 장르였다.최근 영화들의 주제는 대부분 현대적이다.

슬로바키아 영화 제작의 중심은 브라티슬라바의 콜리바 스튜디오였다[10].프라하의 Barandov Studios에서 구상된 몇몇 영화들은 슬로바키아 주제, 배우, 감독, 그리고 때때로 언어를 가지고 있는 반면, 프라하에 기반을 둔 영화 제작자들과 배우들은 [11]슬로바키아에서 일해왔다.슬로바키아, 헝가리, 체코의 역사, 과거 헝가리 왕국과 체코슬로바키아의 공유와 맞물려 슬로바키아와 헝가리 영화는 초기에, 슬로바키아와 체코 [12]영화는 후에 겹친다.어떤 영화들은 한 편 또는 다른 편으로 쉽게 분류되고, 어떤 영화들은 둘 이상의 국립 영화관에 의미 있게 속합니다.

슬로바키아 영화사상 약 350편의 슬로바키아 장편 영화가 만들어졌다.국내 블록버스터뿐만 아니라 비평가들로부터 호평을 받은 주목할 만한 영화 작품들도 제작되었다.최근 몇 년 동안 슬로바키아 영화는 종종 외국 제작사와 함께 (전부 또는 부분적으로) 제작되었다.슬로바키아와 체코의 공동 프로젝트는 특히 일반적이었다.슬로바키아 영화 산업은 소수 관객(290만~540만 명)에 의해 강화된 자금 부족에 시달려 왔는데, 이는 영화의 국내 1차 수입에 대한 제한적인 잠재력으로 해석된다.

역사

20세기 초반

미국 영화사(1922년 폐지) 포스터

슬로바키아를 테마로 한 드라마 '타트라에서 온 스노드롭'(Snžjenka z Tatier, dir).Olaf Larus-Racek, 1919년)는 체코슬로바키아가 탄생한 지 몇 달 만에 도시에서 자신의 자리를 찾는 한 성숙한 소녀에 대해 언급했다.슬로바키아 최초의 장편 영화는 1921년 야로슬라브 시아케 감독의 야노시크였다.그것은 슬로바키아 영화 제작을 그러한 [13]영화를 제작한 세계 최초의 10개 영화관에 포함시켰다.다른 장편 영화들은 일찍부터 개봉되었지만, 상설 현지 스튜디오의 부재와 인근 프라하에 있는 스튜디오와 배급사의 신흥 대기업(AB Studio, 후에 Barandov)과의 경쟁은 위압적이었다.카롤 플리카의 '지구가 노래한다'는 국제 베니스 영화제에서 일찍이 국제적인 인정을 받았다.[14]마르틴 프리치의 1935년작 야노시크는 이탈리아와 독일을 포함한 국제적으로 발매되었으며 1950년대까지 슬로바키아계 미국인 사회에 소개되었다.

체코슬로바키아의 첫 번째 영화학과(아마도 [6]유럽에서 세 번째 그런 학과)는 1938년 브라티슬라바에 있는 공업예술학교에서 개설되었으며,[15] 플리카와 미래의 오스카 수상 감독인 얀 카다르가 학생들 사이에서 교장을 맡았으나 1939년 슬로바키아가 독립한 후 폐쇄되었다.

1940년대

당국은 제2차 세계대전 당시 뉴스릴을 제작하기 위해 콜리바 [16]스튜디오의 전신인 단편 영화 스튜디오 나스텝(Mustup)을 설립했지만, 그 기간 동안 장편 영화는 제작하지 않았다.전후 대폭적인 개조와 명칭 변경에도 불구하고, 1945년에 체코슬로바키아가 부분적으로 재건된 후, 스튜디오는 제작을 계속했고, 장편 영화 산업이 도약하기 시작했다.전후 짧은 기간 동안 공산당은 아직 완전한 통제력을 얻지 못했으며,[6] 슬로바키아의 Paoo Biellik의 늑대의 암초(Vlchie diery, 1948)를 포함한 중앙 유럽 국가들에서 한 두 편의 흥미로운 영화가 제작될 수 있었다.영화의 선전 잠재력을 중시하던 공산당은 1948년 쿠데타로 체코슬로바키아에서 정권을 잡았다.

1950년대

몇 년 안에, 영화 제작은 국가에 의해 엄격하게 통제되었고 영화는 스탈린주의를 약화시키는 것이 허용되지 않았다.심리학은 눈살을 찌푸리게 했고 인물들은 정치적 이상에 종속되는 오려낸 것들이 되었다.이 시기 영화 시학의 지배적인 특징은 서술적 상징적 양식화였다.담(Priehrada, Paoo Biellik, 1950), 영 하츠(Mladé srdcia, Vacclav Kubasek, 1952), 햄릿 해브 스타트 오프(Hamlets Have Started Off, Lazy sa pohlik, Paoo Biellik, 1952)와 같은 영화 제목도 사회 변화를 표현하기 위해 만들어졌다.투쟁은 내일 끝난다(Boj sa skonchie zajtra, Miroslav Cikann, 1951년)의 제목은 노동자 계층의 진보로 보여지는 것의 불가역성을 상징한다.캐시에서 주인공의 이름은 그 당시에 인기가 있었고, 그래서 산업 노동자에 대한 그녀의 "향수"는 수천 명의 젊은 여성들을 [17]위한 더 나은 미래로 그려졌다.

프라하에서 그들의 동료들과 공산당의 인수 후 처음 1년 동안 이웃 나라들과는 달리, 개발의 슬로바키아 이사 지속적으로"계획서에 부응"은 공산당에서 제정한고socialist-realist projects,[17]의 필름 패스의 번호에 영향을 미쳤던 그 필요한 제도에 성공하지 못 했을 수 없었다.f교육그 돈은 당국에 의해 사용 가능했을 텐데도 생산이나 생산은 가능했다.그 결과 나온 영화들은 대부분 인기도 없고 평론가들로부터도 호평을 받지 못했다.전자의 예외는 인구 대비 티켓 판매가 슬로바키아 영화제작에서 가장 높은 편에 속한다는 요제프 마하의 민속 뮤지컬 '원주민 국가'(Rodna zem, 1953년)를 포함했다.공산당이 지배하는 중부 유럽 전역에서, 활발하고 인기 있는 영화 산업이 존재하기 위해서는, 영화 제작자들에게 더 많은 제작 통제권을 주어야 한다는 인식이 있었다.이 과정은 1950년대 말에 가속되었다.

1960년대

1990년대 영화 [18]전문가들을 대상으로 한 여론조사에 따르면 슬로바키아 최고의 영화 10편 중 5편이 1960년대에 만들어졌다.이웃 국가들과 마찬가지로 1960년대 초반에는 이탈리아 네오레즘과 프랑스 뉴웨이브와 같은 외부의 영화적 영향과 강하게 혼합되어 슬로바키아의 첫 번째 국제 영화 성공을 거두었다.1960년대까지 슬로바키아의 성공한 장편 영화들이 있었지만, 국제적으로 잘 알려진 최초의 슬로바키아 영화는 1962년 슈테판 우헤르의 The Sun in a Net (Slnko v sieti)[19]이 되어서야 제작되었다.그것은 종종 다음 몇 년 동안 나타난 체코슬로바키아 뉴 [20]웨이브의 미학적 전조로 생각됩니다.그것의 불투명한 상징성과 반선전주의 주제는 [21]슬로바키아 공산당 제1서기에 의해 혹평을 받았다.

이 시기부터의 또 다른 중요한 작품은 나치 강제 수용소를 배경으로 홀로코스트에 직접 대처한 피터 솔란의 "복서와 죽음"이다.'복서와 죽음'은 2차 세계대전에 휘말린 일반인들의 도덕적 딜레마를 돌아보고 관객들로 하여금 전쟁에 대한 그들의 반응을 재평가하도록 격려한 1960년대 체코슬로바키아 영화 시리즈 중 하나이다.이 영화의 많은 이들이 초점을 맞추는 것, 그리고 슬로바키아 감독 얀 Kadár, 빈번한 협력자와 co-directing, 체코 감독 엘머가 군 복무 Klos, 이 장르의 Czech-produced, Slovak-language 더 샵 메인 스트리트에(Obchod korze)[9]이 칸 국제에서 놀고는 특별하셨다고 말씀하시면원으로 주요한 국제적인 성공을 거뒀다 유태인 대학살을 선택했다.s 1965년 영화제에서 최우수 외국어 영화상을 수상했다.

슬로바키아 태생의 Juraj Herz의 최종 해결책의 사회적 맥락에 대한 기괴한 블랙 코미디인 체코의 특집 영화 The Cremator(스팔로바치 mrtvol, 1968)는 체코와 슬로바키아 모두에서 컬트 영화이며 국제적으로 점점 더 많은 명성을 얻고 있다.허즈는 강제수용소 생존자이지만 직접 그 [22]경험을 다룬 영화를 만든 적은 없다.

10년 후반에는 새로운 세대의 이사가 등장했습니다.1990년대[18] 후반 영화 학계와 평론가들을 대상으로 한 여론조사에서 슬로바키아 최고의 영화 10편 중 3편이 여전히 순위에 올랐으며, The Sun in a Net과 The Shop on Main Street도 이름을 올렸다.초기 슬로바키아 영화에 비해 세 편의 영화는 아방가르드 영화 제작에 기울었고, 결과적으로 넓은 개봉작보다 아트하우스에서 더 성공적이었다.Juraj Jakubisko의 두 가지 특징(Zbehovia a putnici, 1968)과 버디, 고아, 바보(Vtachkovia, siroty a blazni, 1969)와 Dushan Hanak의 322(의료 기록상 암 코드)가 있다.

1970년대

1968년 소련 주도의 체코슬로바키아 침공 이후 영화 산업에 대한 정부의 확고한 통제권을 되찾았다.슬로바키아의 거의 모든 주요 감독들은 처음에는 일하는 것이 더 어렵다고 생각했습니다.Dushan Hanak의 호평을 받은 장편 다큐멘터리 Pictures of the Old World(Obrazy starého sveta, 1972년)는 공식 제작의 한계에서 생존할 수 있을 만큼 큰 정치에서 충분히 벗어난 주제에서 가능한 은신처를 찾았지만, 광범위한 국제적 매력을 지닌 기교로 실행되었다.그것은 "진정한 삶"[20]이라는 개념 아래에 숨겨진 것을 명상하기 위해 멀리 떨어진 갇힌 장소들을 방문했다.애팔래치아나 다른 가난한 [23]지역에 이미지가 적용될 수 있는 일렉트로닉 작품인 "구세계의 사진"은 여전히 당국의 감정을 상하게 했고 제한된 [24]개봉 이틀 만에 배포가 중단되었다.

이런 상황에도 불구하고 1968년 공산주의의 유례없는 완화에 대한 공산당의 강압적인 부정적 견해를 진전시키기 위해 제작된 영화는 마틴 홀러 주니어(Horuchka, 1975년)[25] 한 편뿐이었다.Dushan Hanak는 로마인이 이야기의 중심에 있는 중앙 유럽 최초의 장편 영화이자 10년 만에 유일한 창조적인 업적인 시적으로 사실적인 Rosy Dreams (Rujové sny, 1976년)[26]를 만들 수 있었다.인기 오락은 슬로바키아와 폴란드 영화 버전에 이미 나온 자노시크의 전설을 패러디한 하이베의 고속도로맨인 마틴 샤팍의 파초(Pacho, hibskí zbojnik, 1976년)에 의해 잠시 제공되었다.슬로바키아 수도 브라티슬라바보다 프라하 연방 수도에서 정부의 통제가 더 컸기 때문에 프라하 출신의 몇몇 감독들은 슬로바키아어로 영화를 제작하는 것에 대한 제한을 피하기 위해 슬로바키아어로 영화를 만들었다.

1980년대

슬로바키아가 아마도 가장 성공적인 영화 제작 기간을 가졌던 1980년대에 좀 더 여유로운 조건이 분명해졌고, 단편 영화(주라지 자쿠비스코)나 가끔 장편 영화(두샨 하나크)만 만들 수 있었던 1960년대의 호평을 받은 감독들이 중요하고 성숙한 작품들로 돌아왔다.이 기간의 하이라이트, 로도 알려진 A항공권 하늘에(Pásla kone)betóne, 1982년)[27]마틴 Hollý의 시그넘 Laudis(1980년), 조로 Záhon 있는 부하 직원은(Pomocník, 1982년)과 Dušan Rapoš', Jakubisko의 AThousand-Year 올드 Bee(Tisícročná včela, 1983년)[8]Uher의 그녀는 콘크리트에, 말 Grazed(자씨 milujem, ty miluješ, 1989년)을 사랑합니다 Hanák의 나는 사랑해 포함한다.의 한 포Susan을 위한 untain (Fontanna pre Zuzanu, 1986).다른 공산주의 국가들, 특히 80년대 후반에서 1980년대, 특히 체코에서는 일반적으로 휴면기를 보냈다는 점을 고려하면 이러한 성공적인 영화 제작의 기조는 더욱 더 주목할 만하다.

1990년대

1980년대와는 대조적으로 1990년 이후의 10년은 슬로바키아 영화 역사상 최악의 시기 중 하나였다.이 시기에 제작된 장편 영화는 극히 일부(1992~2002년 슬로바키아 주요 작품 36편)에 불과해 국내 영화에 대한 관심은 사실상 사라졌다.벨벳 혁명에 따른 슬로바키아 경제 변혁, 1993년 체코슬로바키아 분할에 따른 잠재 관객 감소, 과거 공산당 정부의 고액 문화·영화 보조금 급감 등이 그 원인이다.아이러니하게도, 이 시기에 등장한 유일한 주요 슬로바키아 감독인 [28]마르틴 슐릭의 작품은 그의 모국보다 국제적으로, 특히 체코와 폴란드에서 더 인기가 있었다.

또한 블라디미르 메치아르 총리 시절인 1995년에 콜리바 필름 스튜디오가 민영화되어 2년 이내에 메치아르의 자녀들이 이 회사의 지분 80%를 보유하고 있는 것으로 알려져 있다.자산 탈취와 사기 혐의는 회사를 괴롭혔고, 1998년 메치아르가 해임된 후 문화부는 메키아르 정부가 민영화된 회사들과 관련하여 시작한 많은 소송 중 하나인 제작되지 않은 장편 영화 제작비를 회수하기 위해 콜리바를 고소했다.이 소송은 2000년대 초반까지 질질 끌며 코리바의 입장을 명확히 하는 데 아무런 도움이 되지 않았고, 침체를 효과적으로 연장시키고 스튜디오를 황폐하고 황폐하게 만들었다.

그럼에도 불구하고, 슬로바키아 영화 산업을 완전히 중단되었고 중요한 공산권 시대 영화 나는처럼 Šulík의 모든 것이 포함한 연마하지 않았(Všetko čo 엄마 rád, 1992년)[29]고는 긴장되는 순간 부자 간의 관계를 묘사한다 모두 서정적인 영화, 그리고 바빌론(1998년)[31일]의 가끔interp은 Vlado Balco의 강은(Záhrada, 1995년)[30].는 c로 reted메치아르의 권좌에 대한 의례적인 우화프라하에서 일하는 Juraj Jakubisko는 체코에서 제작된 영화 중 가장 비싼 영화인 세계의 종말에 대한 애매한 보고서를 작성했다(Nejasna zprava o konci svtata, 1997)

촬영기사 마르틴 슈트르바도 체코와 슬로바키아에서 존경을 받으며 이 기간 동안 큰 성공을 거두었다.Martin Schulik, 체코의 Vladimir Micharlek와 정기적으로 협업하고 있으며 체코의 뉴웨이브 아이콘 V chra Chytilova와도 함께 작업하고 있습니다.

1999년, 슬로바키아 관객들 사이에서 장편 영화를 만들기 위한 더 나은 환경과 더 큰 감상을 조성하기 위한 시도로 국제 영화제가 브라티슬라바에서 시작되었다.

국가 출신에 대한 질문

1896년부터 1938년까지, 그리고 1945년부터 1992년까지 슬로바키아가 독립국가로 존재하지 않았던 것을 고려하면, 특정 영화의 이름을 슬로바키아나 체코로 짓는 것에 대해 논란이 있었다.체코슬로바키아의 체코와 슬로바키아는 각각 다른 언어를 사용했지만 영화인들이 두 공화국 사이를 자유롭게 이동할 수 있을 만큼 가까웠다.그 결과 체코슬로바키아 시절과 그 이후에도 프라하에서 슬로바키아 감독들이 체코어 영화를 제작했는데, 주라즈 헤르츠와 주라즈 야쿠비스코가 그 뒤를 이었다.

1990년대의 오스카 상을 받은 더 샵 메인 스트리트에 공동으로 한 Budapest-born 유대인 슬로바키아 감독(얀 Kadár)과 한명의 체코 감독(엘머가 군 복무 Klos)이 감독했다, 단편 소설 체코의 유대인 슬로바키아 작가 Ladislav Grosman,[32]가 중앙 당국에 의해를 통해 조달됨으로썬 주위에 특히 강렬한 debate[12]이 일었다.그 fil프라하 스튜디오에서 슬로바키아 배우들과 슬로바키아 로케이션에서 촬영했습니다.체코인들은 일반적으로 영화의 스튜디오와 감독들의 집을 근거로 이 영화를 체코어로 간주한다.; 슬로바크는 일반적으로 언어, 주제, 촬영 장소 등을 근거로 이 영화를 슬로바키아어로 간주하지만, 어떤 사람들은 음향 무대가 체코어로 중앙에서 분산되어 있기 때문에 이 영화를 체코어로 간주한다.정부 자금은 프라하의 Barrandov Film Studio를 통해 전달되었다.

주목할 만한 영화

배토리, 극장 개봉 포스터.슬로바키아 영화 중 가장 비싼 영화죠

디렉터

주요 기사:슬로바키아의 영화 감독 목록

배우와 여배우들

「 」를 참조해 주세요.

추가 정보

  • Passek, Jean-Loup; Zaoralová, Eva, eds. (1996). Le cinéma tchèque et slovaque. Paris: Centre national d'art et de culture Georges Pompidou. ISBN 9782858508921. OCLC 415079480.

레퍼런스

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외부 링크