세네갈의 영화

Cinema of Senegal
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세네갈의 영화관은 1960년대부터 1980년대 초까지 전성기를 누렸던 비교적 규모가 작은 영화산업이지만, 이후 최근 10년간 제작된 장편영화 5편 이하로 쇠퇴했다.[1][needs update]

영화사

초기 영화: 1955-1969

세네갈 최초의 영화인 파울린 비에라의 아프리케-서-세인은 1955년에 제작되었다. Vieyra would follow up with further short films Afrique à Moscou (1957), Le Niger aujourd’hui (1958), Les présidents Senghor et Modibo Keita, Avec les Africaines à Vienne and "Présence Africaine" à Rome (1959) and Indépendance du Cameroun, Togo, Congo, Madagascar (1960), a documentary covering the independence of these countries.

그러나 세네갈 자체가 독립한 뒤에야 산업이 발전하기 시작했다. 작가 Ousmane Sembene은 이 기간 동안 그의 단편 소설들 중 많은 부분을 영화로 만들면서 한국의 대표 감독들 중 한 명이 되었다. 그는 특히 사회 변화에 관심을 가졌고, 영화를 더 많은 관객들에게 다가가는 방법으로 보았다. 1963년 젬벤은 그의 첫 영화인 바롬 사렛(The Waganerer)을 제작했다. 이 영화는 흑인 아프리카인이 아프리카에서 만든 최초의 영화로 종종 여겨지고 있으며, 세네갈에서 독립에 이어 여전히 세네갈에서도 택시 운전사의 일상을 통해 빈곤에 시달리는 삶을 그리고 있다.[2]

1964년에 그는 니예라는 제목의 또 다른 짧은 글을 만들었다. 1966년 그는 자신의 단편 중 하나를 바탕으로 세네갈의 첫 장편 영화인 라 누아르 드...를 제작했으며, 사하라 사막 이남의 아프리카 감독에 의해 개봉된 최초의 장편 영화가 되었다.[1] 비록 60분밖에 걸리지 않았지만, 프랑스어로 된 이 영화는 그에게 장 비고라는 프릭스 상을 안겨주었고,[3] 세네갈과 아프리카 영화 전반에 즉각적인 국제적인 관심을 불러일으켰다. 젬벤은 1968년 만다비로 이 성공을 따랐고, 모국어인 월로프어로 영화를 제작하겠다는 목표를 달성했다.[3]

1970년대: "황금시대"

1970년대까지 그 산업은 성장했다. 1971년 젬벤은 디올라와 프랑스어인 에미타 ï로 영화를 만들었다. 지브릴 디오프 맘베티 감독은 이 기간 동안 사회적 의미와 표현이 깊은 영화를 다수 개봉했다. 많은 동시대의 사람들처럼, 지브릴 디오프 맘베티는 영화적 매체를 사용하여 아프리카의 정치와 사회적 상황에 대해 언급했고, 젬벤처럼 그의 영화들은 파격적이고 초현실적이며 빠르게 사회 현실주의 서술이 곁들여졌다.

그의 영화에서, 맘베티는 잡종을 묘사한 세네갈의 신흥 사회의 복잡성과 모순에 맞닥뜨렸다. 캄베티의 초창기 영화인 콘트라스 시티(1968년)는 다카르의 바로크 건축에서 세계주의를 빈곤 지역들과 대조했다. 1970년 맘베티는 다음 단편 '바두보이'를 발표했는데, 세네갈의 수도는 희극적으로 일어날 것 같지 않은 시나리오로 자신을 쫓는 중상모략 경찰관을 상대로 비적합한 개인을 묘사한 또 하나의 냉소적인 모습이다.

맘베티의 장편 데뷔작인 투키 부키(The Hyena's Train)는 세네갈에서의 혼혈과 사회적 고립이라는 주제를 다룬다.

해설가들이 세네갈에서 혼혈과 사회적 고립과 대조를 가장 역동적으로 표현한 것으로 간주하는 맘베티의 장편 데뷔작인 1973년 투키 부키(The Hyena's Train)는 아이러니하게도 세네갈 정부의 자금 일부를 지원받아 3만 달러의 예산으로 만들어졌다. 이 영화에는 세네갈 사회의 변화하는 상황과 새로운 시대로의 전환을 대변하며 낭만화된 프랑스를 위해 다카르를 탈출하는 상징적인 환상을 품고 있는 연인, 모리와 안타가 등장한다. 아프리카학 학자인 쉴라 페티는 이 시기 샴베티가 세네갈 영화에 기여한 것 중 "필수주의적 민족주의 담론을 중심으로 영화를 구성한 1960년대 후반과 1970년대 초반의 다른 아프리카 영화제작자들과 달리 맘베티는 아프리카 가치 대 문화적 소외의 이항 반대에 초점을 맞춰 영화를 구성했다"고 지적했다. 실생활의 다양성을 드러내다.[4]

셈벤의 살라(1975)는 많은 이들이 탐욕을 극복하지 못한 실패를 상징하는 엘 하지의 발기부전으로 아프리카 정치의 부패를 풍자한 블랙 코미디다.

1975년 세네갈의 발기부전 정치인 엘 하지와 셋째 부인과의 이야기를 다룬 블랙코미디인 뉴요커필름이 자금을 지원, 사피 파이와 자라가 감독한 호평받는 영화 카두 비야트가 개봉하면서 영화산업은 탄력을 받게 됐다. 이 영화는 많은 정부들이 탐욕을 극복하지 못한 것을 상징하는 엘 하지의 발기부전으로 독립 이후 아프리카 정치의 부패를 크게 풍자하고 있다.[5] 그는 세네갈의 주제 때문에 세네갈 내에서 많은 검열을 받은 영화 세르도(1977년)와 함께 이 영화에 출연했다.

1972년 함께 주연을 맡은 단편 영화 '라 파산떼(The Passante)'로 처음 출연한 사피 파이는 프랑스 민족학자 및 영화감독 장 루흐로부터 영화 제작을 민족학적 도구로 사용하도록 권유받았다. 그는 그녀에게 영화 제작 교육을 받으라고 설득했다. 그녀는 에콜 프라티크에서 인종학을 공부했고, 그 후 루미에르 영화 학교에서 모델, 배우, 그리고 영화 음향 효과의 일을 받아들임으로써 영화 제작에 필요한 돈을 모았다. 그녀는 1979년 파리 대학에서 인종학 박사학위를 받았고, 즉시 베를린에서 영상 제작을 공부하기 시작했다. 그녀는 프랑스 협력부로부터 Kaddu Beykat에 대한 재정적 지원을 받았고, 이 영화는 상업적으로 배급되고 국제적인 인정을 받는 사하라 이남의 아프리카 여성이 만든 첫 장편 영화가 되었다.[6] 그러나 세네갈에서는 개봉이 금지되었다.[7] 1976년에는 국제영화평론가연맹과 OCIC상으로부터 FIPRESCI상을 받았다. 그 후 그녀는 1979년에 파드잘과 구브 나 누를 출시했다.

또한 1970년대에 기자 벤 디오가예는 세네갈에서 일련의 단편 영화들을 촬영하기 시작했다. 그의 첫 번째 작품인 생제르맹데스프레스(Les Princess Nuirs de Saint Germain-des-Prés)도 그의 가장 잘 알려진 작품이다.[8] 프랑스 수도에서 젊고 실업자인 아프리카인이 다르게 살려고 하는 것에 대한 풍자다.[9] 그의 두 번째 영화인 삼바 탈리는 1975년 초에 개봉되었다.[9] 1975년 제네바에서 열린 국제영화제(Festival du Film de l'Enexemble Francophone)에서, 1976년 카르타고 축제에서 최우수 단편영화상을 받았다.[9]

1980년대 현재: 영화 제작의 감소

1980년까지 그 나라는 1년에 다섯 편의 장편 영화와 수많은 단편 영화를 제작하고 있었다. 베예는 1980년에 그의 첫 장편 영화인 세이, 세이티를 제작하고 감독할 예정이었는데, 이것은 세네갈에서 일부다처제에 대한 비난이 고조되었다.[9] 이 영화는 프랑코폰 국가들을 위해 기술 문화 협력 기구가 마련한 콘테스트에서 최우수 각본상을 수상한 바 있다.[9] 1980년과 1981년 각각 로카르노 영화제와 라 코뮌-아프리카 영화제에서 영예를 안았다.[9]

사피 파이는 1980년대 만사 야요, 1981년 레스 아오 솔로로 연출을 이어갔다. 1983년, 페이는 다큐멘터리 영화 셀베: 많은 사람들 가운데 하나라는 39세의 셀베를 감독했는데 셀베는 남편이 일자리를 찾기 위해 마을을 떠난 이후 그녀의 8명의 아이들을 부양하기 위해 일한다.[10] 셀베는 스크린 밖으로 남아 있는 페이와 정기적으로 대화를 나누며, 남편과의 관계와 마을에서의 일상을 묘사한다.[11]

1980년대에도 계속 감독을 맡았지만 이후 Racines Noires와 Elsie Haas, 1985년 Femme Pintre et Cinéste D'Haiti, 1989년 Tesito와 같은 영화가 개봉되면서 국내적으로 종종 논란이 되었던 그녀의 영화는 유럽에서 상영되었지만 세네갈이나 아프리카에서는 드물게 상영되었다.[clarification needed] 1983년 이후 세네갈 영화는 국내 자금 부족으로 인해 큰 감소를 겪었다. 셈베네와 같은 감독들은 캠프 드 티아로예(1987년), 겔와르(1992년)에 이어 영화를 계속 제작할 만큼 부유했지만, 한국은 산업을 발전시키고 잠재력을 발휘하는데 필요한 국내 자원과 재정이 부족했다. 오늘날에도 세네갈에서는 많은 영화 제작자들과 영화 제작에 대한 지식을 가지고 있지만, 특히 다카르에서는 자원이 없는 사람들이 많다. 그 이후로 제작된 모든 영화들은 거의 전적으로 해외에서 자금을 조달받아 세네갈에서보다는 국제 영화제에 출품되었다.[1]

Sembene의 2004년 영화 Mooladé가 아프리카에서 여성 할례라는 논쟁의 주제를 탐구한다.

그러나 Sembene은 계속해서 몇 편의 장편영화를 감독할 것이다. 그러나 단지 뉴요커필름과 같은 미국 영화사들에 의한 그의 영화에 대한 지속적인 투자 덕분이다. 2000년에 그는 Faat Kiné를 감독했고, 이것은 현대적이고 식민지화된 세네갈과 그 사회에서 여성의 역할에 대한 중요한 통찰력을 제공했다. 영화는 혼외임신, 간통이라는 주제를 다루며, 부와 현대가 고르지 못한 분배와 함께 중하위 계층과 빈곤의 대조를 살피고, 세네갈에서 과거와 현재 사이의 가치관 고투를 다룬다. 셈벤은 2004년에 그의 마지막 영화를 감독했고 그의 장편인 물라데를 감독했다. 이 영화는 칸 영화제와 부르키나파소의 와가두구에서 열린 FESPACO 영화제에서 상을 받았다. 부르키나파소의 작은 아프리카 마을을 배경으로 한 이 영화는 논란이 되고 있는 여성 성기 훼손에 대한 주제를 탐구했다.

발레리오 트뤼파는 세네갈에서 가장 유명한 영화 감독 중 한 명이다. 그는 베닌과 마다가스카르의 영화학교의 교장이기도 하다. 아마두 티디아네 나이아가네는 2007년 세네갈 문화부의 촬영 감독이었다.[12]

저명한 영화 감독들

주목할 만한 영화

주요 기사: 세네갈의 영화 목록

참고 항목

참조

  1. ^ Jump up to: a b c "Independent Study Project School for International Training, Dakar, Senegal & l'Atelier FIWE Bénin & Madagascar Fall 2007". Cannes Film Festival. 2007. Archived from the original on July 7, 2011. Retrieved October 9, 2008.
  2. ^ 데이비드 보드웰과 크리스톤 톰슨, 영화사: 소개, 2e (McGraw Hill, 2003), 페이지 548.
  3. ^ Jump up to: a b "Ousmane Sembene, 84; Senegalese hailed as 'the father of African film'". Los Angeles Times. June 14, 2007. Archived from the original on January 3, 2013. Retrieved October 9, 2008.
  4. ^ Petty, Sheila (September 2003). "Djibril Diop Mambety: un cinéaste à contre-courant". Find Articles. Retrieved October 9, 2008.
  5. ^ "Ousmane Sembene: Xala". The Guardian. December 21, 2000. Retrieved October 9, 2008.
  6. ^ 우카다이케, 30페이지
  7. ^ "Africa Beyond". BBC. 2007. Archived from the original on October 21, 2007. Retrieved October 9, 2008.
  8. ^ "Who's Who at Fespaco: Ben Diogaye Bèye". BBC World Service. British Broadcasting Corporation. 2005. Retrieved 2008-10-09.
  9. ^ Jump up to: a b c d e f "Bèye Ben Diogaye". Africultures (in French). 2007-10-20. Archived from the original on 2013-01-02. Retrieved 2008-10-09.
  10. ^ 탁웨이(2003), 페이지 153
  11. ^ 탁웨이(2003), 페이지 154
  12. ^ "Dakar sans grand écran : Le cinéma est-il mort ?". Au Sénégal, le cœur du Sénégal (in French). 12 January 2019. Archived from the original on 12 January 2019. Retrieved 12 January 2019.

참고 문헌 목록