Pitchfork(웹사이트)

Pitchfork (website)
피치포크
Three black arrows pointing 45° up and to the right, the middle arrow being slightly longer. All three arrows are together encircled twice in black circles. The Pitchfork wordmark which displays the name Pitchfork in a black serif font.
Pitchfork 로고 및 워드마크
Pitchfork.com screenshot.png
Pitchfork 홈페이지 스크린샷
사이트 유형
온라인 음악 잡지
이용가능기간:영어
설립.1995년, 27년(연간)
원산지미국
주인콩데 나스트
작성자라이언 슈라이버
에디터푸자파텔
직원들.36개[1]
부모콩데 나스트
URLpitchfork.com
상업의네.
등록.아니요.
개시.1995년; 27년 전 (1995년) (턴테이블로서)
현황활동적인

피치포크(이전의 피치포크 미디어)는 1995년 작가 라이언 슈라이버가 독립 음악 블로그로 시작한 미국온라인 음악 출판물입니다.

슈라이버는 미니애폴리스 교외의 레코드 가게에서 일하는 동안 피치포크를 시작했고, 이 웹사이트는 인디음악을 폭넓게 보도하는 것으로 명성을 얻었다.그 이후 [2]팝을 포함한 모든 종류의 음악을 다루고 있다.피치포크는 2015년에 콩데 나스트에 매각되었지만, [3][4]슈라이버는 2019년에 웹사이트를 떠날 때까지 편집장을 지냈다.처음에는 미니애폴리스에 거점을 두고 있던 피치포크는 나중에 시카고로 이사한 후 브루클린의 그린포인트로 이사했다.사무실은 현재 콩데 나스트 출판물과 [5][6]함께 One World Trade Center에 있습니다.

이 사이트는 매일 음악 리뷰를 출력하는 것으로 가장 잘 알려져 있지만 정기적으로 재발행박스 세트를 리뷰하기도 한다.2016년부터 매주 일요일마다 클래식 등 그동안 검토하지 않았던 음반들을 회고적으로 출간하고 있다.이 사이트는 매년 앨범, 노래, 연간 특집 및 회고록과 같은 "베스트 오브" 목록을 게시합니다.1990년대와 2000년대 동안 이 사이트의 리뷰는 유리하든 그렇지 않든 [7]경력을 쌓거나 끊는 데 광범위하게 영향을 미치는 것으로 간주되었습니다.

역사

이전 Pitchfork 로고

1996년, 최근 고등학교를 졸업한 Ryan Schreiber가 팬진 문화의 영향을 받고 이전에 글을 쓴 경험이 없는 [8][9]이 웹사이트를 만들었다.처음에 턴테이블이라고 불렸던 이 사이트는 인터뷰와 리뷰로 매월 업데이트 되었다.1996년 5월, 그 사이트는 매일 출판을 시작했고, 스카페이스에 [10]있는 토니 몬태나의 문신을 암시하며 피치포크로 이름이 바뀌었다.슈라이버는 웹사이트의 첫 리뷰[11]The Amps의 페이서를 썼다.

1999년 초 슈라이버는 피치포크를 일리노이주 시카고이전했다.그때까지, 사이트는 매일 4개의 정규 앨범 리뷰와 산발적인 인터뷰, 특집, 칼럼으로 확장되었다.그것은 또한 언더그라운드 음악에 대한 광범위한 보도와 저널리즘의 관례에 의해 종종 방해를 받지 않는 작문 스타일로 팬을 모으기 시작했다.10월에, 그 사이트는 일일 음악 뉴스 [citation needed]코너를 추가했다.

Pitchfork는 다양한 자회사 웹사이트를 개설했다.인터뷰, 뮤직비디오, 장편 영화를 보여주는 웹사이트인 Pitchfork.tv는 2008년 [12]4월에 개설되었다.2010년 7월, Pitchfork는 언더그라운드와 음악[13]직접 하는 것을 목적으로 하는 블로그 애그리게이터인 Attended Zones를 발표했습니다.2011년 5월 21일, PitchforkKill Screen과의 파트너십을 발표했습니다. 파트너십에서 Pitchfork는 일부 기사를 [14]게재할 예정입니다.변경 구역은 11월 [15]30일에 폐쇄되었다.2012년 12월 26일, Pitchfork는 미술과 사진 [16]같은 시각 예술을 다루는 웹사이트인 Nothing Major를 시작했습니다.2013년 [17]10월에 문을 닫은 메이저는 없습니다.2015년 10월 13일 콩데 나스트피치포크[3]인수했다고 발표했다.Pitchfork의 이미지의 중요한 측면인 Pitchfork는 이전에는 Schreiber와 Pitchfork 사장 Chris Kaskie [9][18]두 명만 투자하여 완전히 독립되어 있었습니다.매각 후에도 슈라이버는 [19]편집장으로 남았습니다.

2016년 3월 13일, 피치포크는 재설계되었다.재설계 중 발표 게시물에 따르면, 그들은 다음과 같이 말했다.[20]

2011년 가을에 마지막으로 재설계했습니다.그 이후로 온라인 세계에 대한 많은 것이 바뀌었다.Pitchfork는 1년 이상에 걸친 이 반복을 통해 새로운 시대로 진입하여 기능을 개선하고 보다 심층적인 탐색을 유도하는 동시에 브라우징, 검색, 읽기, 듣기 및 시청을 쉽게 할 수 있습니다.

2018년 8월, Pitchfork 오랜 편집장 Mark Richardson이 사임했습니다.그는 1998년에[21] 이 사이트에 글을 쓰기 시작했고 [22]2007년에 정규직으로 고용되었다.2018년 9월 18일, 설립자 Ryan Schreiber가 이 사이트의 최고 편집자 자리에서 물러났습니다.2018년 [23]10월 15일, 편집장이 푸자 파텔에 의해 교체되었습니다.2019년 1월 8일 슈라이버는 회사를 [4]그만두겠다고 발표했다.2019년 1월 콩데 나스트피치포크를 포함한 모든 타이틀을 연말까지 유료 벽 뒤에 두겠다고 발표했다.[24]

영향을 주다

홍보 및 아티스트의 인기

Pitchfork의 의견은 문화적으로 널리 퍼지고 있다.주류 언론에서는 이 사이트를 독립 음악계의 바로미터로 보는 사람도 있고, 리뷰의 긍정적인 인용문은 보도자료에 점점 더 많이 사용되어 CD 앞면에 붙여지고 있다.몇몇 출판물들은 아케이드 파이어, 수프잔 스티븐스, 박수 치기 , 인터폴, 더 고와 같은 "브레이킹" 아티스트에서 역할을 한 피치포크를 인용했다. Team, Junior Boys, The Books, Broken Social Scene, Cold War Kids, Wolf Parade, Tapes'n Tapes 및 Titus Andronicus는 비록 그들의 인기에 대한 이 사이트의 진정한 영향은 빈번한 [10]논쟁의 원천으로 남아있다.독립 아티스트를 위한 커뮤니티 형성에 대한 그들의 영향은 "피치포크 효과"[25]라는 용어로 이어졌다.The Atlantic의 Spencer Kornhaber는 피치포크를 "인터넷 시대에 [18]등장한 가장 영향력 있는 음악 출판물"이라고 묘사했다.

반대로, 피치포크는 또한 일부 인디 아티스트들에게 부정적인 영향을 미치는 것으로 보여져 왔다.2006년 4월 워싱턴 포스트 기사에서 제안되었듯이, 피치포크 리뷰는 앨범의 인기에 큰 영향을 미칠 수 있으며, 특히 제한된 청중에게만 제공되거나 독립 음반사로 발매되었었다면 더욱 그러하다.Dismbulment Plan의 선두주자였던 Travis Morrison의 Travistan 앨범에 대한 무시적인 0.0 리뷰는 큰 매출 감소와 사실상 대학 라디오 [10]블랙리스트로 이어졌다.한편, 「한 번에 10분의 1 포인트, 최대 10 포인트까지 승인을 실시하는 Pitchfork의 지지는,[10] 정말로 매우 가치가 있습니다.」

Pitchfork 영향의 예는 다음과 같습니다.

  • 아케이드 파이어는 피치포크 리뷰의 혜택을 가장 많이 받은 밴드 중 하나이다.2005년 시카고 트리뷴 기사에서 머지 레코드의 한 직원은 "피치포크 리뷰 후,[26] 음반 주문이 너무 많아서 [Funeral]이 약 일주일 동안 절판되었습니다."라고 말했습니다.
  • Bon Iver는 2007년 앨범 For Emma, Forever [27]Agever의 Pitchfork 리뷰를 통해 주류와 비판적인 성공을 거두었습니다.피치포크는 이 앨범을 2007년 연말 목록에 포함시킨 유일한 출판물이었고, 16개 이상의 인기 출판물은 2008년 목록에 재발매했다.2011년 여름, 피치포크는 본 아이버의 셀프 타이틀 발매를 "Best New Music"이라고 언급했고, 이후 이 발매를 2011년 최고의 앨범으로 선정했다.피치포크 Bon Iver에 대한 비판적인 갈채는 이 아티스트를 상업적인 주류의 성공으로 이끈 것으로 널리 알려져 있으며, 이는 그래미상 최우수 신인상최우수 얼터너티브 음악 앨범으로 정점을 찍었다.타임지는 본 아이버를 2012년 올해의 인물로 선정하면서 2007년 피치포크 리뷰를 "주류의 [28]성공으로 이끈" "인디 크레디트"라고 언급했습니다.
  • 손뼉 치기 예 멤버 리 서전트는 피치포크 자신들의 데뷔 앨범에 미치는 영향에 대해 "피치포크와 같은 출판물의 특징은 그들이 언제 그런 일이 일어날지 결정할 수 있다는 것이다.제 말 무슨 뜻인지 아시겠어요?그들은 이렇게 말할 수 있다. '우리는 이 과정을 가속화할 것이고, 이 일이 일어날 것이다.'"그리고 그것은 우리에게 실망스러운 일이었다.[29] 왜냐하면 우리는 모든 것을 통제할 수 없었기 때문이다."

크기와 독자 수

2003년 10월 24일, Pitchformula.com의 Loren Jan Wilson은 Pitchfork가 158명의 다른 작가들로부터 5,575개의 리뷰를 발표했으며, 평균 길이는 520개가 조금 넘는다고 보고했다.총 2,901,650개의 [30]단어가 리뷰에 실렸다.2007년까지 그들은 매일 17만 명의 [8]독자를 모았다.

비판

2000년대에 이 웹사이트의 저널리즘은 독립 음악을 선호했고, 로파이와 종종 알려지지 않은 인디 록을 선호했으며 다른 [31]장르에 대해서는 대충만 다루었다.이 웹사이트는 리뷰를 조기에 공개하고 예측 불가능하다는 평판을 얻었으며, 종종 어떤 리뷰어가 글을 쓰는지에 따라 크게 좌우되었다.2006년 Slate 기사에서 매튜 셰어는 피치포크가 [32]관심을 끌기 위해 의도적으로 도발적이고 상반된 리뷰를 썼다고 비난했다.냉소와 엘리트주의는 비판의 [12]대상이 되어 왔다.

그 웹사이트는 그 당시 글의 질로 인해 때때로 비판을 받았다.City Pages의 2006년 기사는 이 사이트가 작가들에게 주어진 많은 재량권을 언급하며, "편집 부족"이며 종종 산문이 "지나치게 화려하다"[31]고 주장했다.Shaer는 "자세하고 읽을 수 없는 글"[32]의 몇 가지 예를 들었다.이에 대해 슈라이버는 시티 페이지와의 인터뷰에서 "저는 작가들의 의견과 그들의 스타일과 프레젠테이션을 신뢰합니다.나에게 가장 중요한 것은 그들이 무슨 말을 하는지 알고 [31]통찰력이 있다는 것입니다."

M.I.A.의 2007년 앨범 Kala에 대한 리뷰에서는 Diplo가 11곡 중 3곡을, M.I.A가 나머지 곡들을 제작했을 때, 그가 그 곡들을 제작했다고 부정확하게 말했다.또 다른 피치포크 작가는 이 오류를 "남성 주도의 청순 [33]신화를 영구화하는 것"이라고 묘사했다. M.I.A.와 후에 비요크는 이것이 여성 가수들이 그들 자신의 음악을 [34][35]쓰거나 생산하지 않는다고 가정하는 음악 기자들의 광범위한 문제의 일부라고 주장했다.

유출된 음악

2006년 8월, 300개 이상의 앨범이 저장된 Pitchfork 서버의 디렉토리가 손상되었습니다.한 웹서퍼는 12월주의자들의 "The Crane Wife"와 "Radio's Return to Cookie Mountain"의 TV포함한 컬렉션을 발견하여 다운로드 할 수 있었습니다. 이 두 가지 모두 피어 투 피어 네트워크로 유출되었습니다.보도에 따르면 서버에 있는 앨범 중 하나인 조안나 뉴섬의 Ys는 파일 공유 네트워크에서 이용할 [36]수 없었다.

패러디

  • 피치포크는 코미디언 데이비드 크로스에게 자신이 가장 좋아하는 앨범 목록을 작성하라고 요청했고, 대신 "지나친 피치포크 리뷰를 읽는 동안 들을 앨범" 목록을 그들에게 제공했다.이 영화에서 그는 피치포크의 리뷰 [37]스타일을 비웃으며 허구의 인디 록 음반에 과장된 찬사를 풍자적으로 쏟아냈다.
  • 2004년, 코미디 웹사이트 Something Warraphy는 피치포크 1면을 패러디했다."Rich Dork Media"라는 제목의 이 페이지는 리뷰, 뉴스 헤드라인 및 광고에서 존재하지 않는 불분명한 인디 록 밴드를 언급하고 있습니다.이 등급 시스템은 [38]밴드 라디오헤드에 근접한 음악을 측정합니다.비슷한, 더 가벼운 패러디는 음악 아티스트 피치포크가 (종종 호의적으로)[39] 리뷰를 해온 음반사 서브팝에 의해 만들어졌다.
  • 2007년 9월 10일, 풍자 신문 더 오니언은 설립자 라이언 슈라이버가 음악 전반을 검토하는 이야기를 [40]6.8점으로 게재했습니다.
  • 2010년 작가 데이비드 샤피로는 피치포크 [41]리뷰를 리뷰하는 '피치포크 리뷰'라는 텀블러를 시작했다.
  • 2013년 IFC 스케치 코미디 TV 시리즈 포틀랜드리아는 어린이 집단이 피치포크 키즈(Pitchfork Kids!)라는 이름의 웹사이트를 운영하는 스케치를 통해 이 출판물을 풍자하고 가상의 어린이 음악 밴드인 '의인형 [42]바다 포유류의 반항'의 앨범에 대해 매우 호의적인 평가를 내렸다.
  • 2016년, 영화 아이스브레이커RiffTrax 코미디 해설에서 마이크 넬슨은 가이거 카운터의 똑딱거리는 소리에 대해 농담했다. "이 가이거 카운터는 이것만을 담은 앨범을 발매했고, 피치포크는 [43]8.3점을 주었다."

Pitchfork 리뷰

Pitchfork 리뷰 로고

2013년 12월, Pitchfork는 롱 폼 음악 작문 및 디자인 중심 [44]컨텐츠에 초점을 맞춘 분기별 인쇄 저널인 The Pitchfork Review를 발표했습니다.이 신문의 첫 편집자인 J. C. 가벨은 시카고안의 출판인이자 Stop [45]Smiling의 창간인이었다.Pitchfork는 매 호마다 약 10,000부씩의 한정판 분기별 출판을 계획했습니다.완벽한 제본으로, 광택이 나는 고품질의 8x10인치 [46]용지에 인쇄되었습니다.콘텐츠의 약 3분의 2는 오리지널이고 나머지 3분의 1은 Pitchfork [46]웹사이트에서 재사용될 것으로 예상되었습니다.인터내셔널 비즈니스 타임즈는 이 출판물의 문학적인 열망을 뉴요커파리 [47]리뷰에 비유했다.2016년 [49]11월 11호[48] 만에 종영했다.

음악제

억양 음악제

2005년 피치포크는 인토네이션 뮤직 페스티벌을 주관하여 약 15,000명의 참가자를 시카고 유니언 파크에 불러들여 브로큰 소셜 씬, 12월주의자, 더 고!포함한 25개 액트의 공연을 특징으로 하는 이틀간의 청구서를 발행했습니다., 그리고 Les Savy Fav의 출연.

피치포크 음악제

2006년 7월 29일과 30일, 이 출판물은 같은 공원에서 피치포크 뮤직 페스티벌을 초연했다.이 행사는 하루에 18,000명 이상의 참가자를 끌어 모았다.제1회 축제에서는 스푼과 요라 텐고 40개 이상의 밴드가 공연을 펼쳤고, 트로피칼리아 밴드 오스 무탄테스가 [50]재결합한 드문 헤드라이닝도 선보였다.

피치포크 음악 축제는 2007년에 다시 열렸다.은 피치포크와 영국 음악 축제 올 투모로우 파티의 콜라보레이션으로 7월 13일(금)~7월 15일(일)로 확대되었는데, 피치포크의 "Don't Look Back" 시리즈의 일부로 영국의 음악 축제 All Tomorrow's Parties는 그들의 가장 전설적인 앨범 전체를 공연했다.그날 저녁 공연자들 중에는 소닉 유스 의 데이드림 네이션, 슬린트 역의 스파이더랜드, GZA/천재가 액체 검을 연주했다.주말에 공연한 다른 아티스트로는 요코 오노, 드라 소울, 파워, 뉴 포르노그래퍼, 스티븐 말크머스, 클립스, 아이언 & 와인, 걸 토크, 몬트리올디어헌터, 댄 디콘, 더 포니, 그리고 바다와 케이크가 있다.2011년부터 이 축제의 유럽 겨울 판이 파리에서 열렸다.

모든 내일의 파티

2008년 Pitchfork는 All Tomorrow's Parties와 협력하여 5월 축제 주말 중 하나를 위한 비용의 절반을 큐레이션했습니다.이것은 피치포크가 미국 밖에서 관여한 첫 번째 이벤트였다.

등급제

Pitchfork 음악 리뷰는 두 가지 다른 평가 시스템을 사용합니다.

  • 개인 트랙 리뷰는 이전에는 별 1개에서 별 5개까지 순위를 매겼지만, 2007년 1월 15일, 이 사이트는 "포크캐스트"라는 새로운 시스템을 도입했다.특정 등급을 매기는 대신, 리뷰어는 "New Music", "Old Music", "Video", "Advanced Music", "Rising", "WTF", "On Repeat"(가장 호의적으로 간주되는 곡의 카테고리), "Delete"(가장 선호도가 낮은 곡의 카테고리) 중 하나로 분류합니다.2009년 현재, 이 사이트는 공식적으로 이 시스템을 제거하였고, 대신 단순히 트랙을 검토하는 것을 선택하였고, 일부에는 "최고의 새로운 트랙"이라는 레이블을 붙였습니다.
  • 앨범 리뷰는 소수점 1자리까지 0에서 10까지의 등급이 매겨집니다.

2003년 10월 24일, Pitchformula[51].com는 당시 Pitchfork에서 이용 가능한 5,575개의 리뷰에 대한 조사를 실시하여 다음과 같은 사실을 밝혔습니다.

  • 6.7은 평균 평가입니다.
  • 2,339개의 리뷰가 7.4 이상의 평가를 받았습니다.
  • 2,362개의 리뷰가 5.0에서 7.3 사이의 평가를 받았다.
  • 873개의 리뷰가 5.0 미만의[30] 평가를 받았습니다.

영국 시 파워의 2008년 앨범 Do You Like Rock Music?님은 처음에는 "U.2"라는 비꼬는 평점을 받았지만, 현재는 8.2로 [52]평점이 매겨져 있어 비판적인 리뷰와 대립하고 있는 것 같습니다.Run the Jewels의 리믹스 앨범 "Mow the Jewels"(2015년)에 대한 평가는 눈을 위한 하트가 있는 고양이 머리의 픽토그램으로, 픽토그램을 강조 표시해 오른쪽 클릭하면 실제 점수가 7.[53]0으로 나타납니다.교황 프란치스코의 앨범 Wake Up!에 대한 그들의 리뷰는 "3:16"이라는 평가를 내렸으나, 야옹 쥬얼리의 실제 점수는 5.0으로 드러난다.[54]이 사이트는 Jet's Shine On에 대한 전통적인 리뷰가 아니라 원숭이가 자신의 입에 소변을 보는 비디오와 [55]0을 게시했다.

발매 시 10개 등급의 앨범

다음은 피치포크의 최초 발매 시 최고 등급을 받은 앨범 목록입니다.이 점수는 드물고 1995년 사이트가 개설된 이후 12개의 앨범에만 주어졌다.2021년 5월 현재, 127개의 다른 앨범들은 재발행 또는 소급 [56]심사 발표 이후 10.0을 받았다.피치포크는 이후 12개의 로드, 아몬 토빈, 월트 밍크, 플라밍 립스, 딜런에 대한 리뷰를 대체하지 않고 삭제했는데, 이는 7개의 앨범만이 최초 발매 당시 10.0의 평점을 받으며 계속 리스트에 올라 있다는 것을 의미한다.2021년 역사적인 집계에서 피치포크는 딜런 라이브 [56]녹음을 제외한 아래 모든 앨범을 포함한 11개의 앨범을 최초 발매 당시 10.0점을 받은 것으로 나열했다.

Guided by Voices의 가수 Robert Pollard의 코미디 앨범인 Relaxation of the Souple은 최초 발매 당시 듀얼 0과 10을 받았다.비정상적인 등급에 대한 설명은 검토 [57]본문에 남지만, 이후 현장 재설계를 통해 등급은 0으로만 변경되었다.

예술가. 제목 연도 언급
12 로드 게이? 1996 [58]
월트 밍크 엘프로덕토 [59]
아몬 토빈 브리콜라지 1997 [60]
라디오헤드 OK 컴퓨터 [61]
밥 딜런 부틀렉 시리즈 제4권: 밥 딜런 라이브 1966, 로열 앨버트 홀 콘서트 1998 [62]
보니 '프린스' 빌리 어둠이 보인다 1999 [63]
불타는 입술 소프트 게시판 [64]
라디오헤드 키드 A 2000 [65]
...그리고 당신은 죽음의 흔적으로 우리를 알게 될 것이다. 소스 태그 및 코드 2002 [66]
윌코 양키 호텔 폭스트롯 [67]
카니예 웨스트 마이 뷰티풀 다크 트위스트 판타지 2010 [68]
피오나 애플 볼트 커터 가져오기 2020 [69]

피치포크 연말 리스트

올해의 앨범

연도 예술가. 앨범 원천
1998년 (오리지널) 써니데이 부동산 무엇인가를 하고 있는 기분 [70]
1998년(2018년 소급) 아웃캐스트 아케미니 [71]
1999 해체 계획 긴급 및 I [72]
2000 라디오헤드 키드 A [73]
2001 마이크 글로우 2부 [74]
2002 인터폴 밝은 조명을 켜다 [75]
2003 랩쳐 에코 [76]
2004 아케이드 파이어 장례식 [77]
2005 수프얀 스티븐스 일리노이 주 [78]
2006 나이프 사일런트 샤우트 [79]
2007 팬더 베어 인물의 피치 [80]
2008 함대여우 태양거성/함대여우 [81]
2009 애니멀 콜렉티브 메리웨더 포스트 파빌리온 [82]
2010 카니예 웨스트 마이 뷰티풀 다크 트위스트 판타지 [83]
2011 본 아이버 본 아이버, 본 아이버 [84]
2012 켄드릭 라마 착하지, M.A.A.A.D시티 [85]
2013 뱀파이어 위크엔드 도시의 현대 뱀파이어 [86]
2014 주얼리를 달리다 런 더 쥬얼즈 2 [87]
2015 켄드릭 라마 나비 포주 [88]
2016 솔랑주 식탁에 앉는 [89]
2017 켄드릭 라마 제길 [90]
2018 미츠키 비 더 카우보이 [91]
2019 라나 델 레이 노먼 빌어먹을 록웰! [92]
2020 피오나 애플 볼트 커터 가져오기 [93]
2021 재즈민 설리번 호 테일즈 [94]

올해의 트랙

연도 예술가. 노래 원천
2003 아웃캐스트 "야야야!" [95]
2004 애니 '하트비트' [96]
2005 안토니우스와 존슨 가족 '누군가 있기를' [97]
2006 저스틴 팀버레이크 피처링 T.제가. ' 사랑' [98]
2007 LCD 사운드 시스템 "모든 내 친구들" [99]
2008 헤라클레스와 러브 어페어 '블라인드' [100]
2009 애니멀 콜렉티브 '마이걸스' [101]
2010 아리엘 핑크의 유령 낙서 "둥근둥근" [102]
2011 M83 미드나잇 시티 [103]
2012 그라임즈 '오블리비언' [104]
2013 마지드 조던 주연의 드레이크 "잠깐만, 집에 갈 야" [105]
2014 미래 제도 "Seasons(기다림)" [106]
2015 켄드릭 라마 "알겠습니다" [107]
2016 드림, 챈스 더 래퍼, 켈리 프라이스, 커크 프랭클린이 출연하는 카니예 웨스트 "초경량 빔" [108]
2017 Cardi B '보다크 옐로우' [109]
2018 1975년 Love It If We Made It [110]
2019 FKA 잔가지 셀로판 [111]
2020 Megan The Stalion 출연 Cardi B "WAP" [112]
2021 캐롤라인 폴라체크 '버니는 라이더' [113]

올해의 비디오

연도 예술가. 비디오 원천
2015 켄드릭 라마 "알겠습니다" [114]
2016 비욘세 레몬에이드 [115]
2017 비요르크 ' 게이트' [116]
2018 로잘리아 "말라멘트 Cap 1: Augurio" [117]
2019 FKA 잔가지 셀로판 [118]
2020 없음 없음 [119]

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Masthead". Pitchfork. Archived from the original on May 26, 2019. Retrieved February 21, 2020.
  2. ^ Singer, Dan (November 13, 2014). "Are Professional Music Critics an Endangered Species?". American Journalism Review. Archived from the original on September 16, 2015. Retrieved September 13, 2015.
  3. ^ a b "Condé Nast Buys Pitchfork Media". The New York Times. Archived from the original on July 9, 2017. Retrieved October 13, 2015.
  4. ^ a b Brown, August (January 9, 2019). "Pitchfork's Ryan Schreiber shaped Internet music journalism and now leaves it behind". Los Angeles Times. Archived from the original on January 23, 2019. Retrieved January 24, 2019.
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