힌디 영화 음악

Hindi film music
인도 가수 권리 협회(ISRA)의 발리우드 그룹이 2013년에 만난다.스탠딩(L~R) 카일라시 케르, 소누 니감, 소우미아 라오, 자베드 알리, , 우디트 나라얀, 만하르 우다스, 쿠날 간자왈라, 아비제트 바타차랴, 하리하란, 마할락스미 이이어, 라오, 앉아 있음(L)

공식적으로 힌디 기트 또는 필미 노래로 더 많이 알려져 있고 비공식적으로 발리우드 음악으로 알려진 힌디 영화 노래는 힌디 영화에 나오는 노래이다.인도 영화에서 흔히 볼 수 있는 노래와 춤의 일상에서 유래한 발리우드 노래는 춤과 함께 지속적인 대중적 매력, 문화적 가치, [1]문맥을 제공하는 힌디 영화의 특징적인 모티브이다.힌디어 영화 노래는 인도 대중음악의 주요 구성 요소를 형성하고 있으며 클래식 및 현대 음악 [1]소스 모두에서 영감을 얻습니다.힌디어 영화 노래는 현재 북인도의 대중문화에 확고히 뿌리박혀 있으며 북인도의 시장, 상점, 버스 및 기차 여행 중 및 기타 수많은 [2]상황에서 일상적으로 접할 수 있다.힌디어 영화는 일상적으로 많은 노래와 춤 루틴을 포함하고 있지만, 서양의 연극적인 의미에서는 뮤지컬이 아니다; 음악-노래-춤 측면은 줄거리, 대화 그리고 다른 [1]: 2 변수들과 같은 장르의 필수적인 특징이다.

1902년 가우하르 잔이 인도에서 녹음한 첫 곡과 첫 발리우드 영화 알람 아라(1931)는 RPSanjiv Goenka [3]Group이 소유한 인도에서 가장 오래된 음악 레이블인 사레가마 산하에 있었다.언어학적으로 볼리우드 노래들은 힌두어우르두어를 사용하는 사람들이 서로 이해할 수 있는 힌두스탄어를 사용하는 경향이 있는 반면, 현대의 발리우드 노래들은 힌지 영어를 점점 [4]더 많이 포함하고 있다.우르두 시는 특히 발리우드 노래에 강한 영향을 미쳐 가사가 우르두 시와 가잘 [5]전통에서 많은 부분을 따왔다.게다가, 펀자비는 발리우드 노래에도 가끔 사용된다.

인도 음악 산업은 인도 음악 수입의 거의 80%를 차지하는 발리우드 사운드트랙이 대부분을 차지하고 있습니다.업계는 1980년대와 1990년대에 카세트 테이프가 를 이뤘고, 2000년대에 온라인 스트리밍으로 전환되었습니다(CD와 디지털 다운로드거치지 않음).2014년 현재 인도 최대 음반사는 인도 시장 점유율 35%의 T-Series이며, 이어 소니 [6]뮤직 인디아(외국계 최대 레이블), 소니와의 파트너십을 맺고 있는 Zee Music이 를 잇고 있습니다.2017년 기준으로 2억1600만 명의 인도인들이 유튜브, 헝가마, 가나,[7] 사반 의 음악 스트리밍 서비스를 이용하고 있다.2021년 현재, T시리즈는 1억 7천만 명 이상의 [8]가입자를 가진 가장 많은 가입자를 가진 유튜브 채널이다.

역사

힌디어 영화에는 7곡을 상영한 아데시르 이란니의 첫 사운드 영화 알람 아라(1931년)부터 힌디어 영화 노래가 나온다.잠셰지 프람지 마단시린 파르하드(1931년), 오페라처럼 42곡의 연속곡과 69곡의 연속곡인 인드라 사바가 그 뒤를 바짝 따랐다.하지만, 그 관행은 사라졌고 후속 영화들은 보통 각 [1]: 20 작품마다 6곡에서 10곡의 노래를 다루었다.

1931년 인도 영화가 등장한 직후부터, 노래 번호가 적힌 뮤지컬은 인도 [9]영화의 단골 소재가 되어 왔다.1934년 힌디어 영화 노래가 축음기에 녹음되기 시작했고 나중에 라디오 채널에서 재생되면서 인도의 대중 엔터테인먼트는 대중의 [9]요구에 부응했다.처음 몇 년 동안 힌디 영화관은 "역사", "신화", "기악", "환상" 등 쉽게 분류할 수 있는 장르로 분류되는 다양한 영화를 제작했지만, 각각 "뮤지컬"[1]로 분류하는 것은 옳지 않을 정도로 곡들이 삽입되어 있었다.

사티아지트 레이의 영화를 예로 들며 독립 후 대체영화는 주류영화와[1] 차별화하려는 노력에서 노래와 춤의 모티브를 버렸을 정도로 힌디어 노래는 다른 특징 외에도 힌두 주류영화의 필수적인 특징이었다.

이 힌디어 영화 노래는 이제 그 나라의 문화에서 지배적인 특징으로서 존재감을 느끼기 시작했고 영화라는 제한된 영역을 넘어서서 역할을 하기 시작했다.영화사학자 파르타 채터지에 따르면, "힌디어 영화 노래는 인도의 모든 언어 장벽을 뚫고, 20개 이상의 언어가 사용되고 수십 개의 사투리가 존재하는 [10]나라와의 활발한 의사소통을 위해"라고 한다.발리우드 음악은 람렐라, 노탕키, 타마샤, 파르시 극장과 같은 수많은 전통적인 소스들과 서양, 파키스탄, 그리고 다른 인도 음악 하위 [11]문화에서 영감을 얻었다.

50년 이상, 이 노래들은 남아시아의 대중음악의 주종을 이루었고 힌디어 영화와 함께 아시아와 인도 디아스포라가 퍼진 곳 어디에나 중요한 문화적 수출품이었다.2000년 [9]산업이 붕괴될 때까지 수백만 개의 플라스틱 테이프 카세트가 생산된 값싼 테이프의 등장으로 인해 확산이 촉진되었다.오늘날에도 힌디어 영화 노래는 라디오, 텔레비전, 연주자의 라이브 음악, 그리고 카세트 테이프, 콤팩트 디스크, DVD와 같은 신구 음악으로 인터넷에서 [1]쉽게 구할 수 있습니다.

스타일 및 형식

발리우드 노래에서 다양한 언어의 사용은 복잡할 수 있다.대부분은 힌디어와 우르두어의 변형을 사용하며, 일부 노래들은 페르시아어와 같은 다른 언어도 포함하고 있으며, 현대 힌디어 영화에서 영어 단어를 사용하는 것을 듣는 것은 드문 일이 아니다.힌두어 외에도 브라즈어, 아바디어, 보즈푸리어, 펀자비어, 벵골어, 라자스타니어포함한 여러 인도 언어들이 사용되었다.

영화 속에서 음악은 그 자체로 그리고 춤과 함께 "상황의 고조, 분위기 강조, 주제와 액션에 대한 논평, 안도감을 주고 인테리어 독백 역할을 하는 것"을 포함한 많은 목적으로 사용되어 왔다."[11]

현대 세계화의 관점에서 볼 때, 발리우드 음악은 많은 [12]비인도적 영향을 끼쳤으며, 특히 서양에서 그러하다.많은 힌디 영화 음악 작곡가들은 그들의 영화 노래에 분위기를 매치하는 할리우드 스타일을 배우고 모방했고, 그 결과 발리우드 음악이 되었다.이 노래들은 서양의 영향과 힌디 [13]음악의 결합으로 여겨질 수 있다.

생산.

발리우드 영화의 노래들은 종종 유명한 시인이나 문인들이 쓴 가사로 의도적으로 만들어졌고, 이러한 가사들은 종종 음악에 맞춰 설정되며 영화의 춤 루틴이나 대본에 맞게 세심하게 안무된다.그런 다음 전문 재생 가수들에 의해 노래되고 배우들에 의해 립싱크된다.발리우드 시네마는 대부분의 노래가 [citation needed]배경음악이 아닌 캐릭터들이 직접 부르는 것으로 보인다는 점에서 독특하다.주인공들이 노래를 자주 부르지만 영화 속 악당들은 음악과 예술이 인간성의 [14]상징이기 때문에 노래를 부르지 않는다.서양 영화에서는 종종 영화음악을 전문으로 하는 작곡가가 영화의 사운드트랙에 있는 음악의 대부분을 담당하며, 일부 영화에서는 노래가 중요한 역할을 할 수 있지만, 발리우드 영화에서는, 노래는 종종 정교한 안무가 특징인 대규모 제작 수를 이끌어낸다.y.

발리우드 음악 제작과 작곡의 핵심 인물은 음악 감독입니다.서양 영화에서 "음악 감독" 또는 "음악 코디네이터"는 일반적으로 발리우드 영화의 오프닝과 클로징 크레딧 동안 사운드 트랙에 추가할 기존의 녹음된 음악을 선택하는 것에 책임이 있는 반면, "음악 감독"은 종종 영화를 위한 음악/노래를 작곡하는 것과 (필요한 경우) 훨씬 더 넓은 역할을 합니다.d) 추가 (라이센스 완료)음악 보호그런 의미에서 볼리우드 음악감독은 작곡가이자 음악 프로듀서의 역할도 한다.

발리우드 노래의 작사가는 같은 작곡가나 음악감독이 될 가능성이 적다. 왜냐하면 발리우드 영화는 종종 영화의 줄거리와 대화에 특별한 의미와 적용가능성을 지닌 가사, 그리고/또는 영화에서 그러한 단어들을 위해 특별히 작곡된 음악에 맞춰진 높이 평가받는 시인/고사작가의 말을 포함시키기 위해 매우 긴 거리를 가기 때문이다.위에.

발리우드 영화 노래들은 기악과 [15]스타일 모두에서 다양하다고 묘사되어 왔다.그들은 종종 외국 악기를 사용하고 기존의 노래를 수정하여 멜로디와 기악 [16]기술의 재창조에 있어 놀라운 독창성을 보여준다.

발리우드 영화 노래는 종종 값비싼 뮤직비디오를 동반하는 경향이 있다.어떤 것들은 [17]역대 가장 비싼 뮤직비디오 중 하나이다.가장 비싼 인도 뮤직비디오는 "Party All Night" (2013년 영화 보스의 경우)로 [18]제작비가 6000만 파운드(102만 달러)에 달했다.인플레이션을 감안하여 가장 비싼 인도 뮤직비디오는 "Pyar Kiya To Darna Kya"로, 1960년 영화 Mughal-e-Azam의 경우, 당시 인플레 조정으로 150만[19] 파운드(32만 [20]파운드)가 넘는 비용이 들었다.

장르

엠피

힌디 댄스 음악은 발리우드 영화 산업에 주로 등장하는 다양한 노래들로 구성되어 있으며 세계적으로 인기를 끌고 있다.이 음악은 남아프리카, 영국, 미국과 같은 나라들의 해외 인도인들 사이에서 인기를 끌었고 결국 세계적인 팬 [21]층을 형성했다.

디스코

남아시아의 인도 아대륙에서 디스코의 인기는 1980년대 초, 북미에서 디스코의 인기가 떨어졌을 때, 영화 발리우드 음악에 의해 대중화된 남아시아 디스코 장면이 등장했을 때 절정에 달했다.남아시아 디스코계는 1980년 [22][23][24]인도 프로듀서 비두와 함께 히트한 발리우드 노래 "Aap Jaisa Koi"로 파키스탄의 팝 가수 나지아 하산이 성공을 거두면서 촉발되었다.비두 자신은 1970년대 초반 디스코의 선구자로 여겨지는 서양에서 큰 인기를 끌었던 "쿵푸파이팅"(1974년)[25][26][27]과 같은 히트곡으로 성공을 거뒀고, 1970년대 말에는 서구의 쇠퇴로 아시아로 옮겨갔다.1980년 'Aap Jaisa Koi'의 성공은 1981년 비두의 앨범인 Nazia Hassan의 디스코 드웨인으로 이어졌고,[28] 당시 아시아에서 가장 많이 팔린 팝 앨범이 되었다.

당시 유로 디스코 장면과 병행하여, 남아시아에서의 디스코의 지속적 관련성과 신시사이저에 대한 의존도의 증가는 종종 인도 [22]음악의 요소와 결합일렉트로닉 디스코의 실험으로 이어졌다.경매(, 1977년)의 합성자(, 1977년)를 포함한 전자 장비를 사용했다. 아파야를 포함한i"(1980), 디스코 디웨인(1981), 붐(1982)[28]이 그것이다.신시사이저와 같은 전자 장비를 사용한 발리우드 디스코 제작자들도 R.D.포함한다. 버먼은 "Dhanno Ki Aankon Mein" (Kitaab, 1977년), "Pyaar Karne Waale" (Shaan, 1980년),[28] "Om Shanti Om" (Karz, 1980년),[35] "Bappi Lahari" (카즈, 1980년) 등의 곡에 수록되어 있습니다.또, 버만의 「Dil Lena Khel Hai Dildar Ka」(Zamane Ko Dikhana Hai, 1981), 라히리의 「Yaad Aa Raha Hai」(디스코 댄서,[22] 1982년) 등, 미니멀리즘하이 템포의 일렉트로닉 디스코도 실험했다.

이러한 실험은 결국 1982년 Charanjit Singh의 음반 Synthizing: 1980년대 후반 시카고 하우스 씬에서 이 장르가 생겨나기 수년 전, 10 Ragas to a Disco Beat는 신랄한 하우스 뮤직의 사운드를 기대했다.Roland TR-808 드럼 머신, TB-303 베이스 신시사이저, 주피터-8 신시사이저를 사용하여 싱은 디스코 템포를 "테크노 파장"까지 높이고 "신비하고 반복적이며 인스트루멘털한 인디언 가"와 조합하여 산성 [36][22]하우스와 유사한 새로운 사운드를 만들어냈다.싱에 따르면: "1982년 영화에는 많은 디스코 음악이 있었다.그래서 디스코 음악만 사용해서 뭔가 다른 걸 해보지 않을까 생각했어요.인디언의 라가를 모두 연주하고 디스코 비트에 맞춰 타블라를 끄자는 아이디어가 떠올랐습니다.그리고 나는 해냈다.그리고 그것은 [37]좋은 결과가 되었습니다.첫 번째 트랙 '라가 바이라비'도 보코더[38]통해 '옴 나마 시바야'라는 합성된 목소리를 냈다.

일렉트로닉 디스코의 실험과 더불어 1980년대 초 인도 디스코 음악의 또 다른 실험 트렌드는 디스코와 사이키델릭 음악의 융합이었다.1960년대 사이키델릭 록은 비틀즈가 록에 의해 대중화되었고, 인도 음악에서 크게 차용되었기 때문에, 그것은 역효과를 발휘하기 시작했고 1970년대 초에 발리우드 음악과 섞였다.이것은 1980년대 초에 발리우드 제작자들이 디스코와 사이키델리아 사이의 중간지대를 탐험하게 만들었다.디스코-사이코델릭 퓨전을 실험한 프로듀서들은 [28]신시사이저 사용과 함께 "옴 샨티 옴" (Karz, 1980)과 "피아르 카르네 왈" (Shaan, 1980)[35]과 같은 곡에 락스미칸트-피아렐포함했다.

가잘

우르두 시가잘 전통은 최초의 인도 토키 영화인 알람 아라(1931년) 이후 초기 발리우드 음악의 기초가 되었다.반대로 필미 가잘은 19세기에서 20세기 초에 이르던 우르두 파르시 극장에 뿌리를 두고 있었다.가잘은 1930년대부터 1960년대까지 인도 영화 음악의 지배적인 스타일이었다.그러나 1980년대에 가잘은 영화음악에서 소외되었다.우르두 가잘 시가 점차 인도 교육제도에서 퇴출되고 있는 것, 도시 중산층을 겨냥한 작사가들, 그리고 서구와 라틴 아메리카 [39]음악의 영향 등이 감소의 원인이다.

Madan Mohan과 같은 음악 감독들은 [40]1960년대와 1970년대에 무슬림 사회를 위해 주목할 만한 영화광들을 광범위하게 작곡했다.

영화 가잘 스타일은 1990년대 초에 나딤-샤라반아시키(1990년)의 성공에 자극받아 부활했다.1990년대 초 딜, 사잔, 풀 아우르 캉테, [41]디와나 의 사운드트랙이 주를 이루는 등 당시 발리우드 음악에 큰 영향을 미쳤다.Aashiqui의 인기 있는 가잘 노래는 "Dheere Dheere"로, 커버 버전은 나중에 Yo Honey Singh에 의해 녹음되었고 2015년에 T-Series에 의해 출시되었습니다.

카와리

그것은 전통적인 카왈리, 헌신적인 수피 음악과는 다르지만 영화 음악의 뚜렷한 하위 장르를 상징한다.필미 콰왈리의 한 예는 인도 영화 아마르 아크바르 앤서니(1977년)[42]를 위해 모하메드 라피가 부르고 락스미칸트-피아렐이 작곡한 "Pardah Hai Pardah"이다.

필미 콰왈리의 하위 장르 안에, 테크노 콰왈리라고 불리는 현대와 서양 악기가 주입된 콰왈리의 형태가 존재한다.테크노 콰왈리의 예로는 샹카-에샨-로이가 작곡한 필미곡인 "카즈라 레"가 있다.좀 더 춤 지향적인 트랙에 기초한 테크노 콰왈리의 새로운 변형은 "클럽 콰왈리"로 알려져 있다.이런 종류의 트랙들이 더 많이 녹음되고 공개되고 있다.

누스랏 파테 알리 과 A.R. 라만은 전통적인 카왈리 스타일로 필미 콰왈리스를 작곡했다.예를 들어 '테레빈 나힌 지나'(Kachche Dhaage), '아르지얀'(Delhi 6), 'Khwaja Mere Khwaja'(Jodhaa Akbar), 'Bharde Do Jholi Meri'(Bajrangi Bhaijaan),[43] '쿤파야'(Kun Faya) 등이 있다.

바위

인도 음악가들은 1960년대 중반부터 인기 있는 발리우드 영화를 위해 제작된 필미 노래에서 락과 전통 인도 음악을 융합하기 시작했다.발리우드 영화의 더 잘 알려진 초기 록 곡들 중 일부무카다르시칸다르키쇼레 쿠마르의 "O Saathi Re" (1978), 모하메드 라피의 "Jaan Phechan" (1965) 입니다.(1971년), 아파드의 '애 나우자완 하이삽'(1972년), 돈의 '예 메라 딜피아르 카 디와나'(1978년).

승인되지 않은 사실

파키스탄의 카왈리 음악가인 누스랏 파테 알리 칸은 발리우드 음악에 큰 영향을 미쳐, 특히 1990년대에 발리우드에서 활동하는 수많은 인도 음악가들에게 영감을 주었다.그러나 인도의 음악 감독들이 칸의 음악을 표절하여 히트 필미송을 [44][45]만든 사례가 많았다. 가지 인기 있는 예로는 모흐라의 비주 샤의 히트곡 "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast"(1994년), 칸의 인기곡 "Dam Mast Qalandar", 야아라나에서 사용된 "Mera Piya Ghara"(1995년), "Ekoo San"에서 표절된 "Tu Chez Badi Hai Mast Mast Mast" 등이 있다.그의 음악에서 표절된 많은 히트 발리우드 노래에도 불구하고, 보도에 따르면 누스랏 파테 알리 [45][46]칸은 표절에 관대했다.그를 자주 표절했던 발리우드 음악감독 중 한 명인 아누 말릭은 칸의 음악을 사랑한다고 주장했고 실제로 칸의 [46]가락을 사용해 감탄사를 표시했다.하지만 말릭이 1997년 [45]아우자르에서 알라후 알라후를 사랑한다는 말로 바꾸자 칸은 화가 난 것으로 알려졌다.칸은 "그는 나의 예배 노래 알라후를 가져다가 "사랑해"로 바꿨다"고 말했다.적어도 제 종교 [46]노래를 존중해줘야 해요.

많은 발리우드 사운드트랙들도 기니가수인 모리 칸테, 특히 그의 1987년 앨범인 아크와바 비치를 표절했다.예를 들어, 그의 노래 "타마"는 두 개의 발리우드 곡, 즉 타네다르바피 라히리의 "탐마"(1990년)와 Laxmikant-Pyarelal의 Hum을 위한 사운드 트랙의 "줌마 첨마"에 영감을 주었고, 후자는 또한 그의 "Ek Doeseos Seinch"를 모방했다.1990년 발리우드 영화 '아그니파스'에서 그의 노래 '예 예 예'가 배경음악으로 사용됐고, 타네다르에서 발리우드 노래 '탐마'에 영감을 줬으며, 1997년 텔루구 영화 '프레미누카'에서 마니 샤르마의 노래 '펠리칼라 바케신드'가 베꼈다.[47]

문화적 영향

영화음악이 특징인 인도 영화는 인도 사회 전반으로 확산되었을 뿐만 아니라 인도 문화의 [1]: 14 세계 확산의 최전선에 서기도 했다.영국에서는 힌디어 영화 노래가 식당과 아시아 음악 전용 라디오 채널에서 들린다.영국 극작가 스다 부샤르가 힌디어 히트작인 Hum Aapke Hain Koun을 개작했다.영국 관객들로부터 호평을 받은 히트 뮤지컬 "포틴 송스"로 제작되었다.영화 제작자 바즈 루어만아누 [48]말릭이 작곡한 영화 노래 "참마 참마"를 바탕으로 한 "힌디 슬픈 다이아몬드"를 수록함으로써 의 작품에 힌디 영화의 영향을 인정했다.그리스에서는 인도프레피의 장르가 힌디어 영화음악에서 유래한 반면 인도네시아에서는 엘랴 카담, 로마 이라마, 만시우르 S와 같은 당두트 가수들이 힌디어 노래를 인도네시아 관객들을 [49]위해 개작했다.프랑스에서는 밴드 레리타 미츠코가 '레 쁘띠 트레인' 뮤직비디오에서 발리우드의 영향을, 프랑스 가수 파스칼이 '진다기 에크 사파르 하이 수하나'[50] 등의 곡을 커버해 필미 음악을 대중화했다.나이지리아에서는 수피 가사와 발리우드 스타일의 음악을 조합한 반디리 음악이 하우사 [51]젊은이들 사이에서 인기를 끌고 있다.힌디 영화 음악 또한 카리브해의 현지 스타일과 결합되어 "처트니 음악"[52]을 형성하고 있다.

베스트셀러 음악감독

순위 음악 감독 이름 판매의 몇 해 Ref
1 A. R. 라만 알라 라카 라만 200,000,000 (볼리우드 이외의 앨범 포함) 1992–2008 [53][54]
2 나딤-쉬라반 나딤 아크타르 사이피&쉬라반 쿠마르 113,100,000 1990–2005 [a]
3 아누 말리크 안와르 말리크 103,100,000 1993–2006 [b]
4 자틴-랄리트 Jatin Pandit & Lalit Pandit 62,800,000 1992–2006 [c]
5 우탐 싱 우탐 싱 42,500,000 1989–2003 [d]
6 라람락스만 비제이 파틸 28,100,000 1989–1999 [e]
7 라제시 로샨 라제시 로샨 랄 나그라트 27,500,000 1990–2006 [f]
8 락스미칸트-피아렐 Laxmikant Kudalkar & Pyarelal Sharma 21,100,000 1973–1995 [g]
9 누스랏 파테 알리 칸 누스랏 파테 알리 칸 19,650,000 1996–2007 [h]
10 니힐비나이 니힐 카맛 & 비나이 티와르 13,600,000 1995–2002 [i]
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베스트셀러 사운드트랙 앨범

톱텐

순위 연도 사운드트랙 음악 감독 판매의 Ref
1 1990 아시키 나딤-쉬라반 20,000,000 [55][56]
1995 딜왈레 둘라니아 르 자옌지 자틴-랄리트 20,000,000 [57][58]
3 1995 봄베이 A. R. 라만 15,000,000 [59]
4 1997 딜토 파갈하이 우탐 싱 12,500,000 [60]
5 1994 흥아프케 하인칸 라람락스만 12,000,000 [61]
6 1996 라자 힌두스타니 나딤-쉬라반 11,000,000 [60]
7 1989 찬드니 시브하리 10,000,000 [62]
메인 파야르 키야 라람락스만 10,000,000 [62]
1991 사잔 나딤-쉬라반 10,000,000 [63]
1993 바지가르 아누 말리크 10,000,000 [56]
칼나야크 락스미칸트-피아렐 10,000,000
1995 부와파 사남 니힐비나이 10,000,000 [64]
랑겔라 A. R. 라만 10,000,000 [64]
1999 카호 나아 쁘야 라제시 로샨 10,000,000 [65]

10년별

10년 사운드트랙 판매의 Ref
1950년대 아와라(1951년) [66]
1960년대 상암(1964년) [67]
1970년대 바비(1973년) 1,000,000 [68][69][70]
쇼레이(1975년) 1,000,000 [69][70]
1980년대 찬드니(1989년) 10,000,000 [62][71]
메인 파야르 키야 10,000,000 [62]
1990년대 아시키(1990년) 20,000,000 [55]
딜왈레 둘라니아 르 자옌지 20,000,000 [57][58]
2000년대 모하바테인 (2000) 5,500,000 [72]
2010년대 Komaram Puli (2010) 760,000 [73]

연도별

연도 사운드트랙 판매의 Ref
1960 무굴이아잠 [67]
1961 정리
1962 꿀벌 살바드
1963 메흐부브
1964 상암
1965 잽 풀 킬레
1966 티스트리 만질
1967 업카
1969 아라다나
1970 조니 메라 나암 [68]
1971 하티 메레 사티
1972 파키자
1973 바비 1,000,000 [68][69][70]
1974 파키자 [68]
1975 쇼레이 1,000,000 [69][70]
1976 라일라 마즈누 [68]
1977 흥기세금나인
1978 무카다르 카 시칸데르
1979 사르감
1980 쿠르바니 1,000,000 [70]
1981 에크두제커리예 [71]
1982 디스코 댄서 1,000,000 [74][70]
1983 영웅 [71]
1984 피야르 주크타 나힌
1985 람테리 갠가 마이리 1,000,000 [75]
1986 바그완 다다 1,000,000 [76]
1987 프리알로카 3,800,000 [77]
1988 카야맛세카야맛탁 8,000,000 [71][78]
테자브 8,000,000 [78]
1989 찬드니 10,000,000 [62][71]
메인 파야르 키야 10,000,000 [62]
1990 아시키 20,000,000 [55]
1991 사잔 10,000,000 [63]
1992 디와나 7,500,000 [56]
1993 바지가르 10,000,000 [56]
칼나야크 10,000,000
1994 흥아프케 하인칸 12,000,000 [61]
1995 딜왈레 둘라니아 르 자옌지 20,000,000 [57][58]
1996 라자 힌두스타니 11,000,000 [60]
1997 딜투파갈하이 12,500,000
1998 쿠치쿠치호타하이 8,300,000 [60][79]
1999 타알 13,000,000 [65]
2000 카호 나아 쁘야 10,000,000 [65]
2001 까비쿠시까비감 4,800,000 [80]
2002 데브다스 5,000,000 [81]
2003 테레 나암 3,000,000
2004 비르자아라 3,000,000
2005 아시크 바나야 아프네 2,000,000
2006 카비 알비다 나오 케나 2,000,000
2007 옴샨티옴 2,000,000
2008 가지니 1,900,000 [81]
2009 델리-6 2,000,000 [81]
2010 다방구 1,000,000 [73]
2011 록스타 1,000,000
2012 칵테일 1,000,000
2013 아시키 2 1,600,000
2014 에크 빌런 1,000,000
2015 바지라오 마스타니 1,100,000
2016 애딜하이무슈킬 1,400,000
2017 잽 해리 멧 세잘 1,000,000
2018 파드마바트 1,000,000
2019 카비르 싱 1,200,000
2020 말랑 400,000
2021 셰르샤 500,000
2022 강구바이 카티아와디 300,000

앨범 스트림

다음은 2020년 기준으로 가장 많이 스트리밍된 발리우드 음악 앨범이다.

연도 사운드트랙 컴포저 작사가 YouTube 스트림(수십억) Ref
2017 타이거 진다하이 비샬-셰카르 이르샤드 카밀 1.6 [82]
2018 사티아메바 자야테 나딤-샤반, 사지드-와지드, 타니슈크바치, 아르코, 로차크 콜리 샤비르 아흐메드, 이카, 쿠마르, 아르코, 덴마크 사브리 1.5 [83]
소누커티투기 스위티 나이트, 요요 허니 싱, 아마알 말리크, 구루 란도와 나이트, 쿠마르, 요요 허니 싱, 구루 란도와 1.5 [84]
2017 바드리나트 키 둘라니아 아마알 말리크, 타니슈크 바기, 바피 라히리, 아킬 사흐데바 샤비르 아흐메드, 쿠마르, 아킬 사흐데바, 바드샤 1.4 [85]
2018 심바 타니슈크 바기, 비주 샤, 누스랏 파테 알리 칸, 쿠마르 샤비르 아흐메드, 라슈미 비라크, 누스랏 파테 알리 1.6 [86]
2022 브라흐마스트라: 파트 1 – 시바 프리탐 아미타흐 바타차랴 1.2

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ '나딤' 참조- Shravan sound Soundtrack 앨범 판매량.
  2. ^ Anu Malik »디스코그래피를 참조해 주세요.
  3. ^ Jatin-Lalit » Sales를 참조해 주세요.
  4. ^ Utam Singh » 필모그래피 참조.
  5. ^ Raamlaxman » 세일즈 참조.
  6. ^ Rajesh Roshan » 필름그래피 참조.
  7. ^ Laxmikant Pyarelal의 음반 목록 » 음반 목록을 참조하십시오.
  8. ^ Nusrat Fatheh Ali Khan의 음반 목록» 판매 참조.
  9. ^ Nikhil-Vinay © Selected discography 참조.

레퍼런스

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에버그린 올드 힌디어 노래 목록

원천

  • 인도 디아스포라: 나라야나 자야람에 의해 편집된 이민의 역학(Trinidad)
  • 다람살라로부터의 메아리: 킬라 디엘(티베트 난민)의 티베트 난민 공동체 생활 음악
  • 트리니다드 힌두교의 음악: 헬렌 마이어스의 인도 디아스포라의 노래
  • 카세트 문화: 피터 마누엘의 북인도의 대중음악과 기술
  • 세계음악 제2권 중남미 카리브 인도 아시아 중남미, 사이먼 브루튼, 마크 엘링햄 (역사)
  • 영화 속 유행: 그렉 부스의 힌두스타니 클래식과 힌두교 대중영화 음악인의 정체성 경연
  • 그렉 부스의 힌두어 영화 노래에서의 종교, 가십, 서사적 관례 및 의미 구축
  • 커튼 뒤에서: 그렉 부스의 뭄바이 영화 스튜디오에서 음악을 만듭니다.
  • 초기 인디언 토크: 목소리, 퍼포먼스, 아우라: Madhuja Mukerjee
  • 음향의 문화경제: 카를로 나르디의 인도 대중영화 기술혁신
  • 힌디어 영화 노래와 안나 모르콤의 극장
  • Anna Morcom의 영화송과 남아시아를 넘어서는 발리우드의 문화적 시너지
  • Dunon ki Yatra-Hindi Filmon Ke Sangeetkar 1931-2005 판카즈 라그 제작