핀란드의 영화

핀란드의 영화
오울루의 멀티플렉스 영화관 핀키노 플라자
No. 의 화면	283 (2011)[1]
• 1인당	100,000명당 5.9명(2011년)[1]
메인 디스트리뷰터	SF필름 31.0% 월트 디즈니 컴퍼니 24.0% 핀키노 16.0%[2]
장편 영화 제작(2011년)[3]
허구	26 (61.9%)
애니메이션	2 (4.8%)
다큐멘터리	14 (33.3%)
입학정원(2011년)[5]
총	7,144,447
• 1인당	1.6 (2012)[4]
내셔널 영화	1,230,102 (17.2%)
총 흥행수(2011년)[5]
총	6500만유로
내셔널 영화	1,060만유로(16.3%)

핀란드 영화는 오랜 역사를 가지고 있으며, 최초의 공개 상영은 거의 현대 영화 기술이 발명되었을 때 시작되었다.1907년 첫 핀란드 영화가 제작되고 상영되기까지 10년 이상이 걸렸다.핀란드 영화의 이러한 첫 단계 이후, 진행은 매우 느렸다.1907년 이후에는 핀란드 영화가 제작되지 않은 두 시기(1909년-1911년, 1917년-1918년)가 있었다.이는 핀란드가 러시아 제국의 자치 국가로서의 지위를 차지하고 세계 정치 상황에 영향을 받았기 때문에 부분적으로 정치적 상황에 의해 야기되었다.

1917년 핀란드는 독립국이 되었고 1918년 내전이 있었다.정국이 안정되고 난 후 핀란드 사회와 문화생활이 발전하기 시작했다.이것은 영화 예술에서 매우 명확했다.더 많은 영화들이 제작되었고 그것들은 핀란드 사회의 중요한 부분이 되었다.이러한 발전의 정점은 세 개의 주요 스튜디오가 영화를 제작하고 시장을 위해 경쟁하던 1940년대와 1950년대 전후로 조용한 시대 직후에 찾아왔다.1960년대에 사회가 바뀌었을 때, 부분적으로는 정치적 경향과 텔레비전과 같은 새로운 형태의 오락으로 인해 영화의 매력이 위협받았고, 사실상 모든 스튜디오가 문을 닫았으며, 상업적인 제작이 과거의 일로 여겨지고 혐오스러웠기 때문에 영화는 대중들에게 정치적이고 너무 예술적이 되었다.이 발전에 반대하는 영화 제작자는 거의 없었고, 비평가들에 의해 혹평을 받았지만 사람들에게 사랑받는 인기 영화를 계속해서 제작했다.

가장 중요한 핀란드 영화로는 1955년 에드빈 레인이 감독한 독립기념일마다 텔레비전에서 상영되는 무명 병사가 있다.^[6]붉은 근위대의 관점에서 핀란드 내전을 다룬 라인이 연출한 1968년의 북극성 아래도 핀란드 ^[7]역사상 가장 중요한 작품 중 하나다.마티 카실라가 감독한 1960년 범죄 코미디 영화 '인스펙터 팔무의 실수'가 핀란드 영화 비평가들과 ^[8]언론인들에 의해 2012년 역대 최고의 핀란드 영화로 선정되었다.

핀란드 영화의 부활은 1990년대 신세대 영화인들의 새로운 아이디어 유입과 상업적 성공이 더 이상 "비예술적"으로 여겨지지 않았기 때문에 상업적인 영화 프로젝트가 정부 자금의 지원을 받기 시작했다.2000년대에 핀란드 영화는 살아있고 잘 살아 있으며, 몇몇 영화와 영화 제작자들은 세계적인 성공을 거두고 많은 영화들이 관객들과 비평가들로부터 좋은 반응을 얻고 있다.오늘날, 약 15-20편의 핀란드 장편 영화가 매년 제작되고 있으며, 핀란드 영화는 액션과 우시아와 같은 세계적인 영향으로부터 새로운 형태를 얻고 있다.

핀란드 영화관의 대부분은 핀키노사가 소유하고 있다.

역사

1896년-1920년: 독립 전

루미에르사는 1896년 헬싱키에서 첫 번째 영화들을 상영했지만, 1904년이 되어서야 핀란드에서 첫 영화가 실제로 촬영되었다.누가 최초의 영화를 만들었는지 알려지지 않았다(헬싱키에서 온 노벨티: 학교 청소년 방학 중) 하지만 12월에 American Bioscope에 의해 상영되었습니다.최초의 핀란드 영화사 아틀리에 아폴로는 1906년 엔지니어 K.E.에 의해 설립되었다. 스톨베르그이 영화는 주로 다큐멘터리 단편 영화를 제작했지만 핀란드 최초의 장편 영화인 The Moonshiners (1907)도 제작했다.1907년부터 몇 년 동안 탐페레에서 단편 다큐멘터리를 제작하는 주목할 만한 회사가 있었지만, 핀란드 영화 제작은 처음부터 이 나라의 수도를 중심으로 이루어졌다.

The Moonshiners는 Teuvo Puro가 감독을 맡았으며, 그는 Minna Canth의 희곡을 바탕으로 한 핀란드 최초의 장편 영화인 Sylvi의 감독을 맡았다.이 영화는 1911년에 두 편의 다른 장편 문학 작품들과 함께 촬영되었지만 1913년까지 초연되지 않았다.영화 제작자들은 코펜하겐에서 가장 가까운 연구소로 영화를 보낼 돈이 충분하지 않아서 소재가 너무 오랫동안 미개발 상태로 남아 있었고, 세 편 중 두 편이 ^{[citation needed]}망가졌다.

실비 이후 몇 년 동안 최초의 활동적인 영화사 Hjalmar V가 설립되었습니다. 포흐얀하임의 리아라 필미, 단편극과 예술영화를 모두 제작했다.1916년 헬싱키에 유리벽과 지붕을 갖춘 스튜디오를 지은 에릭 에스트랜더에 의해 대규모 영화 제작 시도가 있었다.같은 해 말 러시아 관리들은 핀란드에서의 모든 촬영 활동을 금지했기 때문에 1917년 독립 전에는 더 이상 많은 촬영이 이루어지지 않았다.

20세기 초반 20년 동안 핀란드 영화 산업은 스칸디나비아 이웃 국가인 스웨덴과 덴마크의 창의성이나 생산성에 전혀 미치지 못했다. 심지어 산업이나 생산이 거의 없었다고 말할 수도 있다.게다가, 독립 전에 촬영된 대부분의 영상들이 사라진다.장편 영화 중 실비는 13분밖에 ^{[citation needed]}남지 않았다.

1920-1930: 침묵의 세월

수오미필미

수오미 필미라는 성공적인 회사와 크리에이티브 리더인 Erkki Karu 덕분에, 그것은 정기적인 영화 제작이 시작되기 전인 1920년대에야 시작되었다.그는 또한 그 시대의 가장 중요한 영화들을 감독했고 1935년 그가 요절하기 전까지 핀란드 영화의 주요 인물이었다.그의 마을 신발공 (1923)은 독일인 쿠르트 예거의 약간 실험적인 카메라 세공으로 알렉산시스 키비의 연극 이후 새롭게 전해진 민속 코미디인 필수적인 침묵의 걸작이다.카루의 다른 주목할 만한 영화는 다음과 같다.로그롤러의 신부(1923년)는 예거와 오스카 린델뢰프의 뛰어난 촬영과 함께 핀란드 최초의 해외 배급 영화이기도 하다.짧고 초현실적인 익살극인 '아버지가 치통을 앓을 때'와 많은 군대 익살극의 애국적 선구자인 '우리 소년들'이 있다.

농업국가의 관객들은 수오미필미의 시골 주제에 영향을 받았다.깊은 국가적인 시골 이야기를 다루는 것은 침묵의 시대에도 회사의 방침으로 남아 있었다.때때로 카루의 여름 동화 같은 좀 더 도시적이거나 더 "유럽" 영화를 만들려는 시도가 있었지만 대중은 멀리했다.

수오미 필미에서 또 다른 중요한 감독은 앞서 언급한 푸로였는데, 그는 회사의 첫 번째 장편인 올리 견습생(1920년)과 몇 안 되는 핀란드 공포 영화 중 하나인 사악한 주문(1927년)을 만들었다.지난 2년 동안 침묵했던 흥미로운 점은 군인이자 모험가인 칼 폰 하르트만이었다. 그는 할리우드에서 군사 고문으로 일했었다.이것 때문에 그는 영화를 감독할 수 있다고 여겨졌다.그의 두 편의 상류층 스파이 드라마인 슈프림 빅토리(1929년)와 미라지(1930년)는 꽤 괜찮은 편이었지만 대중의 관심을 끌지는 못했다.

기타 회사

수오미 필미 감독은 1920년대 핀란드 영화 제작을 크게 지배했다.이 회사는 1919년부터 1930년까지 제작된 37편의 장편 영화 중 23편을 제작했다.(가끔 등장했던) 다른 회사들도 한두 편의 영화를 제작하고 나서 수오미 필미나 얼키 카루의 방식에서 사라지는 듯했다.이러한 대체 제작사들 중 가장 중요한 것은 10년 후반기에 나타났다.

독일 촬영기사 예거는 수오미 필름을 떠나 자신의 회사 코메디아 필름을 설립했다.당시 핀란드의 영화 배급 대부분을 차지하고 있던 글로벌 필름 트러스트(Ufanamet)와 연계되어 수오미 필미에게 큰 위협이 되었다.수오미필미는 코메디아필미와 우파나메트를 외국 침략자라고 비난하며 국가적 가치로 스스로를 방어했다.다행히 수오미 필미에게는 두 회사 모두 성공하지 못했다.코메디아 필미 감독은 두 편의 영화만 만들었는데, 그 중 후자의 영화는 현대 코미디를 만들기 위한 재미있는 시도이다.

1929년에는 작은 회사 페니카에 의해 제작되고 발렌틴 발라가 감독한 최초의 두 영화가 개봉되었는데, 발렌틴 발라는 아직 핀란드 영화의 황금기 최고의 감독 중 한 명이 되지 못했다.그가 이 영화들 중 첫 번째 것을 만들기 시작했을 때, 그는 겨우 17살이었고, 그의 주연 배우 테오도르 투가이는 14살이었다.이 영화와 그 즉시 리메이크된 집시 샤머는 동양적인 영향을 받은 새로운 친절하고 열정적인 드라마였다.불행하게도 후자만 남았다; 영화 제작자들은 리메이크가 훨씬 더 우수하다고 생각했기 때문에 다크아이즈의 유일한 부정적인 부분을 바다에 던져 없앴다.

수도 밖에서 영화를 제작하는 사업도 있었지만, 적어도 비푸리와 오울루에서 제작된 영화는 헬싱키에서 개봉하기에는 너무 원시적이었다.적어도 동시대의 사람들에 따르면, 현재 탐페레에서 아퀼라 수오미가 제작하고 우노 에스콜라가 감독한 두 편의 잃어버린 영화인 "The Man of Snowbound Forests"와 "The Man of Snowbound Forests"는 더 나은 시도였다고 한다.탐페레에는 상설 생산품이 남아있지 않았지만, 아퀼라의 제작자 중 한 명인 화가 칼레 카나는 그 자체로 재능 있는 감독임이 증명되었다.그의 첫 번째 영화 검을 들고(1928년)는 1918년의 고통스러운 내전에 대한 중립적인 이야기로 대담하게 광고되었고, 두 번째 영화 노동의 영웅주의에 대한 노래(1929년)는 대중에게 새로운 종류의 프롤레타리아 영웅을 소개하였다.불행하게도 이 영화들 또한 영원히 사라졌다.

1931~1933: 소리의 도래

최초의 소리 실험은 투르쿠에서 운영되는 지방 회사인 라힌 필미(Lahyn-Filmi)에 의해 이루어졌다.노래와 토크가 포함된 최초의 장편 사운드 영화는 라힌의 핀란드어 Say It(1931년)로, 회사의 리더인 위르요 니베르그(나중에 노타)가 감독했다.이 잃어버린 영화는 장편이라기보다 음악 레뷰 곡들의 모음집이었다.

수오미필미는 같은 해 무음영화에서 음향영화로 제작을 전환했다.사운드트랙이 포함된 최초의 핀란드 영화는 아가페투스의 인기 있는 연극에 바탕을 둔 회사의 Dressed Like Adam and A Bit Like Eve Too (1931년)였다.사운드트랙에는 음악과 약간의 음향 효과만 있었기 때문에, 이 회사의 첫 번째 진정한 사운드 영화는 또 다른 시골 드라마인 카루의 나무꾼의 신부였다.

1934~1939: 황금시대

스튜디오 시스템

1933년 카루는 자신의 회사인 수오미필미에서 쫓겨났다.그는 로고에 SF라는 이니셜을 사용하기 시작한 Suomen Filmiteollisuus라고 불리는 새로운 것을 설립함으로써 복수를 했다.이 회사는 지금까지의 스오미 필미와의 경쟁보다 훨씬 잘 해냈고, 카루가 연출한 몇 편의 코미디가 성공한 직후에 경쟁사 못지않게 중요한 존재가 되었다.현시점에서는 카루가 핀란드에서 성공적인 제작사를 만드는 것만이 가능할 것 같았다.

두 회사의 경쟁은 결실을 맺었다10년 말에는 매년 약 20편의 전편이 제작되었습니다.제작의 질은 높았고, 소재의 영역은 넓어졌으며, 국내 영화의 인기도 증가했다.그들만의 스타들과 창의적인 제작자들과 함께, 핀란드 영화 산업은 할리우드의 국가적인 축소판을 떠올리기 시작했다.두 개의 큰 스튜디오와 함께, 몇몇 작은 스튜디오들도 잘 되었다.

사운드는 국내 영화를 보고자 하는 대중의 열망을 증가시켰다.핀란드 토키들의 위대한 돌파구는 수오미 필미 감독의 잘 녹음된 코미디인 실탈라 농장의 십장(1934년)으로 90만 명 이상의 관객이 관람했다.

수오미필미

1990년대까지 근무했던 회사 대표로서 Erkki Karu가 즉시 Risto Orko로 대체되었다(이것은 회사가 영화 제작을 중단한 지 오래되었지만).Orko는 실탈라 농장의 십장을 감독했고, 그 이후 몇 차례 감독에 복귀했는데, 특히 10년 말에는 두 편의 역사극과 애국극이 등장했습니다.군인의 신부(1938년)와 운동가(1939년).감독으로서의 그의 영화들은 대부분 잊혀지지 않는다.

수오미 필미에서 가장 중요한 감독은 발렌틴 발라로 1930년대 말에 놀라울 정도로 창조적인 시기를 보냈다.침묵의 세월 후, 발라는 그의 첫 회사 페니카에서 세 편의 영화를 더 감독했다.그가 네 번째 일을 시작했을 때 회사는 파산했다.이제 그는 수오미 필미로 이사했고, 그의 첫 영화 (모두의 사랑, 1935년)는 꽤 평범한 코미디였지만, 그것은 매우 인기가 있었고, 가장 중요한 것은 가장 사랑받는 핀란드 스타 두 명을 대중에게 소개했습니다.안사 이코넨과 타우노 팔로.

발라의 마지막 페니카 영화는 도시 코미디였는데, 그는 그의 새로운 스튜디오에서 그의 다음 두 편의 가벼운 영화인 "대리 아내"와 "대리 남편"으로 크게 발전시켰다.훌다(1937년)는 같은 분야에서 훨씬 더 진지한 시도였다. 즉, 대도시에 도착해서 불가피하게 남녀 불평등 문제에 직면하는 시골 소녀의 사회적 의식적인 이야기다.그 영화와 그 소재는 관객들로부터 엄청난 열광을 받았다.

발라는 또한 시골 주제와 로맨틱 멜로드라마의 달인이었다.1938년에 그는 농가의 전설인 니스카부오리 시리즈의 첫 번째이자 최고의 영화를 만들었다.

SF

1935년 조기 사망 후, 카루는 토이보 사르케에 의해 회사의 수장으로 교체되었다.사르케는 1965년 파산할 때까지 SF를 이끌었다.새르케는 핀란드 영화 역사상 가장 다작의 제작자이자 감독이었다: 그는 필름그래피에서 200편이 넘는 장편 영화를 제작했고, 그 중 51편을 감독했다.Yrjö Norta와 함께 1930년대 종교 드라마 As Dream and Shadow...를 포함한 회사의 대부분의 영화를 감독했습니다.1937년 2월 애국사 영화 매니페스토(1939년)가 있다.사르케와 노타의 작품에는 사랑받는 코미디 배우 아쿠 코로넨이 출연한 라파토수 (1937), 핀란드 군극 장르의 모델인 연대의 트러블 보이 (1938), 핀란드 최초의 정통 뮤지컬 코미디인 SF 퍼레이드 (1940)와 같은 매우 인기 있는 민속 코미디가 포함되어 있다.

1940년대와 1950년대의 많은 핀란드 영화들 - 특히 새르케의 시대 -은 주로 시골과 관련된 미화, 도덕성 강조, ^[9]영화 대화의 피상적인 것과 같은 특정한 줄거리 구조와 주제로 특징지어졌다.또, 코메디 형식의 영화인 「리루마레이 영화(fi)」도, 에사 파카리넨, 마사 니에미 주연의 펙카 푸패 영화 등, 널리 보급되기 시작했다.노동자와 근심 없는 남자들의 자부심이 가득한 '릴루마레이 영화'는 ^[10][9]평론가들의 미움을 많이 받았지만 관객들의 사랑을 받았다.

기타 회사

수오미 필미, SF와 함께 황금기에 많은 영화를 제작할 수 있었던 작은 회사들은 거의 없었다.발렌틴 발라의 영화들과 함께, 이러한 종류의 "빈곤한 전쟁" 영화들은 1930년대에 만들어진 가장 매력적인 영화들이다.

1960년부터 1980년까지의 뉴웨이브

수오미필미, SF 등 구 제작사가 몰락하면서 새로운 세대의 영화 제작사들이 인수전에 열을 올렸다.리스토 자르바는 프랑스 아방가르드, 뉴웨이브에서 영감을 받아 티외미헨 패이베키르자(1967년)에서 볼 수 있는 사회적 사실주의로 발전했고, 결국 코미디 로마(1976년)와 예닉센 부오시(1977년)로 발전했다.미코 니스카넨은 1962년 당시 알려지지 않은 베사 마티 로이리 주연의 포자트에서 경력을 시작했다.니스카넨은 케피 셀렌 알라(1966년)와 라푸알라주의(1967년)와 함께 새로운 물결에 합류했다.1960년대는 또한 엑스 파로니, 어바웃 세븐 브라더스, 나쾨라디오미에헨 이멜리셋 시카일루트와 같은 페르티 파사넨 감독의 새로운 스타일의 핀란드 코미디 영화의 부상을 알렸다.Rauni Mollberg는 티모 K의 두 편을 각색했다. 무카의 마법처럼 사실적인 라플란드 소설이 스크린에 등장합니다.지구는 죄 많은 노래이다.

에레 코코넨과 스페드 파사넨의 코미디 밀리필레리는 가장 많이 본 핀란드 영화 중 하나였다.이 두 사람은 베사 마티 로이리 주연의 흥행작 '우노 투르하푸로'를 포함하여 앞으로 수십 년 동안 더 많은 인기 있는 영화들을 감독할 것이다.영화 평론가들이 항상 그들의 작품을 높이 평가하지는 않았지만, 코코넨과 파사넨의 영화의 인기는 부정할 수 없고 오래 지속되었다.

그러나 1970년대는 경제적으로 그다지 성공적이지 못한 핀란드 영화도 함께 가져왔는데, 1974년은 핀란드 영화 ^[11]역사상 가장 낮은 해 중 하나였다.그 해에 Sepo Huunonen 감독이 연출한 에로틱 스릴러 영화 The Hair가 등장했는데, 이 영화는 비평가들로부터 대부분 경멸을 받았고 "최악의 핀란드 영화 ^[12][13]중 하나"로 평가되기도 했다.

1980년대 카우리스메키 시대

이전 세대의 영화 제작자들은 1980년 초 핀란드-소련 합작품인 차용 성냥개비에 의해 왕좌에서 상징적으로 내던져졌고, 타피오 수오미넨의 텔테 툴란, 엘레메!가 그 뒤를 이었다.Edvin Laine과 Mikko Niskanen은 마지막 영화를 만들었고, 10년 동안 Mika & Aki Kaurisméki, Markku Lehmuskalio, Pirjo Honkasalo, Taavi Kassila, Janne Kuusi, Matti Kuorti, Matti, Matti 등 거의 30편의 감독 데뷔를 했다.

미카 감독이 연출하고 아키 카우리스메키가 각본을 쓴 '거짓말쟁이'(1981)와 '무가치한 놈'(1982)은 창의성과 소규모 제작을 되살려 핀란드 영화계의 현상을 깼다.미카는 크라니, 로소, 헬싱키 나폴리 올나잇롱과 함께 그의 경력에서 좀 더 전통적인 영화 제작 방식을 추구했다.아키는 스타일과 주제에서 편차가 적고, 그의 영화는 최소한의 비언어적 의사소통과 대화의 데드팬 전달로 알려져 있다.아키는 수오미 트리올로지 카우아스 필벳 카르카바트(1996년), 미스 바이야 메네이지이트(2002년), 라이타카우풍인 발로(2006년)로 가장 잘 알려져 있지만 그의 작품에는 레닌그라드 카우보이 고 아메리카(1989년)와 같은 코미디도 포함되어 있다.

1990년대-2000년대

1990년대 초는 국가 경제가 크게 침체되어 있었기 때문에 영화 산업에 있어 그다지 좋게 보이지 않았다.정부가 지원하는 핀란드 영화 재단은 영화 자금의 대부분을 담당하고 있어 영화 자금 조달이 우선시되지 않았다.다행히도 거의 30편의 국내 영화가 개봉된 1999년에는 상황이 완전히 뒤집힐 것이다.Poika ja ilves, Haejyt, Kulkuri ja joutsen은 각각 20만 명 이상의 관객을 끌어 모으며 국내 영화의 인기를 10년 전으로 되돌리는 데 일조했다.

1990년대에 도입된 다작 감독으로는 Markku Pölönen, Auli Mantila, Jarmo Lampela 등이 있습니다.지난 20년 동안 몇 가지 인기 있는 장르를 확인할 수 있다.루카예르벤 넥타이, 피쿠시사르, 힐레티트 탈로, 오토오트 피하트는 제2차 세계대전 중에 일어났다.Kulkuri ja joutsen(1999년), Badding(2000년), Rentun Ruusu(2001년), Sibelius(2003년), 그리고 Alexis Kiven elémé(2002년)는 핀란드에서 인기 있는 공인의 삶을 그리고 있다.

감독 아키 카리스메키의 '과거 없는 남자'가 2002년 칸 영화제에서 그랑프리를 수상했다.그의 차기작인 "핀란드" 3부작인 "어둠 속의 빛" 또한 칸 영화제에서 상연되었다.

2005년에는 아마추어 공상과학 패러디 영화 스타 레크: 인 더 피르키닝이 개봉했는데, 이 영화는 무료 다운로드로 온라인에서 개봉되었다.이 영화는 9백만 번 이상 다운로드 되었고 국제적으로 가장 많이 본 핀란드 영화이다.

같은 해 겨울왕국은 극장에서 개봉되었다.Aku Louhimies가 감독하고 각본을 썼다.이 영화의 줄거리는 1911년 레오 톨스토이가 사후에 출판한 이야기 "위조 쿠폰" 1부를 바탕으로 한다.이 영화는 흥행에 성공했고 8개의 주시상을 수상했다.

2010년대-현재

2011년 핀란드는 31편의 영화를 제작했는데, 그 중 24편이 장편 영화였고 나머지 7편은 다큐멘터리 ^[14]영화였다.

2016년 핀란드에서 가장 많이 본 세 편의 영화는 모두 핀란드 가족 영화였다: 리키 래퍼와 나이트호크, 앵그리 버드 무비 그리고 카넬리아 카이나룬, 타투 자 파투!^[15]

전쟁 드라마 무명 병사는 핀란드 영화 중 가장 비싼 영화 중 하나이다.1954년 베스트셀러 핀란드 동명의 고전소설을 세 번째로 각색한 작품이다.

영화 전설 마릴린 먼로의 마지막 날을 그린 안나 에릭슨의 실험영화 M(2018)이 제75회 베니스 영화제 베니스 국제영화평론가 주간 섹션에서 상영됐다.

1700만 유로의 예산으로 제작된 아이언 스카이: 커밍 레이스(2019)는 지금까지 만들어진 핀란드 실사 영화 중 가장 비싼 작품이다.하지만, 2012년 영화 아이언 스카이의 속편은 기대에 부응하지 못했고 박스 오피스 폭탄이었다.

크리스타 코소넨 주연의 강아지는 바지를 입지 않는다(Dogs Don't Wear Pants)가 2019년 칸 영화제에서 감독의 2일 밤 섹션에서 상영되었다.

장애인에 대한 블랙 코미디 영화 타이타닉을 보고 싶지 않은 시각장애인이 2021 베니스 영화제에서 관객상을 받았다.

핀란드-러시아 공동제작 부문 6번이 2021년 칸 영화제에서 그랑프리를 수상했다.또 다른 유명한 핀란드-러시아 영화, 영화 감독이자 음악가 다이애나 링고의 디스토피아 검역소가 같은 해에 개봉되었다.

안나 에릭슨의 디스토피아 영화 W(2022)가 2022 로카르노 영화제에서 선정됐다.이 영화제에 선정된 다른 핀란드 영화로는 다큐멘터리 "Riculous Times – Susanna Helke의 Songs of Care"와 Marja Pykkö의 "^[16]반군의 요정"이 있다.

국제적으로 알려진 핀란드 배우들과 여배우들은 야스퍼 패커넨, 피터 프란젠, 로라 비른, 이리나 비외르클룬드, 사물리 에델만, 크리스타 코소넨, 카티 아우티넨, 빌 비르타넨, 마르티 수오살로, 주나스 수오타모를 포함한다.

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레퍼런스

외부 링크

• 국립 시청각 연구소(옛 핀란드 영화 아카이브)
• 핀란드 영화 재단
• 핀란드 영화 회의소