무케시 (가수)
Mukesh (singer)무케쉬(Mukesh Chand Matutur, 1923년 7월 22일 ~ 1976년 8월 27일)는 인도의 재생 가수였다. 뮤케시는 힌디 영화계에서 가장 인기 있고 호평을 받은 재생 가수 중 한 명으로 여겨진다.[1][2][3] 그가 수상한 수많은 후보작들과 상들 중에서, 영화 라즈니간다 (1973)의 그의 노래 "카이 바아르 유히 데카 하이"는 그를 최우수 남자 재생가수로 전국 영화상을 수상했다.
무케쉬는 배우 라즈 카푸어, 마노지 쿠마르, 페로즈 칸, 순일 더트, 딜립 쿠마르의 목소리로도 인기를 끌었다.[4]
초년기
무케시는 델리에서 마투르 카야스타 가정에서 태어났다.[5][6] 그의 부모는 기술자인 조라와르 찬드 마투르와 찬드라니 마투르였다. 그는 10명의 자녀 중 여섯 번째였다. 무케쉬의 누이 순다르 파이를 가르치기 위해 집으로 돌아온 음악 선생님은 무케쉬에서 이웃 방에서 귀를 기울일 제자를 발견했다. 무케쉬는 10학년을 마치고 학교를 그만두고 공공사업부에서 잠시 일했다. 그는 델리에서 일하는 동안 음성녹음을 실험했고 점차 가창력과 음악적 기악력을 키웠다.[7]
가수 경력
무케시의 목소리는 먼 친척인 모틸랄이 누나의 결혼식에서 노래를 부르자 먼저 눈에 띄었다. 모틸랄은 그를 뭄바이로 데리고 가서 판디트 자가나트 프라사드(Pandit Jaganath Prasad)의 노래 레슨을 준비했다. 이 기간 동안 무케시는 힌디어스 영화인 니도쉬(1941)에서 배우 겸 가수 역할을 제안받았다. 그의 첫 곡은 니르도시의 배우 겸 가수로서 "Dil Hi Bujha Hua Ho To"이다. 1945년 아닐 비스와스가 작곡한 음악과 아 시타푸리가 작곡한 가사를 담은 영화 페흘리 나자르로 배우 모틸랄의 재생 가수로 휴식을 얻었다. 그가 힌디 영화를 위해 부른 첫 곡은 "Dil Jalta Hai To Jalne De"이다.
무케쉬는 가수 K. L. 사이갈의 팬이어서 재생 초기에는 아이돌을 흉내내곤 했다.[8][9] 실제로 K. L. Saigal이 처음 "Dil Jalta Hai..."라는 노래를 들었을 때 "이상하다, 나는 그 노래를 부른 기억이 없다"[8]고 말했다고 한다.
무케쉬는 음악 감독 나오샤드 알리(Naushad Ali)의 도움으로 자신만의 노래 스타일을 만들어냈고, 그는 무케쉬가 자신의 사이갈 스타일을 벗어나 자신만의 스타일을 창조할 수 있도록 도왔다. 나오샤드는 그에게 영화 안다즈를 위한 노래를 선사했다. 처음에 무케시는 이 영화에서 딜립 쿠마르의 유령 목소리였고 모하메드 라피는 라즈 카푸어를 위해 노래를 불렀다. 그는 다음과 같은 영화에서 나오샤드에게 많은 히트를 쳤다. 아노키 아다(1948년), 멜라(1948년), 안다즈(1949년). Other composers who used Mukesh voice for great Dilip Kumar in hit songs like "Jeevan Sapna toot gaya" were Anil Biswas in Anokha Pyar, Ye Mera Diwanapan hai, Shankar–Jaikishan in Yahudi and Suhana Safar and Dil Tadap Tadap ke, Salil Choudhary in Madhumati. 그러나 이후 딜립 쿠마르는 라피를 유령 목소리로 선택하고 무케시는 라지 카푸어의 유령 목소리가 되었다. 무케쉬는 샨카-자이키샨의 곡 수가 가장 많은 133곡으로 칼얀지 아난지(Kalyanji anandji ete 99곡)가 그 뒤를 이었다. 무케쉬는 4개의 Filmfar Awards 중 Shankar-Jaikishan 노래로 3개의 상을 받았다.
In 1974, Mukesh received National Film Award for Best Male Playback Singer for the song "Kai Baar Yuhi Dekha Hai" from Rajnigandha (1974), and Filmfare Awards for the songs "Sab Kuch Seekha Humne" in the movie Anari (1959), "Sabse Bada Naadan Wahi Hai" in Pehchaan (1970), "Jai Bolo Beimaan Ki" in Beimaan (1972) (all the three songs composed by Shan카-자이키산)과 영화 카비 카비(1976년)의 타이틀곡 '카비 카비 메레디 딜마인'(1976년 작곡)이다. 총 1,300여 곡이 그가 불렀다. 이 숫자는 그의 동시대인들 중 몇몇이 부른 숫자보다 적지만, 사실은 무케쉬가 양보다는 질을 강조했다는 것이다. 1970년대에 그가 부른 노래가 상대적으로 적은 것은 심장 질환이 악화되면서 건강이 나빠졌기 때문으로 풀이된다.
무케쉬는 칼얀지 아난지 음악감독 듀오를 위해 많은 노래를 불렀다. 무케쉬는 샨카-자이키샨에 이어 K-A 듀오와 함께 더 많은 노래를 불렀다. 출처: "나이나 하이 자두 바레..「칼리안지 혼자 작곡한 베다드 자마나 카 제인(1958) 「칼리안지 버지 샤」 「메인 훈 마스트 마다리」.." Madari (1959) as the first Kalyanji-Anandji-Mukesh combo, to "Chahe aaj mujhe napasand karo" Darinda 1977, the K-A, Mukesh combination gave numerous popular songs like "Chhalia mera naam...", "Mere toote hue dil se...", "Dum dum diga diga" Chalia (1959), "Mujhko iss raat ki tanhai mein.." 딜 비히 테라 훔 비히 테레(1960), "흐흐흐드 샬레 하인 메필코..."(지 차타하이), "흐네 텀코 쁘라 키야 하이 지트나"" (둘하 둘한), "찰은 그저 희끄무레한 레라케 샬..." 이샤라와 "디히레 샬로..."고아에 있는 조하르 메흐무드, "메인 to ekkkhabhoon...「차드 시 메부바 호」 「히말라야 기 고드메인(1965), 「와크트 카르타 조 와파..딜 네 푸카라 "Deewanon se yeh mat poocho..업카르 "쿠시라호 하 쿠시하이..수하그 라아트와 "Humsafar ab yeh safar kat jaayega..주아리, "찬디 키 디와르...", "르 샬 르 샬 르 샬, 단순한 제반 사티..비슈와스(1969년), "코이 잽 투하라 히데데데..." 푸라브 아우르 파스힘, "다르판 코 데카.우파스나 "조 텀코 호 파산드..사파르와 "무제나힌 푸슈니 투스비티 바테인..안잔 라아힌(1970).
수많은 노래 중에서 그는 그의 목소리 Anandᆯ,[10]"는 Pyaar Nagma hai ka"에서 Shor(1972년), Anand(1972년)에서"메인 이전 Liye 안녕 Saat랑 Ke", 메라 Naam 조커(1971년)에서 Anari(1959년),"Jeenayahan marna yahan"과"Kehta hai 조커"에서"Sab Kuch Seekha Humne"가장 그의 팬 사이에 인기가 있에서"Kahin 문jab 소음 dhal Jaaye"을 주었다.한 있습니다.d [11]팔로워들
배우 겸 프로듀서로서
무케시는 1941년 영화 '니도쉬'에서 배우 가수로 활동을 시작했으며, 나리니 제이완트를 여주인공으로 내세웠다. 그의 두 번째 영화는 1943년 아다브 아르츠였다. 1953년 라지 카푸어의 영화 '아아'에서 객원 역을 맡았다. 1953년 영화 마쇼카에서 수라이야 맞은편, 영화 아누락(1956년)에서 우샤 키란과 미룰라 라니 반대편에서 영웅으로 활약했다. 무케쉬는 또한 영웅 아르준과 여주인공 샴미가 나오는 영화 말하르(1951년)를 달링필름과 함께 제작했다.[12][13][14]
감상
무케시는 인도의 유명 스핀볼 선수인 바그왓 찬드라세카르의 애호가였다. 무케시 노랫소리가 투구에 떠내려갈 때 찬드라세크하르가 헌사를 인정하면 군중들의 함성이 터져 나오곤 했다. 수닐 가바스카르는 찬드라에게 영감을 주기 위해 때때로 들판에서 무케시 곡조를 흥얼거렸다고 썼다. 찬드라의 열정은 팀 동료인 키르마니, 건다파 비스와나스, 심지어 일부 기자들에게도 영향을 미쳤다.[15]
구글은 2016년 무케시의 93번째 생일을 기념했다.
사생활
무케쉬는 백만장자인 라이찬드 트리베디의 딸 사랄 트리베디와 결혼했다.[7][16][17] 제대로 된 집도 없고, 변칙적인 수입, 그리고 그 후 인도에서 '도덕없는' 직업으로 여겨졌던 것(영화에서 노래하는 사람)이 없었다면, 이 결혼에 대한 사랄의 아버지의 동의를 얻을 수 없었고 무케시와 사랄은 도망칠 수밖에 없었다. 그들은 무케시의 23번째 생일인 1946년 7월 22일 칸디발리의 한 절에서 배우 모틸랄과 R. D. 마투르의 거주지에서 결혼식을 올렸다. 모든 사람들은 불행한 날과 이혼에 대해 끔찍한 예측을 했지만, 둘 다 그가 미국으로 떠나기 나흘 전인 1976년 7월 22일에 힘든 날을 견디고 30번째 결혼기념일을 축하했다. 이 커플은 리타, 가수 니틴, 날리니, 모니쉬, 남라타(암리타) 등 5명의 자녀를 두었다. 배우 닐 니틴 무케시는 무케시(니틴의 아들)의 손자다.[7]
죽음
무케쉬는 1976년 8월 27일 미국 미시간 주 디트로이트에서 심장마비로 사망했는데, 그곳에서 그는 콘서트에 갔다. 그날 아침, 그는 일찍 일어나서 샤워하러 갔다. 그는 숨이 차서 가슴 통증을 호소했다. 그는 급히 병원으로 옮겨졌으나 사망선고를 받았다. 나머지 콘서트는 라타 만게쉬카르와 그의 아들 니틴 무케시가 완성했다. 그의 시신은 망게쉬카르에 의해 인도로 날아갔는데, 그곳에서 여러 배우가 참석한 가운데 성대한 장례식이 열렸으며, 인도 영화계의 개성과 팬들이 조공을 바쳤다. 그의 사망 소식이 지인이자 배우인 라즈 카푸어에게 전해지자 그는 울음을 터뜨리며 "나는 목소리를 잃었다"[citation needed]고 말했는데, 이는 라즈 카푸어 영화의 엄청난 대중가요에 무케쉬의 목소리(재생 중)가 연관되었다는 증거다. 1950년대의 유명한 노래는 Bharat Bhushan Aa laut kea ja ja 단순한 만남에 피처링된 그의 초기 멜로디의 또 다른 예인데, Dillip Kumar에 묘사된 Dil tadapke keh rahai이다.
무케쉬의 죽음 이후, 그의 최신작인, 공개되지 않은 이후, 1977년 다람 비어, 아마 아크바르 앤서니, 켈힐라디 카, 다린다, 찬디 소나와 같은 영화에서 노래가 발표되었다. 1978년은 또한 무케시가 라즈 카푸어의 동생인 샤시 카푸어를 위해 그의 마지막 영화곡인 찬찰 시탈 니르말 코말을 부른 아후티, 파라마, 투마리 카삼, 사티암 순다람과 같은 영화에서 무케쉬의 곡들이 상당 부분 등장하였다. From 1980 onward, Mukesh's voice was heard in many later released films such as Shaitan mujarim, Premika, Patthar se Takkar (1980), Sanjh ki Bela, Maila Anchal (1981), Aarohi (1982), Chor Mandali (1983), Nirlaj (1985), Love and God (1986), Shubh Chintak (1989), and his last known release of Chand Grahan (1997).[18]
수상
내셔널 필름 어워드
- 1974년 – 영화 Rajnigandha의 "Kai Baar Yuhi Dekha Hai"로 남우주연상 수상
필름페어상
원
지명했다
연도 | 노래 | 필름 | 음악 감독 | 작사가 |
---|---|---|---|---|
1962 | 호톤 페 사차이 레티 하이 | 지스 데스 맨 간가 베티 하이 | 샨카르 자이키산 | 사일렌드라 |
1965 | 도스트 도스트 나 라하 | 상암 | 샨카르 자이키산 | 사일렌드라 |
1968 | "사완 카 마히나" | 밀라노 | 락스미칸트 파아렐랄 | 아난드 박시 |
1971 | 바스예아프라드 | 페찬 | 샨카르 자이키산 | 네라즈 |
1972 | 제인 카한 게이 워딘 | 메라 나암 조커 | 샨카르 자이키산 | 하슬라트 자이푸리 |
1972 | "카힌 도어 잽 딘 달 제이" | 아난드 | 살릴 차우두리 | 요게시 |
1973 | 에크 파르 카 나그마 하인 | 쇼르 | 락스미칸트 파아렐랄 | 산토시 아난드 |
1975 | "메인 나불롱가" | 로티 카파다 아우르 마카안 | 락스미칸트-파라렐랄 | 산토시 아난드 |
1977 | "에크 딘 비크 자예가" | 다람 카람 | 라훌 데브 버먼 | 마조로 술탄푸리 |
1977 | "메인 팔도 팔 사하야르 훈" | 카비 카비에 | 하얌 | 사히르 루디안비 |
1978 | "수하니 찬드니 라아틴" | 묵티 | 라훌 데브 버먼 | 아난드 박시 |
1978 | 찬찰 시탈 니르말 코말 | 사탐 시밤 순다람 | 락스미칸트-파라렐랄 | 아난드 박시 |
벵골영화기자협회상
위너
- 1967년 – Teesri Kasam을[19] 위한 최고의 남성 재생 가수
- 1968년 – 밀라노[20] 최고의 남성 재생 가수
- 1970년 – Saraswatichandra를[21] 위한 최고의 남성 재생 가수
필모그래피
영화 | 연도 |
---|---|
네르다시 | 1941 |
펠리 나자르 | 1945 |
멜라 | 1948 |
아그 | 1948 |
수하그 라트 | 1948 |
비디야 | 1948 |
아노키 아다 | 1948 |
안다즈 | 1949 |
바르사트 | 1949 |
아와라 | 1951 |
시삼 | 1952 |
아아 | 1953 |
슈리로420번길 | 1955 |
아누라그 | 1956 |
파르바리시 | 1958 |
피르 수바 호기 | 1958 |
야후디 | 1958 |
아나리 | 1959 |
지스 데스 마인 강가 베티 하이 | 1961 |
차알리아 | 1960 |
봄바이카바부 | 1960 |
움 힌두스타니 | 1960 |
반자린 | 1960 |
메라 가르 메레 바흐체 | 1960 |
풀 배네 앙가레 | 1963 |
아아시크 | 1962 |
라즈니간다 | 1974 |
에크 딜 사우아프사네 | 1963 |
딜하이토하이 | 1963 |
아켈리 맷 자이요 | 1963 |
파라사마니 | 1963 |
지차타하이 | 1964 |
상암 | 1964 |
이자라 | 1964 |
초티쵸티바텐 | 1965 |
히말라야기신마인 | 1965 |
랄 방글라 | 1966 |
테스리 카삼 | 1966 |
분드 조 반 게이 모티 | 1967 |
구나혼 카 데바타 | 1967 |
라아트 아우르 딘 | 1967 |
사라스와티찬드라 | 1968 |
삼반디 | 1969 |
비슈와스 | 1969 |
카티파탕 | 1971 |
홀리 에이 리 | 1970 |
메라 나암 조커 | 1970 |
아난드 | 1971 |
에크바르무스쿠라도 | 1972 |
쇼르 | 1972 |
로티 카프다 아우르 마카안 | 1974 |
다람 카람 | 1975 |
뒤스 저바리 | 1976 |
산야시 | 1975 |
도자수스 | 1975 |
초티시바트 | 1976 |
다르마트마 | 1975 |
카비에 카비에 | 1976 |
다린다 | 1977 |
다람 비어 | 1977 |
사탐 시밤 순다람 | 1978 |
디와나 | 1967 |
아노키 라트 | 1968 |
아마르 악바르 앤서니 | 1977 |
전 세계 | 1967 |
반디니 | 1963 |
데바르 | 1966 |
딜 비 히 테라 훔 비 테레 | 1960 |
두니야나마네 | 1959 |
에크 라트 | 1942 |
파르츠 | 1967 |
베레 훔사파르 | 1970 |
밀라노 | 1967 |
라니 럽마티 | 1957 |
사티 | 1968 |
사박 | 1950 |
사랑아 | 1961 |
사수랄 | 1961 |
업카르 | 1967 |
비슈와스 | 1969 |
야후디 | 1958 |
베이마안 | 1972 |
페찬 | 1970 |
안나타 | 1972 |
참조
- ^ Gopal, Sangita; Sujata Moorti (2008). Global Bollywood: Travels of Hindi Song and Dance. University of Minnesota Press. p. 94. ISBN 978-0-8166-4579-4.
- ^ 아시시 라자드하크샤와 폴 윌레멘의 인도 영화 백과사전 옥스퍼드 대학 출판부, 1994. ISBN 0-85170-455-7, 169페이지.
- ^ "Mukesh's 93rd Birthday". www.google.com. Retrieved 27 January 2018.
- ^ Rohit Vats (27 August 2014). "Mukesh: Remembering the singer with the midas touch". Hindustan Times. Retrieved 9 May 2018.
- ^ Abdul Jamil Khan (2006). Urdu/Hindi: An Artificial Divide: African Heritage, Mesopotamian Roots, Indian Culture & Britiah Colonialism. Algora Publishing. pp. 316–. ISBN 978-0-87586-438-9.
- ^ "Exclusive : Neil Nitin Mukesh & Nitin Mukesh In Conversation With Karan Thapar". 23 October 2016.
- ^ Jump up to: a b c Chobey, Ankita (22 July 2016). "8 Life Facts about Bollywood's Golden Voice Mukesh on his Bi". Mumbai Mirror. Retrieved 10 March 2019.
- ^ Jump up to: a b Vats, Rohit (27 August 2014). "Mukesh: Remembering the singer with the midas touch". Hindustan Times. Retrieved 17 March 2016.
- ^ "Famous Indians – Mukesh". iloveindia.com. Retrieved 17 March 2016.
- ^ Kahin Door Jab Din Dal Jaaye – Mukesh – Anand 1970 HD on YouTube
- ^ Ganguly, Souvik (22 July 2016). "Mukesh Ki Kahaani-Story of the most unsung singing legend of Hindi Cinema". Movie Madaari. Archived from the original on 2 October 2016.
- ^ 무케시 IMDb
- ^ Movies Of Mukesh. singermukesh.com
- ^ 과거로부터의 폭발: 말하르(1951년). 힌두교(2012년 3월 29일) 2018년 11월 6일에 검색됨.
- ^ Menon, Suresh (6 November 2017). "Coffee with Chandra". The Cricket Monthly. ESPN Cricinfo. Retrieved 7 November 2017.
- ^ "Nitin Mukesh looks back at his late father Mukesh's illustrious journey!". Filmfare. 20 June 2018. Retrieved 22 November 2020.
- ^ "Remembering Mukesh: The man with the golden voice". Mid Day. 22 July 2016. Retrieved 22 November 2020.
- ^ "Remembering Mukesh". DAWN.COM. 27 August 2015. Retrieved 6 September 2019.
- ^ 제30회 BFJA Awards. bfjaawards.com
- ^ 제31회 BFJA Awards. bfjaawards.com
- ^ 제33회 BFJA Awards. bfjaawards.com
외부 링크
위키미디어 커먼즈에는 무케시 찬드 마투르와 관련된 미디어가 있다. |