옐로우 매직 오케스트라

Yellow Magic Orchestra
셀프 타이틀 앨범은 옐로우 매직 오케스트라(앨범)를 참조하십시오.
옐로우 매직 오케스트라
YMO after playing a 2008 concert in London. From left to right: Ryuichi Sakamoto, Yukihiro Takahashi, Haruomi Hosono
2008년 런던에서 공연한 후 YMO.왼쪽에서 오른쪽으로 사카모토 류이치, 다카하시 유키히로, 호소노 하루오미
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • YMO
  • YMO
  • YMO가 아니다
  • 휴먼오디오스펀지
  • 가지다
  • 하시모
기원.일본 도쿄
장르
액티브 년수
  • 1978–1984
  • 1992–1993
  • 2002–2004
  • 2007년 ~ 현재
라벨
회원들
웹 사이트ymo.org

옐로우 매직 오케스트라(YMO)는 1978년 호소노 하루오미(베이스, 키보드, 보컬), 다카하시 유키히로(드럼, 리드 보컬), 사카모토 류이치(키보드, 보컬)[4]에 의해 결성된 일본의 일렉트로닉 밴드이다.이 그룹은 대중 전자 [4][5]음악 분야에서 영향력 있고 혁신적인 것으로 여겨진다.그들은 신시사이저, 샘플러, 시퀀서, 드럼 머신, 컴퓨터, 디지털 레코딩 [4][6][7]기술의 선구자였으며 1980년대의 "[8]일렉트로팝 붐"을 효과적으로 예견했다.그들은 [9]사회정치적 주제를 파괴하는 동시에 신스팝, J-pop, 일렉트로, 테크노를 포함한 여러 전자 장르의 발전에 중요한 역할을 한 것으로 인정받고 있다.

YMO는 처음에 컴퓨터화된 엑소티카의 일회성 탐사이자 동양에 대한 서양의 개념을 패러디한 것으로 호소노에 의해 구상되었다.3명의 멤버는 YMO로 합류하기 전 음악계의 베테랑으로 도미타 이사오와 크라프트베르크의 일렉트로닉 음악, 일본 전통 음악, 아케이드 게임, 펑크 음악, 조르지오 모로더의 디스코 프로덕션 등 다양한 소스에서 영감을 얻었다.1978년 세계적인 히트작 '컴퓨터 게임'을 발매해 영국 톱 20에 진입해 미국에서 40만 부가 팔렸다.초기 녹음이나 공연에서는 프로그래머 마츠타케 [10]히데키와 동행하는 경우가 많았다.이 그룹은 1984년에 활동을 중단하기 전에 여러 장의 앨범을 발매할 것이다.그들은 이후 수십 년 동안 여러 번 잠깐 재회했다.

역사

1976-1978: 초기 및 형성

사카모토 씨는 그룹 결성 전 1970년 입학한 도쿄 미술대학에서 부클라, 무그, ARP [11]등의 신시사이저를 포함한 전자음악기기를 실험하고 있었다.그룹의 리더인 호소노 하루오미는 1970년대 [12]초반부터 에이스톤 리듬 머신을 사용해 왔다.1972년 밴드 해피엔드가 해체된 후 호소노는 이노우에 요스이의 포크 팝 록 앨범 코리노세카이(1973년), 기타지마 오사무의 프로그레시브 사이키델릭 록 앨범 벤자이텐(1974년) 등 초기 일렉트로닉 록 음반 녹음에 관여하게 되었다.전자 드럼과 리듬 [13][14]기계에서.또, 같은 시기에, 이 밴드의 장래의 「4번째 멤버」마츠타케 히데키는, 국제적으로 성공한 일렉트로닉·뮤지션 토미타 이사오의 어시스턴트였다.1970년대 초 토미타와 마쓰타케가 개발한 방법이나 기술의 대부분은 나중에 옐로 매직 [10][15]오케스트라에 채용되었다.

사카모토 씨는 1976년 호소노 씨와 라이브 밴드의 멤버로 처음 작업한 반면 다카하시 유키히로 씨는 사카모토 씨를 영입해 1977년 사디스트 미카 밴드가 해체되면서 데뷔 솔로 음반을 제작했다.호소노씨는, 다양한 전자 기기를 사용해 제작한 일렉트로닉 송을 포함한, 엑소티카 풍의 앨범 「Paraiso」의 작업에 양쪽 모두를 초대했다.이 [16]밴드는 당시 일본의 흑마술에 대한 집착을 풍자하여 '해리 호소노와 황마술 밴드'로 명명되었고,[17] 1977년 말 1978년에 발매된 '파리소'의 녹음을 시작했다.이 세 사람은 1978년 "Cosmic Surfin"[18]의 초기 버전이 수록된 앨범 Pacific에서 다시 함께 작업했다.호소노와 사카모토는 1978년 초 마츠타케 히데키와 함께 전자음악과 인도음악을 융합한 호소노의 실험적인 퓨전 앨범 코친문(Cochin Moon)[19]에 참여했다.같은 해, 사카모토는 독자적인 솔로 앨범 「사카모토 류이치의 천칼」을 발매해, 1978년 초에 일렉트로닉 음악과 일본 전통 음악의 유사한 퓨전을 실험했다.호소노씨는 사카모토의 곡 중 하나인 「천칼」에도 [20]기고했다.Thousand Nives는 또한 마쓰타케를 [21][22]앨범의 음악 프로그래머로 하여 마이크로프로세서 기반의 Roland MC-8 Microcomposer 음악 시퀀서를 초기에 사용한 것으로도 유명하다.

사카모토가 천검을 작업하는 동안 호소노는 비일본어 영역에서 성공할 가능성이 있는 인스트루멘탈 디스코 밴드를 구상하기 시작했고, 틴팬골목의 하야시 타스오, 벅 삼촌의 사토 히로시를 참가자로 초대했지만 거절했다.[22]호소노, 사카모토, 다카하시가 다시 협력해 옐로우 매직 오케스트라를 결성해 1978년 [23]7월 시바우라 스튜디오에서 셀프 타이틀 앨범 녹음을 시작했다.이 밴드는 처음에 세션 뮤지션으로 영입된 다른 두 멤버인 호소노에 의해 일회성 스튜디오 프로젝트로 구상되었다. 즉, 오리엔탈리즘과 이국화의 [citation needed]전복으로 오리엔탈리즘 엑소티카와 현대 일렉트로닉스를 융합한 앨범을 제작하는 것이었다.

1978-1983: 국내외 성공

이 밴드의 1978년 자작 앨범 옐로우 매직 오케스트라는 성공적이었고 스튜디오 프로젝트는 세 명의 멤버를 위한 완전한 투어 밴드와 커리어로 성장했다.빌보드에 따르면, 이 앨범은 신시사이저와 함께 컴퓨터 기술을 사용하는 것을 특징으로 하고 있으며,[24] 그 덕분에 이 그룹은 그때까지 불가능했던 새로운 사운드를 만들 수 있었다고 한다.앨범 Yellow Magic Orchestra의 발매에 뒤이어, 미국 A&M 레코드사의 임원들이 알파 레코드와 제휴 계약을 체결하고 있는 가운데, 롯폰기 피트 인에서의 라이브 데이트를 볼 수 있었다.이것은 YMO가 국제적인 거래를 제안받도록 이끌었고, 그 시점에서 1979년 초 세 멤버는 그들의 솔로 활동보다 그룹이 우선되어야 한다고 결정했다.이 앨범의 가장 인기 있는 국제적 히트곡은 "불까기 인형"으로 이듬해 싱글로 발매되었고 "컴퓨터 게임"으로 다시 발매되어 미국과 [citation needed]유럽에서 성공을 거두었다.

후지 카세트와 광고 계약을 맺은 후,[16][6] 이 그룹은 일본에서 테크노팝이라고 불리는 일렉트로닉 팝 음악의 붐을 일으켰고, 1960년대 영국의 [16]비틀즈나 머시비트와 비슷한 효과를 냈다.한동안 [16]YMO는 일본에서 가장 인기 있는 밴드였다.1970년대 후반과 1980년대 초에 라이브 공연을 위해 성공적인 솔로 배우 야노 아키코(나중에 사카모토와 결혼)가 밴드에 합류했지만 스튜디오 녹음에는 참여하지 않았다.반면에 YMO 3인방은 같은 [citation needed]해 동안 그녀 자신의 앨범에 기여했고 그녀의 라이브 밴드의 일부가 되었다.영국의 전설적인 기타리스트 빌 넬슨은 일렉트로팝을 탐구하기 위해 비밥 디럭스와 레드 노이즈를 해체했고, 마찬가지로 YMO의 개구쟁이 소년(1983년), 비보컬 변주곡인 개구쟁이 소년 인스트루멘탈(1984년)과 후속 솔로곡인 타카하시 유키히로(Takahashi 유키로)도 넬슨의 두 곡을 바탕으로 연주했다.es.

신시사이저, 샘플러, 시퀀서, 드럼머신, 컴퓨터, 디지털 레코딩 테크놀로지를 풍부하게 활용해, 주로 영어로 노래되는 사이버 펑크풍의 가사를 활용해,[4][6][7] 인기와 영향력을 일본 이상으로 확대했다.

1979년에 발매된 그들의 두 번째 앨범 Solid State Survivor는 1980년 일본 레코드 대상에서 베스트 앨범상을 수상하며 YMO의 일본에서의 정점 음반이었다.그것은 크리스 모스델의 영어 가사를 다루었는데, 그의 공상과학 주제는 종종 디스토픽 미래에 의해 소외된 인간의 상태를 묘사했고, 이는 그 당시 소설에서 사이버펑크 운동처럼 나타났다.이 앨범의 주요 싱글 중 하나이자 밴드의 가장 큰 국제적 히트곡 중 하나는 YMO가 1978년 세이코 쿼츠 손목시계 [25]광고와 크리스 모스델이 쓴 가사로 솔리드 스테이트 서바이버를 위해 처음 제작한 "Behind the Mask"이다.이 노래는 마이클 잭슨이 수정했는데, 마이클 잭슨은 새로운 가사를 추가했고 그의 앨범 "Thriller"[26]에 포함시키려 했었다.작곡가 사카모토와 작사가 크리스 모스델의 승인에도 불구하고, YMO의 [27]경영진의 법적 문제로 결국 앨범에서 제외되었다.잭슨의 버전은 첫 번째 사후 앨범인 Michael까지 발표되지 않았지만, 그의 추가 가사는 1986년 그의 솔로 앨범인 Media Bahn [citation needed]Live에서 Greg Philinganes, Eric Clapton, 그리고 Ryuichi Sakamoto의 곡의 후속 커버 버전에 포함되었습니다.솔리드 스테이트 서바이버는 비틀즈의 기계화된 커버 버전인 [28]"Day Tripper"를 포함하여 몇몇 초기 컴퓨터화된 신스 [6][28]록 곡들을 포함했다.

Solid State Survivor는 전세계적으로 [29]2백만 장 이상의 음반을 판매했습니다.1980년까지 YMO는 매진된 관객들에게 공연을 하는 일본에서 가장 인기 있는 그룹이 되었다.그들의 첫 라이브 앨범 Public Pressure는 일본에서 2주 만에 차트 1위를 차지하며 25만장이 팔리는 기록을 세웠으며, 그들의 다음 스튜디오 앨범 X∞Multiplies는 [6]발매 전에 20만장이 예약 판매되었다.같은 해, 그들의 앨범 Solid State Survivor와 X x Multiplies는 7주 연속 오리콘 차트 상위 2위를 차지해, YMO는 일본 차트 역사상 이 [30]위업을 달성한 유일한 밴드가 되었다.

1980년 곡 "Multiplies"는 일렉트로닉 스카의 [31]초기 실험이었다.1981년 앨범 BGM에 이어 X-Multiplies가 발매되었습니다.이 앨범의 "Rap Eventions"는 일렉트로닉 [32]랩의 초기 시도였습니다.

그들은 또한 미국과 유럽 [6]투어에서 매진된 관중들에게 공연을 하는 등 해외에서도 비슷한 성공을 거두었다.싱글 "컴퓨터 게임"은 미국에서[6] 40만 장이 팔려 영국 차트 17위에 올랐다.이 그룹은 또한 소울 트레인 TV 쇼에서 "파이어크래커"와 "타이트 업"을 라이브로 공연했다.비슷한 시기에 YMO 멤버 사카모토가 1980년에 작곡한 곡 「라고스의 폭동」이 일렉트로 [3][33]음악의 비트와 사운드를 개척했다.이 밴드는 그룹의 일렉트로닉 사운드를 높이 평가한 신흥 힙합 커뮤니티와 "파이어크래커"가 성공을 거둔 브롱크스에서 특히 인기가 있었고 아프리카 [3][34]밤바타아의 유명한 데스 믹스(1983)에서 샘플을 채취했다.한편,[35] YMO는 1982년까지 일본에서 가장 많이 팔린 음악으로 남아있었다.

1984-1993: 이별과 짧은 재회

그 밴드는 1984년까지 그룹 활동을 중단했다.뮤지컬 영화 '선전'이 개봉된 후, 세 멤버들은 솔로 활동을 재개했다.그들은 흩어졌다라는 뜻의 일본어 표현을 선호하며 헤어졌다라는 말을 피했고, 3인방은 서로의 녹음을 계속 연주하며 라이브 쇼에 게스트로 출연했다.특히 다카하시 씨는 콘서트에서 밴드의 소재를 연주했다.한편, 사카모토는 그래미상, 오스카상, 골든 [28]글로브상을 수상하며 솔로 가수, 배우, 영화 [36]작곡가로 국제적인 성공을 거두었다.

옐로우 매직 오케스트라는 일회성 재결합 앨범 테크노돈을 발매해 1993년 '[citation needed]NOT YMO'(YMO는 서예 X로 지워짐)나 YMO에 이름을 올렸다.전통적인 보컬 대신, 그것의 절반 가량은 현장 오디오 녹음과 그들의 [citation needed]작품을 읽는 작가와 과학자들의 샘플을 특징으로 한다.1990년대 초의 짧은 재회 기간 동안, 그들은 새로운 스타일의 일렉트로닉 음악으로 실험을 계속했고, [37]그 시대의 테크노와 산성 하우스 운동에 중요한 역할을 했다.

2002~현재: 해체 후 개혁

2000년대 초, 호소노와 다카하시가 스케치 쇼라고 불리는 프로젝트에서 재회했다.사카모토 류이치는, 스케치 쇼의 공연이나 녹음 세션에 몇번이나 참가했습니다.그는 나중에 그가 참여할 때 그들이 그룹의 이름을 Human Audio Sponge로 바꾸자고 제안했다.바르셀로나 소나 축제와 와일드 스케치 쇼 DVD에서의 공연은 이러한 재회를 기록하고 있으며, 2036년에 걸친 일본어 텍스트만의 역사를 포함하고 있다.

2007년, 키린 라거의 광고 캠페인으로 재결합해, 사카모토의 새로운 레이블 커먼스에 발매된 곡 「Rydeen 79/07」로 일본 디지털 다운로드 차트(iTunes Store 차트 포함)에서 1위에 올랐다.최근 Human Audio Sponge로 라이브 공연 중호소노, 사카모토, 다카하시가 2007년 7월 7일 교토에서 열린 옐로우 매직 오케스트라 행사에서 함께 라이브 공연을 하면서 자금과 '위기의 기후'에 대한 경각심을 불러일으켰다.

2007년 8월에는 휴먼오디오스펀지와 옐로우매직오케스트라의 이름을 합쳐 HASYMO 또는 HAS/YMO라는 이름으로 재결성했다.그들의 첫 번째 싱글 "Rescue"는 애플시드 EX Machina라는 영화를 위해 작곡되었다.그들은 2008년 8월 6일에 "The City of Light/Tokyo Town Pages"라는 제목의 새로운 두 곡의 싱글 앨범을 발매했다.하시모는 2008년 여름, 매시브 어택이 큐레이팅한 멜트다운 페스티벌의 일환으로 6월 15일 런던 로열 페스티벌 홀에서, 19일 스페인 기혼에서 2회의 라이브 콘서트를 열었다.YMO의 프라이머리 멤버(타카하시 유키히로, 호소노 하루오미, 사카모토 류이치)는 사실상 하시모(HASYMO)로 알려져 양쪽 콘서트를 진행했지만, 이들 콘서트는 YMO로 단순 청구되었지만, 나머지 단독 콘서트 Sketch Show, Hasy, Music은 각각 4곡만 수록되었다.

2009년 8월, 밴드는 일본에서 많은 일본인 아티스트가 출연하는 월드 해피니스 페스티벌을 연주했다.이 밴드는 이날 밤 문을 닫고 "옐로우 매직 오케스트라"가 그들의 공식 명칭임을 확인하고 하시모 타이틀을 포기했다.그들은 "Hello, Goodbye"의 커버로 시작하였고 그들의 새로운 [38]노래와 함께 오래된 YMO 노래를 불렀다.

2010년 8월, YMO는 다시 한번 월드 해피니스 축제를 마감했다.그들은 그들의 백 카탈로그에 있는 클래식 곡들을 세트 리스트에 추가했다.그들은 또한 "안녕, 안녕"과 "감사합니다 (Falettinme Be Mice Elf Agin)"[39]를 다루었다.2011년 1월, KCRW는 그들의 월드 페스티벌 콘서트 시리즈를 위해 옐로우 매직 오케스트라가 2011년 [40]6월 26일 할리우드 볼에서 공연할 것이라고 발표했다.얼마 지나지 않아 2011년 6월 27일 더 워필드에서 열리는 콘서트가 추가되었다.[41]YMO가 7월의 후지 록 페스티벌과 8월 7일의 월드 해피니스 페스티벌 2011에서 신곡을 데뷔시키는 것이 2월에 발표되었다.

2012년, 사카모토씨는, 2012년 [42]7월 7일과 8일에 일본 치바시의 마쿠하리 멧세 홀에서 열린 「노누케스 2012」의 개최를 도왔다.많은 아티스트 중 크라프트웍은 7월 7일 콘서트를 마쳤으며 YMO는 양일간 공연을 했다.그리고 7월 8일 [43]콘서트를 마감했다.YMO는 또한 2012년 [44]8월 12일 그들의 월드 해피니스 페스티벌의 헤드라인을 장식했다.

2018년 6월 23일, 호소노는 런던 바비칸 센터에서 영국 데뷔 솔로 콘서트를 열었고, 다카하시와 사카모토는 그의 무대에 합류하여 "Absolute Ego Dance"를 선보였다.

음악 스타일과 발전

뒤셀도르프와 후에 디트로이트에 사는 동시대 사람들은 신시사이저 기술을 사용하여 황량한 디스토피아 음악을 만들어 냈지만, YMO는 전자 음악에 더 즐겁고 자유로운 접근법을 도입했습니다.사카모토에 따르면 당시 일본 음악가들이 서양과 미국 음악을 모방하는 것에 질려 일본에서 [45]뭔가 독창적인 것을 만들고 싶어했다.크래프트웍은 특히 1970년대 중반 사카모토에게 영향을 미쳐 사카모토에게 밴드를 들려주고 나중에 동료들에게 [45]소개했다.그들은 크래프트베르크의 "매우 형식적인" 스타일에 깊은 인상을 받았지만, 그들의 "매우 독일적인" 접근 방식을 모방하는 것을 피하고 싶었다.그는 크라프트베르크의 음악을 "이론적이고, 매우 집중적이며, 단순하고, 최소적이고,[46] 강렬하다"고 묘사했다.일렉트로닉 팝을 위한 그들의 대체 템플릿은 덜 미니멀리즘적이었고, 신시사이저 라인을 더 다양하게 사용했으며, "재미있고 경쾌한"[47] 사운드를 도입했으며, 크래프트버그의 조각 같은 "로봇 팝"[48]과는 대조적으로 멜로디에 강한[45] 중점을 두었다.

이 밴드는 또한 크래프트버그가 [31]고용했던 것보다 더 광범위한 영향에서 이끌어냈다.YMO에 이러한 영향 일본 전자 음악(이사오 토미타와 같은)[49]일본 전통 음악, 실험적 중국 음악(문화 혁명 시대의)[45]인도 음악(라비 샹카고 볼리우드 음악과 같은)[19]아케이드 게임 미국 rap,[32]exotica,[31일]카리브 해 ska,[31일]조르조 모로 더의 디스코 samples,[16][50]-LSB- 4work,을 포함했다.]비틀즈, 비치 보이즈와.그들의 리더인 브라이언 윌슨,[51] 밴 다이크 파크스,[citation needed] 클래식 음악,[11] 동물 소리,[52] 소음.[53]사카모토씨는 「음악과 소음의 경계가 없는 것이 음악을 만들 때의 컨셉」이라고 표현하고 있다."[53]

샘플링

음악 샘플링에 대한 그들의 접근은 소리의 조각들을 잘라내고 컴퓨터 [54]기술을 이용하여 음악을 만드는 현대적 접근법의 선구자였다.예를 들어 1978년 히트한 "컴퓨터 게임/폭죽"은 마틴 데니의 1959년 엑소티카 멜로디 "파이어크래커"[16]와 스페이스 인베이더스와 [16][50]서커스의 아케이드 게임 사운드를 샘플링했다.비닐 디스트릭트지에 따르면, 그들은 또한 샘플과 루프를 주로 담은 첫 번째 앨범을 발매했다.[55]그 밴드의 음악이 진화한 속도는 비평가들에 의해 인정되어 왔다.SF 위클리에 따르면 YMO의 음악적 연대표는 1970년대 '자니 엑소티카-디스코 스푸프'와 '삐걱삐걱'에서 1983년 앨범 '엔티 보이즈 앤 서비스'[45]에서 '감각적인 음악 콩트 완성'으로 바뀌었다.

테크노델릭(1981)은 도시바-EMI 사운드 엔지니어 무라타 겐지([56]村田 custom)가 YMO용으로 커스텀 제작한 PCM 디지털 샘플러인 LMD-649를 사용하여 제작되었으며, 테크노델릭 이후 곧바로 Kiemi[57] Manabe,[58] Logic System 등 YMO 관련 활동에 의해 LMD-649가 사용되었습니다.

인스트루먼트

YMO는 Roland TR-808 Rhythm Composer를 사용한 첫 번째 밴드였는데, 이것은 다른 드럼 기계보다 더 많은 히트 음반에 등장했다.

이 밴드는 [22][23]종종 다양한 최첨단 전자 음악 장비가 출시되자마자 이를 활용했다.그룹의 리더인 호소노 하루오미는 이미 1970년대 [12]초부터 에이스톤 리듬 머신을 사용하고 있었다.옐로우 매직 오케스트라와 사카모토 류이치의 천칼은 마츠타케 히데키에 [21][23]의해 녹음 세션에서 프로그램된 롤랜드 MC-8 마이크로 컴포저를 이용한 최초의 인기 음악 앨범 중 하나였다.Roland는 MC-8을 "컴퓨터 음악 작곡가"라고 불렀고, 그것은 최초의 독립형 마이크로프로세서 기반의 음악 [59][60][61]시퀀서였다.노트 정보를 입력할 수 있는 키패드와 16KB의 RAM 등의 기능도 도입되어 최대 5200노트의 시퀀스 길이가 가능해져 당시의 [60]8-16스텝 시퀀서에서 크게 진보했습니다.높은 [60]가격 때문에 상업적으로 성공하지 못했지만, 당시 MC-8을 활용한 몇 안 되는 밴드 중 하나였는데, 그들은 MC-8을 음악 프로그래머 마츠타케 히데키와 함께 그들의 음악 제작과 라이브 [10]공연에서 "불가피한 요소"라고 묘사했다.'마스크 뒤에'(1979)는 멜로디로 신시사이저를, 스네어 [22]드럼으로 디지털 게이트 리버브를 사용했다.

그들은 또한 1980년에 [62]발매되자마자 Roland TR-808 Rhythm Composer를 사용한 최초의 밴드이기도 하다.반면 기계는 라이벌 LinnLM-1가 해 준 디지털 샘플링의 부족 때문에 실패하였다, TR-808 깊은 베이스 킥 drum,[63][64]"양철 부딪치는 소리가 나는 박수 소리"[64]"그 작은 것. 덫,tishy hi-hats(공개 및 비공개로)","그 spacey을 한 단계 끌어 올리는"[62]는 YMO을 포함한 다양한 독특한 인공 타악기 sounds,[62]을 선 보였다. 과 귀신들 활용되1980년 발매된 이 앨범의 수록곡은 TR-808의 주류 인기의 길을 열어주었으며,[62][63] 그 후 다른 드럼[65] 머신보다 더 많은 히트 음반에 사용되었고 [62]오늘날까지 널리 사용되고 있다.

당시 빌보드는 이러한 컴퓨터 기반 기술을 신시사이저와 함께 사용함으로써 YMO는 [24]그때까지 불가능했던 새로운 소리를 만들 수 있었다고 언급했다.옐로우 매직 오케스트라는 또한 크래프트버그의 컴퓨터 월드(1981)보다 몇 [66]년 앞서 컴퓨터를 주제로 한 최초의 음악 앨범이었다.이러한 혁신의 결과로, YMO는 당시 "컴퓨터 프로그래머의 시대를 [6]록스타로 만들었다"는 평가를 받았다.

다른 전자 장비가 그룹에서 사용하는 LMD-649 시료 채취기(위에 샘플링을 보)[56]롤랜드 MC-4 Microcomposer sequencer,[22]폴라드 Syndrum 전자 drums,[23]롤랜드 VP-330와 코르그 VC-10 vocoders,[23][22]야마하 CS-80과 DX7 synthesizers,[67][22]코르그 PS-3100과 PS-3300 synthesizers,[23][22]모그 III-C과 Polymoog 새로 합성해 포함했다.Rs, ARP의 경우 오디세이, Oberheim 8Voic.e, 및 E-mu 에뮬레이터 신시사이저.[22]펜더 로즈 피아노와 펜더 재즈 베이스 [23]등 전기악기도 사용됐다.

레거시

이 밴드는 "원조 사이버 펑크"[68]로 묘사되어 왔고 그들의 초기 작품은 "프로토 테크노"[69][70] 음악으로 묘사되어 왔다.1990년대까지 YMO는 또한 환경 하우스 [4]음악의 선구자로 자주 언급되었다.YMO는 또한 리듬박스나 [71]샘플러와 같은 전자제품으로 사람의 움직임을 피하는 라이브 공연 스타일을 대중화했다.그들은 또한 영국 밴드 듀란[16] 듀란과 일본 등 뉴로맨틱 [71][failed verification]무브먼트에 영향을 미쳤고, 그 멤버 스티브 얀센은 드러머 다카하시의 [72]영향을 받았고, 리드 멤버 데이비드 실비안은 나중에 실비안과 [72]공동작업하게 될 사카모토에게 영향을 받았다.

「기미니 문네균」(1983)은, 1993년의 「Human League」(YMO 대 Human League),[74] 2006년의 [73]아사코 도키 등,[73] 다른 아티스트에 의해서도 다양한 커버 버전이 제작되고 있다.2009년, 주인공의 성우인 사나다 아사미, 이노우에 마리나, 고바야시 유우가 부른 마리아 홀릭의 애니메이션 각색 엔딩 테마곡으로 「기미니 문네균」의 표지가 사용되었다.2015년 애니메이션 '사운드! Euphonium 5화, 「Rydeen」은 키타우지 고등학교의 오케스트라가 연주하고 있다.인기 애니메이션 시리즈 Dragon Ball Z도 1990년 TV 스페셜 Dragon Ball Z: Bardock – The Father of Goku의 주제곡으로 "Solid State Scouter"로 밴드에 경의를 표했다.

HMV 재팬의 역대 100대 일본 뮤지션 목록에서 YMO는 일본 [75]밖에서는 거의 알려지지 않은 팝 록 밴드인 Southern All Stars에 이어 2위로 뽑혔다.2006년 Senor Coconet은 Yellow Fever![7] 앨범으로 이 밴드에 경의를 표했다.

일렉트로닉 뮤직

YMO는 1980년대 초에 등장한 장르인 신스팝의 선구자였다.1993년 하이파이 뉴스의 조니 블랙은 Hi-Tech/No Crime 레코드 리뷰에서 YMO를 "세계에서 가장 모험적이고 영향력 있는 일렉트로 테크노 댄스 기술자"라고 묘사했고, "그들(그리고 크래프트버그)이 없었다면 오늘날의 음악은 여전히 어제의 [5]음악처럼 들릴 것"이라고 주장했다.2001년 '올뮤직 가이드 투 일렉트로니카'의 제이슨 앙케니는 YMO를 "현대 전자음악에 대한 중요한 영향 - 국내외에서 큰 인기를 얻고 있다"며 "오늘날 전자문화의 [76]혁신가로서 크래프트베르크에 버금간다"고 표현했다.

YMO는 유명한 전자 음악 분야의 선구자, 그리고 계속해서 또는 샘플링된 현대 artists,[4]에 의해 실험적인 예술가 Yamantaka 아이,electronica 그룹 LFO, 정글 밴드 4hero,electrolatino 예술가 Senor 코코넛, 주변 집 둥근 그물형의, 808State,[11]전자 음악 그룹 Orbital[27]와 흠 pioneers 포함 remixed 있는 것으로 여겨진다.한 League,[74]힙합의 선구자 아프리카 밤바타아,[3] 그리고 마이클 잭슨, 퀸시 존스, 그렉 [27]필린게인스, 에릭 클랩튼, 머라이어 캐리, 제니퍼 [77]로페즈 같은 주류 팝 뮤지션들.

YMO는 또한 선구자인 후안 앳킨스,[80] 케빈 손더슨, 데릭 [79]메이를 포함한 테크노 [78]음악에도 영향을 끼쳤으며, 그는 YMO를 크래프트워크와 함께 일하는 데 있어 중요한 영향이라고 언급했다.YMO는 외과의, μ-Ziq, 그리고 코스믹 [4]베이비와 같은 이후의 테크노 음악가들에게 계속 영향을 끼쳤다.특히 "Technopolis"(1979)는 디트로이트 테크노와 그룹 Cybotron의 [31]개발에 "흥미로운 공헌"으로 여겨진다."Computer Game"(1978)은 또한 셰필드의 삐걱거리는 테크노 음악에 영향을 끼쳤다; 스위트 엑소시스트의 "Testone"(1990)은 영화 "Computer Game" (1977년)[81]의 대화와 함께 "Computer Game"의 샘플 사운드를 장난스럽게 사용함으로써 셰필드의 테크노 사운드를 정의했다."컴퓨터 게임"(1978)은 후에 칼 크레이그의 컴필레이션 앨범 킹스 오브 테크노(2006)[82]에 수록되었다.

1990년대에 YMO는 The Orb 및 808 [11]State와 같은 환경 주택 개척자들과 Ultramine 및 기타 환경/[4]하우스 아티스트들에게 영향을 미쳤습니다.그 결과 1993년 The Orb,[4] 808 State,[83] Orbital을 포함한 당시 환경, 하우스 및 테크노 뮤지션들을 대표하는 리믹스 앨범인 Yellow Magic Orchestra: Hi-Tech/No Crime가 발매되었습니다.1990년대 초 YMO가 컴백하면서 만든 음악도 20세기 [37]후반의 테크노와 애시드 하우스 운동에 중요한 역할을 했다.디지 라스칼, 키에란 엡덴,[16] 이코니카 [84]등 21세기 일렉트로니카에 동양 음계와 비디오 게임 사운드를 사용한 것은 계속 영향을 주고 있다.

음악 기술에 대한 YMO의 성공은 [29]특히 1980년대 초 영국의 전자 분야에서 강하게 느껴지면서 다른 많은 사람들을 격려했다.그들은 Ultravox,[16] John Foxx, Gary Numan, Duran Duran,[16] Depeche Mode,[4][failed verification] Cammovage,[4][85] OMD, The Human League,[45] Visage,[86] Art of [87]Noise를 포함한 많은 초기 영국 신스팝 가수들에 영향을 미쳤다.

"테크노폴리스"는 제목에 "테크노"라는 용어를 사용한 전자 메카로서 도쿄에 대한 헌사로서 후안 앳킨스와 릭 데이비스가 나중에 사이보트론과 [31]함께 갖게 될 개념을 암시했다.

힙합

이 밴드는 그룹의 새로운 일렉트로닉 사운드를 높이 평가한 신흥 힙합 커뮤니티와 "파이어크래커"가 성공을 거둔 브롱크스에서 아프리카 [3][34]밤바타아의 유명한 데스 믹스에서 샘플링을 했다.아프리카 밤바타아의 영향력 있는 곡 Planet Rock은 [88][89]YMO의 영향을 받은 곡이기도 하다.YMO의 Computer Game의 "Terse videogame-funk" 사운드는 일렉트로 및 힙합 [11]장르에 큰 영향을 미칠 것이다.사카모토의 「라고스의 폭동」은, 초기 일렉트로 힙합 그룹 만트로닉스의 [90]주요한 영향으로서 쿠르티스 만트로닉스에 의해서 인용되었다.그는 그의 초기 [91]경력에 영향을 준 곡으로 구성된 컴필레이션 앨범 「컴퓨터 게임」과「라고스의 폭동」을 모두 수록했다(2002).이 노래는 나중에 플레이 그룹의 컴필레이션 앨범인 킹즈 오브 일렉트로(2007)에도 수록되었고, 하심의 "알 나피쉬"(1983)[92]와 같은 후기 일렉트로 클래식에도 수록되었다.1980년 발매된 "라고스의 폭동"은 2011년 가디언에 의해 댄스 [93]음악 역사상 50대 주요 사건 중 하나로 선정되었다.

YMO의 비디오 게임 사운드와 비프음 사용은 1980년대 힙합과[94] 팝 [45]음악에도 특히 큰 영향을 미쳤다.일렉트로 액트를 넘어, "컴퓨터 게임 / 폭죽"은 또한 2 라이브 크루의 "메가 믹스 II" ([73]1987), 드 라 소울의 "펑키 타월" (1996년 영화 [95]조의 아파트), 제니퍼 로페즈의 "아이 엠 리얼" (2001년)과 같은 많은 후속 아티스트들에 의해 샘플링되었다.

일본.

이 밴드는 1970년대 후반과 1980년대에 [16]가장 인기 있는 그룹이 된 고국 일본에서도 큰 영향력을 행사했다.1980년, 그들의 앨범 Solid State Survivor와 Xmult Multiplies가 오리콘 차트 톱 2를 7주 연속 차지해, YMO는 일본 차트 역사상 이 [30]위업을 달성한 유일한 밴드가 되었다.이 시기 동안 그들의 음악에 대한 젊은 팬들은 "YMO 세대"[96]로 알려지게 되었다.이 밴드는 [49]YMO의 영향으로 전자음악과 컴퓨터음악에 점점 더 지배되기 시작한 일본 대중음악에 큰 영향을 미쳤다.YMO는 일본 [97]뉴뮤직 운동의 가장 중요한 활동 중 하나로 1980년대 현대 J팝의 등장을 위한 길을 열었다.이노우에 [98]테츠나 클래식 작곡가 히사이시 [99]조 등 초기 환경 테크노 아티스트에게도 영감을 주었다.드래곤볼과 닥터슬럼프를 만든 만화가 토리야마 아키라는 1980년 인터뷰에서 [100]옐로우 매직 오케스트라를 가장 좋아하는 음악 밴드로 꼽았다.

비디오 게임

YMO는 또한 많은 비디오 게임 작곡가들에게 영향을 미쳤고 8비트와 16비트 [66]시대에 만들어진 칩튠과 비디오 게임 음악에서 사용된 많은 소리들에 상당한 영향을 끼쳤다.1994년 남코에 고용된 4명의 비디오 게임 작곡가가 OMY(Oriental Magnetic Yellow)라는 패러디 밴드를 결성해 호소노에 신지, 사노모토 류이치, 사노모토 타카유키, 사사하라 히로토 등 다양한 YMO 레코드의 패러디 커버 버전을 제작했다.

음반 목록

주요 기사:옐로우 매직 오케스트라의 음반 목록

메모들

  1. ^ 오리지널 국제 버전은 지역에 [102]따라 콩트를 옐로우 매직 오케스트라와 솔리드 스테이트 서바이버의 곡으로 대체한다.

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외부 링크