수라이야

Suraiya
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수라이야
수라이야, 1963
발음수라이야
태어난
수라이야 자말 셰이크

(1929-06-15) 1929년 6월 15일
라호르, 펀자브, 영국령 인도 (오늘날 파키스탄 펀자브)
죽은2004년 1월 31일 (2004-01-31) (74세)
뭄바이, 마하라슈트라, 인도
휴게소바다 카브라스탄, 인도 뭄바이, 마하라슈트라주
직업
  • 여배우.
  • 재생 가수
활동년수1936–1964
주목할 만한 작업태드비르 (1943)
풀 (1945)
안몰 가디 (1946)
다르드 (1947)
비디야 (1948)
Pyar Ki Jeet (1948)
Dillagi (1949)
바디 베헨 (1949)
아프사르 (1950)
Mirza Ghalib (1954)
루스탐 소랍 (1963)
파트너데브 아난드 (1948–1951)
서명

수라이야 자말 셰이크(, 1929년 6월 15일 ~ 2004년 1월 31일)는 인도의 배우, 연극 가수이다.[1] 1936년부터 1964년까지 활동한 수라이야는 70편이 넘는 영화에 출연해 338곡의 노래를 불렀습니다. 인도 영화 역사상 가장 훌륭하고 위대한 여배우 중 한 명으로 여겨지는 그녀는 화면에서 강한 묘사로 유명했습니다.[2] 수라이야는 1940년대 중후반에서 1950년대 초 사이에 가장 유명한 여배우였고 그녀의 남자 배우들보다 더 많은 돈을 받았습니다.[3][4]

라호르에서 태어난 수라이야는 1살 때 가족과 함께 봄베이(현재의 뭄바이)로 이주했습니다. 수라이야는 훌륭한 여배우가 된 것 외에도, 주로 자신을 위해 노래를 부른 유명한 재생 가수이기도 했습니다.[5] 그녀는 Nai Duniya (1942)를 위해 그녀의 첫 번째 노래를 불렀습니다, 그녀가 겨우 12살이었을 때.[6] 수라이야는 자단 바이 감독의 영화 마담 패션 (1936)으로 아역 예술가로서 첫 등장을 했습니다. 그녀는 1941년 타지마할에서 뭄타즈 마할 역으로 연기 데뷔를 했습니다. 수라이야는 계속해서 이샤라 (1943), 타드비르 (1943), 풀 (1945), 안몰 가디 (1946), 오마르 카이얌 (1946), 파르와나 (1947), 다드 (1947), 샤이르 (1949), 다스탄 (1950), 아프사르 (1950), 디와나 (1952), 빌와망갈 (1954), 미스터 람부 (1956)와 같은 영화들로 힌디어 영화계의 선두적인 여배우들 중 한 명으로 자리매김했습니다.[7]

전성기에 수라이야는 말리카-에-후센(미녀의 여왕)과 말리카-에-아다카리(연기의 여왕)로 알려졌습니다. 수라이야의 경력은 1948-1949년 비디야(1948), 피아르 키 지트(1948), 딜라기(1949), 바디 베헨(1949) 등 올해 가장 많은 수익을 올린 영화들로 중대한 전환점을 맞았습니다. 그녀의 가장 주목할 만한 묘사는 미르자 갈리브(1954)의 타와이프 모티 베굼(Tawaif)으로, 두 명의 인도 총리로부터 비평적인 찬사와 찬사를 받았습니다.[8]

수라이야의 마지막 영화 개봉작은 Rustam Sohrab (1963)으로, 그녀는 건강 악화로 은퇴했습니다.[9] 수라이야(Suraiya)는 인도 영화에 대한 공헌으로 1996년에 스크린 평생 공로상(Screen Lifetime Achievement Award)을 수상했습니다. 그녀는 2004년 1월 31일 저혈당, 허혈증, 인슐린종을 포함한 다양한 질병을 앓다가 세상을 떠났습니다.[10]

요절기

수라이야는 뭄바이에서 자랐습니다.

수라이야는 1929년 6월 15일 영국령 인도(현재 파키스탄) 라호르에서 아지즈 자말 셰이크와 뭄타즈 셰이크 사이에서 수라이야 자말 셰이크로[11] 태어났습니다. 그녀는 한 살 때, 그녀의 가족이 마린 드라이브의 크리슈나 마할에 거주하기 위해 뭄바이(당시 봄베이라고 불렸던)로 이사했습니다. 곧 그들은 그녀의 외삼촌 M. 자후어와 1930년대 봄베이 영화 산업에서 유명한 악당이 된 외할머니 바드샤 베굼에 의해 합류했습니다.[12][13]

수라이야는 종교가 깊은 무슬림 집안에 속했습니다. 그녀는 현재 J.B.로 알려진 뉴 고등학교를 다녔습니다. 봄베이 포트 지역에 있는 쁘띠 여고. 집에서 그녀의 할머니는 페르시아어로 종교적인 가르침을 주셨습니다.[14] 수라이야의 어린 시절 친구로는 라지 카푸어(Raj Kapoor)와 마단 모한(Madan Mohan)이 있었는데, 그녀는 전 인도 라디오의 어린이 라디오 프로그램에서 함께 노래를 부르곤 했습니다. 수라이야는 음악에 대한 전문적인 훈련을 받지 않았습니다.[15]

정통 가정에서 태어난 수라이야는 어린 시절부터 신앙심이 깊고 이슬람교를 실천했습니다. 수라이야는 문학, 특히 우르두어 문학을 좋아했고 그것들을 많이 읽곤 했습니다.[16][17]

연기경력

아동 예술가와 초기 작품 (1936-1943)

수라이야는 1936년 자단 바이의 마담 패션에서 수라이야 양으로 아역배우로 데뷔했습니다.[18][19] 나중에, 그녀는 삼촌인 M. 자후어의 도움으로 중요한 역할을 얻었습니다. 1941년 학교 방학 동안, 그녀는 나누바이 바킬이 감독한 영화 타지마할의 촬영을 보기 위해 봄베이의 모한 스튜디오로 그와 동행했습니다. 바킬은 어린 수라이야의 매력과 순수함을 알아채고 1942년 개봉해 연기 데뷔를 알린 영화 뭄타즈 마할 역으로 그녀를 선택했습니다.[20][21]

1936년에 수라이가 아역예술가로 활동했을때

그녀가 봄베이의 모든 인도 라디오(AIR)의 어린이 프로그램을 위해 노래를 부르고 있을 때, 6살 때, 라지 카푸어와 마단 모한이 그녀의 공동 아티스트였습니다. 사실, 그들은 그녀를 AIR에 처음 소개했습니다.[22] 둘 다 나중에 어른이 되어 그녀의 영웅으로, 그리고 영화에서 그녀의 음악 감독으로 각각 연관되었습니다. AIR에서 줄피카르 알리 부하리는 그 당시 봄베이 라디오 방송국의 방송국장이었습니다. 음악 감독 나우샤드 알리는 수라이야의 목소리를 듣자마자 압둘 라시드 카다르(Abdul Rashid Kardar)의 영화 샤르다(Sharda)에서 메탭(Mehtab)을 위해 그녀를 선택했습니다.[23] 그는 수라이야의 멘토가 되었고 그녀는 그의 지휘 아래 그녀의 경력에서 최고의 노래들을 불렀습니다. 이후 수라이야가 앙몰가디(1946), 다르드(1947), 딜라기(1949), 다스탄(1950)에서 본격적인 노래 스타가 되었을 때 그는 일련의 히트곡을 선사했습니다.[24] 아역 예술가로서, 수라이야는 영화, 우스네 캬 소차(1937), 마더 인디아(1938), 타만나(1942), 스테이션 마스터(1942)에서 연기하고 노래하기도 했습니다.[23]

1943년 14세의 나이로 수라이야는 J.K.난다의 영화 '이샤라'에서 프리트비라지 카푸어의 맞은편에 여주인공으로 등장했습니다.[25] 이 영화는 올해 10번째로 높은 수익을 올린 영화이며 수라이야의 첫 상업적 성공을 기념했습니다.[23][26] 봄베이 토키스 제작사를 이끌었던 데비카 라니는 배우로서 그리고 가수로서 수라이야의 꽃피는 탁월함을 보고, 그녀를 하마리 바트(1943)에서의 역할과 함께 월 500파운드에 5년 계약을 맺었습니다. 영화에서 그녀는 데비카 라니와 함께 두 번째 주연을 맡았고 아룬 쿠마르와 듀엣 댄스를 추었고 그녀의 노래인 "Bistar Bicha Diya Hai Tere Ghar Ke Samne"은 매우 인기가 있었습니다. 그것은 결국 그녀에게 더 많은 성공을 가져다 주었고 올해 8번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[23][27][28]

출세와 성공 (1944-1947)

1944년에 영화가 개봉되지 않은 가운데, 1945년은 수라이야의 경력에서 중요한 해임이 증명되었습니다. 그녀는 그 해에 예팀, 삼랏 찬드라굽타, 그리고 메인 카룬을 포함한 다섯 편의 영화를 가졌습니다. 5년 계약은 데비카 라니온 수라이야의 요청으로 K 때 취소됐습니다. 감독 데뷔작인 풀을 위해 수라이야 R.4만을 제안한 듯. 그녀는 프리트비라지 카푸어와 함께 샤마를 연기했습니다.[29] 영화 태드비르(Tadbir)는 그녀가 연기하고 있던 자얀트 데사이(Jayant Desai)의 영화 삼랏 찬드라굽트(Samrat Chandragupt)의 노래 리허설에서 그녀의 목소리를 좋아했던 K.L. 사이갈(K. L. Saigal)과 함께 첫 영화를 찍었습니다. 그는 그녀를 타드비르의 맞은편에 있는 데사이(Desai)에게 추천했고, 그곳에서 그녀는 그의 연인 사구나(Saguna)를 연기했습니다.[30] 풀과 태드비르는 각각 올해 4번째와 5번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[24] Baburao Patel은 Filmindia에 대한 리뷰에서 수라이야가 Tadbir의 선두주자라고 칭찬했습니다.[31]

앙몰가디의 수라이야에서 그녀는 의지에 찬 바산티 역을 맡았습니다.

영화 재그 비티와 1857년은 1946년 수라이야의 첫 두 편의 개봉작이었습니다. 1857년 인도의 반란을 배경으로 한 그녀는 수렌드라의 맞은편에서 태즈님 역을 맡았습니다.[32] 그 후 수라이야는 메흐부브 칸의 안몰 가디 (1946)에서 두 번째 주연을 맡았고, 누르 예한은 수렌드라와 함께 주연을 맡았습니다. 그녀는 의지가 강한 마을 소녀 바산티 역을 맡았습니다.[33][34] Rediff.com 의 Dinesh Raheja는 Anmol Ghadi에서의 그녀의 연기를 칭찬하며 다음과 같이 언급했습니다. "그녀의 이름인 Basanti에 충실한 Suraiya는 마치 활기를 되찾는 봄바람처럼 영화를 통해 떠납니다. 그녀는 어리고 콩으로 가득 차 있습니다."[34] Jehan의 존재에도 불구하고, 이 영화는 수라이야에게 큰 돌파구가 되었음을 증명했습니다. 그녀는 그 후 오마르 카이얌에서 메흐루 역을 맡으며 K.L. 사이갈과 재회했습니다.[35] 1857년, 안몰 가디와 오마르 카이얌은 올해 가장 많은 수익을 올린 개봉작 중 하나로 떠올랐고 수라이야의 커리어를 공고히 했습니다.[33][36]

수라이야는 인도가 독립한 해에 다섯 편의 영화 개봉을 했습니다. 그녀는 처음에 파르와나의 유부남과 바람을 피운 것으로 의심되는 자유분방한 고피를 연기했습니다.[37] 비록 그녀는 몇 곡의 히트곡들을 가졌지만, 그녀가 파르와나에서 음악 감독 Khwaja Khurshid Anwar를 위해 부른 네 곡의 솔로곡들은 그녀를 진정한 가수 겸 영화 스타로 만들었습니다.[38] 영화 개봉 한 달 전에 사망한 사이갈과의 마지막 영화를 기념했습니다.[39] 그 후 수라이야는 닥방글라, 나탁, 도딜, 도나이나에 출연했습니다. 그녀의 올해 마지막 영화는 다르드(Dard)였으며, 무나우와르 술타나(Munawwar Sultana)가 주연으로, 누스랏(Nusrat)이 영웅으로 등장했습니다. 그녀는 의사와 사랑에 빠지는 하미다 역을 맡았습니다.[40][41] 그녀의 영화 Dard는 깜짝 히트를 쳤고, Parwana와 함께, 그것은 올해의 가장 큰 성공 중 하나였습니다.[42]

비평가들의 찬사와 슈퍼스타덤 (1948-1954)

누르 제한과 쿠르쉬드가 파키스탄으로 떠난 것은 수라이야의 성공에 무심코 더해진 것입니다.[43] 1948년에서 1950년 사이에 수라이야는 비판적인 동시에 상업적인 성공을 거두었습니다. 1948년, 그녀는 Aaj Ki Raat에서 처음으로 Motilal Rajvansh 상대역을 맡았습니다. 그녀는 다음으로 카잘에서 타이틀롤을 맡았고 가잘에 출연했습니다.[44] 그 해는 비교적 새로웠던 데브 아난드(Dev Anand)의 맞은편에서 그녀의 첫 프로젝트를 기념했습니다.[45] 비디야에서 그녀는 가난한 코블러와 사랑에 빠지는 부유한 여성을 연기했습니다. 비디야를 위해 촬영하는 동안 그녀는 그와 연애를 하게 되었습니다.[46][47] 그녀의 레만 상대편 영화인 Pyar Ki Jeet가 개봉되었을 때, 그것은 통제할 수 없는 수라이야의 집 밖에 많은 군중을 불러 일으켰습니다.[48] 수라이야는 또한 그 해 샤크티와 랑마할에서 연기를 했습니다. 이 7편의 영화들 중에서, Pyar Ki Jee가 가장 큰 히트작이 되었습니다.[49] 아난드와 함께한 그녀의 영화에서 수라이야는 항상 그녀의 스타덤을 나타내면서 크레딧의 첫 번째 청구자였습니다.[44] 펀자브의 여인들이라는 책에 따르면, 아난드의 상대역인 노래하는 여배우로서 그녀의 영화는 십중팔구의 즐거움을 얻었습니다.[50]

1948년 영화 비디야의 한 장면에서 비디야 역의 수라이야

1949년은 11편의 영화 개봉으로 수라이야의 성공의 정점을 찍었고, 이는 그 당시 여배우로서는 드문 발이었습니다. 나흐, 레크, 두니야, 샤르 딘은 평범한 영화였습니다. 그리고 나서 그녀는 남편이 싱가르의 댄서를 사랑하는 유부녀 샨타를 연기했습니다. 그 후 수라이야는 데브 아난드(지트 역)와 샤이어(라니 역)와 재회하여 이 두 영화에서 어린 시절 연인 역할을 맡았습니다.[51] 그 후 수라이야는 발람에서 캄라를, 아마르 카하니에서 칸찬을 연기했습니다.[44] '딜라기'에서 수라이야는 스와루프(샤얌 분)와 사랑에 빠졌지만 다른 사람과 결혼할 수밖에 없는 말라 역을 맡았습니다. 디파 가흘로트는 이 영화를 칭찬했고 그녀의 책 '새로운 관객을 받을 자격이 있는 50개의 영화'에 이 영화를 추가했습니다.[52] 그녀의 올해 마지막 영화는 레만과 함께한 바디 베헨(Badi Behen)이었는데, 그곳에서 그녀는 보호하는 언니 샤야마(Shyama)를 연기했습니다.[53] 바디베헨 시사회 때 영화관 밖에는 매우 많은 인파가 몰렸고 수라이야가 영화관 안으로 걸어 들어올 때 경찰이 지휘봉을 잡아야 했습니다. 수라이야는 그 사건 이후로 그녀의 영화 시사회에 가는 것을 그만두었습니다.[54] Dillagi, Badi Behen, Singaar는 올해 가장 큰 상업적 성공을 거두었습니다.[55]

1950년, 수라이야의 첫 번째 발매작은 Shaan, Khiladi, Kamal Ke Fool이었습니다. 그리고 나서 그녀는 Nilli와 Afsar에서 Dev Anand를 상대로 연기했습니다. 닐리에서 그녀는 공주로 변신한 평범한 소녀의 타이틀 역할을 맡았고, 아프사르는 아난드의 나브케탄 필름스에서 제작된 첫 번째 영화로, 수라이야는 빔라를 연기했습니다.[56] 그녀의 올해 가장 큰 성공은 다스탄(Dastan)이었습니다. 수라이야는 라지 카푸어의 맞은편에서 고아 인디라 역을 맡았습니다. 바이크와 파텔은 수라이야의 연기가 카푸어의 연기를 "오버 쉐이딩"했다고 말했습니다.[57] 1940년대 중후반부터 1950년대 초까지 수라이야는 인도 영화계에서 가장 많은 돈을 받고 가장 인기 있는 스타였습니다.[58][59] 1948년부터 1949년까지, 그녀는 18편 이상의 영화에 출연했는데, 그 중 대부분은 그 해의 가장 많은 수익을 올린 영화 중 하나로 밝혀졌습니다. 1945년부터 1954년까지, 그녀는 가장 많은 수익을 올린 12편의 영화에 출연했습니다.[60]

1951-53년 동안, 수라이야의 경력은 영화 쇼키얀, 라즈푸트, 레샴, 모티마할, 랄 쿤와르, 쿠브수랏, 군즈, 마슈카에서 일련의 상업적 실패와 함께 변동을 겪었습니다. 데브 아난과 도 시타레와 사남(사드하나 데비 역)의 마지막 두 영화는 중간 정도의 히트를 쳤습니다. 사남은 수라이야와 아난드가 함께 작업한 적이 없는 마지막 영화를 함께 표시했습니다.[61][62] 이 시기에 상업적으로 큰 성공을 거둔 것은 수레쉬 맞은편의 디와나뿐이었습니다. 그녀는 왕자와 결혼했지만 그의 아버지에 의해 헤어진 유목민 여성 라알리를 연기했습니다. 이 영화는 성공을 거두었고 박스 오피스에서 실버 주빌리를 기념하여 앙몰 가디에 이어 수라이야의 두 번째 영화가 되었습니다.[63][64]

수라이야는 1954년에 컴백했습니다. 그녀는 1954년 내셔널 필름 어워드에서 두 개의 상을 수상한 그녀의 경력에서 가장 주목할 만한 영화인 미르자 갈리브에서 타와이프 모티 베굼을 연기했습니다.[65] 수라이야는 갈리브의 연인인 초드빈을 연기한 것으로 배우로서도 그리고 가수로서도 빛났습니다. 자와할랄 네루는 영화를 본 것에 대해 "툼네 미르자 갈리브키이 루우흐 코 진다 카디야"("당신은 미르자 갈리브의 영혼을 되살렸습니다")[66][67]라고 언급했습니다. 그 영화를 검토하는 동안, The Print의 사미라 수드는 수라이야를 그 영화의 "영혼"이라고 불렀고 "이 영화는 수라이야의 목소리가 사랑, 그리움, 희망, 그리고 상심을 전달할 뿐만 아니라 수세기 동안 지속된 갈리브의 마법을 전달합니다"라고 말했습니다.[68] 다음 개봉작에서 수라이야는 빌와만갈에서 친타마니라는 이름의 궁인을 다시 연기했습니다. 후에 수라이야는 남편이 와리스에서 전쟁으로 죽는 쇼바와 샤미 카푸어 맞은편 샤마 파르와나의 시인과 사랑에 빠진 사헵자디 알람을 연기했습니다.[67] 이 중에서 와리스는 중간 정도의 성공을 거둔 것으로 드러났습니다.[69]

후근 및 퇴직(1955~1964)

영화 속 수라이야, 샤르 딘

50년대 중반에 수라이야는 라타 망게슈카르에게 곧 영화를 줄일 것이라고 말한 적이 있습니다. 라타가 그러지 말라고 했어요. 1954년 이후, 수라이야는 그녀의 일을 줄이기 시작했고 가끔 영화에 출연했습니다. 1955년에 발매된 두 곡은 1949년 아마르 카하니로 발매된 칸찬(1955)과 이남으로 재발매된 칸찬(1955)입니다. 1956년, 그녀는 미스터 람부에서 보호 자매 조티 역을 맡았는데, 이것은 흥행에 성공했습니다. 1958년, 수라이야는 세 편의 영화에 출연했습니다. 트롤리 드라이버, 레만과 함께 레누, 미스 1958, 말릭을 연기했습니다.[70][71] 수라이야는 2년 간의 공백을 깨고 1961년 샤마에서 로샨 아라 역으로 출연했습니다.[72][73]

1963년 프리트비라즈 카푸어와 함께한 영화 러스탐 소랍이 그녀의 마지막 영화였습니다. 수라이야는 카푸어의 루스톰 자불리와 마주보고 있는 셰자디 타히미나 공주를 연기했습니다. 수라이야는 인터뷰에서 영화 촬영 중 저혈압을 앓았다고 밝혔는데, 이를 연기 은퇴의 이유로 꼽았습니다.[74][75] 이 영화에 나오는 그녀의 노래 "Ye kaisi ajab dastan ho gayi hai"는 그녀의 최고의 노래 중 하나로 여겨집니다.[76] 수라이야의 마지막 영화 협회는 1964년에 그녀가 영화 샤군을 제작했을 때였습니다. 그녀는 수라이야 무빈이라는 이름으로 영화를 제작했습니다.[77] 인도 영화에 대한 그녀의 기여로, 수라이야는 1996년 스크린 평생 공로상과 1999년 비말 로이 기념 평생 공로상을 받았습니다.[78][79][80]

미완성 프로젝트

1950년대 초, Dilip Kumar를 주연으로 한 수라이야의 영화 Janwar(그리고 K. 마치 감독인 것처럼), 그녀는 영화 촬영 중 딜립 쿠마르의 거친 행동으로 인해 그녀가 그녀의 블라우스를 찢고 그녀의 등에 멍이 들 정도로 치유되는 데 한 달이 걸렸을 때 그녀에 의해 영화 연기를 거부했기 때문에 불완전한 상태로 남겨졌습니다. 나중에 감독 겸 프로듀서 K. 키스신을 원하는 것처럼. 수라이야는 검열관들이 그것을 통과하지 못할 것이라는 것을 알고 있었습니다. 그녀가 검열을 어떻게 통과할 것인지 물었을 때, 그는 그녀를 만족시킬 수 없었고 그녀는 영화에서 물러났습니다. 딜립 쿠마르와 K라는 또 다른 이야기가 있었습니다. 마치 수라이야를 착취하고 모욕하기 위해 손을 잡은 것처럼, 수라이야는 앞서 자신과 함께 행동하라는 딜립 쿠마르의 간청을 무시했기 때문입니다. 그래서 그들은 끔찍한 장면을 만들었고 4일 동안 계속 반복했습니다. 두 사람의 이 끔찍한 행동에 진절머리가 난 수라이야는 그들을 위해 연기하기를 거부하고 영화에서 철수했습니다.[81] 1953년, 수라이야는 영화 아나칼리를 여주인공으로 거절했는데, 이 역할은 비나 라이에게 돌아갔습니다.[82]

그녀의 다른 두 편의 영화는 완성되지 않은 채로 남겨졌는데, 그 중 한 편은 파갈카나(또한 50년대 초)였는데, 바라트 부샨이 주연 배우로 출연했는데, 제작자 P.L. 산토시가 재정적인 제약 때문에 8번의 릴 끝에 포기했습니다.[7] 다른 하나는 1953년 수라이야와 아쇼크 쿠마르가 주연한 영국판 와지드 알리 샤로 영국 영화감독 허버트 마샬이 촬영했다가 한동안 제작이 보류된 적이 있습니다.[83] 그녀의 많은 영화들이 영화 잡지에 광고와 함께 발표되었지만 부분적으로 만들어졌거나 그렇지 않았습니다. 이들은 Devendra Goel이 제작 및 감독하고 Goel Cine Corporation을 위한 Palken with Shekhar, 봄베이의 Gumrah by Globe Pictures, Nigah by CB Films, Nigah by Kundi Art Productions, Niranjan이 제작 및 감독하고 Ching Chow가 제작한 Nigaristan(모티 마할 제작사)입니다.[7] 나중에 수라이야가 K라는 사실이 밝혀졌습니다. 무굴-에-아잠(1960)[84][85]에서 아나칼리를 연기하기로 한 아시프의 첫 번째 선택.

음악경력

수라이야는 인디펜던트 인디아의 첫 번째 배우 겸 가수로 여겨집니다.[86] 틸락 리시(Tilak Rishi)는 그의 책에서 "수라이야는 가장 인기 있는 노래 슈퍼스타로 사람들의 선택이었습니다"라고 언급했습니다.[87] 그녀는 나우샤드가 작곡한 영화 Nai Duniya (1942)에서 "Boot Karun Main Polish Babu"로 아역 가수로 데뷔했습니다.[88] 그녀는 배우 메탑을 위해 샤르다(1942), 카눈(1943), 산조그(1942–43)를 위해 노래를 부르기도 했고, 나우샤드와 A.R. 카다르(감독 겸 프로듀서)를 위해 노래를 부르기도 했습니다. 퍼택은 학교에서 그녀의 무단결석에 대해 강한 견해를 취했고, 그녀의 '모험'은 갑자기 중단되었습니다. 메탭은 아기 수라이야를 처음 보았을 때 그녀를 그녀의 재생 가수로 두는 것을 망설였지만, 그녀의 말을 듣고 그녀는 수라이야가 자신의 영화에서 자신의 모든 노래를 부르기를 원했습니다.[89] 말년인 1946년에도 메탭은 수라이야의 노래에 너무 애착을 느껴 수라이야가 바쁜 여주인공이 되어 메탭을 위해 영화에서 노래 재생을 떠났을 때 소랍 모디가 제작한 그녀의 영화 샤마(1946)에서 자신의 노래를 디스크 버전으로 녹음해 줄 것을 요청했습니다. 그 후 수라이야는 영화에서 샴샤드 베굼이 녹음한 자신의 디스크 버전으로 메탭을 위해 노래했습니다.[90]

수라이야는 만나 데이와 함께 그의 첫 힌디어 영화 곡으로 데뷔했고, 1942년 타만나에서 그들의 유일한 듀엣곡 'Jago aye usha'는 그의 삼촌인 유명한 K. C. 데이에 의해 감독되었습니다.[91] 1942년, 수라이야는 '사장하라예'라는 노래를 위해 역 마스터(음악 감독 나우샤드)에서 라즈쿠마리와 짝을 이루었습니다.[92] 수라이야는 이 두 영화에서 모두 연기했습니다.[6] 1943년, 수라이야는 영화 카눈에서 나우샤드가 작곡한 음악인 "Ek Tu Hoo, Ek Main Hoon"을 불렀고, 이 곡은 라틴 아메리카 음악의 특징을 가진 봄베이 음악계 최초의 곡이었습니다.[93] 수라이야가 영화 Hamari Baat(1943)을 위해 아룬 쿠마르와 듀엣으로 부른 "Bistar Bicha Liya Hai Tere Dar Ke Samne Ghar Humne Le Liya Hai Tere Gharke Samne"은 큰 성공을 거두었습니다.[94]

몇 년 후, 가수 겸 배우인 K.L. 사이갈은 16살의 수라이야의 노래에 깊은 인상을 받아 1945년 영화 타드비르에서 여주인공과 가수로서 그녀의 상대역을 맡기로 동의했습니다. 이 음악은 랄 모하마드가 영화에서 감독했습니다. "Ranikhol de Dawar milne ka din aa gaya"는 사이갈과 함께 부른 기억에 남는 노래입니다. 사이갈은 영화 오마르 카얌(1946)(음악 감독 랄 모하마드)과 파르와나(1947)(음악 감독 쿠르시드 안와르)에서 다시 수라이야를 여주인공으로 선택했습니다. 파르와나는 사이갈의 마지막 영화였고 그의 사후에 개봉되었습니다.[95][96] 이후 수라이야는 음악감독 나우샤드와 함께 몇 편의 영화에서 계속 작업하였고, 1946년에는 배우 누르 제한과 함께 안몰가디에 공동 주연으로 출연하였고, 나우샤드는 음악감독을 맡았습니다. 그녀는 영화에서 인기를 얻은 세 곡을 불렀고, 그 중 '만레타 하이앙다이'는 전국적으로 입소문이 났습니다. 카다르의 지휘 아래 나우샤드의 음악과 함께 한 뮤지컬 영화 Dillagi (1949)는 수라이야가 그녀의 노래와 연기로 전국적인 분노를 일으키면서 실버 주빌리 히트작이 되었습니다.[97] 22년의 기간 동안, 그녀는 많은 히트를 쳤습니다. 그녀는 나우샤드를 위해 약 51곡을 불렀습니다.[98]

꿀이 풍부한 그녀의 목소리로, "Woh paas rahein, ya door rahein", "Terena none chori kiya", "Tumera chaand, main teri chandni", "Yaad karuntori batiya", 그리고 희귀한 클래식 넘버인 "Man mor hua matwala"와 같은 노래들은 "Nain dewane, ek nahin mane"과 함께 역대급 인기곡이 되었습니다.[57] Khurshid Anwar는 Suraiya, viz의 세 영화에서 음악 감독이었습니다. 이샤라(1943), 파르와나(1947), 싱가르(1949). 수라이야는 이 영화들에서 13곡을 불렀습니다.[99][100] 수라이야는 음악 감독 듀오인 Husnal Bagatram과 함께 10편의 영화에서 노래를 불렀고 1948년부터 1958년까지 모든 음악 감독에게 가장 많은 노래(영화 칸찬의 반복곡 6곡 제외, 58곡)를 녹음했습니다.[101] 영화는 Pyar Ji Jeet (1948), Aaj Ki Raat (1948), Naach (1949), Balam (1949), Bari Behen (1949), Amar Kahani (1949), Sanam (1951), Shama Parwana (1954), Kanchan (1955) 그리고 트롤리 드라이버 (1955)였습니다.[102] 1948년 Pyar Ki Jeet에서 그녀의 노래 "O, door janewale, wada na buljana"는 인도 전역에서 히트를 쳤습니다.[103] 수라이야는 음악 작곡가 사친 데브 부르만 비디야(1948), 아프사르(1949), 랄 쿤와르(1952)와 함께 단 세 편의 영화를 찍었을 뿐이며, 그녀는 다른 작곡가들, 그리고 S.D.와 연관되어 있었습니다. 봄베이에서 버먼이 현장에 늦게 들어왔습니다. 하지만, 그들의 대부분의 노래는 기억에 남습니다. "Manmorhua matwala"(아프사르어로는 "Nain Deewane"), "Layi kushi dunia"(비디야어로는 "Mukesh"), "Preet sataye teri yaadna"(랄 쿤와르어로는 "Preet sataye teri yaadna")가 그 중 일부입니다.[104][105]

굴람 모하마드(Gulam Mohammad)는 국가상을 수상한 영화 미르자 갈립(Mirza Ghalib, 1954)에서 음악을 선사했는데, 이 영화에서 그녀는 미르자 갈립의 기억에 남는 노래들을 불렀습니다. 카잘, 샤이르, 샤마는 그가 수라이야를 위해 음악을 작곡한 다른 영화들이었습니다.[106] 그녀의 영화 노래에서 그녀를 위해 음악을 작곡한 다른 감독들은 C를 포함합니다. 영화 데와나의 람찬드라, 영화 마수카의 로샨, K. 두타(영화에서는 랑마할과 야템), 크리셴 다얄(영화에서는 "Dil ka qarlut gaya", "Badra ki chaontale" 등의 노래를 부른 레흐), S. 모힌더(닐리 역), 사르둘 콰트라(군즈 역), 마단 마한(쿠브수랏 역), 로샨(마슈카 역) 등의 노래를 부른다고 합니다. "Mera bachpan wapas aya"), S.N.트리파히(이나암에서), O.P. 나야르(람부 씨에서), N. Dutta (미쓰 58).[107] 그녀의 영화 Mainkya karoon (1945)의 음악은 Ram Prashad의 영화 Shakti를 위해 Nino Mujamdar에 의해 작곡되었습니다. 한스라즈 벨은 영화 킬라리("Chahat ka bhulana mushkilhai", "Dil nashadna naro" 등), 샤안("Tarapae dil" 등), 라즈푸트("Rajput"), 모티 메할("Moti Mehal"), 레샴("Resham" 등의 음악을 작곡했습니다. 영화 '쇼키안'("Ratoon kinend cheneli" 등의 노래)에서 그녀의 음악 감독은 자말 센과 빌로 C였습니다. 라니는 영화 빌와망갈("Parwanose preet sekle" 등의 노래)에서 음악을 감독했고, 샤얌 선더는 그녀의 영화 샤르 딘과 카말케 풀을 위해 음악을 제공했습니다. 사자드 후세인은 1857년과 러스톰 소랍 두 영화에서 그녀의 음악 감독이었습니다.[108][109][110]

사생활

수라이야 with Dev Anand in Jet (1949)

수라이야는 1948년부터 1951년까지 4년간 배우 데브 아난드와 연인 관계였습니다.[111] 아난드는 수라이야에게 "노시"라는 별명을 붙였고, 수라이야에게 데브 아난드는 책 데브 아난드에서 선택되어 그녀에게 붙여진 이름인 "스티브"였습니다.[112] 수라이야는 또한 아난드를 "데비나"라고 불렀고 그는 이탈리아 억양을 속이면서 그녀를 "수라이야나"라고 불렀습니다.[113] 수라이야와 샤이어에서 아난드(1949)와 함께 일했던 카미니 카우샬(Kamini Kaushal)은 2014년 필름페어와의 인터뷰에서 수라이야가 할머니가 그들의 애정행각을 주시하기 시작했을 때 아난드에게 전달할 편지를 그녀에게 전달할 것이라고 말했습니다.[114]

지트(1949) 촬영 당시 아난드와 수라이야는 모두 결혼과 도피 계획을 세웠으나, 마지막 순간 이들의 결혼을 질투한 조감독이 수라이야의 할머니에게 알렸고, 수라이야는 현장에서 집으로 끌려갔습니다.[115][116] '스타와 스타일' 인터뷰에서 수라이야는 할머니와 외삼촌 모두 데브 안을 잡겠다고 협박해 살해했을 때만 굴복했다고 말했습니다.[117] 아프사르(1950)를 촬영하는 동안 데브 아난드는 다시 그녀에게 청혼을 했고, 그녀에게 3000 루피 상당의 약혼 다이아몬드 반지를 주었습니다. 수라이야의 외할머니는 수라이야가 아난드와 결혼하는 것에 격렬하게 반대했습니다.[118] 그녀는 수라이야의 외삼촌 자후르와 몇몇 영화인들, 즉 작곡가 나우샤드, 감독 겸 프로듀서 A.R. 카다르, 작사가 나크샤브 그리고 감독 M. 사디크의 지원을 받았습니다. 그녀의 할머니는 주로 그들이 무슬림이고 아난드가 힌두교이기 때문에 그 관계를 반대했습니다.[119] 은밀한 이유는 수라이야가 가족 중 유일하게 수입이 많은 사람이었기 때문입니다.[82][118][120]

수라이야와 아난드는 1951년 그녀의 할머니에 의해 연기 활동을 중단했습니다. 그 후, 수라이야는 그녀의 남은 인생 동안 자신의 선택에 의해 미혼으로 남아있었습니다.[119][121] 1972년 6월 스타더스트와의 인터뷰에서 수라이야는 가족에게 저항할 용기가 부족했고 아난드가 진정으로 그녀를 사랑했다고 밝혔습니다. 아난드는 그녀가 대담해지고 민사 법정에서 그와 결혼하기를 원했지만, 그녀는 거절했습니다.[122][123][82] 데브 아난드는 2년 후인 1954년 칼파나 카르틱과 서둘러 소박한 결혼 생활을 시작했지만, 그가 자서전에서 말했듯이 수라이야는 그의 "첫 번째 진정한 사랑"이었습니다. 2004년 수라이야가 사망했을 때 데브 아난은 미디어와 떨어져 있고 싶어했기 때문에 자신의 테라스에 숨었습니다.[124][125]

우정

올 인디아 라디오(All India Radio)에서 아역 아티스트로 일하는 동안 수라이야는 나중에 각각 배우와 음악 감독이 된 라지 카푸어(Raj Kapoor)와 마단 모한(Madan Mohan)과 친구가 되었습니다.[126] 수라이야는 업계의 많은 사람들과 우호적인 관계를 공유했으며 Paydi Jairaj, Nimmi, Nirupa Roy, Tabassum, 작사가 Hassan Kamal과 친구였습니다. 수라이야는 자신의 멘토로 여겼던 작곡가 나우샤드와 친밀한 관계를 맺었습니다. 나우스는 업계를 떠난 후 수라이야가 친구들의 모임을 제한하고 가끔 만나는 사람은 거의 없다고 말했습니다.[127][17]

후생과 죽음

1963년, 수라이야는 두 가지 이유 때문에 연기 활동에서 은퇴했습니다. 그녀의 아버지 아지즈 자말 셰이크는 건강 문제로 그 해에 죽었습니다.[128][129] 수라이야는 아버지가 돌아가신 후 어머니 뭄타즈 베굼과 함께 살았습니다. 그녀의 업계 친구는 페이디 자이라지, 님미, 니루파 로이, 타바섬으로 그녀는 가끔 만났습니다.[130] 1979년, 수라이야는 인도의 일러스트레이티드 위클리에서 라주 바르탄과 인터뷰를 하여 주목을 받았습니다.[82] 1987년 그녀의 어머니가 돌아가신 후, 수라이야는 외로워졌습니다.[131] 그녀는 1940년대 초부터 마린 드라이브의 크리슈나 마할에서 살았습니다. 수라이야는 뭄바이의 월리에 여러 아파트를 소유하고 있었고 푸네 근처의 로나발라에 부동산을 소유하고 있었습니다.[132][133]

1998년 12월, 당시 68세가 넘은 수라이야는 미르자 갈리브의 100주년 기념 행사 동안 사히티야 아카데미 상을 받기 위해 뉴델리에 있는 동안 낮은 목소리로 이야기하고 노래를 거부하면서, 그녀가 "모시키(음악)"를 몇 년 전에 떠났다고 말했습니다.[7] 수라이야와 함께 일했던 타바섬(Tabassum)은 "그녀가 마지막 날에 세상에 대한 문을 닫았다는 것은 슬픈 일입니다. 하지만 그녀는 저와 편안하게 통화할 것입니다. 우리의 마지막 대화를 기억합니다. 나는 그녀에게 물었습니다: "아파 카이샤인?" (누나, 잘 지내시나요?) 그녀는 구절로 대답했습니다: "카이시 구자르 라히 하이 사비 푸흐테 하이 무즈세, 카이세 구자르티 훈 코이 나힌 푸흐타." (모두가 나에게 '잘 지내시나요?'라고 물었지만, 아무도 내가 낮과 밤을 어떻게 보내는지 묻지 않았습니다.) (2012년 파르하나 파룩에게 말한 바와 같이)[134]

수라이야는 2004년 1월 31일 뭄바이 하르키샨다스 병원에서 저혈당, 허혈증, 인슐린종을 포함한 다양한 질병으로 1주일간 입원한 후 75세의 나이로 사망했습니다.[10] 그녀의 방문객들 중에는 수닐 더트, 나우샤드, 프라탑 A가 있었습니다. 라나.[135] 그녀의 열렬한 팬이었던 배우 다르멘드라가 그녀의 장례식에 참석했습니다.[136] 그녀는 뭄바이의 마린 라인에 있는 바다카바라스탄에 묻혔습니다. 그녀의 삶의 마지막 6개월 동안, 수라이야는 그녀의 변호사 디만트 타카르와 그의 가족들과 함께 살았습니다.[137] 그녀가 죽은 후, 수리야의 월리에 있는 재산과 마린 드라이브에 있는 그녀의 집은 그녀가 명시적인 유언장을 남기지 않았기 때문에 법적 분쟁에 휘말렸습니다.[138][139][140] 2006년 뭄바이 고등법원은 그녀의 사촌인 메후즈 아흐메드(M. Zahoor의 아들)에게 영지 관리권을 부여했습니다. 2008년, 사망하기 전까지 40년 이상 그녀를 한 번도 만난 적이 없었던 아흐메드는 가족 변호사에 대한 고등법원의 판결(뭄바이의 오래된 임대료 통제법에 따르면)에 의해 7.5크로 루피 상당의 크리슈나 마할 임대 주택에 대한 권리를 얻었습니다. 사촌은 집이 팔리는 것에 대해 이의를 제기하지 않았습니다.[141][142]

공공이미지

수라이야의 감미로운 목소리와 미모가 그녀의 트레이드마크로 꼽힙니다.[143]

수라이야는 인도 영화계에서 가장 위대하고 뛰어난 여배우 중 한 명으로 여겨집니다.[144][145] 그녀는 단순한 역할과 감미로운 목소리, 그리고 아름다움으로 유명합니다. 1940년대와 1950년대에 가장 돈을 많이 번 여배우 중 한 명인 수라이야는 1944년부터 1950년까지 박스 오피스 인도의 "최고 여배우" 목록에 7번 출연했고 3년 동안 (1948-1950) 1위를 차지했습니다.[2] 박스 오피스 인디아는 또한 그녀를 1940-1949년 기간의 "최고의 여배우"로 지명했습니다.[146] 2022년, 그녀는 아웃룩 인디아(Outlook India)의 "최고의 발리우드 여배우 75인" 목록에서 1위를 차지했습니다.[147] 2013년, 수라이야의 영화 룩은 인도 영화 100년의 완성으로 "최고의 스크린 미인"으로 선정되었습니다.[148] 수라이야는 패션 트렌드를 설정했는데, 그것은 여전히 관련이 있으며 그녀의 사레는 1940년대와 1950년대의 주요 스타일 진술입니다.[149][150]

수라이야(Suraiya)가 주연으로 경력을 쌓은 후, 그녀는 영화 한 편당 ₹ 1 라크에서 ₹ 2 라크를 충전하는 데 사용했으며 뷰익(Buick)과 링컨(Lincolon)을 포함한 리무진 컬렉션을 보유했습니다. 수라이야는 당대 최고의 보수를 받는 여배우였고, 그녀의 남자 배우들보다 더 많은 보수를 받는 최초의 인도 여배우였습니다.[3] 란잔 사인은 그의 책 '불멸의 여왕 수라이야'에서 그녀의 직업 윤리에 대해 썼습니다. "수라이야의 하루는 성 코란의 암송, 약간의 운동과 아침 식사로 시작되었습니다. 다음은 그녀가 매우 친절하고 모든 사람들을 존경하는 것으로 알려진 스튜디오에서의 촬영이었습니다. 그녀는 자신의 머리와 화장에서부터 의상, 카메라 앵글, 영상, 대화 등 어떤 것도 호들갑을 떨지 않았습니다. 그녀는 자신감 있게 카메라를 향했고 결과를 우아하게 받아들였습니다."[152] 이스마트 추타이는 수라이야의 스타덤에 대해 언급하며 다음과 같이 말했습니다: "가수로서의 초기 활동 이후, 수라이야는 큰 도약을 했고 영화 스타가 되었는데, 그는 한동안, 나르기스조차 그녀 앞에서 희미해질 정도로 밝게 빛났습니다.[153]

1946년, 수라이야의 영화 Anmol Ghadi는 봄베이와 인도의 다른 도시들에서 실버 주빌리(25주 연속 상영)를 기념했습니다.[82] 1951년, 영화 뉴스 주간 스크린의 창간호에는 수라이야가 표지에 실렸습니다.[154] 50년대 초반에, 그녀의 노래는 사람들의 삶에 [인도와 파키스탄]에 중요한 획을 그어서, 과일 판매자들은 "Le lo babuji bad meethein hai, Suraiya ke chetke hai"라는 그녀의 이름으로 수박을 팔았습니다. (이 수박들은 Suraiya의 목소리만큼 달콤합니다.)[155] 배우 다르멘드라가 여배우의 열렬한 팬임을 인정했습니다. 그는 수라이야의 딜라기를 40번이나 보기 위해 몇 마일을 걸었던 것을 기억합니다.[156] 가수 라타 망게슈카르(Lata Mangeshkar)는 그녀를 존경한다고 고백하며 "수라이야지는 다른 사람들을 위해 노래하지 않고 대부분 스크린에서 그녀의 노래를 불렀습니다. 제 생각에, 그녀는 매우 세련된 여배우였고, 진정으로 재능이 있었습니다. 연기가 섬세하고 예민했어요."[157] 배우 이프테카르, 레만 그리고 감독 M. 사디크는 수라이야를 존경했고 그 여배우와 결혼하고 싶다는 의사를 나타냈습니다.[158][153] 그녀의 인지된 매력으로 인해 수라이야는 럭스의 뷰티 제품 브랜드 홍보대사 중 한 명이 되었습니다.[159]

그녀의 영화와 역할에 대해, 수라이야는 다음과 같이 말했습니다: "제 역할의 대부분은 단순했지만, 관객들은 그것들을 사랑했습니다. 나는 단순하고 선율적이며 노래를 쉽게 선택할 수 있고, 나우샤드, 후스날-바가트람, 아닐 비스와스 같은 당대 최고의 작곡가들과 함께 작업할 수 있어서 운이 좋았습니다."[160] 그녀의 영화 바리 베헨(Bari Behen, 1949)의 개봉 이후, 수라이야는 영화 시사회 참석을 중단했습니다. 수라이야는 "영화 시사회에 갔을 때, 밖에 많은 사람들이 있었어요! 제가 극장에 들어가자, 그들은 제 옷을 잡아당겼습니다. 인종차별 혐의가 있었고 사람들이 다쳤습니다. 그 이후로 초연을 위해 가는 것을 그만두었습니다."[161] 수라이야는 독립 초기에 가장 인기 있는 여배우로 알려졌으며 남성 상대와 "어깨를 맞대고" 서 있는 여성 캐릭터로 유명했습니다.[162][163] T. J. S. 조지는 '나르기스의 삶과 시대'에서 수라이야가 '무도전' 후 분할을 판결했다고 말했습니다.[164] 니란잔 이옌가르(Niranjan Iyengar)는 그의 책 발리우드의 인도 영화계의 20대 슈퍼스타에서 수라이야에 대해 쓰고 다음과 같이 언급했습니다. "수라이야는 1948-1949년에 그녀의 성공을 전국적으로 분노하게 되었습니다. 그녀의 매력은 영화 작가들에 의해 여배우 리타 헤이워스, 라나 터너, 아바 가드너와 견줄 만하다는 찬사를 받았습니다."[57]

수신 및 유산

수라이야는 인도 영화의 첫 번째 슈퍼스타 가수 겸 배우로 알려져 있습니다. 그녀는 배우와 가수로서 널리 성공했고 "노래하는 별"이라고 불렸습니다.[165] 음악 감독 나우스는 수라이야의 목소리를 옆집 소녀의 목소리로 찾았습니다. 그는 "그것은 세련되지 않고 매력적인 목소리였고 매우 힘들었습니다"라고 말했습니다.[166] 저널리스트 라우프 아흐메드(Rauf Ahmed)는 수리야를 "힌디 영화계에서 가장 큰 별" 목록에 추가하고 "그녀 시대의 노래 감각인 수리야는 최초의 여성 스타였습니다. 아무도 그녀를 본받을 수 없었습니다"[167]라고 말했습니다. 사레가마의 한 작가는 "본질은 가수이고, 우연에 의해 여배우이며, 그녀 자신이 만든 전설입니다; 수라이야는 재생 가수의 시대가 시작되기 전인 1940년대에 힌디어 영화에서 마지막 배우이자 가수였습니다"[168]라고 언급했습니다. 힌두교도의 프란 네빌레는 그녀를 "잊을 수 없는 노래 전설"이라고 불렀고, 주목했습니다. "그녀는 전성기에 전설이자 당대 최고의 예술가로 변신했습니다. 40대 중반 동안, 그녀는 그녀의 음악으로 영화계를 지배했습니다."[169] '불멸의 여왕 수라이야'에서 란잔 사인은 이렇게 말했습니다: "수라이야는 큰 스타가 되었지만, 매우 단련되었고 바쁜 업무 일정을 효율적으로 처리했습니다. 1949년 11번의 개봉으로 [다른 여배우들이 이루지 못한 것] 그녀는 온 나라에 히스테리를 일으켰습니다."[152]

스크린 이미지 — 연기와 노래 스타일

수라이야는 와리스(왼쪽)와 미르자 갈리브(오른쪽)처럼 강하고 독립적이며 다재다능한 캐릭터를 연기한 것으로 유명했습니다. 후자에서 그녀는 궁인을 연기했습니다.[170]

수라이야는 인도 영화계에서 가장 뛰어난 여배우 중 한 명으로 알려져 있습니다.[170] Noor Jehan과 함께, 그녀는 독립 이전에 나라에서 가장 큰 스타였습니다.[171] 그녀는 영화에서 자신의 역할로 찬사를 받았습니다. 안몰가디와 비디야와 야르기 지트와 바리베헨과 딜라기와 다스탄과 미르자 갈립입니다. 1948년부터 1949년까지, 3인조 히트곡 - Pyar Ki Jeet, Badi Behan, 그리고 Dillagi - 은 수라이야를 스타로 만들었습니다.[172] 독립 이후 시대에 영화관은 초기에 주로 여성 중심이었고, 수라이야가 선두주자였습니다.[171] 그녀의 길을 뚫는 역할은 앙몰 가디의 의지가 강한 소녀, 바리 베헨의 강하고 보호적인 자매, 비디야의 가난한 코블러와 사랑에 빠진 부유한 여성, 다스탄의 고아, 디와나의 유목민 여성, 미르자 갈리브와 빌와망갈의 궁녀, 러스탐 소흐라브의 공주 등입니다.[173][174] 그녀는 영화에서 자신이 맡은 역할 - 파르와나, 카할, 미르자 갈리브를 자신이 가장 좋아하는 역할로 지목했습니다.[175]

셀러브리티의 저자: 인도의 중요한 남성과 여성의 포괄적인 전기 시소러스는 수라이야가 그녀의 "세련된 묘사와 감미로운 노래"로 여러 영화를 절약한 공로를 인정했습니다.[176] 인디안 익스프레스의 아루시 자인은 그녀가 남자 배우들보다 더 많은 수입을 올리며 가장 많은 수입을 올린 배우라고 말했습니다. 그녀는 "특정 빈티지의 인도 관객들은 1940-1950년대 동안 수라이야를 매혹적인 얼굴, 소울풀한 목소리, 우아한 연주자로 기억할 것입니다."라고 언급했습니다.[3] 이스턴 아이(Eastern Eye)의 아사드 나지르(Asjad Nazir)는 그녀를 "스크린 퀸(screen queen)"이라고 불렀고, "인도에서 가장 큰 음악 및 영화 스타는 전례 없는 팬들과 함께 그녀를 살짝 보기 위해 모인 전례 없는 군중들로 그런 종류의 마니아를 만들었습니다."[177]라고 말했습니다. 저널리스트 아디 카트락(Adi Katrak)은 그녀를 불렀고, 영화 산업에서 "스타 가치"를 누린 최초의 예술가이며, 그녀의 1940년대 스타덤이 나르기스와 딜립 쿠마르의 스타덤보다 더 컸다고 언급했습니다. 그는 또한 수라이야가 어떻게 대형 프로덕션의 계약에 얽매이지 않고 "자유로운 존재"였는지에 주목했습니다.[178]

수라이야는 자신의 순종적이고 겁에 질린 동료들과 대조적으로 "펑키한 역할"을 일반적으로 선호했습니다. 그녀의 강인한 여성 캐릭터는 독립 이전의 인도 영화의 중요한 특징이었습니다.[179] 카나나 진가나에 따르면, 수라이야는 "전통과 현대"를 자신의 영화와 연결하는 연결고리 역할을 했으며, 그녀의 작품은 힌디어 영화의 청각/시각적 합성에 무슬림의 목소리와 신체를 포함하는 것을 나타냈습니다.[180] Rediff.com 의 디네쉬 라헤자(Dinesh Raheja)는 "그녀의 구속력 있는 아몬드 모양의 눈을 제외하고, 수라이야는 고전적인 미인이 아니었고, 클래식 음악을 훈련하지도 않았습니다. 하지만, 그녀가 동시대의 카미니 카우샬과 나르기스보다 우위에 서게 된 것은 그녀가 자신의 노래를 부르는 능력이었습니다. 잽싸지만 매혹적인 수라이야의 다스탄은 계속해서 전설, 추측, 그리고 기억 속에서 번창하고 있습니다."[172] 아웃룩 인디아(Outlook India)의 한 기자는 그녀를 "노래하는 슈퍼스타"라고 불렀고 "같은 역할로 두 명의 총리로부터 칭찬을 받은 유일한 힌디어 영화 여배우 - 그녀는 인도 문학에 유익한 봉사를 했습니다. 스크린 안팎에서 수라이야는 자신의 영화에 열광하는 관객들을 보냈습니다."[181]

수라이야는 그녀의 노래로 똑같이 알려져 있었고 재생 노래 시대가 시작되기 전에는 힌디어 영화에서 유일한 배우 겸 가수였습니다.[182] 아쇼크 라나데(Ashok Ranade)는 그녀의 창법에 대해 논평하면서 "수라이야의 목소리는 가늘지도 넓지도 않고 개별 단어의 발음, 대사의 투영, 주어진 음색의 틀에서 그녀가 움직이는 시설에서 분명히 강점이 느껴집니다. 수라이야의 목소리는 스피치 톤과 연속성의 관계를 유지하는 일종의 노래에 적합합니다. - 종종 잃어버린 사실입니다."[183] 마니쉬 텔리케를라 캐리는 수라이야가 그녀의 노래로 1940년대와 1950년대를 지배했다고 말했습니다.[184] Vijay Poolakkal은 그의 책에서 수라이야가 40년대 여성 가수로서 Husnal Bagatram의 첫 번째 선택이었다고 말했습니다.[185] DNA India의 Param Arunachalam은 "Suraiya는 라이브 노래에서 재생 노래 시대로 우아하게 전환한 마지막 배우 가수 중 한 명입니다."라고 썼습니다.[186] News18 인도의 한 작가는 "전문적인 방식으로, 수라이야의 공연은 우아함과 우아함으로 구별되었고, 그녀는 그녀의 마음과 영혼의 열정과 부드러움의 깊이로부터 노래했습니다"라고 언급했습니다.[187]

유산

1956년 11월, 수라이야는 인도 정부에 의해 그녀의 영화가 상영된 라지 카푸어, 나르기스, 카미니 카우샬로 구성된 대표단의 일원으로 소련으로 보내졌습니다.[188] 수라이야의 영화 미르자 갈립이 제2회 국립영화상에서 1954년 대통령상 장편영화 부문 금상을 수상했을 때, 당시 인도 총리였던 자와할랄 네루는 그녀의 연기와 노래를 칭찬하며 수라이야가 미르자 갈립의 영혼에 생기를 불어넣었다고 말했습니다(툼네 미르자 갈립 키오 코 진다 카 디야).[66][189] 수라이야는 나중에 그의 칭찬이 "오스카보다 더 가치 있다"고 생각했다고 말했습니다.[190] 1998년, 수라이야는 뉴델리에서 열린 미르자 갈립 2주년 기념 행사에서 당시 인도 총리였던 아탈 베하리 바지파이의 연기와 노래로 미르자 갈립의 기억을 영구히 해 준 것에 대해 영광을 누렸습니다.[191] 2003년, 수라이야는 다다셰브 팔케의 134번째 탄생 기념일에 마련된 특별 행사에서 다다셰브 팔케 아카데미와 스크린 월드 퍼블리케이션으로부터 영예를 안았고 기념품을 수여받았습니다.[192]

필모그래피

연도 제목 역할. 메모들 참고인.
1936 마담 패션 미스 수라이야
1937 Usne Kya Socha
1938 마더 인디아
1941 타지마할 뭄타즈 마할 [193]
1942 타만나 수라이야
스테이션 마스터 우샤
1943 이사라 [23]
하마리 바트
1945 예템 바르티
타드비르 사구나 [24]
삼랏 찬드라굽타
풀 샤마
메인 캬 카룬
1946 자그비티
1857 태스님 [28]
안몰 가디 바산티 [194]
Omar Khaiyyam 메흐루
1947 파르와나 고피
나탁
도딜
다르드 하미다 [40]
닥방글라
도나이나
1948 Aaj Ki Raat [195]
비디야 비디야 [38]
샤크티 샤크티
랑마할
Pyar Ki Jeet [196]
카잘 카잘
가예르
1949 싱가르 샨타
샤이어 라니
나흐
레흐
지트 지트
두니야
딜라기 말라 [47]
차딘
발람 캄라
바리 베헨 샤야마 [197]
아마르 카하니 칸찬
1950 샨
닐리 닐리
킬라디
카말케풀
다스탄 인디라
아프사르 비말라
1951 쇼키얀 산울리
사남 사드하나 데비
라즈푸트
두 시타레 라니
1952 리샴 리샴
모티 마할 루파
랄 쿤와르
Khubsoorat
군즈
디와나 라알리 [198]
1953 마슈카
1954 Mirza Ghalib 모티 베굼 / 쇼드빈 베굼 [199]
Bilwamangal 친타마니 [71]
와리스 쇼바
샤마 파르와나 Sahebzadi Aalam
1955 칸찬 칸찬
인암
1956 람부씨 조티 [200]
1958 트롤리 드라이버 레누
1958년 미스
말리크
1961 샤마 로샨 아라
1963 루스탐 소랍 셰자디 타흐미나 최종필름 [75]
1964 샤군 프로듀서 (수라이야 무빈 역) [201]

디스코그래피

  • 이 목록에는 수라이야가 부른 모든 노래가 포함되어 있지 않습니다.
연도 영화 송 작곡가 참고인.
1942 나이 두니야 부트 카룬 마이 폴란드어 나우샤드 [202]
샤르다 —
1943 카눈 "Aaye Jawani Jaaye Jawani" [203]
에크 딜 테라 에크 딜 메라
주훈
톳가야에크타라만카
산족 —
1946 샤마 — 굴람하이더 [204]
1949 바디베헨 호리크뉴데일 네리크디 Husnlal Bhagatram [205]
빅디 바나뉴웨일
워 파스 라헤 야 도어 라헤
"Tum Mujh Ko Bhool Jao"
아마르 카하니 "Diwali Ki Raat" [206]
비트 휴 딘 라트
우망곤 파자와니
야드 아 라하 하이 딜 코
에크 테리 나자르 에크 메리 나자르
샤이어 "Aaj Koi Hai Aanewala" 굴람 모하메드 [207]
딜 키 두니야 우자드 가에이
하멘툼불 바이테히
"Duniya Ke Sitam Ka Koi"
캬치즈하이모하바트
1950 다스탄 예사완 키루트 투 아우르 훔 딜 나체 리 참 참 참 나우샤드 [208]
딜 코 테리 테이스버 세 베레이 후예 하이
"Dhadak Dhadak Dil Dhadke, Phadak Phadak Nain Phadke"
모하바트 바다카르 주다 호 가예
예마우삼 아우르 예탄하이
나암테라하이주반파
네이논 미 인 프리트 하이
아야 미레 딜 민 투
아이 샤마 투 바타
아프사르 만 모르 후아 마타와알라 S. D. 버먼 [209]
"Nain Diwane Ek Nahi Mane"
포총총볼레르반와르
"Preet Ka Nata Jodne Wale"
자트 콜 드 키와드 팻 콜 드
파데시 자테 키야 모라 리예자
1951 사남 오사남 주(州) 터즈허 푸카룬 사남 Husnlal Bhagatram [210]
마이 카 두 툼코 초르토
베다드 시카리 아레 베다드 시카리
미어 샤흐네 웨일 하자르
혼톤 페키시 카아 나암 이사카 카아 마탈랍 하이
볼로 볼로 르 바그완 볼로 르
두니야 웨일 메리 두니야 럿 게이
메라 딜 토드카르 잔 웨일
"Nayaa Nayaa Hai Pyaar Zamaanaa Dekh Na Le"
"Ye Kehti Hai Dunia Tujhe Bhul Jau"
딜르 가야 지 코이 딜르 가야
1952 디와나 모라 나주크 바단 나우샤드 [211]
딜 미 인 아 가야 코이
진 디야 나 체인 세
미어 찬드 미어 랄
라기하이만디르
1954 Mirza Ghalib "Dil - E - Nadan Tujhe" 굴람 모하메드 [212]
"Aah Ko Chahiye Ek Umar"
넉타천하이
자한 코이 나호
예 나 티 하마리 키스마트
1956 람부씨 투 자라 시 바트 파크 카파 나호 O. P. Nayyar [213]
야드 카룬 토리 바티야
소이하이카한자카르
1963 루스탐 소랍 예카이시 아자브 다스탄 호가이하이 사자드 후세인 [5]

포상

연도 상 카테고리 일하다. 결과 참고인.
1996 스크린 어워드 평생공로상 인도 영화에 대한 공헌 영광입니다 [214]
1999 바이멀 로이 메모리얼 어워드 평생공로상 영광입니다 [215]

명예와 공물

데브 아난드는 그녀의 죽음에 대해 "나는 그녀의 죽음에 슬픔을 느꼈습니다. 저는 과거를 떠올렸을 것이기 때문에 그녀의 장례식에 가지 않았습니다. 멀리서 울었어요."[216] 아난드는 이후 2007년 그의 자서전 "Romancing With Life"에서 수라이야와 함께한 날들에 대해 썼습니다.[217] 딜립 쿠마르(Dilip Kumar)는 "수라이야는 배려심 많은 소녀였고, 특히 후배 예술가들에게 매우 애정이 넘쳤습니다... 수라이야는 수십 년 동안 은둔 생활을 했음에도 불구하고 몹시 그리울 것입니다."[218][219][220]

2013년 인도의 우표에 수라이야

2013년 5월, 인도 정부의 인도 포스트는 인도 영화 100주년을 맞아 그녀를 기리기 위해 다양한 역할로 그녀의 이미지를 담은 우표를 발행했습니다.[221] 수라이야의 노래는 매년 그녀의 탄생 기념일(6월 15일)과 사망 기념일(1월 31일)에 라디오 실론(Radio Ceylon)에 의해 재생됩니다.[222] 2016년 바이크와 파텔은 그의 책 "발리우드 톱 20: 인도 영화의 슈퍼스타"에서 수라이야에 대해 썼습니다.[57] ShemarooMe는 2021년과 2022년에 각각 Nam Toh Suna Hoga와 Screen Legends 쇼를 통해 수라이야에게 경의를 표했습니다.[223][224] 2023년 노이다의 키란 나다르 미술관에서 열린 "시타아레 자민 파르"라는 이름의 전시회에는 JH Thakkar가 포착한 수라이야의 초상화가 있었습니다.[225] 같은 해, 그녀의 기념품은 다른 여배우들의 기념품과 함께 온라인 경매에 나왔습니다.[226] 2024년 란잔 사인(Ranjan Sain)은 수라이야의 전기인 "불멸의 여왕 수라이야"를 출판했습니다.[152]

"수라이야 바노는 저에게 잊을 수 없는 자질의 묶음이었습니다. 숭고한 목소리, 목소리 속 반지, 완벽한 딕션, 쉬운 렌더링. 하지만 그녀는 항상 자신이 가수가 아니라고 주장했습니다. 그녀가 영화에서 성공한 것에 대해 주위에서 축하가 있었지만, 수라이야는 그녀가 여배우로서 대단한 영향력이 없다고 주장했습니다. 그녀가 바리베헨에서 멋진 공연을 했을 때, 그 성공은 수라이야를 미소 짓게 했습니다. 그녀가 바로 꼭대기에 있었고 저는 그녀를 매우 기쁘게 생각했습니다."[227]

—Director O. P. Dutta on Suraiya (after her death)

트리뷴은 수라이야에게 경의를 표하며 "스크린 여신이자 노래하는 스타인 수라이야 자말 셰이크(Suraiya Jamal Sheikh)는 그녀의 발 앞에 세상이 있었습니다. 그녀의 경력은 20년이 조금 넘었지만, 그녀는 관객들이 즐길 수 있도록 방대한 노래와 영화 레퍼토리를 남겼습니다."[166] 아웃룩은 그녀가 죽은 후에 "1940년대 후반에 그녀는 1969년부터 1972년까지 라제시 칸나의 전성기에만 비교할 수 있는 일종의 히스테리를 불러일으켰습니다. 나이 든 사람들에게 물어보면 사람들이 사무실, 학교, 대학교에 벙커를 파고들었고 심지어 영화 개봉일에 문을 닫은 가게도 그녀의 영화를 첫날, 첫 상영을 위해 확인해 줄 것입니다."[228] 힌두교인들은 수라이야에 대해 이렇게 썼습니다. "당신은 데브 아난드의 구애를 받았고, 판디트 자와할랄 네루의 존경을 받았지만 라타 망게슈카르의 두려움을 받았던 여자에 대해 뭐라고 말할 수 있습니까? 그녀가 아름답고, 재능 있고, 수백만 명의 사랑을 받았지만, 외로운 독신 여성으로 죽었다고요? 아니면, 그녀가 인도 영화의 최고의 슈퍼스타 가수이자 배우였지만, 그녀의 영광의 절정에 자처한 망명지로 떠났다는 것? 네, 수라이야는 이 모든 것이었고, 게다가 그녀가 아크 조명에서 벗어나자 화면과 미디어를 단호하게 피했던 '에니그마 속의 수수께끼'였습니다."[6][229]

대중문화참고문헌

1956년 수라이야

인필름

전기

  • 2024년, 란잔 사인(Ranjan Sain)은 수라이야에 관한 최초의 전기인 '불멸의 여왕 수라이야'를 썼습니다.[152]
  • 수라이야(Suraiya)는 데브 아난드(Dev Anand)에 쓰여진 전기에서 중요한 인물이었습니다. 그의 자서전 '로맨싱 위드 라이프(Romancing with Life)'[233]와 전기, '데브 아난드 스토리(The Dev Anand Story)',[234] '데브 사브: 전설 데브 아난드와의 여행'.[235]

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