중국의 영화

Cinema of China
"Chinese Cinema"는 여기로 방향을 틀었습니다. 이 책은 중국 영화를 참조하십시오. 1949년 이래로 문화와 정치.
중국의 영화
No. 가림막의65,500 (2022)[1]
• 인당10만 명당 2.98명(2016년)
주배급사중국영화(32.8%)
Huaxia (22.89%)
계몽(7.75%)[2]
장편영화 제작(2016)[3]
가상의772
애니메이션49
다큐멘터리32
입학정원(2016년)[4]
총1,370,000,000
• 인당1[4]
총 박스오피스 (2016)[3]
총CN ¥ 457억 1천만 달러 (65억 8천만 달러)
국민 영화58.33%

중국의 영화는 중화인민공화국의 중국 본토의 영화 제작 및 영화 산업으로, 홍콩 영화, 대만 영화와 함께 중국어 영화의 역사적인 세 개의 독특한 실 중 하나입니다.

영화는 1896년에 중국에 소개되었고 첫 번째 중국 영화인 딩준산은 1905년에 만들어졌습니다. 초기 수십 년 동안 영화 산업은 상하이를 중심으로 이루어졌습니다. 1920년대는 특히 액션 우시아 장르에서 작은 스튜디오와 상업 영화가 지배했습니다.[5] 사운드 온 디스크 기술을 사용한 첫 번째 사운드 필름인 '싱송걸 빨간 모란'은 1931년에 만들어졌습니다.[6] 중국 영화의 첫 번째 "황금 시대"로 여겨지는 1930년대는 좌파 영화 운동의 출현을 목격했습니다. 민족주의자들과 중국 공산당 사이의 내전이 제작된 영화에 반영되었습니다. 일제의 중국 침략과 상하이 점령 이후, 홍콩, 충칭 등지로 영화 제작자들이 이주하면서 도시의 산업은 심각하게 축소되었습니다. 남아있던 영화인들이 외국의 양보 속에서 일하던 '고요한 섬'의 시기가 상하이에서 시작됐습니다. 첫 번째 중국 애니메이션 장편 [7]영화인 철판공주 (1941)는 이 시기 말에 개봉되었습니다. 그것은 전시 일본 애니메이션과 후에 데즈카 오사무에게 영향을 미쳤습니다.[8] 1941년 점령에 완전히 휩싸인 후, 그리고 1945년 전쟁이 끝날 때까지 그 도시의 영화 산업은 일본의 통제 하에 있었습니다.

종전 후 상하이에서 생산이 재개되는 등 제2의 황금기가 열렸습니다. 작은 마을의 봄 (1948)은 제24회 홍콩 영화상에서 최고의 중국어 영화로 선정되었습니다. 중국 공산당 혁명 이후 이미 개봉한 국내 영화와 외국 영화 선정이 1951년 금지되면서 중국에서 영화 검열의 역풍을 맞았습니다.[9] 그럼에도 불구하고 영화 관람객은 급격히 증가했습니다. 문화 혁명 기간 동안, 영화 산업은 심각하게 제한되었고, 1967년부터 1972년까지 거의 정지 상태에 이르렀습니다. 이 산업은 문화대혁명이 끝난 후 1980년대의 "흉터 드라마"를 포함하여, 그 시대가 남긴 정서적 트라우마를 묘사한 "저녁비"(1980), "톈윈산의 전설"(1980), "히비스커스 타운"(1986)과 같은 산업이 번성했습니다. 1980년대 중후반을 시작으로 원앤에이트(1983), 황지구(1984) 등의 영화를 시작으로 5세대의 부상은 해외에서 특히 서구 예술관 관객들 사이에서 중국 영화에 대한 인기를 높였습니다. 붉은 수수 (1987), 추주 이야기 (1992) 그리고 작별 나의 첩 (1993)과 같은 영화들은 주요 국제 상을 수상했습니다. 이 운동은 1989년 톈안먼 광장 시위와 대학살 이후 부분적으로 끝났습니다. 1990년 이후에는 제6세대와 제6세대가 부상했는데, 둘 다 주로 국제 영화제 순회 공연을 하는 주요 중국 영화 시스템 밖에서 영화를 제작했습니다.

'크라우칭 타이거', '히든 드래곤'(2000), '히어로'(2002)와 같은 영화들의 국제적인 상업적인 성공에 이어, 중국어 영화의 공동 제작의 수가 증가했고 중국어 영화가 대규모 국제적인 영향력의 영역으로 이동하는 움직임이 있었습니다. 드림팩토리(The Dream Factory, 1997)가 상업 모델의 생존 가능성을 입증한 후, 새로운 천년에 중국 박스오피스의 성장과 함께 중국 영화는 흥행 기록을 깼고, 2017년 1월 현재 중국에서 가장 높은 수익을 올린 10대 영화 중 5개가 국내 제작물입니다. Lost in Thailand (2012)는 중국 박스 오피스에서 CN ¥10억에 도달한 첫 번째 중국 영화였습니다. 몬스터 헌트(2015)는 CN ¥20억에 최초로 도달했습니다. 인어공주(2016)는 CN ¥30억을 처음으로 만들었습니다. 울프 워리어 2 (2017)는 그들을 제치고 중국에서 가장 많은 돈을 벌어들인 영화가 되었습니다.

중국은 세계 최대 규모의 영화·드라마 제작단지이자 영화 스튜디오인 오리엔탈 무비 메트로폴리스와[10][11] 헝뎬 월드 스튜디오의 본거지이며, 2010년에는 연간 제작되는 장편영화 수 기준으로 세 번째로 큰 영화 산업을 보유하고 있습니다. 2012년 이 나라는 박스 오피스 수입으로 세계에서 두 번째로 큰 시장이 되었습니다. 2016년 중국의 총 박스오피스는 CN ¥ 457억 1천만 달러(65억 8천만 달러)였습니다. 이 나라는 2016년 이후 세계에서 가장 많은 스크린 수를 보유하고 있으며,[12] 2019년까지 가장 큰 극장 시장이 될 것으로 예상됩니다.[13] 중국은 또한 할리우드 스튜디오의 주요 비즈니스 중심지가 되었습니다.[14][15]

2016년 11월, 중국은 중화인민공화국의 "품위, 명예, 이익"에 해가 된다고 판단되는 내용을 금지하고 "사회주의 핵심 가치"의 증진을 장려하는 영화법을 통과시켜 전인대 상무위원회의 승인을 받았습니다.[16] 산업 규제로 인해 영화는 일반적으로 한 달 동안 극장에 머물 수 있습니다. 그러나 스튜디오는 규제 기관에 한도를 연장하도록 신청할 수 있습니다.[17]

중국 관객들이 국내에서 제작한 중국어 영화에 대한 관심이 높아지면서 [18]국내 영화에 대한 제작 가치가 높아지고 있습니다. 조사업체 앙페르 애널리시스에 따르면 2020년 중국 박스오피스의 85%를 국내 영화가 차지했습니다. 버지니아대 미디어학과 교수이자 '할리우드 메이드 인 차이나'라는 책의 저자인 아인 코카스는 "중국 영화 제작자들이 만들고 있는 중국 블록버스터 중 사람들이 보고 싶어하는 것들이 있는데, 그들은 할리우드에서 만들어진 것들보다 덜 파생적이라고 느낀다"고 말했습니다. '안녕, 엄마, 창진호 전투'와 같은 2021년 중국 영화의 높은 흥행 수입은 중국 국내 영화 산업이 자립에 도달했으며 상업적으로 성공한 영화를 제작하기 위해 국제 관객의 관심을 끌 필요가 없다는 것을 나타냅니다.[19][20]

최근의 애국 영화들은 서구 주류 매체들에 의해 선전 영화로 분류되어 왔습니다. 그러나 뉴욕에 있는 컬럼비아 대학교 예술대학의 강사인 리차드 페냐는 "선전" 레이블의 주장에 대해 VOA에 그것은 "보는 사람"의 관점의 문제라고 말했습니다. Massey University의 미디어학 수석 강사인 Ian Huffer는 "서구 언론의 선전으로 특징지어진 대부분의 최근 중국 블록버스터들은 수년간 군사적 충돌을 이용하여 징고이스트의 느낌을 불러일으키거나 미국이 세계적 재앙으로부터 세계를 구하는 것을 보여주는 할리우드 영화들과 더 유사합니다."[21]

비기닝스

1926년 후다이 주연의 톈이 영화 '맹장 부인'

영화는 1896년에 중국에 소개되었습니다. 그들은 상하이와 홍콩 같은 조약 항구의 외국 영화 전시회를 통해 소개되었습니다.[22]: 68

중국은 루이 뤼미에르가 촬영술을 발명한 지 1년 만에 카메라맨을 상하이로 보냈기 때문에 영화라는 매체에 가장 빨리 노출된 나라 중 하나였습니다.[6] 1896년 8월 11일 상하이에서 다양한 법안에 대한 "행위"로서 중국에서 처음으로 영화 상영이 녹화되었습니다.[23] 최초의 중국 영화인 경극 딩준산의 녹음은 1905년 11월 베이징에서 이루어졌습니다.[24] 이후 10년 동안 제작사들은 주로 외국인 소유였고, 국내 영화 산업은 번영하는 기업도시이자 극동 최대 도시인 상하이를 중심으로 이루어졌습니다. 1913년, 중국 최초의 독립적인 각본인 "어려운 부부"는 상하이에서 정화추와 장쉬천에 의해 촬영되었습니다.[25] 장시천은 그 후 1916년에 최초로 중국 소유의 영화 제작 회사를 설립했습니다. 첫 장편영화는 1921년 개봉한 옌루이성(閻瑞生)입니다. 상업적으로 성공했다고 보기에는 너무 조잡한 영화였지만 상하이의 한 궁녀를 살해하는 내용의 다큐멘터리 드라마였습니다.[6] 1920년대에 미국에서 온 영화 기술자들이 상하이에서 중국 기술자들을 훈련시켰고, 그 후 20년 동안 미국의 영향력은 계속 그곳에서 느껴졌습니다.[25] 영화는 아직 초기 발전 단계였기 때문에 당시 중국 무성영화는 대부분 희극극이나 오페라 단편에 불과했고, 이 시기는 실험영화의 시기였기 때문에 기술적 측면에서 훈련이 미미했습니다.[6]

이후 중국은 시행착오를 거쳐 자국의 전통적 가치에서 영감을 얻어 무술영화를 제작하기 시작했는데 첫 번째가 '홍련사 불태우기'(1928)였습니다. 홍련사 불태우기는 박스오피스에서 큰 성공을 거두었고, 스타모션픽쳐스(밍싱) 제작은 이후 18편의 속편을 촬영하며 중국의 존경 받는 무술 영화의 시작을 알렸습니다.[6] 많은 모방자들이 뒤따랐는데, U. Lien (Youlian) Studio의 Red Hero (1929)가 현재까지도 남아 있습니다.[26] 이 시기에 밍싱과 쇼 형제의 톈이("Unique")와 같은 더 중요한 생산 회사들 중 일부가 처음 생겨났습니다. 1922년에 정화추와 장쉬촨이 설립한 밍싱은 처음에 현존하는 가장 오래된 중국의 완간 영화인 노동자의 사랑(1922)을 포함한 만화 단편에 중점을 두었습니다.[27][28][29] 그러나 이것은 곧 고아 구조 할아버지(1923)를 포함한 장편 영화와 가족 드라마로 옮겨갔습니다.[27] 한편, 톈이는 민속극으로 모델을 옮겼고, 또한 해외 시장에도 진출했습니다.[a] 그들의 영화 백사는 동남아시아의 중국 사회에서 그들의 성공을 보여주는 전형적인 예입니다.[27] 1931년, 밍싱 영화사의 이미지 제작과 파테 프레레스의 음향 기술의 협력의 산물인 중국 최초의 음향 영화 '싱송걸 홍모란'이 만들어졌습니다. 그러나, 그 소리는 디스크로 녹음되었고, 그리고 나서 화면의 액션과 동기화되어 극장에서 재생되었습니다. 중국에서 만들어진 첫 번째 사운드 온 필름 토키는 Tianyi의 Spring on Stage (歌場春色) 또는 Great China Studio와 Jinan Studio의 Clear Sky After Storm이었습니다. 저우쉬안 주연의 "한밤의 노래" (1937)[32]와 "거리의 천사" (1937)[33][34]와 같은 뮤지컬 영화는 중국에서 가장 인기 있는 영화 장르 중 하나가 되었습니다.[35]

좌익운동

무성영화 시대의 슈퍼스타, 20세의 루안 링유, 사랑과 의무 (1931)

[36]

그러나, 최초의 진정으로 중요한 중국 영화들은 1930년대에 제작되었는데, 이는 청부가오의 춘잠 (1933),[37] 우용강의 여신 (1934),[38] 그리고 쑨위의 큰 길 (1934)과 같은 "진보적" 혹은 "좌파적" 운동의 출현과 함께 시작되었습니다.[39] 이 영화들은 계급 투쟁과 외부의 위협(즉, 일본의 침략)에 대한 강조뿐만 아니라 봄 누에의 비단 농부 가족과 여신의 매춘부와 같은 일반 사람들에 대한 초점으로 유명합니다.[24] 이러한 종류의 영화들의 성공 덕분에, 1930년 이후의 이 시대는 종종 중국 영화의 첫 번째 "황금 시대"라고 불립니다.[24] 좌파 영화 운동은 종종 서구의 영향을 받은 상하이를 중심으로 전개되었는데, 그곳에서 영화 제작자들은 인구 과잉 도시의 고군분투하는 하층민들을 묘사했습니다.[40]

1930년대 초에서 중반 사이에 새로 형성된 롄화(連華), 더 오래되고 더 큰 밍싱(明興), 톈이(天yi) 등 세 개의 제작사가 시장을 지배했습니다. 명싱과 롄화는 모두 왼쪽으로 기울었고([24]롄화의 관리는 더 그럴 수도 있습니다), 톈이는 사회적으로 덜 의식적인 태도를 지속했습니다.

중국 영화의 황금기에 명성을 얻은 한국계 중국인 배우 진옌이 큰길(1935)에 출연했습니다.

이 시기는 또한 후다이, 루안링위,[42] 리릴리,[43] 천옌,[44] 저우쉬안, 자오단 그리고 진옌과 같은 최초의 중국 영화배우들을 배출했습니다. 이 시기의 다른 주요 영화로는 사랑과 의무 (1931), 장난감 인형 (1933), 신여성 (1934),[45] 어부의 노래 (1934),[46] 복숭아와 자두의 약탈 (1934), 교차로 (1937), 거리의 천사 (1937)가 있습니다.[33] 1930년대 내내, 민족주의자들과 공산주의자들은 주요 스튜디오들에 대한 권력과 통제를 위해 고군분투했습니다; 그들의 영향력은 이 시기 동안 스튜디오들이 제작한 영화들에서 볼 수 있습니다.

제2차 세계 대전과 일본 점령

중국의 상징적인 가수이자 영화배우인 저우쉬안

1937년 일본의 중국 침략, 특히 상하이 전투는 중국 영화계의 황금기를 마감했습니다. 신화 영화사("New China")를 제외한 모든 제작사가 문을 닫았고, 많은 영화 제작자들이 상하이를 떠나 홍콩, 전시 민족주의 수도 충칭 등지로 이주했습니다. 그러나 상하이 영화 산업은 심각하게 축소되었지만 멈추지 않았고, 따라서 "솔로섬" 또는 "오르판섬"이라고도 알려진 "솔로섬" 시기로 이어졌으며, 상하이의 외국 양허는 일본이 점령한 영토의 "바다"에서 생산되는 "섬" 역할을 했습니다. 이 시기에 이 도시에 남아있던 예술가들과 감독들은 그들의 좌파적이고 민족주의적인 신념과 일본의 압력에 충실해야 했습니다. 중국의 젊은 농민이 외세의 침략에 맞서 싸우는 이야기를 담은 [47]부완창 감독의 화무란(1939)은 전쟁 중 상하이의 지속적인 영화 제작을 보여주는 특히 좋은 예입니다.[27][48] 이 시기는 1941년 12월 7일 일본이 서방 동맹국들에게 선전포고를 하면서 끝이 났습니다; 이 외딴 섬은 마침내 일본 점령의 바다에 휩싸였습니다. 상하이 산업이 일본의 지배하에 있는 가운데, 대동아 상생구 추진 영원(1943)과 같은 영화들이 제작되었습니다.[27]

1930년대와 1940년대 동안, 중국의 국민당 정부와 일본 점령 당국은 선전 영화를 보여주기 위해 이동식 투사 부대를 그들의 통제하에 있는 지역으로 보냈습니다.

1938년 9월 옌안 소비에트에서 팔로군은 최초의 영화 그룹을 설립했습니다.[22]: 69

제2차 세계 대전이 끝나자 가장 논란이 많은 일본의 공인 회사 중 하나인 만주국 영화 협회가 분리되어 중국 영화계로 통합될 예정입니다.[49]

제2황금시대

영화 신어부가의 왕단펑(1942)

영화 산업은 1945년 이후에도 계속 발전했습니다. 지난 10년 동안 롄화와 밍싱 스튜디오가 차지했던 자리를 새로운 스튜디오 작물이 차지하면서 상하이에서의 생산이 다시 한번 재개되었습니다. 1945년, 차이추성은 상하이로 돌아와 "시둥산, 멍쥔머우, 정쥔리와 함께하는 롄화 영화 협회"로 롄화 이름을 부활시켰습니다.[50] 이것은 그 후 쿤룬 스튜디오가 되었고, 그 시대의 가장 중요한 스튜디오들 중 하나가 될 것입니다. (쿤룬 스튜디오는 1949년에 상하이 영화 스튜디오를 설립하기 위해 7개의 다른 스튜디오와 합병되었습니다) 고전 "봄 강은 동쪽으로 흐른다" (1947),[51] 수많은 빛들 (1948), 까마귀와 참새들 (1949),[52] 그리고 고아의 삼모 방황, 산 마오, 작은 방랑자(1949)로도 알려져 있습니다.[53][54] 이 영화들 중 많은 것들은 장제스의 국민당의 억압적인 통치에 대한 환멸과 전쟁에 의한 국가의 투쟁적인 억압을 보여주었습니다. 차이추성과 정쥔리 감독이 연출한 3시간 길이의 2부작 봄 강은 특히 큰 성공을 거두었습니다. 2차 중일전쟁 중 일반 중국인들의 투쟁을 묘사한 이 작품은 당시 관객들의 공감을 불러일으켰습니다.

한편, 원화 영화사와 같은 회사들은 좌파적 전통에서 벗어나 다른 극 장르의 진화와 발전을 탐구했습니다. 원화는 전후의 문제를 보편주의적이고 인문주의적인 방식으로 다루었으며, 가족의 서사와 멜로드라마적 공식을 지양했습니다. 원화의 요금에 대한 훌륭한 예로는 전후 첫 두 가지 특징인 사랑은 영원하다(부랴오칭, 1947)[55]와 가짜 신부, 가짜 신부(1947)가 있습니다.[56] 또 다른 기억에 남는 웬화(溫華) 영화는 작가 아일린 창( een chang)의 독창적인 각본과 함께 한 러브 에버래스팅(Love Everlasting)과 같은 '아가씨 만세'(1947)입니다. 혁명 직전 페이 무[59] 감독의 영화인 원화의 로맨틱 드라마(1948)[58]는 중국 영화 비평가들에게 중국 영화 역사상 가장 중요한 영화 중 하나로 종종 평가되며, 2005년 홍콩 영화는 최고의 100년 영화로 시상합니다.[60] 아이러니하게도, 공산주의자들에 의해 우익 또는 반동주의자로 분류된 것은 정확히 예술적 자질과 명백한 "정치적 기반"의 결여 때문이었고, 1949년 중국에서 공산당이 승리한 후 본토 사람들에 의해 이 영화는 빠르게 잊혀졌습니다.[61] 그러나, 문화 혁명 이후 중국 영화 기록 보관소가 다시 문을 열면서, 원래의 부정적인 것에서 새로운 인쇄물이 나왔으며, 이로써 소도시의 봄은 새롭고 감탄할 만한 관객을 찾을 수 있었고, 새로운 세대의 영화 제작자들에게 영향을 미칠 수 있었습니다. 사실, 호평을 받은 리메이크는 2002년에 Tian Zhangzhuang에 의해 만들어졌습니다. 같은 감독 (페이 무)의 중국 경극 영화, 꿈속의 결혼식 (1948)은 중국 최초의 컬러 영화였습니다.

초기공산주의 시대

1949년 중화민국이 설립될 때만 해도 국내에는 600개 미만의 영화관이 있었습니다.[62]: 102 정부는 영화를 대중 선전을 위한 중요한 제작 예술 형식이자 도구로 여겼습니다. 쿤밍(Kunming), 원화(Wenhua), 궈타이(Guotai), 다퉁(Datong)을 포함한 상하이(Shanghai)의 사설 스튜디오들은 처음에 새로운 영화를 만들도록 권장되었습니다.

그들은 다음 2년 동안 약 47편의 영화를 만들었지만, 손위 감독이 연출하고 베테랑 자오단이 주연을 맡은 쿤룬 제작 드라마 '우쉰의 일생'(1950)에 대한 분노로 인해 곧 곤경에 빠졌습니다. 이 특집은 1951년 5월 인민일보에 실린 익명의 기사에서 봉건사상을 퍼뜨리고 있다고 비난했습니다. 이 기사가 마오쩌둥에 의해 작성된 것으로 밝혀진 후, 이 영화는 금지되었고 영화 산업 "재교육"을 위한 영화 운영 위원회가 구성되었고, 개인 스튜디오들은 모두 국영 상하이 영화 스튜디오로 편입되었습니다.[63][64]

또한 1951년에는 혁명 이전의 중국 영화, 할리우드, 홍콩 제작이 금지되었습니다. 중국 공산당은 대중 매체에 대한 통제를 강화하기 위해 대신에 농민, 군인, 노동자들을 중심으로 한 영화들을 제작했습니다.[63] 모든 전환기의 중간에 있던 제작 기지 중 하나가 창춘 영화 스튜디오였습니다.

공산당 정부는 극빈층도 영화를 접할 수 있도록 중국의 외딴 지역을 순회할 수 있는 이동식 영사기를 건설하여 영화관 부족 문제를 해결했습니다. 중국의 대다수 사람들은 시골에 살았고 대부분의 중국 사람들은 이동식 투사가 그들을 데려오기 전까지 영화를 보지 못했습니다.[22]: 148 마오 시대의 모바일 프로젝션 팀에는 일반적으로 3~4명의 노동자가 포함되어 있었는데, 이들은 대부분 전기 그리드가 적용되지 않는 넓은 지역을 통해 영화 인프라를 물리적으로 운송했습니다.[62]: 102 원무지는 농촌 영화 전시에 대한 공산당 정부의 이론과 관행을 발전시키는 데 중요했습니다.[22]: 46 원과 천보어는 제2차 중일전쟁 이후 만주영화협회의 잔재를 동북영화관으로 탈바꿈시켰고, 1949년 원이 영화국장이 되자 모델을 적용해 전국의 영화 전시 네트워크를 구축하는 데 도움을 줬습니다.[22]: 46

1950년, 전국의 1,800명의 투사들이 훈련 프로그램을 위해 난징으로 여행을 갔습니다.[22]: 71 이 투사들은 더 많은 투사들을 개발하기 위해 자신들의 고향 지방에서 훈련 프로그램을 복제했습니다.[22]: 71 난징은 후에 "인민 영화의 요람"이라고 불렸습니다.[22]: 71 중국공산당은 소외된 지역사회에 보다 효과적으로 다가가기 위해 여성과 소수민족 투사들을 모집하려고 했습니다.[22]: 72

1950년대 이동식 프로젝션 팀이 넘쳐나기 전까지 대부분의 농촌 사람들은 영화를 보지 못했습니다.[62]: 103 따라서 영화 관람객의 수가 급격히 증가했는데, 이는 부분적으로 영화 티켓이 작업 단위에 배포되고 참석이 의무화된 사실에 의해 뒷받침되었으며,[64] 1949년 4,700만 명이었던 입장객은 1959년 41억 5천만 명으로 증가했습니다.[65] 1965년까지 약 20,393개의 모바일 필름 유닛이 있었습니다.[63] 마오 시대에는 대부분의 영화가 그런 단위로 상영되었고, 극소수의 영화만이 극장에서 관람되었습니다.[62]: 103

모바일 프로젝션리스트로서의 작업은 물리적, 기술적으로 힘든 작업이었습니다.[62]: 104 그 결과 사회주의 하에서 양성평등을 진전시킨 사례로 중국 언론에서 여성 투사주의자와 여성 이동 투사 팀이 선전되었습니다.[62]: 104–105

1950년대와 1960년대에 공산당은 도시 주변의 공업 지구에 영화관을 지었습니다.[22]: 148 이 건축물들은 소비에트 건축의 영향을 받았으며 생동감이 넘치도록 의도되었지만 "궁중적인" 것은 아니었습니다.[22]: 148–149

농촌 이동 프로젝션 팀과 도시 영화관은 일반적으로 중화인민공화국의 문화 관료제를 통해 관리되었습니다.[22]: 47 노동조합과 PLA 선전 부서에서도 영화 전시 네트워크를 운영했습니다.[22]: 47

1950년대 중국에서 영화에 대한 공통된 관점은 그것이 "사회주의적 거리 지평 교육"의 역할을 했다는 것이었습니다.[22]: 24 예를 들어, 영화는 농촌 집단화를 촉진했습니다.[22]: 24 영화는 또한 농촌 노동자들의 프롤레타리아 계급 의식을 발전시켜 그들의 노동력의 산업화와 군사화를 장려하려고 했습니다.[22]: 50 중국 시골에서 활동하는 영화 촬영팀들은 국가 정책과 정치 캠페인을 소개하기 위해 랜턴 슬라이드를 작업에 포함시키도록 요청 받았습니다.[22]: 82

중화인민공화국 건국과 문화대혁명 사이의 17년 동안 603편의 장편영화와 8,342편의 다큐멘터리와 뉴스릴이 제작되었으며, 대부분 정부의 공산당 선전물로 후원되었습니다.[66] 예를 들어, 1956년의 기찻길 위의 유격대(铁道游击队)에서 중국 공산당은 2차 중일전쟁에 대한 일차적인 저항세력으로 묘사되었습니다. 중국의 영화 제작자들은 소련의 사회주의 리얼리즘 영화 제작 스타일을 연구하기 위해 모스크바로 보내졌습니다.[65] 1950년에 베이징 영화 아카데미가 설립되었고 1956년에 베이징 영화 아카데미가 공식적으로 개설되었습니다. 이 시대의 중요한 영화 중 하나는 시후 감독의 "내 인생"으로 1911년부터 다양한 정권을 위해 일하는 경찰로서의 그의 전생을 되돌아보는 한 늙은 거지의 이야기를 그립니다.[68][69] 최초의 와이드 스크린 중국 영화는 1960년에 제작되었습니다. 종이 자르기, 그림자 놀이, 인형극, 전통 그림 등 다양한 민속 예술을 활용한 애니메이션 영화들도 아이들을 즐겁게 하고 교육하는 데 큰 인기를 끌었습니다. 이 중 가장 유명한 고전적인 '천국의 대혼란'(2부, 1961, 4부)은 완 형제의 완레이밍이 만든 작품으로 런던 국제 영화제에서 우수 영화상을 수상했습니다.

1956-57년 (백꽃 캠페인으로 알려져 있음)과 1960년대 초 검열의 해빙으로 인해 소련 영화에 대한 의존도가 낮은 토착 중국 영화가 더 많이 제작되었습니다.[70] 이 캠페인 동안 가장 날카로운 비판은 뤼반의 풍자 코미디에서 나왔습니다. 새 감독이 도착하기 전에 간부들 사이에 일어나는 위계적인 관계를 폭로하기도 전에, 그의 다음 영화인 끝나지 않은 코미디(1957)는 반우파 운동 기간 동안 "독초"로 분류되었고 뤼는 평생 감독이 금지되었습니다.[71][72]미완성 코미디는 마오쩌둥이 죽은 후에야 상영되었습니다.[citation needed] 이 시기에 제작된 다른 주목할 만한 영화들은 상후의 "신혼제" (1956년, 루쉰 이야기로부터 각색)와 수화의 "린가옥" (1959년, 마오둔 이야기로부터 각색)과 같은 문학 고전을 각색한 영화들이었습니다. 이 시대의 가장 유명한 영화 제작자는 셰진이었는데, 그의 세 작품, 특히 여자 농구 선수 5번 (1957), 여자 붉은 분견 (1961) 그리고 두 단계 자매 (1964)는 이 시기 동안 중국의 영화 제작 전문성 증가를 보여줍니다. 이 시기에 만들어진 필름은 연마되어 높은 생산 가치와 정교한 세트를 보여줍니다.[73] 베이징과 상하이가 주요 제작 중심지로 남아있는 동안, 1957년에서 1960년 사이에 정부는 광저우, 시안, 청두에 지역 스튜디오를 건설하여 영화에서 소수 민족의 대표성을 장려했습니다. 중국 영화는 1950년대 후반과 1960년대 초반에 오금꽃(1959), 류삼촌(1960), 농노(1963), 아시마(1964)와 같은 영화에서 이러한 소수 민족 문제를 직접 다루기 시작했습니다.[74][75]

사회주의 교육 운동의 일환으로, 이동식 영화 투사 단원들은 계급 투쟁을 강조하는 영화와 슬라이드 쇼를 보여주고 관객들이 무대에서 씁쓸한 경험을 논의하도록 격려했습니다.[22]: 85

문화대혁명 영화

문화 혁명 기간 동안 영화 산업은 심각하게 제한되었습니다. 거의 모든 이전 영화들이 금지되었고, 혁명 모델 오페라인 몇 편의 새로운 영화들만 제작되었습니다. 이들 중 가장 주목할 만한 것은 1970년 판원잔과 푸제가 연출한 혁명적인 오페라 '여성의 적반하장'의 발레 버전이었습니다.

혁명 모델 오페라의 촬영 버전이 공개되면서 중국의 영화 전시 네트워크가 재편되고 확장되었습니다.[22]: 73 1965년부터 1976년까지 중국의 영화 투사 단위 수는 4배, 전체 영화 관객 수는 3배 가까이 증가했으며 국가 영화 관람률은 2배로 증가했습니다.[22]: 133 문화 혁명 그룹은 영화가 노동자와 사회주의의 요구에 더 잘 부응할 수 있도록 티켓 가격을 대폭 낮췄습니다.[22]: 133

문화대혁명 시기 중국 농촌 투사주의자들의 주요 부분은 파견된 청년들이었습니다.[22]: 75

장편 영화 제작은 1967년에서 1972년 사이 초기에 거의 중단되었습니다. 영화 제작은 1972년 이후 4인방의 엄격한 관할 하에 1976년 타도될 때까지 부활했습니다. 이 시기에 제작된 1975년의 오래된 아이디어와의 결별과 같은 몇 안 되는 영화들은 줄거리와 특성 면에서 높은 규제를 받았습니다.[76]

탈문화혁명

문화대혁명 이후의 흥행 붐

문화 혁명 직후 몇 년 동안 영화 산업은 대중 오락의 매개체로 다시 번창했습니다. 생산량은 1977년 19개에서 1986년 125개로 꾸준히 증가했습니다.[77] 국내에서 제작한 영화들이 많은 관객들에게 상영되었고, 외국 영화제 티켓도 빠르게 팔렸습니다. 그 산업은 서양의 영화들처럼 더 혁신적이고 "탐색적인" 영화들을 만듦으로써 군중들을 되살리려고 노력했습니다.[citation needed]

중국 영화는 1970년대 후반에 크게 성장했습니다. 1979년, 연간 박스오피스 입장권은 293억 장의 판매고를 기록하며, 이는 1인당 평균 30편의 영화에 해당하는 수치입니다. 중국 영화는 1980년대 초까지 계속 번창했습니다. 1980년, 연간 박스오피스 입장권은 234억 장이 팔렸고, 이는 1인당 평균 29편의 영화에 해당합니다.[78] 이 시기는 흥행 면에서 중국 박스오피스 역사상 가장 높은 티켓 판매고를 나타냈습니다.[79] 높은 티켓 판매는 낮은 티켓 가격으로 인해 이루어졌으며, 일반적으로 당시 영화 티켓 가격은 ¥0.1($0.06)에서 ¥0.3($0.19) 사이였습니다.

1980년대 초까지 중국에는 162,000개의 프로젝션 유닛이 있었는데, 주로 농촌과 도시의 야외에서 영화를 상영하는 모바일 영화 팀들로 구성되었습니다.[62]: 102

이 기간 동안 수많은 영화들이 수억 명의 관객을 동원했습니다. 중국에서 박스오피스 1위를 차지한 영화는 '백사의 전설'(1980년)로 7억 명의 관객을 동원했으며,[81][82] '시댁 식구들'(1981년)과 '무굴의 우당'(1983년)이 각각 6억 장 이상의 티켓 판매고를 기록했습니다.[83] 가장 많은 수입을 올린 외국 영화는 1978년 개봉해 3억3000만장 이상의 티켓을 판매한 일본 영화 기미요 펀도노 카와오 와타레([84]1976)였고, 1979년 개봉해 약 3억장의 티켓을 판매한 인도 영화 카라반(1971)이 뒤를 이었습니다.[85]

1980년대 후반, 영화 산업은 어려운 시기에 다른 형태의 오락과의 경쟁과 많은 인기 있는 스릴러와 무술 영화들이 사회적으로 용인될 수 없다는 당국의 우려라는 이중적인 문제에 직면했습니다.[citation needed] 1986년 1월, 영화 산업은 "더 엄격한 통제와 관리"와 "제작에 대한 감독 강화"를 위해 문화부에서 새로 구성된 라디오, 영화, 텔레비전부로 이관되었습니다.[86]

"스카 드라마"

참고 항목: 흉터 문헌

문화대혁명의 종말은 이 시기가 남긴 정서적 트라우마를 묘사한 "스카 드라마"(傷痕剧 샹헨즈 ù)의 개봉을 가져왔습니다. 이 중 가장 잘 알려진 것은 아마 셰진의 히비스커스 타운(1986)일 것입니다. 하지만 그들은 1990년대 후반에 Tian Zhangzhuang의 푸른 연(1993)으로 볼 수 있습니다. 1980년대 덩샤오핑은 문화혁명과 초기 반우파 운동의 과도함을 드러내기 위한 방법으로 과거 공산당의 특정 정책에 대한 공개적인 비판을 장려했고, 덩샤오핑의 "개혁과 개방"이라는 새로운 정책을 정당화하는 데 도움을 주기도 했습니다. 예를 들어, 1981년 제1회 황금 수탉 시상식에서 최우수 작품상은 두 편의 "스카 드라마", "저녁비" (우융강, 우이공, 1980)와 "톈윈산의 전설" (셰진, 1980)에게 주어졌습니다.[87]

많은 흉터 드라마들이 4세대 멤버들에 의해 만들어졌고, 티안과 같은 젊은 5세대 감독들은 가까운 현재나 먼 과거의 덜 논란적인 주제에 집중하는 경향이 있었습니다. 젊은 영화인들이 마오쩌둥 시대의 부정적인 측면에 맞서기 시작한 1990년대에 이르러 흉터 드라마에 대한 공식적인 열정은 시들해졌습니다. 푸른 연은 이전의 흉터 드라마와 비슷한 주제를 공유하고 있음에도 불구하고 스타일이 더 사실적이었고, 실제 대본을 난독화하여 만들어졌다. 해외에서 상영된 이 영화는 중국 본토에서는 개봉이 금지되었고, 티안 본인은 이후 거의 10년 동안 영화 제작이 금지되었습니다. 1989년 톈안먼 시위와 학살 이후, 중국 본토에서 국내에서 흉터 드라마가 개봉되는 경우는 거의 없었습니다.[citation needed]

5세대의 부상

산동 취푸의 한 영화관.

1980년대 중반부터 이른바 5세대 중국 영화인들의 부상은 해외에서 중국 영화의 인기를 높였습니다. 5세대를 구성하는 대부분의 영화 제작자들은 1982년 베이징 영화 아카데미를 졸업했으며 장이머우, 티엔좡, 천카이게, 장준자오, 리샤오훙, 우찌니우 등을 포함했습니다. 이 졸업생들은 문화 혁명 이후 처음으로 졸업한 영화 제작자 그룹을 이루었고, 그들은 곧 전통적인 스토리텔링 방식을 버리고 좀 더 자유롭고 비정통적인 상징적 접근 방식을 선택했습니다.[88] 소설 속의 이른바 흉터 문학이 솔직한 토론의 길을 열어준 이후, 특히 장준자오의 '원 앤 에이트'(1983)와 천카이게의 '황토'(1984)가 5세대의 시작을 알리는 계기가 되었습니다.[c] 5세대 감독 중 가장 유명한 천카이게와 장이머우는 계속해서 중국 영화 관람객들뿐만 아니라 서양 미술관 관객들로부터 호평을 받은 어린이 왕(1987), 주더우(1989), 붉은 등불을 들다(1991), 그리고 작별 나의 첩(1993)과 같은 유명한 작품들을 제작했습니다. 서양 관객들에게는 잘 알려지지 않았지만, Tian Zhangzhuang의 영화들은 Martin Scorsese와 같은 감독들에 의해 잘 알려졌습니다. 1988년 붉은 수수 황금곰상, 1992년 추주이야기 황금사자상, 1993년 작별상 황금종려상, 아카데미 외국어영화상 3개 부문 후보 지명 등 중국 영화가 국제적인 주목을 받기 시작한 것도 이 시기였습니다.[89] 이 모든 상을 수상한 영화들은 여배우 공리가 주연을 맡았는데, 그녀는 5세대의 가장 인지도가 높은 스타가 되었고, 특히 국제적인 관객들에게 인기가 있었습니다.

스타일과 주제가 다양한 5세대 감독들의 영화는 블랙코미디(황젠신 감독의 블랙캐넌 사건, 1985)부터 난해한(천카이게 감독의 줄 위의 삶, 1991)까지 다양했지만, 그들은 공산주의 시대 초기 중국 영화 제작자들이 작업한 사회주의-현실주의 전통에 대한 공통된 거부를 공유하고 있습니다. 그 밖에 유명한 5세대 감독으로는 우젠우, 후메이, 리샤오훙, 저우샤오웬 등이 있습니다. 5세대 영화 제작자들은 문화 혁명 영화의 이념적 순수성에 반대하는 반응을 보였습니다. 지역 스튜디오로 이전하면서 다소 다큐멘터리적인 방식으로 지역 문화의 실체를 탐구하기 시작했습니다. 영웅적인 군사적 투쟁을 묘사한 이야기 대신, 이 영화들은 평범한 사람들의 일상을 드라마로 만들어 졌습니다. 그들은 또한 정치적 우위를 유지했지만 승인된 정책을 재활용하기보다는 문제를 탐구하는 것을 목표로 했습니다. 문화 혁명 영화들이 캐릭터를 사용한 반면, 젊은 감독들은 유럽 영화의 노선을 따라 심리적인 깊이를 선호했습니다. 그들은 복잡한 줄거리, 모호한 상징성, 회상 이미지를 채택했습니다.[90] 중국 당국은 정치적 함축성을 지닌 그들의 대담한 작품들 중 일부를 금지했습니다.

이 영화들은 창의적인 장르의 이야기와 새로운 스타일의 촬영으로 나왔고, 감독들은 역사와 민족 문화의 구조를 제시하고 탐구하기 위해 광범위한 색상과 긴 샷을 사용했습니다. 새로운 영화들이 매우 복잡하기 때문에, 그 영화들은 그 어떤 것보다 더 많은 교육을 받은 관객들을 위한 것이었습니다. 이 새로운 스타일은 일부 사람들에게 이익이 되었고 영화 제작자들이 사업에서 약진하는 데 도움이 되었습니다. 그것은 감독들이 현실에서 벗어나 자신의 예술적 감각을 보여줄 수 있게 했습니다.[91]

4세대도 다시 두각을 나타냈습니다. 5세대의 등장 이후 그들의 레이블을 감안할 때, 이들은 문화 혁명으로 인해 경력이 정체되고 1966년 이전에 전문적으로 훈련된 감독들이었습니다. 특히 우톈밍은 '올드웰'(1986), '복면가왕'(1996) 등의 영화를 지속적으로 제작하면서 시안 영화사(1983년 인수)의 후원을 받아 주요 5세대 감독들의 자금 조달을 도우며 뛰어난 공헌을 했습니다.

5세대 운동은 1989년 톈안먼 시위와 대학살 이후 부분적으로 막을 내렸지만, 주요 감독들은 계속해서 주목할 만한 작품들을 만들어냈습니다. 영화 제작자들 중 몇몇은 스스로 망명길에 올랐습니다: 우톈밍은 미국으로 이주했지만(그러나 나중에 돌아왔고), 황젠신은 호주로 떠났고, 다른 많은 사람들은 텔레비전 관련 작업에 들어갔습니다.

메인 멜로디 드라마

사회주의 드라마가 시청률을 잃기 시작하던 시기에, 중국 정부는 할리우드의 뮤지컬 드라마의 약진에 영감을 받아 "메인 멜로디"(主旋律 즈 ǔ안 ǜ)라는 공식 장르를 창조함으로써 대중 문화와 영화의 세계에 더 깊이 관여하기 시작했습니다. 1987년, 라디오 영화 텔레비전부는 "민족 정신과 민족적 자긍심을 고취시키기 위해" 주요 멜로디를 강조하는 영화 제작을 장려하는 성명을 발표했습니다.[93] 주요 멜로디라는 표현은 음악적 용어인 라이트모티프를 가리키는데, 이는 '우리 시대의 주제'로 해석되며, 학자들은 중국의 사회 정치적 풍토와 대중 영화의 문화적 맥락을 대표한다고 제안합니다.[94] 현대에도 여전히 정기적으로 제작되는 이 메인 멜로디 영화들은 할리우드 스타일의 음악과 특수 효과를 사용하여 상업적인 주류를 모방하려고 노력합니다. 이 영화들의 중요한 특징은 중화인민공화국을 지지하기 위한 선전용으로 쓰인 노래인 "빨간 노래"를 포함한 것입니다.[95] 붉은 노래를 모티브로 영화를 회전시킴으로써, 영화는 일반적으로 영화보다 노래를 더 쉽게 접할 수 있다고 여겨지기 때문에 흥행에서 견인력을 얻을 수 있습니다. 이론적으로, 일단 레드 송이 차트를 장악하면, 그것은 그것이 동반하는 영화에 대한 관심을 불러일으킬 것입니다.[96]

메인 멜로디 드라마는 국가의 보조금을 받는 경우가 많고 정부와 군 장병들에게 자유롭게 접근할 수 있습니다.[97] 중국 정부는 메인 멜로디 장르의 영화 제작을 지원하기 위해 매년 "100만~200만 위안"을 지출합니다. 인민해방군의 영화 및 TV 제작 계열사인 8월 1일 영화 스튜디오는 메인 멜로디 시네마를 제작하는 스튜디오입니다. 과거의 군사적 교전을 묘사하거나 중국 공산당 1세대 지도자들의 일대기를 그린 메인 멜로디 영화들이 골든 루스터상에서 여러 작품상을 수상했습니다.[98] 더 유명한 주요 멜로디 드라마로는 차이자웨이, 양광위안, 웨이롄 감독의 10시간짜리 서사시 결정적인 약혼(1991년 大决战)이 있습니다. 셰진 감독이 연출한 아편전쟁(1997), 한산핑 감독과 황젠신 5세대 감독이 연출한 공화국 건국(2009).[99] 건국대(2017)는 인민해방군 90주년을 기념하기 위해 정부에 의해 위촉된 것으로, 공화국 건국 시리즈의 세 번째 작품입니다.[100] 이 영화에는 주요 멜로디 드라마로서의 명성을 높이기 위해 리이펑, 류하오란, 레이장 등 이미 업계에서 입지를 다진 젊은 중국 팝 가수들이 대거 출연했습니다.

6대째

1990년 이후의 시대는 1989년 톈안먼 광장 시위와 대학살이 느슨하게 제6세대로 지칭되는 엣지있는 지하 영화 운동을 일으킨 후 국가 검열 정책으로 "아마추어 영화 제작자의 귀환"이라고 칭해졌습니다. 국가의 자금과 지원이 부족했기 때문에, 이 영화들은 16mm 필름과 디지털 비디오 그리고 대부분 비전문 배우들을 사용하여 빠르고 저렴하게 촬영되었으며, 종종 긴 촬영과 휴대용 카메라를 사용하여 다큐멘터리 느낌을 자아냈습니다. 그리고 주변의 소리; 흔히 무성하고 훨씬 더 많이 고려되는 5세대의 작품들보다는 이탈리아의 신현실주의와 시네마 베리테에 더 가깝습니다.[89] 5세대와 달리 6세대는 보다 개인주의적이고 반로맨틱적인 삶의 관점을 가지고 있으며 특히 중국의 현대 사회적 마케팅 경제적 긴장과 종합적인 문화적 배경에 대한 방향감각 상실, 반란[101] 및 불만에 영향을 받아 현대 도시 생활에 훨씬 더 많은 관심을 기울이고 있습니다.[102] 많은 영화들이 극히 낮은 예산으로 제작되었습니다(예를 들어 디지털 비디오로 촬영하는 지아장커, 이전에는 16mm로 제작되었습니다; 왕샤오슈아이의 더 데이즈(1993)는 미화 1만[102] 달러에 제작되었습니다). 많은 영화들의 제목과 주제는 6세대의 관심사를 반영합니다. 6세대는 소외된 개인과 사회의 덜 대표되는 주변인들에게 관심을 갖습니다. 예를 들어, 장위안의 손에 잡히는 베이징 바스타즈(1993)는 많은 주 당국에 의해 눈살을 찌푸리게 한 추이젠, 더웨이, 허용과 같은 예술가들이 등장하는 청소년 펑크 하위 문화에 초점을 맞추고 있는 [103]반면, 지아장커의 데뷔작 샤오우(1997)는 지방 소매치기에 관한 것입니다.

6세대가 국제적인 인지도를 얻으면서, 많은 후속 영화들은 국제적인 후원자들과의 합작 투자 및 프로젝트였지만, 상당히 단호하게 저열하고 낮은 예산에 머물렀습니다. Jia's Platform (2000)은 기타노 타케시의 제작사에서 일부 자금을 지원받았으며,[104] 그의 스틸 라이프는 HD 비디오로 촬영되었습니다. 스틸 라이프는 2006년 베니스 국제 영화제의 황금사자상 수상작이자 깜짝 추가작이었습니다. 삼협 지역의 지방 노동자들과 관련된 '정물'은 당시 '비행하는 단검들의 집'(2004)과 '약속'(2005)을 제작했던 장이머우와 천카이게 같은 중국 5세대 감독들의 작품과 극명한 대조를 이룹니다. 국제적으로 유명한 스타가 출연하지 않았으며 대부분 비전문가들이 연기했습니다.

많은 6세대 영화들은 중국의 현대 자본주의 시장 진입의 부정적인 속성들을 강조해 왔습니다. 예를 들어, Li Yang's Blind Shaft (2003)는 중국 북부의 비규제적이고 위험하기로 악명 높은 광산업에 종사하는 두 명의 살인적인 사기꾼들에 대한 이야기입니다.[105] (Li Yang's Blind Shaft (2003)은 자신이 5세대가 아니라는 것은 인정했지만, 6세대의 꼬리표를 거부했습니다.)[101] 지아장커의 "The World" (2004)는 국제적으로 테마가 있는 놀이공원을 배경으로 세계화의 공허함을 강조합니다.[106]

왕샤오슈아이 (그날들, 베이징 자전거, 소롱, 나의 아들), 장원 (베이징 바스타즈, 동궁 서궁), 자장커 (샤오우, 무명의 쾌락, 플랫폼, 세계, 신의 손길, 산이 떠날지도 모른다, 재는 가장 순수하다), 허젠쥔(우체국)과 루예(쑤저우강, 여름궁전). 6세대의 관심사를 대부분 공유하지 않는 그들 세대의 이사 중 한 명은 Lu Chuan입니다(Kekxili: Mountain Pastric, 2004; City of Life and Death, 2010).

주목할 만한 6세대 감독들

2018년 칸 영화제에서 중국의 6세대 영화 제작자 중 두 명인 자 장커와 장멍은 1990년대에 중국 영화를 변화시켰습니다. 두 감독 모두 중국 영화를 대표하지만 프로필은 상당히 다릅니다. 49세의 지아는 2017년에 핑야오 국제 영화제를 설립했고, 다른 한편으로는 56세의 영화 학교 교수인 장 씨인데, 그는 자신의 프로젝트로 고생한 후 정부 위원회와 국내 TV 프로그램을 위해 수년을 일했습니다. 서로 다른 프로필에도 불구하고, 그들은 중국 영화에 중요한 초석을 놓았으며, 둘 다 중국 영화를 국제적인 큰 스크린에 올린 것으로 인정받고 있습니다. 중국 지아장커 감독의 최신작 '애시 이즈 퓨어스트 화이트'가 영화제 최고상인 제71회 칸영화제 황금종려상 공식 경쟁부문에 선정됐습니다. 그것은 지아의 다섯 번째 영화로, 지금까지 그의 영화 중 가장 비싸고 주류인 갱스터 복수극입니다. 지난 2013년, 지아는 2002년과 2008년 24시티에 지명된 후, A Touch of Sin으로 최우수 각본상을 수상했습니다. 2014년에는 공식 심사위원으로 활동했고, 이듬해에는 영화 '마운틴스 메이 데파르트'가 후보에 올랐습니다. 연예 웹사이트 버라이어티에 따르면, 올해 기록적인 수의 중국 영화가 출품되었지만, 오직 지아의 로맨틱 드라마만이 황금종려상 경쟁을 위해 선정되었습니다. 한편, 장은 중국의 시골 배경에서 위치와 음악적 재능을 찾기 위해 스카우트하는 영화 제작자 팀에 대한 느린 움직임의 관계 드라마인 플루토 모멘트로 칸에서 데뷔할 예정입니다. 이 영화는 배우 왕쉐빙이 주연으로 출연하기 때문에 지금까지 장 감독의 가장 높은 인지도를 자랑하는 작품입니다. 이 영화는 중국에서 가장 인기 있는 온라인 비디오 브라우징 공유 사이트 중 하나인 iQiyi에서 부분적으로 자금을 조달했습니다.[107] 댜오이난은 또한 칸과 같은 축제에서 초연되어 해외에서 호평을 받은 흑탄 얇은 얼음, 기러기 호수, 야간 열차 및 유니폼을 포함한 작품이 있는 6세대의 주목할 만한 멤버입니다.[108]

기타이사

허핑(He Ping)은 중국 현지를 배경으로 한 대부분의 서양 영화 감독입니다. 쌍발 마을(1991)과 선밸리(1995)의 그의 검객들은 고비사막 근처 서중국의 드문 지형을 배경으로 서사를 탐험합니다. 그의 사극 "빨간 폭죽, 녹색 폭죽" (1994)은 국내외에서 수많은 상을 받았습니다.

최근 영화는 중국 촬영 감독들이 몇몇 호평을 받고 있는 영화들을 감독하는 것을 목격했습니다. 장이머우 외에, 뤼유에는 해외에서 호평을 받은 블랙 코미디 영화인 미스터 자오(1998)를 만들었습니다. 문화 혁명 이후의 시대에 세 명의 다른 형제자매를 가진 조용하고 평범한 중국 가정에 관한 구창웨이의 미니멀리즘 서사시 피콕(2005)이 2005년 베를린 국제 영화제에서 은곰상을 수상했습니다. Hou Yong은 영화 (재스민 우먼, 2004)와 TV 시리즈를 만든 또 다른 촬영 감독입니다. 연기와 연출의 2인 1역을 넘나드는 배우들이 있습니다. 중국의 인기 여배우인 쉬징레이는 지금까지 6편의 영화를 만들었습니다. 그녀의 두 번째 영화 "알 수 없는 여자가 보낸 편지" (2004)는 그녀에게 산 세바스티안 국제 영화제 최우수 감독상을 안겨주었습니다. 또 다른 인기 여배우이자 감독은 자오웨이인데, 그의 감독 데뷔작인 소영(2013)은 엄청난 흥행과 비평가들의 호평을 받았습니다.

가장 높이 평가되는 중국 배우 겸 감독은 의심할 여지 없이 장원인데, 그는 자신의 연기 경력을 이어가면서 비평가들의 호평을 받은 여러 영화들을 감독했습니다. 그의 감독 데뷔작인 태양의 열기 속에서(1994)는 중화민국 영화로는 처음으로 대만에서 열린 금마장 영화상에서 작품상을 수상했습니다. 문간의 악마 (2000년, 칸 그랑프리)와 총알이 날아가게 (2010년)와 같은 그의 다른 영화들도 비슷한 호평을 받았습니다. 2011년 초, Let the Bullets Fly는 중국 역사상 가장 높은 수익을 올린 국내 영화가 되었습니다.[109][110]

d세대 독립운동

극단적으로 낮은 예산으로 영화를 만들고 디지털 장비를 사용하는 독립적인 7세대 또는 6세대 이후의 영화 제작자들이 증가하고 있습니다. 그들은 소위 d세대(디지털용)입니다.[111] 이 영화들은 6세대 영화 제작자들과 마찬가지로 대부분 중국 영화 시스템 밖에서 만들어지며 대부분 국제 영화제 서킷에서 상영됩니다. Ying Liang과 Jian Yi는 이 세대의 영화 제작자들 중 두 명입니다. 영화 '잉의 아버지를 집으로 데려가다'(2005)와 '기타 하프'(2006)는 모두 장편영화의 세대교체 트렌드를 대표하는 작품입니다. Liu Jiayin은 두 편의 dGeneration 장편 영화인 Oxhide (2004)와 Oxhide II (2010)를 제작하여 다큐멘터리 영화와 서사 영화 사이의 경계를 흐렸습니다. 영화학도 시절에 Liu가 만든 Oxhide는 비평가들로부터 찬사를 받은 이야기에서 자신과 그녀의 부모님을 폐쇄공포증이 있는 베이징 아파트에서 모함합니다. 중국 영화계에서 가장 위대한 영화 데뷔작 중 하나로 여겨지는 코끼리가 앉아있는 것 또한 고인이 된 후보의 유일한 영화입니다.[112]

뉴다큐멘터리 운동

20년 동안의 개혁과 상업화는 중국 본토에 극적인 사회 변화를 가져왔고, 이는 소설 영화뿐만 아니라 다큐멘터리 운동에도 반영되었습니다. 베이징에서 70분간 진행된 우원광의 '범밍': 《마지막 꿈꾼들》(1990)은 현재 중국에서 "뉴다큐멘터리 운동"(NDM)의 첫 번째 작품 중 하나로 여겨지고 있습니다.[113][114] 1988년에서 1990년 사이에 만들어진 '범밍'은 베이징에서 생계를 꾸려가는 다섯 명의 젊은 예술가들의 인터뷰를 담고 있습니다. 캠코더를 이용해 촬영한 이 다큐멘터리는 1989년 천안문 시위와 학살 이후 예술가 4명이 해외로 이주하면서 막을 내립니다.[115] 농장 노동자들과 춤을 추다 (2001)는 우 작가의 또 다른 다큐멘터리입니다.[116]

또 다른 국제적으로 호평을 받고 있는 다큐멘터리는 왕빙의 탈산업화 Tie Xi Qu: West of the Tracks (2003)의 9시간짜리 이야기입니다. 왕의 후속 다큐멘터리인 허펑밍(2007), 원유(2008), 이름 없는 남자(2009), 세 자매(2012), 펑가이(2013)는 이 운동의 주요 다큐멘터리 작가로서의 명성을 굳혔습니다.[117]

NDM 최초의 여성인 리홍(Li Hong)은 피닉스 다리 밖(Out of Phoenix Bridge, 1997)에서 수백만 명의 다른 남녀들처럼 시골에서 대도시로 이주한 네 명의 젊은 여성들이 생계를 유지하기 위해 베이징으로 온 이야기를 다루고 있습니다.

최근의 뉴다큐멘터리 운동은 dGeneration 영화 제작과 겹치면서 대부분의 다큐멘터리가 디지털 형식으로 저렴하고 독립적으로 촬영되고 있습니다. 쉬신의 카라메이(2010), 자오량의 베헤모스, 황웨이카이의 장애(2009), 자오다용의 유령도시(2009), 두하이빙의 1428(2009), 쉬통의 점쟁이(2009), 리닝의 테이프(2010) 등이 모두 디지털 형식으로 촬영됐습니다. 모두 국제 다큐멘터리 현장에서 영향을 미쳤고 디지털 형식을 사용하면 더 방대한 길이의 작품이 가능합니다.

애니매이션

1950년대 이전에

디즈니 애니메이션의 성공에 영감을 받아, 독학한 선구자인 완레이밍과 완구찬 형제는 1920년대에 첫 번째 중국 애니메이션 단편을 만들었고, 따라서 중국 애니메이션의 역사를 시작했습니다. (천위안 175)[118] 공화정 시대의 많은 실사 영화들 또한 애니메이션 시퀀스를 포함하고 있습니다.[119]

1937년, 완 형제는 미국 장편 영화 백설공주, 걸리버 여행기, 피노키오의 모험에 이어 첫 번째 중국 애니메이션 영화이자 네 번째인 《铁扇公主》 프린세스 아이언 팬을 제작하기로 결정했습니다. 예술 형태로서의 중국 애니메이션이 세계 무대에서 두각을 나타낸 것은 바로 이때였습니다. 1941년에 완성된 이 영화는 China United Pictures 산하에서 개봉되었고 아시아에서 큰 반응을 불러일으켰습니다. 일본의 만화가 테즈카 시게루는 만화를 본 후 약을 포기하고 애니메이션을 추구하기로 결정했다고 말한 적이 있습니다.[citation needed]

1950~1980년대

이 황금기 동안 중국 애니메이션은 잉크 애니메이션, 그림자 놀이 애니메이션, 인형 애니메이션 등 다양한 스타일을 개발했습니다. 대표적인 작품으로는 '천국의 《大闹天宫》 소동', '《哪吒闹海》 네자의 바다의 난', '《天书奇谈》 천서' 등이 있는데, 이 작품들은 세계적으로도 높은 찬사와 수많은 상을 받았습니다.

1980~1990년대

덩샤오핑의 개혁 시기와 중국의 "개방" 이후, 영화 《葫芦兄弟》 칼라바시 브라더스, 《黑猫警长》 검은 고양이 보안관, 《阿凡提》 아반티 스토리 그리고 다른 인상적인 애니메이션 영화들이 개봉했습니다. 그러나, 이 시기에 중국은 아직도 덜 발달된 국내 작품들보다 일본의 더 독특하고 미국과 유럽의 영향을 받은 애니메이션 작품들을 선호했습니다.[citation needed]

1990년대 ~ 2010년대

1990년대에는 디지털 제작 방식이 수동 손으로 그리는 방식을 대체했지만, 첨단 기술을 사용하더라도 애니메이션 작품 중 어느 것도 획기적인 영화로 여겨지지 않았습니다. 연등, 폭풍해일 등과 같이 모든 연령층을 만족시키기 위해 노력한 애니메이션 영화들은 많은 관심을 끌지 못했습니다. 인기를 얻는 것처럼 보였던 유일한 애니메이션 작품은 유쾌한 염소와 큰 늑대 《喜羊羊与灰太狼》와 같은 어린이를 위한 케이터링 작품들이었습니다.

2010년대 ~ 현재

이 시기에는 중국 국내 애니메이션 제작의 기술 수준이 종합적으로 확립되어 3D 애니메이션 영화가 주류를 이루었습니다. 그러나 점점 더 많은 외국 영화들(일본, 유럽, 미국 등)이 중국으로 수입되고 있기 때문에, 중국 애니메이션 작품들은 이러한 외국 영화들의 그늘에 남겨져 있습니다.

《西游记之大圣归来》 Monkey King의 출시와 함께입니다. 중국의 애니메이션 작품들이 그 역할을 되찾은 2015년 컴퓨터 애니메이션 영화 '영웅이 돌아왔다'. 이 영화는 큰 성공을 거두었고 중국 박스 오피스에서 CN ¥9억5천6백만으로 중국 국내 애니메이션 영화 기록을 깼습니다. 서부로의 여행의 성공 이후, 《大鱼海棠》 큰 물고기와 베고니아 그리고 《白蛇缘起》 흰 뱀과 같은 다른 수준 높은 애니메이션 영화들이 개봉되었습니다. 이 영화들 중 어느 것도 흥행에 성공하지 못했지만, 그들은 영화 제작자들이 애니메이션 작품에 점점 더 관심을 갖게 만들었습니다.

이 모든 것은 획기적인 애니메이션 영화인 《哪吒之魔童降世》 자와 함께 바뀌었습니다. 2019년에 개봉한 이 영화는 중국에서 역대 두 번째로 높은 수익을 올린 영화, 영어 외의 애니메이션 영화, 단일 영토에서 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화가 되었습니다. 중국의 애니메이션 영화가 매체로써 마침내 국내 애니메이션 영화는 어린이만을 위한 것이라는 중국의 관념을 깨뜨린 것은 이 영화와 함께였습니다. 네자(Nezha)와 장쯔야(Jiang Ziya)의 스핀오프(spinoff)로 중국 애니메이션은 이제 모든 연령대를 위한 진정한 오락의 원천으로 알려지게 되었습니다.

새로운 모델과 새로운 중국 영화

상업적 성공

1970년대 후반 중국의 자유화와 해외 시장 개방으로 1980년대 이후 영화 제작에서 상업적 고려가 영향을 미쳤습니다. 전통적으로 상영되는 예술 영화는 균형을 깨기에 충분하지 않습니다. 티벳 말 도둑에 대한 최소한의 대화를 담은 서사 영화인 5세대 감독 티엔좡의 말 도둑(1986)이 그 예입니다. 이국적인 풍경을 보여주는 이 영화는 중국과 일부 서양 미술관 관객들에게 좋은 반응을 얻었지만 박스오피스에서는 저조한 성적을 거두었습니다.[120] Tian의 후작인 The Warrior and the Wolf (2010)도 비슷한 상업적 실패작이었습니다.[121] 이러한 것들에 앞서 자유화 이후 시기에 성공한 상업영화의 사례들이 있습니다. 그 중 하나는 나이든 중국인들에게 성공을 거둔 로맨스 영화 (1980년)입니다. 이 영화는 첫 회에서 가장 오래 상영된 영화로 기네스북 기록을 깼습니다. Jet Li의 영화 데뷔작인 소림사(1982)는 국내외(예를 들어 일본과 동남아시아)에서 즉각적인 히트를 쳤습니다.[122] 또 다른 성공적인 상업 영화는 살인 스릴러인 405년의 살인 (谋杀案 405년, 1980년)이었습니다.

펑샤오강의 꿈의 공장(1997)은 중국의 사회주의 시장 경제에서 상업 모델의 생존 가능성을 보여준 허수이안(중국의 새해 상영 영화)인 중국 영화 산업의 전환점으로 예고되었습니다. 펑은 1997년 이후 가장 성공적인 상업 감독 중 한 명이 되었습니다. 로자문트 콴, 재클린 우, 르네 리우, 슈치와 같은 중국계 공동 주연들을 영화의 매력을 높이기 위해 사용한 반면, 그의 거의 모든 영화들은[124] 국내에서 높은 수익을 올렸습니다.

2010년 이후 10년 동안 할리우드 영화의 유입(매년 상영되는 수는 줄어들지만)으로 인해 중국 국내 영화는 점점 더 많은 도전에 직면해 있습니다. 산업은 성장하고 있고 국내 영화들은 할리우드 주요 블록버스터의 흥행 효과를 달성하기 시작했습니다. 그러나 모든 국내 영화가 재정적으로 성공한 것은 아닙니다. 2010년 1월, James Cameron's Avatar는 후메이의 전기 공자를 위해 3D가 아닌 극장에서 퇴출되었지만, 이 조치는 후메이의 영화에 대한 반발로 이어졌습니다.[125] 장양의 2005년작 해바라기 또한 수입이 적었지만, 그의 이전 저예산 매운맛 수프(1997)는 3백만 ¥의 예산의 10배에 달하는 수입을 올렸습니다. 마찬가지로, 수면 히트작인 2006년의 Crazy Stone은 단돈 3백만 홍콩 달러/미화 40만 달러에 만들어졌습니다. 2009-11년, 펑 감독의 여진(2009)과 장원 감독의 총알이 날아오르게 하라(2010)는 중국에서 가장 많은 수입을 올린 국내 영화가 되었고, 여진은 6억 7천만 달러(1억 5천만 달러), 총알이 날아오르게 하라는 6억 7천 4백만 ¥(1억 1천만 달러)의 수입을 올렸습니다. Lost in Thailand (2012)는 중국 박스 오피스에서 10억 ¥를 달성한 첫 번째 중국 영화가 되었고, 몬스터 헌트 (2015)는 CN ¥ 20억을 달성한 첫 번째 영화가 되었습니다. 2021년 기준으로 중국에서 가장 높은 수익을 올린 영화 10대 중 9개가 국내 제작물입니다. 2016년 2월 8일, 중국 박스 오피스는 CN ¥ 6억 6천만으로 2015년 7월 18일의 이전 기록인 CN ¥ 4억 2천 5백만을 뛰어넘어 일일 최고 기록을 세웠습니다. 또한 2016년 2월에는 스티븐 차우 감독의 인어공주가 몬스터 헌트를 제치고 중국에서 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.[130] 또한 CN ¥30억에 도달한 최초의 영화이기도 합니다.

2012년 6월 8일에 출판된 프로메테우스와 같은 할리우드 공상과학 영화의 영향으로, 그러한 장르들, 특히 우주 과학 영화는 최근 몇 년 동안 중국 영화 시장에서 급속하게 성장했습니다. 2019년 2월 5일, 프란트 코우 감독의 영화 방황하는 지구는 전 세계적으로 6억 9,980만 달러에 달했고, 이는 중국 영화 역사상 세 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.

중국국제영화와 해외에서의 성공.

2005년 7월 22일 일본 사이타마 가와구치에서 열린 스킵시티 국제 디시네마 페스티벌에서 지아장케 감독.
황샤오밍, 중국 배우, 가수, 모델

1980년대 후반부터 2000년대까지 중국 영화들은 해외에서 상당한 흥행을 누려왔습니다. 이전에는 시네아티스트들만 본 적이 있었는데, 2000년 아카데미 외국어영화상을 수상한 이앙리 감독의 시대 우시아 영화 '크라우칭 타이거'의 국제적인 흥행과 비평가들의 호평 이후 세계적인 인기가 높아졌습니다. 이번 다국적 제작에는 중국어권 각 지역의 스타들이 출연해 그 매력을 높였습니다. 그것은 많은 사람들에게 중국 영화(특히 우샤 장르)에 대한 소개를 제공했고 많은 초기 중국 영화의 인기를 높였습니다. 지금까지 크라우칭 타이거는 미국 역사상 가장 상업적으로 성공한 외국어 영화로 남아있습니다.

이와 비슷하게, 2002년 장이머우의 영웅은 또 다른 국제적인 흥행 성공을 거두었습니다. 출연진에는 중국 본토와 홍콩 출신의 유명 배우들이 출연했는데, 그 중에는 젯 리, 장쯔이, 매기 청, 토니 렁추웨이 등 서양에서도 어느 정도 알려진 배우들도 포함되어 있습니다. 이 두 영화가 어느 정도 서양의 취향에 영합한다는 일부 사람들의 비판에도 불구하고, 히어로는 대부분의 아시아에서 경이적인 성공을 거두었고 2주 동안 미국 박스 오피스에서 1위를 차지하며 미국에서만 제작비를 충당하기에 충분했습니다.

2046년, 쑤저우 강, 집으로 가는 길 그리고 날다저스의 집과 같은 다른 영화들은 전 세계적으로 비평가들의 호평을 받았습니다. 헝뎬 월드 스튜디오는 자금성의 1:1 카피를 포함하여 총 면적이 최대 330 ha, 13개의 촬영 기지가 있는 "중국의 할리우드"로 볼 수 있습니다.

2016 도쿄국제영화제 개막식에 참석한 장친친

크라우칭 타이거, 히든 드래곤, 히어로의 성공은 중국 본토 영화와 더 국제적인 기반의 중국어 영화 사이의 경계를 구분하는 것을 어렵게 만듭니다. 예를 들어, '크라우칭 타이거'는 헐리우드에서 자주 일하는 대만 태생의 미국인 감독(앙 리)이 감독했습니다. 중국 본토(장쯔이), 홍콩(조윤발), 대만(장첸), 말레이시아(미셸 여) 배우들이 중국, 미국, 홍콩, 대만 영화사들이 공동 제작했습니다. 마찬가지로, 이씨의 중국어 "열정, 주의" (2007)는 중국 본토, 홍콩, 대만에서 온 승무원과 출연진을 그렸고, 프랑스 작곡가 알렉산드르 데스플라의 관현악 악보도 포함하고 있습니다. 세 지역과 더 넓은 동아시아 및 세계의 인력, 자원 및 전문 지식의 이러한 통합은 중국어 영화가 대규모 국제적 영향력의 영역으로 이동하는 것을 나타냅니다. 이 틀에 들어있는 다른 영화의 예로는 The Promise (2005), 연회(2006), 두려움(2006), 군벌 (2007), 경호원과 암살자 (2009), 적벽 (2008-09). 중국계 여배우와 배우들이 중국 본토와 홍콩을 누비는 것이 편해진 덕분에 중국어 영화의 공동 제작 수가 크게 늘었습니다. 이 영화들 중 많은 작품들은 또한 동아시아 이웃들에게 어필하기 위해 한국이나 일본 배우들이 출연합니다. 후준, 장쯔이, 탕웨이, 저우쉰과 같은 본토 출신의 일부 예술가들은 양질의 이민자 입학 계획에 따라 홍콩 거주권을 취득했으며 많은 홍콩 작품에서 활동했습니다.[132]

산업

박스오피스 및 스크린

1983년 중국의 투사 단위는 162,000개로 1949년 중국 건국 당시 600개 미만에서 증가했습니다.[22]: 1

2010년 중국 영화는 연간 제작되는 장편 영화 수 기준으로 세 번째로 큰 영화 산업이었습니다.[133] 2013년 중국의 총 박스오피스는 218억 ¥(36억 달러)로, 박스오피스 수입 기준으로 세계에서 두 번째로 큰 영화 시장입니다. 2013년 1월, "Lost in Thailand" (2012)는 박스 오피스에서 10억 ¥를 기록한 첫 번째 중국 영화가 되었습니다. 2013년 5월 현재 중국에서 가장 높은 수익을 올린 영화 10편 중 7편이 국내 제작물이었습니다.[136] 2014년 현재, 전체 티켓의 약 절반이 온라인으로 판매되고 있으며, 가장 큰 티켓 판매 사이트는 Maoyan.com (8,200만), Gewara.com (4,500만), 그리고 Wepiao.com (2,800만)입니다. 2014년 중국 영화는 중국 밖에서 18억 7천만 ¥를 벌어들였습니다. 2013년 12월까지 전국에 17,000개의 스크린이 있었습니다.[139] 2014년 1월 6일까지 전국에 18,195개의 스크린이 있었습니다.[134] 중화권에는 약 251개의 IMAX 극장이 있습니다.[140] 2014년 전국에는 299개의 영화관(농촌 252개, 도시 47개), 5,813개의 영화관, 24,317개의 스크린이 있습니다.[2]

미국은 2015년에 약 8,035개의 스크린을 추가했습니다. (하루 평균 22개의 새로운 스크린을 추가하여 전체 스크린의 약 40% 증가한 약 31,627개를 기록했습니다.) 이는 미국의 스크린 수에 비해 약 7,373개가 부족한 수치입니다.[141][142] 2015년 중국 영화의 티켓 판매 비중은 61.48%(지난해 54%보다 증가)로, 티켓 판매의 60% 이상이 온라인에서 이루어지고 있습니다. 2015년 평균 티켓 가격은 5.36달러로 약 2.5% 하락했습니다.[141] 또한 2015년에는 12억 6천만 명이 영화관 입장권을 구입하는 등 입장객이 51.08% 증가했습니다.[142] 2015년 중국 영화는 해외에서 4억 2천 7백만 달러의 수입을 올렸습니다.[143] 2016년 중국 춘절 주간 동안, 중국은 미국과 캐나다의 2015년 12월 26일부터 2016년 1월 1일까지의 기록인 5억 2960만 달러를 뛰어넘어, 한 지역에서 한 주 동안 최고의 흥행 기록을 세웠습니다.[144] 중국 [3]영화들은 2016년 해외 시장에서 38억 3천만 위안(5억 5천만 달러)의 수입을 올렸습니다.

연도 징그러워
(수십억으로)
위안)		 국내의
공유하다		 티켓판매
(백만 단위로)		 의 수
가림막
2003 1보다[145] 작은
2004 1.5[146]
2005 2[146] 60%[147] 157.2[148][149] 4,425[150]
2006 2.67[146] 176.2[148][149] 3,034[151] or 4,753[150]
2007 3.33[146] 55%[147] 195.8[148][149] 3,527[151] or 5,630[150]
2008 4.34[146] 61%[147] 209.8[148][149] 4,097[151] or 5,722[150]
2009 6.21[146] 56%[2] 263.8[148][149] 4,723[151] or 6,323[150]
2010 10.17[146] 56%[2] 290[148] 6,256[151] or 7,831[150]
2011 13.12[146] 54%[2] 370[148] 9,286[151]
2012 17.07[146] 48.5%[152] 462[153]
2013 21.77[146] 59%[154] 612[153] 18,195[134]
2014 29.6[155] 55%[155] 830[155] 23,600[155]
2015 44[156] 61.6%[156] 1,260[156] 31,627[156]
2016 45.71[3] 58.33%[3] 1,370[4] 41,179[3]
2017 55.9[157] 53.8%[157] 1,620[157] 50,776
2018 60.98[158] 62.2%[159] 1720[160] 60,000[161]

영화사

2015년 4월 기준, 가치 기준으로 가장 큰 중국 영화사는 알리바바 픽처스 (87억 7천만 달러)였습니다. 다른 대기업으로는 Huayi Brothers Media(79억 달러), Enlight Media(59억 8천만 달러), Bona Film Group(5억 4천 2백만 달러) 등이 있습니다.[162] 2014년 시장 점유율 기준 최대 유통업체는 다음과 같습니다. 중국영화그룹(32.8%), 화샤영화(22.89%), 계몽영화(7.75%), 보나영화그룹(5.99%), 완다미디어(5.2%), 르비전영화(4.1%), 화이브라더스(2.26%), 유나이티드 전시 파트너스(2%), 헝예영화유통(1.77%), 베이징안시잉나엔터테인먼트(1.52%) 등이 뒤를 이었습니다.[2] 2014년 박스오피스 기준으로 가장 큰 영화관 체인은 완다 시네마 라인 (6억 7,696만 달러), 차이나 필름 스텔라 (3억 9,335만 달러), 다디 극장 서킷 (3억 7,817만 달러), 상하이 유나이티드 서킷 (3억 5,507만 달러), 광저우 진이 주장 (3억 3,539만 달러), 차이나 필름 사우스 시네마 서킷 (3억 1,871만 달러), 저장 타임 시네마 (1억 9,953만 달러), 중국 영화 그룹 디지털 시네마 라인 (1억 7,742만), 헝뎬 시네마 라인 (1억 7,015만), 베이징 신 영화 협회 (1억 6,309만).[2]

주목할만한 독립(비국영) 영화사

Huayi Brothers는 중국에서 가장 강력한 독립(즉, 비국영) 엔터테인먼트 회사이며, 베이징에 본사를 둔 Huayi Brothers는 영화 및 TV 제작, 배급, 연극 전시 및 인재 관리에 종사하는 다각화된 회사입니다. 주목할 만한 영화로는 2004년의 쿵푸허슬과 2010년의 여진이 있는데, 이 영화는 로튼 토마토에서 91%의 평점을 받았습니다.[163]

베이징 계몽 미디어는 액션과 로맨스 장르에 초점을 맞추고 있습니다. 계몽주의는 일반적으로 여러 편의 영화를 중국의 상위 20위 안에 올립니다. 계몽은 또한 중국의 TV 시리즈 제작 및 유통 사업의 주요 기업입니다. 베이징에 본사를 둔 이 회사는 상장 기업인 왕창톈(王昌天) 최고경영자(CEO)의 지도 아래 시가총액이 10억 달러에 육박하는 성과를 거뒀습니다.[164]

참고 항목

목록

메모들

  1. ^ 백허전(Bai She Zhuan, 1926) 白蛇传: 백사의 전설을 각색한 백사의 전설
  2. ^ Lianhua의 원래 영어 이름은 "United Photopplay Service"입니다.
  3. ^ 특히 장이머우는 두 영화의 촬영 감독으로 활동했습니다.

참고문헌

인용

  1. ^ Zhang Rui (3 January 2017). "Guinness World Records". china.org.cn. Retrieved 4 January 2017.
  2. ^ a b c d e f g "China Film Industry Report 2014-2015 (In Brief)" (PDF). english.entgroup.cn. EntGroup Inc. Retrieved 15 October 2015.
  3. ^ a b c d e f Zhang Rui (3 January 2017). "China reveals box office toppers for 2016". china.org.cn. Retrieved 4 January 2017.
  4. ^ a b c Frater, Patrick (31 December 2016). "China Box Office Crawls to 3% Gain in 2016". Variety. Retrieved 1 January 2017.
  5. ^ 크리스토퍼 리아, 중국 영화 고전, 1922-1949 (컬럼비아 대학 출판부, 2021), 서론과 ch. 9.
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  8. ^ Du, Daisy Yan (May 2012). "A Wartime Romance: Princess Iron Fan and the Chinese Connection in Early Japanese Animation," in On the Move: The Trans/national Animated Film in 1940s-1970s China. University of Wisconsin-Madison. pp. 15–60.
  9. ^ Bai, Siying (2013). Recent Developments in the Chinese Film Censorship System. University of International Business and Economics.
  10. ^ "Breathtaking Photos From Inside the China Studio Luring Hollywood East". Hollywoodreporter.com. 2 November 2016. Retrieved 27 July 2018.
  11. ^ "Wanda Unveils Plans for $8 Billion 'Movie Metropolis,' Reveals Details About Film Incentives". The Hollywood Reporter.
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원천

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외부 링크

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