일본의 영화

Cinema of Japan
일본의 영화
Japan film clapperboard.svg
No. 의 화면3,648 (표준)[1]
• 1인당100,000명당 2.8명(2017년)[2]
메인 디스트리뷰터토호 주식회사(33.7%)
도에이 주식회사(10.5%)[3]
장편 영화 제작(2021년)[1]
총490
입회수([1]2021년)
총114,818,000
총매출액(2021년)[1]
총18억9300만엔(12억7000만달러)[1]
내셔널 영화1,283억 3,900만엔(79.3%)

일본 영화(일본명 니혼에가)는 100년 이상의 역사를 가지고 있다.일본은 세계에서 가장 오래되고 규모가 큰 영화 산업 중 하나이며, 2021년 현재 장편 영화 제작 [4]건수로는 4위였다.2011년, 일본은 411편의 장편 영화를 제작해, 흥행 [5]총액 23억3800만달러의 54.9%를 벌어들였다.영화는 최초의 외국인 카메라맨이 도착한 1897년부터 일본에서 제작되었다.

도쿄스토리(1953)는 Sight & Sound 비평가들이 선정한 역사상 [6]가장 위대한 영화 100편 중 3위를 차지했다.도쿄스토리는 2012년 '시사상 가장 위대한 영화 50대'에서 시민 [7][8]케인을 제치고 1위를 차지했고, 구로사와 아키라 감독의 '7인의 사무라이'(1954)는 BBC가 43개국에서 [9]209명의 평론가를 대상으로 실시한 2018년 여론조사에서 역대 가장 위대한 외국어 영화로 뽑혔다.일본은 다른 아시아 [12]국가보다 많은 4번이나 [nb 2]아카데미 국제 장편[nb 1] 영화상을 수상했다.

일본의 4대 영화 스튜디오는 일본 영화 제작자 협회의 유일한 회원인 토호, 도에이, 쇼치쿠, 카도카와이다.매년 일본 아카데미상 협회가 주최하는 일본 아카데미 영화상은 일본 아카데미상과 동등한 것으로 여겨진다.

역사

초기 침묵 시대

오로치(후타가와 분타로)
로닝아이(마키노 마사히로)

1894년 미국에서 토마스 에디슨에 의해 상업적으로 처음 소개된 키네토스코프는 1896년 11월 일본에서 처음 소개되었다.비타스코프와 루미에르 형제의 시네마토그래프는 1897년 [13]초 이나바타 카츠타로 [14]같은 사업가들에 의해 일본에서 처음 선보였다.루미에르 카메라맨은 일본에서 [15]최초로 영화를 촬영했다.그러나 겐토(ts藤)나 마법 [16][17]랜턴과 같은 전통이 풍부하기 때문에 일본인들에게 동영상 촬영은 전혀 새로운 경험이 아니었다.1897년 말에 처음으로 성공한 일본 영화는 [18]도쿄를 구경했다.

1898년에는 아사노 시로의 단편 영화인 베이크 지조와 [19]신인의 소세이가 제작되었다.최초의 다큐멘터리는 1899년 6월에 만들어졌다.시바타 쓰네키치는 유명한 가부키 연극의 한 장면을 연기한 1899년의 두 유명한 배우의 기록인 모미지가리를 포함한 많은 초기 영화를 만들었다.초기 영화는 가부키나 분라쿠와 같은 전통 연극의 영향을 받았다.

20세기

20세기 초, 일본의 극장은 스크린 옆에 앉아 무성영화의 내레이션을 하는 이야기꾼 벤시를 고용했다.그들은 가부키 조루리, 고단 이야기꾼, 극장 짖는 사람, 그리고 다른 형태의 구전 [20]이야기꾼의 후손이었다.벤시는 서양 영화의 무성 영화처럼 음악을 반주할 수 있었다.1930년대 초 소리의 출현과 함께 벤시는 점차 쇠퇴했다.

1908년, 일본 영화의 선구자로 여겨지는 마키노 쇼조는 요코타 쇼카이 제작의 혼노지가센에서 영향력 있는 경력을 시작했다.쇼조는 전 가부키 배우인 오노에 마츠노스케를 자신의 작품에 출연시키기 위해 영입했다.오노에씨는 1909년부터 1926년 사이에 주로 반바지인 1,000편이 넘는 영화에 출연하면서 일본 최초의 영화 스타가 되었다.이 두 사람은 지다이게키 [21]장르를 개척했다.오카다 토키히코는 동시대 인기 있는 로맨스 주인공이었다.

최초의 일본 영화 제작 스튜디오는 1909년 [22]도쿄의 요시자와 쇼텐에 의해 지어졌다.

1911년부터 [23]1914년까지 미국에 본부를 둔 탄호저 컴퍼니에서 4벌의 반바지를 입고 출연한 최초의 일본인 여성 배우 나가이 다카기 도쿠코.

1910~1920년대 무성영화 시대의 할리우드에서 가장 큰 스타 중 한 명인 하야카와 킨타로.

지식인들 사이에서는 1910년대에 일본 영화에 대한 비평이 커졌고 결국 일본 영화를 변형시키는 운동으로 발전했다.영화평론은 가쓰도 사신카이(1909년)나 곤다 야스노스케(1914년)의 장편집 등 초기 영화잡지에서 시작되었지만, 많은 초기 영화평론가들은 닛카츠나 덴카츠 같은 스튜디오의 작품이 너무 연극적이라고 질책하는 데 초점을 맞췄다(예를 들어 가부키나 신파 등의 요소를 사용하여).더 영화적인 기법을 활용하지 않고 벤시에게 의존했기 때문이다.나중에 퓨어 필름 무브먼트라고 불리게 된 키네마 레코드와 같은 잡지의 작가들은 그러한 영화 기법을 더 폭넓게 사용할 것을 요구했다.카에리야마 노리마사와 같은 비평가들은 여배우를 기용한 최초의 영화 중 하나인 '삶의 빛'(1918년)을 감독함으로써 아이디어를 실행에 옮겼다.영화계 다른 곳에서도 비슷한 노력이 있었다.1917년 영화 선장의 딸에서 이노우에 마사오는 클로즈업과 컷오프와 같은 무성영화 시대에 새로운 기술을 사용하기 시작했다.순수 영화 운동은 겐다이제키와 [24]대본 작성의 발전에 중심이었다.

1920년경 창간된 쇼치쿠나 다이카츠 등 새로운 스튜디오가 개혁의 대의를 도왔다.타이카츠에서, 토마스 [25]쿠리하라씨는, 영화 개혁의 열렬한 지지자였던 소설가 다니자키 준이치로씨가 각본을 쓴 영화를 감독했다.심지어 닛카츠도 다나카 에이조의 지휘로 개혁적인 영화를 제작했다.1920년대 중반에는 여배우들이 오나가타를 대체했고 영화는 이노우에가 개척한 장치를 더 많이 사용했다.일본에서 가장 화제가 되고 있는 무성영화는 미조구치 겐지의 작품으로, 그 이후의 작품(우게츠·우게츠·모노가타리 포함)은 매우 높은 평가를 받고 있다.

1920년대 중반 일본 영화는 외국 영화에 대항해 인기를 끌었는데, 이는 부분적으로 영화배우의 인기와 새로운 스타일의 지다이제키에 힘입은 것이다.이토 다이스케나 마키노 마사히로등의 감독은, 「추지의 여행의 일기」나 「론닝에이」와 같은 사무라이 영화를 만들어, 비판적으로 호평을 받으면서도 상업적으로도 [26]성공을 거두었다.반도 츠마사부로, 아라시 칸주로, 가타오카 치에조, 이리에 타카코, 이치카와 우타에몬등의 스타는, 마키노 필름 프로덕션으로부터 영감을 받아, 이나가키 히로시, 이타미 만사쿠, 야마나오등의 감독들이 독자적인 제작사를 설립했습니다.키누가사 테이노스케 감독은 1926년 [27]이노우에 마사오 주연의 실험 대작 광기의 페이지를 제작하는 제작사를 설립했다.이들 회사 중 상당수는 닛카츠, 쇼치쿠, 테이키네, 토아 스튜디오 등 대형 스튜디오에 맞서 무음 시대에 살아남았지만 사운드 전환에 따른 비용을 감당하지 못했다.

1920년대 말 좌파 정치운동과 노동조합이 부상하면서 이른바 좌파 성향의 경향 영화가 생겨났다.미조구치 겐지 감독, 이토 다이스케 감독, 스즈키 시게요시 감독, 우치다 토무 감독이 대표적이다.상업적으로 제작된 35mm 영화와는 대조적으로, 일본 마르크스주의 프롤레타리아 영화 연맹(프로키노)은 보다 급진적인 [28]의도를 가지고 작은 게이지(9.5mm, 16mm 등)에서 독립적으로 작품을 제작했다.1930년대 들어 극심한 검열에 시달린 경향영화는 프로키노 조직원들이 체포돼 사실상 분쇄됐다.정부의 이러한 움직임은 1930년대 영화에서의 정치적 반대표현에 지대한 영향을 끼쳤다.이 시기의 영화는 혼다 사카나야, 추싱구라 지쓰로쿠, 호라이지마, 오로치, 마보로시, 이페지, 쥬지로, 구라마텐구:[29] 교후지다이, 구라마텐구 등이다.

'선장의 딸'의 후속 버전은 최초의 토키 영화 중 하나였다.그것은 미나토키 시스템을 사용했다.이후 일본 영화계는 두 그룹으로 나뉘었다. 하나는 미나토키 시스템을 유지했고 다른 하나는 도조 마사키의 영화를 만드는 데 사용된 이스트폰토키 시스템을 사용했다.

1923년 대지진, 제2차 세계대전 중의 도쿄 폭격, 가연성 및 불안정한 질산염 필름에 대한 시간과 습도의 자연적 영향 때문에 이 시기에 생존한 필름의 수가 크게 부족해졌다.

야마나카 사다오의 1937년 휴머니티와 종이풍선 영화 포스터

서양과는 달리, 1930년대까지 일본에서 무성영화는 여전히 제작되었고, 1938년까지 일본 영화의 3분의 1이 [30]무성영화였다.예를 들어 네오레즘 장르의 선구자로 꼽히는 오즈 야스지로 감독의 도쿄 안여관(1935년)은 무성영화였다.1920년대와 1930년대에 일본산 사운드 쇼트가 몇 개 만들어졌지만, 일본 최초의 장편 토키는 미나토키 시스템을 사용한 후지와라 요시에노 후루사토(1930년)였다.이 시기의 주목할 만한 토키로는, 미키오 나루세의 아내, 장미처럼 되어라! (쓰마 요바라 노 요니, 1935년), 미조구치 겐지의 기온의 자매 (1936년, 시마이 겐지) 등이 있다.ty 및 paper balloons(1937).

기네마 준포와 같은 많은 영화 잡지들과 신문들이 국내외에서 당시의 영화에 대한 상세한 토론을 게재하는 등, 영화 비평은 이러한 활력을 공유했다.이지마 다다시, 기타가와 후유히코, 기시 마쓰오 등의 평론가가 추구한 교양 있는 인상파 비평이 지배적이었지만 이와사키 아키라,[31] 사사 겐주 등 좌파 평론가들이 반대했다.

1938년 일본 여배우 미즈노 타키코(三野 signing子)가 중국 북부에서 일본 군인을 위한 사인회

1930년대는 또한 영화에 대한 정부의 개입이 증가했는데, 이는 1939년 영화 산업에 대한 더 많은 권한을 주는 영화법이 통과되면서 상징되었다.정부는 어떤 형태의 영화를 장려하고 선전 영화를 제작하고 다큐멘터리 영화(분카 에이가 또는 문화 영화라고도 불린다)를 홍보했으며, 중요한 다큐멘터리는 가메이 [32]후미오 감독에 의해 만들어졌다.리얼리즘은 찬성했다; 이마무라 타이헤이, 스기야마 헤이치등의 영화 이론가들은 다큐멘터리나 리얼리즘 드라마를 지지했고, 시미즈 히로시, 다사카 토모타카등의 감독들은 스타일상 매우 사실적인 픽션 영화를 제작했다.영화는 1930년 오즈 감독의 영화 '젊은 부인'[33]에서 다쓰타 시즈에에 의해 전형적으로 묘사된 인물인 서구화된 현대 소녀의 등장에 대해 전통적인 일본적 가치관의 중요성을 강화했다.

전시 영화

야마구치 요시코
상세 정보:전쟁 영화

제2차 세계대전과 경기 침체로 일본에는 실업이 만연해 영화산업이 어려움을 겪었다.

일본이 제국을 확장하던 당시 일본 정부는 영화를 대일본제국의 영광과 불패의 상징으로 여겼다.따라서, 이 시기의 많은 영화들은 애국적이고 군국주의적인 주제를 묘사한다.1942년 야마모토 카지로 감독의 영화 하와이마레 오키카이젠(Hawai Mare oki kaisen)이나 하와이에서 말라야까지의 바다에서의 전쟁(The War at Sea from Hawaii to Malaya)이 진주만 공격을 묘사했으며, 이 영화는 진주만 자체의 축소 모델을 포함한 특수 효과를 사용했다.

야마구치 요시코는 매우 인기 있는 여배우였다.그녀는 22편의 전시 영화로 국제적인 스타덤에 올랐다.만주국영화협회는 그녀가 일본 선전 영화에서 중국인 역할을 맡을 수 있도록 리샹란이라는 중국 이름을 사용하도록 허락했다.전쟁 후 그녀는 공식 일본어 이름을 사용하고 29편의 영화에 추가로 출연했다.그녀는 1970년대에 일본의 국회의원으로 선출되어 18년간 재직했다.

구로사와 아키라는 1943년 스가타 산시로와 함께 장편 영화에 데뷔했다.

미국의 점령기와 전후 시대

스기 요코와 하라 세츠코 주연의 이마이 다다시 감독의 '아오이 산미아쿠'(1949년)

1945년, 일본은 제2차 세계대전에서 패했고, SCAP에 의한 일본의 통치가 시작되었다.일본에서 제작된 영화는 GHQ 산하 기관 CIE(시민정보교육과)가 관리하고 있다.이 관리체계는 1952년까지 이어졌으며, 일본 영화계에서 외국 기관에 의한 관리·통제가 시행된 것은 처음이다.기획 단계와 대본 단계에서는 영어로 번역되어 CIE가 승인한 영화만 제작되었습니다.예를 들어 구로사와 아키라의 '아카츠키의 다소'(1950년)는 야마구치 요시코 주연의 일본군 위안부를 그린 작품이었지만 수십 건의 CIE 검열로 진품이 [34]됐다.완성된 영화는 CCD에 의해 두 번째 검열을 받았다.검열은 또한 과거 영화 [35]작품들에 소급하여 실시되었다.일본은 전시 정부 하에서 금지되었던 10년 이상의 미국 애니메이션에 노출되었다.

게다가 점령 정책의 일환으로서 전쟁 책임의 문제가 영화 산업으로 확산해, 전쟁중의 전쟁 협력자를 영화 제작에 금지하는 목소리가 나오기 시작했을 때, 1947년의 카와키타 나가마사, 네기시 가니치, 키도 시로 등, 이러한 하이모션 영화에 관여한 사람은 추방되었다.그러나 다른 장르에서와 마찬가지로, 전쟁 책임의 지위는 영화계에서 모호하게 다루어져 왔고, 1950년에 상기의 조치가 해제되었다.

전후 최초로 개봉된 영화는 사사키 야스시의 1945년 소요카제, 나미키 미치코의 주제곡 '링고의 우타'가 [36]대히트를 쳤다.

1945년 CIE의 데이비드 콘드가 발표한 제작금지 리스트에는 민족주의, 애국심, 자살과 학살, 잔혹한 폭력영화 등이 금지 품목이 돼 사극 제작이 사실상 불가능해졌다.그 결과 그동안 사극을 업으로 삼아온 배우들이 현대 드라마에 등장했다.여기에는 가타오카 치에조의 「반나이 타라오」(1946년), 반도 츠마사부로의 「토른 드럼」(1949년), 이나가키 히로시의 「손을 잡고 있는 아이」(1949년), 이토왕 다이스케가 포함된다.

쿠가 요시코

또한 SCAP가 추천한 민주적 예의상 많은 선전영화가 제작되었다.그 중에서도 하라 세츠코는 구로사와 아키라 감독의 청춘을 후회하지 않는다(1946년), 요시무라 고자부로 감독의 안조 가옥의 무도회(1947년), 이마이 다다시 감독의 아오이 산야쿠(1949년) 등에 출연했다.그것은 새로운 시대의 시작을 상징하는 스타로서 전국적인 인기를 얻었다.사사키 야스시의 하타치노세이순(1946년)에서는 일본 영화의 첫 키스신이 촬영됐다.

구로사와 아키라와 배우 미후네 도시로의 첫 콜라보레이션은 1948년 드렁큰엔젤과 1949년 스트레이독이었다.오즈 야스지로 감독은 1949년 비평적으로 상업적으로 성공한 늦봄을 연출했다.

마이니치 영화상은 [37]1946년에 만들어졌다.

야스지로오즈

1950년대는 일본 [38]영화의 황금기로 널리 여겨진다.이 [39]10년간의 일본 영화 3편(라쇼몬, 세븐 사무라이, 도쿄 스토리)이 2002년 '사이트&사운드'의 비평가 및 감독 투표에서 역대 최고의 영화 10위 안에 올랐다.이들은 2012년 여론 [40][41]조사에서도 등장해 도쿄스토리(1953)가 2012년 감독 [41]여론조사에서 시민 케인을 제치고 1위를 차지했다.

SCAP에 의해 제한된 전쟁 영화 제작이 시작되었고, 세키가와 히데오의 「바다의 소리를 듣다」(1950), 이마이 타다시의 「히메유리의 숲」(1953), 기노시타 케이스케 감독의 「24개의 눈」(1954), 코니카와 감독의 「코니카와」(1954),e, 차례차례 사회적 영향이 되었다.배틀십 야마토(1953)와 이글 오브 더 퍼시픽(1953)과 같은 다른 향수의 영화들도 양산되었다.이런 상황에서 아라시 간주로 천황이 메이지 천황을 연기한 '메이지 천황과 러일 전쟁'(1957) 등의 영화도 등장했다.신성하고 불가침으로 여겨졌던 천황의 상업화, 전쟁 전에는 상상도 할 수 없었던 상황이었다.

야마모토 카지로
구로사와 아키라
도쿄 스토리 (1953년, 오즈 야스지로)
최종 고질라 디자인을 조각하는 테이조 도시미츠.

미국 점령 이후의 시기는 토호, 다이에, 쇼치쿠, 닛카츠, 도에이 등의 영화 스튜디오의 생산량과 인기로 인해 영화 배급의 다양성이 증가하였다.이 시기는 일본 영화의 4대 거장 고바야시 마사키, 구로사와 아키라, 미조구치 겐지, 오즈 야스지로를 탄생시켰다.각 감독은 전쟁과 이후 미국의 점령에 따른 영향을 독특하고 혁신적인 방법으로 다루었다.

1951년 베니스 영화제 황금사자상, 1952년 아카데미 외국어영화상 명예상을 수상한 구로사와 아키라 감독의 라쇼몬(1950년)으로 시작해 일본 영화의 세계무대 진입을 알렸다.전설의 스타 미후네 [42]토시로(三 m m郞)의 브레이크아웃 역할이기도 했다.1953년 고쇼 히노스케 감독의 엔토츠노 미에루바쇼는 제3회 베를린국제영화제 경쟁작이었다.

일본 영화배우 미쿠니 렌타로.1951년 스크린에 데뷔한 이래 150편이 넘는 영화에 출연하여 3개의 일본 아카데미 남우주연상과 7개의 후보에 올랐다.
50년대 일본의 현역 여배우 후지타 야스코.

일본 최초의 컬러 영화는 기노시타 게이스케 감독의 1951년 개봉된 카르멘 컴즈 홈이었다.이 영화의 흑백 버전도 있었다.도쿄 파일 212(1951)는 일본에서 완전히 촬영된 최초의 미국 장편 영화였다.주연은 플로렌스 말리와 로버트 페이튼이 맡았다.게이샤 이치마루가 짧은 카메오로 등장했습니다.스즈키 이쿠조의 토니치 기업이 이 영화를 [43]공동 제작했다.기누가사 테이노스케(ug,,) 감독의 1953년 영화 '지옥의 문(門)'은 이스트만컬러(Eastmancolor)를 최초로 사용한 영화이며, 1954년 와다 산조(和田山 the)의 아카데미 의상상, 외국어상 명예상을 수상하는 등 다이에(大井)의 첫 컬러 영화이자 일본 최초의 일본 컬러 영화였다이 영화는 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했는데, 이 상을 수상한 최초의 일본 영화입니다.

1954년에는 일본에서 가장 영향력 있는 영화 두 편이 개봉되었다.첫 번째는 구로사와 서사시 일곱 사무라이로, 탐욕스러운 도둑들로부터 무력한 마을을 지키는 고용된 사무라이의 무리이다.같은 해, 혼다 이시로 감독은 반핵 괴물 드라마 고질라를 감독해, 2년 후에 괴물의 왕 고질라![44]라는 제목으로 미국에서 개봉했다.서양 개봉을 위해 편집되었지만, 고질라는 일본의 국제적인 아이콘이 되었고,[46] 역사상 가장 [45]오랜 기간 상영된 영화 시리즈일 뿐만 아니라 카이주 영화의 전체 하위 장르를 낳았다.1954년에는 또 다른 구로사와 영화 이키루가 제4회 베를린국제영화제 경쟁작이었다.

1955년 이나가키 히로시는 사무라이 3부작으로 아카데미 외국어영화상을 수상했고 1958년에는 인력거꾼으로 베니스 영화제 황금사자상을 수상했다.아카데미 외국어영화상 후보에 오른 버마하프(1956년), 미시마 유키오의 소설 금각사를 각색한 엔조(1958년)와 함께 '평야의 불'(1959년).고바야시 마사키는 3편의 영화를 제작하여 인간 조건 3부작으로 통칭되었다.No Greater Love (1959년)와 The Road To Ethernity (1959년)가 있다.이 3부작은 1961년 '군인의 기도'로 완성되었다.

1956년 사망한 미조구치 겐지는 오하루(1952년), 우게츠(1953년), 집행관 산쇼(1954년) 등 일련의 걸작으로 생애를 마감했다.그는 베니스 영화제에서 은곰상을 수상했다.미조구치의 영화는 종종 일본 사회가 여성에게 가한 비극을 다루고 있다.나루세 미키오는 레파스트(1950), 늦국화(1954), 산의 소리(1954), 뜬구름(1955)을 만들었다.오즈 야스지로 감독은 에퀴녹스 플라워(1958년)를 시작으로, 후에 굿모닝(1959년)과 플로팅 위즈(1958)를 각색해, 라쇼몬과 베일리프 촬영 작가 미야가와 산쇼가 촬영했다.

블루 리본 상은 1950년에 제정되었다.최우수 작품상의 첫 수상자는 이마이 타다시시의 '다시 만날 때까지'였다.

미후네 토시로는 구로사와 감독의 많은 영화의 중심에 있었다.

영화 제작 횟수와 관객은 1960년대에 [47]최고조에 달했다.대부분의 영화는 이중 지폐로 상영되었고, 지폐의 절반은 "프로그램 사진"이나 B-무비였다.전형적인 프로그램 사진은 4주 만에 촬영되었다.이러한 프로그램 영상에 대한 대량 수요는 후드럼 솔저나 아쿠묘와 같은 영화 시리즈의 성장을 의미했다.

1960년대 일본 영화의 거대한 활동 수준 또한 많은 고전들을 낳았다.구로사와 아키라는 1961년 고전 요짐보를 감독했다.오즈 야스지로 감독은 1962년에 마지막 영화 '가을 오후'를 제작했다.나루세 미키오는 1960년에 와이드 스크린 멜로드라마 "여자가 계단을 오를 때"를 감독했다. 그의 마지막 영화는 1967년의 "구름 흩어짐"이었다.

이치카와 곤은 3시간짜리 다큐멘터리 도쿄 올림픽(1965년)에서 1964년 올림픽 분수령을 잡았다.스즈키 세이준은 초현실주의 야쿠자 영화 Branded to Kill (1967년) 이후 "이치에 맞지 않고 돈을 벌지 않는 영화를 만들었다"는 이유로 닛카츠에 의해 해고되었다.

1960년대는 1950년대에 시작되어 1970년대 초반까지 이어진 일본 뉴웨이브 운동의 정점이었다.오시마 나기사, 신도 가네토, 시노다 마사히로, 하니 스스무, 이마무라 쇼헤이 등이 10년간 주요 영화인으로 떠올랐다.오시마의 '일본의 청춘, 밤, 안개'와 '행사에 의한 죽음'은 신도의 '오니바바', 하니의 '카노조'에서 '카레'로, 이마무라의 '곤충녀'와 함께 일본 뉴웨이브 영화의 잘 알려진 예가 되었다.다큐멘터리는 하니, 구로키 가즈오, 마츠모토 도시오, 테시가하라 히로시와 같은 감독들이 다큐멘터리에서 픽션 영화로 옮겼고, 오시마와 이마무라 같은 장편 영화 제작자들도 다큐멘터리를 만들었기 때문에 뉴 웨이브에 중요한 역할을 했다.오가와 신스케와 츠치모토 노리아키는 가장 중요한 다큐멘터리 작가가 되었다. "일본 다큐멘터리의 [48]풍경 위에 두 인물이 우뚝 서 있다."

데시가하라 감독의 '사구의 여인'(1964년)은 칸 영화제 심사위원 특별상을 수상해 감독상, 외국어영화상 후보에 올랐다.고바야시 마사키 감독의 콰이단(1965년)도 칸 영화제 심사위원 특별상을 수상해 아카데미 외국어영화상 후보에 올랐다.제13회 베를린 국제영화제에서 이마이 타다시 감독의 부시도 사무라이 사가 황금곰상을 수상했다.나카무라 노보루의 기노시타 게이스케와 교토의 쌍둥이 자매의 불멸의 사랑, 치에코의 초상 등도 아카데미 외국어 영화상 후보에 올랐다.나카무라 감독의 로스트 스프링은 제17회 베를린 국제 영화제에서 황금곰상 경쟁작이었다.

1970년대는 텔레비전의 보급으로 영화관 관객이 감소했다.총 관객 수는 1960년 12억 [49]명에서 1980년 2억 명으로 감소했다.영화사들은 카도카와 영화사의 더 큰 예산 영화나 텔레비전에서는 볼 수 없었던 점점 더 성적 또는 폭력적인 콘텐츠나 언어 등 다양한 방법으로 반격했다.결과적으로 핑크색 영화 산업은 많은 젊은 독립 영화 제작자들에게 발판이 되었다.70년대는 젊은 "아이돌"이 주연한 영화인 "아이돌 에이가"의 시작도 보았다. 이 영화는 그들의 명성과 인기 덕분에 관객들을 끌어들였다.

나카다이 다쓰야

후지타 토시야는 1973년에 설욕 영화 '레이디 스노우 블러드'를 만들었다.같은 해 요시다 요시시게는 1936년 2월 일본 쿠데타의 지도자 기타 이키의 초상화인 쿱 데타트를 제작했다.실험적인 촬영과 미장센, 이치야나기 토시의 아방가르드 악보는 일본 내에서 폭넓은 호평을 받았다.

1976년 호치영화상이 만들어졌다.최우수 작품상의 첫 수상자는 이치카와 콘의 이누가미스였다.오시마 나기사는 1930년대를 배경으로 한 아베 사다와 관련된 열정의 범죄를 그린 영화 '감각의 나라'를 감독했다.노골적인 성적 내용으로 논란이 되고 있는 이 책은 일본에서 검열을 받지 않은 적이 없다.

후카사쿠 긴지는 야쿠자 영화의 서사시 '영예 없는 전투와 인간성' 시리즈를 완성했다.야마다 요지는 상업적으로 성공한 토라산 시리즈를 소개하면서 다른 영화들, 특히 1978년 제1회 일본 아카데미 최우수 영화상을 수상한 인기 있는 '노란 손수건'을 감독하기도 했다.신파 영화 제작자 하니 스스무와 이마무라 쇼헤이는 다큐멘터리 작품으로 후퇴했지만 이마무라는 드라마틱하게 복귀해 복수는 나의 것이다(1979년)를 촬영했다.

구로사와 아키라의 도데스카전, 쿠마이 케이의 산다칸 No.8이 아카데미 외국어 영화상 후보에 올랐다.

1980년대 일본의 주요 영화 스튜디오와 그 관련 영화 체인의 쇠퇴는 도호, 도에이 등 주요 영화사가 거의 영업을 유지하지 못하면서 쇼치쿠는 거의 오토코 와 쓰라이 요 영화에 의해 지원되었고 닛카츠는 더욱 쇠퇴했다.

구로사와 아키라 감독은 1980년 칸 영화제 황금종려상을 수상한 가게무샤(1980년)와 란(1985년)을 감독했다.스즈키 세이준은 1980년 지게네르바이젠을 시작으로 컴백했다.이마무라 쇼헤이는 칸 영화제에서 나라야마 발라드로 황금종려상을 수상했다.요시다 요시시게는 1973년 쿠데타 이후 그의 첫 영화인 약속(1986년)을 만들었다.

이타미 쥬조

1980년대에 등장한 신인 감독으로는 1984년 첫 영화 '장례식'을 감독한 배우 이타미 주조가 있으며 1985년 탐포포와 함께 비평가와 흥행의 성공을 거뒀다.젊은 층에 초점을 맞춘 타이푼 클럽이나 평단의 호평을 받고 있는 로마 포르노 러브 호텔등의 영화를 만든, 예술적 성향이 강한 포퓰리즘의 감독, 신지 소마이씨.1990년대 중반부터 국제적인 관심을 끌었던 구로사와 기요시는 핑크색 영화와 장르 공포로 데뷔하였다.

1980년대에 애니메이션은 인기가 높아졌고, 매년 여름과 겨울에 새로운 애니메이션 영화가 개봉되었으며, 종종 인기 있는 텔레비전 애니메이션 시리즈를 기반으로 한다.오시이 마모루는 1985년에 그의 랜드마크인 '천사의 알'을 발매했다.미야자키 하야오는 1984년에 그의 만화 시리즈 바람의 계곡의 나우시카에를 동명의 장편 영화로 각색했다.오토모 가쓰히로는 1988년 자신의 만화 아키라를 동명의 장편 영화로 각색하면서 그 뒤를 따랐다.

홈 비디오는 다이렉트 투 비디오 영화 산업의 탄생을 가능하게 했습니다.

독립영화관의 한 종류인 미니 극장은 큰 영화관에 비해 규모가 작고 수용 인원이 적은 것이 특징이며, 1980년대에 [50]인기를 끌었다.미니 극장은 다른 나라의 독립영화 및 예술영화뿐만 아니라 알려지지 않은 일본 영화 제작자들이 일본에서 제작한 영화들을 [50]일본 관객들에게 가져다주는 데 도움을 주었다.

경기 불황으로 인해 일본의 영화관 수는 1960년대 이후 꾸준히 감소하고 있다.1990년대는 이러한 추세가 역전되어 멀티플렉스가 일본에 도입되었다.동시에 미니 극장의 인기는 계속되었다.[50][51]

기타노 다케시는 소나틴(1993년), 키즈 리턴(1996년), 베니스 영화제 황금사자상을 받은 하나비(1997년) 등의 작품으로 중요한 영화 제작자로 떠올랐다.이마무라 쇼헤이는 이번에도 '장어'(1997년)로 황금종려상(이란 감독 압바스 키아로스타미와 공유)을 수상했다.그는 Alf Sjöberg, Francis Ford Coppola, Emir Kusturica 및 Bille August와 함께 5번째 수상자가 되었다.

구로사와 기요시는 큐어(1997년)의 발매로 국제적인 명성을 얻었다.미이케 다카시는 오디션(1999년), 데드 오어 얼라이브(1999년), 버드 피플 인 차이나(1998년) 등의 타이틀로 다작의 경력을 시작했다.전 다큐멘터리 영화 제작자 고레에다 히로카즈는 마보로시(1996년)와 애프터 라이프(1999년)로 호평을 받은 영화 경력을 시작했다.

미야자키 하야오는 이티(1982년)를 제치고 일본에서 가장 높은 수익을 올린 영화인 포르코 로소(1992년)와 타이타닉(1997년)까지 박스 오피스 1위를 차지한 모노노케 공주(1997년)를 감독했다.

몇몇 새로운 애니메이션 감독들이 널리 알려지면서 애니메이션은 엔터테인먼트뿐만 아니라 현대 예술이라는 개념을 가져왔다.오시이 마모루는 1996년에 국제적으로 호평을 받은 철학 공상과학 액션 영화 '고스트 인 더 셸'을 개봉했다.사토시 곤은 수상 경력이 있는 심리 스릴러 퍼펙트 블루를 감독했다.안노 히데아키는 1997년 에반게리온의 종말로 상당한 인지도를 얻었다.

21세기

미야자키 하야오

일본에서 상영되는 영화는 꾸준히 증가하여 2006년에는 약 821편이 개봉되었다.이 시기에는 특히 일본 TV 시리즈를 원작으로 한 영화가 인기를 끌었다.애니메이션 영화는 현재 일본 영화 제작의 60%를 차지하고 있다.1990년대,[38] 2000년대는 국내외에서 애니메이션의 큰 인기로 인해 "일본 영화의 제2의 황금시대"로 여겨진다.

상업적으로 성공하지는 못했지만 이와이 슌지 감독의 '릴리의 모든 것'은 2001년 베를린, 요코하마, 상하이 영화제에서 상을 받았다.키타노 타케시는 배틀로얄에 출연하여 돌스와 자토이치에 감독·주연했다.카이로, 다크 워터, 요겐, 그루지 시리즈, 원 미스 콜 등 여러 편의 공포 영화가 상업적 성공을 거두었다.2004년에는 기타무라 류헤이가 감독한 고질라: 파이널 워즈가 고질라의 50주년을 기념하기 위해 개봉되었다.2005년 스즈키 세이준 감독은 56번째 영화 '너구리 공주'를 제작했다.고레에다 히로카즈는 그의 두 편의 영화 '거리'와 '아무도 모른다'로 전 세계 영화제 상을 수상했다.여성 영화감독 카와세 나오미의 영화 애도의 숲이 2007년 칸 영화제에서 그랑프리를 수상했다.오토코 와 쓰라이 요 시리즈의 감독인 야마다 요지는 호평을 받은 수정주의 사무라이 영화인 2002년 트와일라잇 사무라이, 2004년 히든 블레이드, 2006년 사랑과 명예로 이루어진 3부작을 만들었다.2008년, Departures는 아카데미 외국어 영화상을 수상했다.

애니메이션에서는 미야자키 하야오가 2001년에 Spiriated Away를 감독하여 일본 흥행 기록을[52] 깨고 2003년 아카데미 장편 애니메이션상을 포함한 여러 상을 수상했으며, 2004년과 2008년에는 각각 하울의 움직이는 성, 포뇨가 뒤를 이었다.2004년 오시이 마모루는 애니메이션 영화 '고스트 인 더 셸 2: 이노센스'를 개봉하여 전 세계적으로 호평을 받았다.그의 2008년 영화 '스카이 크롤러'도 비슷한 긍정적인 반응을 얻었다.Satoshi Kon은 또한 조용하지만 그럼에도 불구하고 매우 성공적인 세 편의 영화를 개봉했다: 밀레니엄 여배우, 도쿄 대부, 그리고 파프리카.오토모 가쓰히로는 1995년 단편영화 '기억' 이후 첫 애니메이션 '스팀보이'를 2004년에 발매했다.Studio 4C와 공동으로, 2008년에 미국의 마이클 아리아스 감독이 Tekkon Kinkreet를 발매해, 국제적인 호평을 받았습니다.주로 저음 실사 영화를 감독한 후, 안노 히데아키는 자신의 제작 스튜디오를 설립하고, 원작의 대체적인 재연기를 제공하는 새로운 시리즈인 에반게리온 리빌드로 여전히 인기 있는 에반게리온 프랜차이즈를 다시 찾았다.

2000년 2월부터, 일본 영화 위원회 추진 협의회가 설립되었습니다.2001년 11월 16일, 일본 예술 진흥 재단이 중의원에 제출되었습니다.이 법들은 영화 풍경을 포함한 미디어 아트의 생산을 촉진하기 위한 것이었으며, 영화 미디어를 보존하기 위해 국가 및 지역 차원 모두에서 정부가 도움을 주어야 한다고 규정하고 있다.그 법률들은 11월 30일에 통과되었고 12월 7일에 시행되었다.2003년 문화청 간담회에서는 국립현대미술관 필름센터에서 공공제작 영화를 홍보하고 상영할 수 있도록 하기 위한 12개 정책이 서면보고서를 통해 제시되었다.

지금까지 4편의 영화가 주요 영화제 경쟁작으로 선정됨으로써 국제적인 인정을 받았다: 와카마츠 코지의 캐터필러는 제60회 베를린 국제 영화제에서 황금곰상 경쟁에 참가하여 은곰상 여우주연상을 수상하였고, 기타노 다케시의 분노는 2010년 칸 영화제 황금곰상 경쟁에 참가하였다.제68회 베니스 국제영화제 황금사자상 경쟁작인 시온 소노의 히미즈 영화제.

2011년, 미이케 타카시의 하라키리: 사무라이의 죽음은 칸 영화제에서 경쟁 부문으로 상영된 최초의 3D 영화인 2012 칸 영화제에서 황금종려상 경쟁 부문이었다.이 영화는 오시마 나기사의 메리 크리스마스, 로렌스와 터부, 기타노 다케시의 형제, 미이케의 13명의 암살자 등 일본 타이틀을 성공적으로 깨는 데 성공한 영국의 독립 프로듀서 제레미 토마스가 공동 제작했다.

2018년에는 하마구치 류스케 감독의 아사코 I&I도 경쟁작으로 출연한 제71회 칸 영화제에서 고레에다 히로카즈 감독이 영화 '쇼리프터'로 황금종려상을 수상했다.

2020년에는 일본 애니메이션 영화 데몬 슬레이어: 악마의 슬레이어를 원작으로 한 무겐열차: 키메츠의 야이바 만화 시리즈는 일본에서 역대 최고 흥행 영화이자, 역대 최고 흥행 영화이자 2020년 최고 흥행 영화가 되었다.

2021년 드라마 로드 영화 '드라이브 마이 카'는 제79회 골든 글로브 시상식에서 외국어 영화상을 수상했고, 제94회 아카데미 [53][54]시상식에서 국제 장편 영화상을 받았다.

장르

매표

연도 징그러워
(수십억 단위)
엔화)		 국내의
공유하다		 어드미션
(백만 단위)		 소스
2009 206 57% 169 [55]
2010 221 54% 174 [55]
2011 181 55% 144.73 [56][57]
2012 195.2 65.7% 155.16 [57][58]
2013 194 60.6% 156 [59][60]
2014 207 58% 161 [61][62]
2015 217.119 55.4% 166.63 [1]

영화 이론가

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메모들

  1. ^ 이전에, 이 카테고리는 2019년 [10][11]4월에 Best International Feature Film으로 업데이트되기 전까지 Best Foreign Language Film으로 불렸다.
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참고 문헌

외부 링크

검색 부록:무료사전 위키사전에 일본어 영화 크레딧 용어가 수록되어 있습니다.