캐나다의 영화

Cinema of Canada
이 기사는 캐나다의 영어영화에 관한 것이다.캐나다의 프랑스어 영화관에 대해서는 퀘벡 영화관을 참조하십시오.
캐나다의 영화
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No. 의 화면3,190 (2015년)[1]
• 1인당10만 명당 9.6명(2015년)[1]
메인 디스트리뷰터유니버설 20.9%
디즈니 18.7%
워너 브라더스 13.[2]3%
장편영화 제작(2015년)[3]
총103
허구77 (74.8%)
다큐멘터리26 (25.2%)
입학정원(2015년)[4]
총118,000,000
총 흥행수(2015년)[4]
총9억 8,600만 원
내셔널 영화1,880만 호주달러(1.9%)
의 시리즈의 일부
캐나다의 문화
Culture of Canada
역사
토픽
조사.

캐나다의 영화관은 1896년 퀘벡의 세인트 로랑에서 가장 먼저 알려진 영화 전시회로 거슬러 올라간다.캐나다의 영화산업은 미국이 주도해 왔으며, 미국은 캐나다를 촬영지로 활용하고 영국의 영화 쿼터법을 무시해 왔다.캐나다 영화 제작자들, 영어와 프랑스인들은 미국 영화 발전에 적극적이었다.

토마스 A의 영화. Edison, Inc.는 캐나다에 가장 먼저 도착한 사람들 중 일부였고 캐나다에서 만들어진 초기 영화들은 Edison Studios에 의해 제작되었다.캐나다 퍼시픽 철도와 다른 철도들은 최초의 캐나다 영화 제작자로 여겨지는 제임스 프리어를 포함한 초기 영화 제작을 지원했다.에반젤린은 캐나다 영화 중 가장 초기에 기록된 장편 영화이다.George Brownridge와 Ernest Shipman은 1920년대와 1930년대 캐나다 영화의 주요 인물이었다.Shipman은 지금까지 가장 비싼 영화를 감독했다.브라운리지의 경력은 '계속하세요, 상사님!'으로 이어졌고 그 실패는 영화 산업의 쇠퇴를 초래했다.

캐나다 정부 영화국은 1918년에 설립되어 1930년대에 음향과 16mm 필름으로 확대되었다가 캐나다 국립 영화 위원회에 합병되었다.NFB는 존 그리어슨의 지도 아래 확장되었다.1948년부터 1958년까지 정부와 미국영화협회 사이의 캐나다 협력 프로젝트는 캐나다 영화 제작에 부정적인 영향을 미쳤다.1940년대부터 시작된 NFB 내의 영어와 프랑스어 캐나다인 사이의 내부 분열은 1960년대까지 프랑스어 생산을 위한 독립 지부를 설립하는 것으로 이어졌다.

역사

영화

필름 도착

Andrew M이 상영하는 영화.홀랜드와 조지 C.홀랜드는 1984년까지 캐나다 역사상 처음으로 잘못 인식되었다.그들의 공연은 오타와 웨스트 엔드 파크에서 진행되었다.

1896년 6월 27일 퀘벡 생로랑에서 루이 미니어와 루이 푸피에가 시네마토그래프를 사용하여 기획한 행사에서 캐나다와 북미에서 처음으로 영화가 전시되었다.1984년 제르맹 라카세의 생로랑 쇼가 발견되기 전에는 앤드류 M이 진행하는 쇼로 여겨졌다.홀랜드와 조지 C.토마스 A의 영화가 있는 네덜란드. 1896년 7월 21일 오타와에서 열린 '키스'와 같은 에디슨사가 첫 번째 작품이었다.영국 연구자들이 프랑스 자료를 검색하지 않았기 때문에 생 로랑의 상영은 간과되었다.Léo-Ernest Wuimet은 그가 그 쇼에 참석했다고 진술했으며, Lacasse가 La [5][6][7]Prese에서 그 행사의 신문 보도를 발견할 때까지 그 증거로 사용되었다.

1905년 캐나다 영화산업은 인구밀도가 낮아 인구 600만 명이 살았고 토론토와 몬트리올만이 10만 명을 넘었고, 미국, 영국, 프랑스 [8]등지에서 국내 보드빌이 부족했다.초기 영화들은 기업의 홍보물, 이민 홍보물, 나이아가라 폭포를 포함한 [9][10][11]경치 좋은 장소의 전시물로 사용되었다.에디슨사는 클론다이크 골드 러시, 제2차 보어 전쟁에서 싸우기 위해 떠나는 캐나다 군인, 1902년 [10]캐나다에 도착한 요크 공작 조지 5세를 기록함으로써 캐나다 최초의 영화들 중 일부를 만들었다.

1903년 캐나다 찰스 어번 바이오스코프 회사

제임스 프리어는 영화를 제작한 최초의 캐나다인으로 여겨진다.그는 에디슨 카메라와 프로젝터를 구입해 1897년 농업활동과 캐나다 태평양 철도 열차를 촬영하기 시작해 1898년 심폐소생술의 후원으로 영국을 여행했고 1901년에는 [12]클리포드 시프턴의 후원으로 두 번째로 덜 성공한 투어가 있었다.그의 두 번째 방문은 정부가 [13]직접 영화에 관여한 첫 번째 방문이었다.영국과 미국의 영화 제작자들은 캐나다 영화 [14]제작자들과는 달리 그들의 영화의 배급을 보장할 수 있어 선발되었다.심폐소생술은 찰스 어번과 그의 회사가 이 영화의 영국으로의 배급을 허용하기 위해 캐나다 서부 지역의 정착을 촉진하기 위해 캐나다를 여행하고 촬영할 것을 요청했다.캐나다 바이오스코프 컴퍼니라는 이 그룹은 1902년부터 1903년까지 퀘벡에서 빅토리아까지 영화를 촬영했다.영화 리빙 캐나다는 1903년 팰리스 극장에서 도널드 스미스 고등판무관이 참석한 가운데 초연되었다.총 35편의 살아있는 캐나다 영화가 1904년까지 개봉되었고 1906년 캐나다 불가사의로 리딩되었다.도시에서의 성공으로 그는 브리티시 컬럼비아 정부와 북부 철도 회사와 계약을 맺게 되었다.그랜드 [15]트렁크 철도는 1909년 도살자 필름 서비스를 고용하여 업계에 진출했다.심폐소생술은 캐나다에서 촬영하기 위해 에디슨 컴퍼니를 고용했고 그들은 1910년에 J. Searle Dawley, Henry Cronjager, 그리고 Mabel Trunnelle을 포함한 9명의 사람들을 보냈다.그들은 특수열차와 인도의 RMS여왕을 제공받았고 13편의 [16]영화를 제작했다.

독립 영화 산업 창출

에반젤린은 캐나다 역사상 가장 이른 시기에 기록된 장편 영화이다.

캐나다에서 만들어진 최초의 녹음된 장편 영화는 E.P.가 감독한 흑백 35mm 무음 5릴 영화인 에반젤린이었다.설리번과 윌리엄 H. 카바노, 캐나다 바이오스코프 회사에서 3만 달러를 [17][18]들여 제작했습니다.The [19]Palace는 1928년 9월 1일 Street Angel을 상연했을 때 사운드 영화 상영으로 전환한 최초의 극장이었다.20세기 [20]초에 캐나다에서는 독립 영화 산업을 만들기 위한 여러 시도가 있었다.1914년에서 1922년 사이에 영화 제작을 위해 36개의 회사가 만들어졌지만, 대다수의 회사는 어떤 [21]영화도 제작하지 않았다.

Léo-Ernest Wuimet's Specialty Film Import에서 제공하는 영국 Canadian Pathe News의 타이틀 카드.

1914년, 캐나다 애니메이션 위클리 by 유니버설 픽처스는 캐나다 [22]최초의 뉴스릴 중 하나가 되었다.캐나다 뉴스릴의 선구자였던 위메트는 1915년 배급사로서 Specialty Film Import를 설립했지만, 그의 뉴스릴과 배급회사는 1923년에 매각되었고, 1920년대에 [23]미국에서 성공적으로 일하지 못했다.위메트 경력의 절정기에 캐나다인들은 일주일에 두 [24]번 그의 뉴스릴을 보고 있었다.미국 폭스캐나다뉴스와 캐나다 키노그램스 지사의 [23]설립 이후 국내 뉴스릴 회사들은 성공하지 못했다.

어니스트 쉬프만은 도시에 여러 영화사를 설립했고 다른 지역으로 [23]옮기기 전에 지역 돈으로 제한된 양의 영화를 제작할 것이다.다른 캐나다 영화 제작자들과 달리 그는 미국 [25]시장으로부터 재정적 지원을 구했다.1919년, 앨버타에서 25만달러의 금융자본으로 캐나다 포토플레이를 설립.그는 왈루스 와피에서 제작을 시작했지만, 그의 아내 넬 쉬프만이 출연하는 '신의 나라와 여자'의 대문자화를 위해 '신의 나라로'라는 제목을 다시 붙였다.이 영화는 개봉 첫 해에 50만 달러 이상의 수익을 올리는 등 비평적이고 재정적인 성공을 거두었고, Shipman의 투자자들은 300%의 투자 수익을 얻었습니다.영화 '캐나다 포토플레이'의 성공에도 불구하고 또 다른 영화를 제작하지 않고 자발적으로 [26][27]해산했다.그는 1919년 랄프 코너와 계약을 맺고 위니펙에서 영화를 제작하기 위해 뉴욕에 기반을 둔 도미니언 필름을 설립했습니다.위니펙 프로덕션은 코너의 이야기 중 12편을 각색하기 위해 설립되었지만,[27][28] 오직 5편만 촬영되었다.Shipman은 1922년에 캐나다 전역에 5개의 회사를 만들었지만, 오직 3개의 영화만 제작했다.1922년 8월 23일 그는 뉴브런즈윅 필름을 설립했지만, 블루워터의 실패로 시프만은 [29][30][31]은퇴했다.

온타리오주 트렌튼은 작은 크기에도 불구하고 주요 영화 제작 지역이었고 몇 년 이상 지속되는 몇 안 되는 스튜디오 중 하나였다.George Brownridge에 의해 설립된 Canadian National Features는 1916년에 시내에 스튜디오를 건설하고 500,000달러의 금융 자본을 조달했으며, 첫 주 278,000달러가 들어왔다.그러나 이 회사는 첫 두 편의 영화인 결혼의 덫과 파워에 43,000달러를 쓴 후 생산을 중단했고 79,000달러의 자산을 가지고 파산을 선언했다.트렌튼에 있는 스튜디오는 1918년 팬아메리칸 필름사에 의해 인수되었지만, 폐막 전에 단 한 편의 영화만 개봉했다.브라운릿지는 Adanac Producing Company를 설립하고 1918년 두 편의 캐나다 내셔널 피처스 영화를 개봉했다.브라운리지 씨는 각색된 영화에 제품을 전시함으로써 기업 스폰서십으로 제작을 전환했습니다.브라운리지가 심폐소생술의 후원을 구했고 존 머레이 깁본은 파워를 보고 브라운리지에게 제1차 레드공포 당시 볼셰비키 반대 영화를 만들 것을 요청했다.아다낙은 1919년 브라운리지가 상무이사로, 데니스 탄지가 사장으로 개편되었다.그레이트 섀도는 브라운리지가 국내 영화 산업을 만들고 싶어 해서 뉴욕이 아닌 캐나다에서 촬영된 후 1920년에 개봉되었고, 비록 CPR이 개봉 전에 대중의 지지를 얻었지만, 비평적이고 재정적인 성공을 거두었다.하지만 브라운리지가 할리놀즈의 낭비와 셀즈닉 영화사의 배급 정책으로 [32]파산했다.브라운릿지는 1924년 트렌튼 스튜디오를 온타리오 영화국에 매각했고, 1934년 미첼 헵번이 폐쇄를 명령할 때까지, 그것은 계속 사용되었고,[20][33][34] 그곳에서 촬영된 유일한 허구 작품으로 사용되었습니다.

브리티시컬럼비아의 정부 기관들은 브리티시컬럼비아 애국 및 교육 영상 서비스가 만들어지기 전인 1908년부터 1919년까지 홍보 영화를 사용했다.그것은 캐나다에서 [35]여성 최초로 영화사를 이끈 메이 왓키스가 대표를 맡았다.Specialty Film Import는 이 서비스의 배급사였고, 지방 의회는 모든 프로그램 [36]중에 적어도 10분짜리 교육용 영화나 여행기를 전시하는 법을 통과시켰다.출판국의 영화 지부는 1924년 교육용 [37]영화를 제작하기 위해 서스캐처원에 의해 만들어졌다.

온타리오 영화국은 1917년에 설립되었지만 1923년까지 자체 영화를 제작하지 않았다. 온타리오 농업부에서 일했던 S.C. 존슨이 초대 [38][37]감독이었다.1919년 선거에서 온타리오농민연합의 승리로 피터 스미스는 어뮤즈먼트 브랜치 산하 영화 제작을 오터 엘리엇이 이끌게 되었다.그는 영화 제작의 초점을 농업 훈련에서 질 높은 [39]제작으로 바꿨다.1925년까지 사무국은 도서관에 2,000편의 영화를 두고 매달 1,500리엘의 영화를 배급했으며 1931년 장편 다큐멘터리 '농장의 신데렐라'를 제작했지만 1934년 온타리오 총선에서 [37][40][41]온타리오 자유당이 승리하면서 사무국은 해체되었다.

캐나다의 Associated Screen News of Canada는 1920년에 Bernard Norrish에 의해 설립되었고 CPR이 재고를 다수 통제하고 있었다.회사는 1920년에 두 명의 직원이었던 것이 1930년에는 100명 이상으로 성장했고, 뉴스릴, 극장용 반바지, 후원 영화 제작에 [35][42]주력했다.이 회사는 크롤리 필름과 캐나다 국립 필름 위원회가 이를 능가하는 몇 안 되는 영화 제작사 중 하나로 캐나다에서 가장 오래 지속된 몇 안 되는 회사 중 하나이다.ASN이 영화 연구소를 건설하기 전에는 캐나다에서 유통되는 모든 필름 프린트가 미국에서 처리되었습니다.그 회사는 [43]1929년까지 매년 2,200만 피트의 필름을 처리하고 있었다.ASN은 1936년 사운드 스테이지를 제작해 1930년대 [44]유일한 장편 영화인 하우스 인 오더를 제작했다.

계속해, 상사!는 1920년대 후반의 주요 영화 제작물이었다.그 실패는 제2차 세계대전 이후까지 회복되지 않았던 캐나다 영화 산업의 쇠퇴를 가져왔다.

브라운릿지는 1925년 온타리오 영화국에 의해 배급 계약을 따내기 위해 뉴욕으로 보내졌지만, 1년간의 고비용 [45]끝에 오직 한 건만 Cranfield와 Clarke와 협상했다.재무장관 윌리엄 허버트 프라이스는 브라운리지의 여행경비가 매우 비싸고 그가 [46]한 일에서 큰 성과를 거두지 못했다고 비판했다.크랜필드와 클라크는 유대인이 없었기 때문에 조지 패튼 국장은 이 거래를 지지했다.W.F. 클라크는 나중에 이 회사의 재정적 실패의 원인으로 지목되었고, 캐나다 영화 제작을 추진하였고 "세계 대전에서 캐나다인들이 연기한 역을 중심으로 유명한 권위자가 쓴 극적인 이야기"에 대한 영화의 아이디어를 생각해냈다.클라크는 1927년 6월에 캐나다의 British Empire Films of Canada를 설립했다.더 베터 '올레'의 각색 영화는 캐나다에서 캐리 온!이라는 이름으로 개봉되었고 재정적으로 성공적이었다.클라크의 영화는 기금 [45]모금을 돕기 위해 "계속해요, 상사!"라고 이름 붙여졌다.그것은 Arthur Meigen과 [33]Bennett을 포함한 영향력 있는 사람들로부터 재정적 지원을 받았다.이 영화는 1926년 자회사인 캐나다국제영화사에 의해 제작되기 시작했고, 브루스 베언스파더 감독은 고가의 계약으로 고용되었지만, 그의 영화 경험이 부족하여 [47][48]제작 비용이 증가하게 되었다.생산상의 어려움으로 인해 회사 내부 문제가 발생하여 클라크는 부사장으로 [49]남았지만 제너럴 매니저에서 해임되었습니다.이 영화는 1928년에 개봉되어 부정적인 평가를 받았고 1929년에 회사가 파산하기 전에 온타리오에서 배급되었다.브라운릿지는 1930년에 "최소한 20만 달러의 수익을 올릴 것"이라고 말하며 이 영화를 재편집하고 개봉하려고 시도했지만 성사되지 않았다.온타리오 정부는 1932년까지 에드워드 웬트워스 비티, 허버트 새뮤얼 홀트와 함께 대형 영화 스튜디오를 만드는 데 여전히 관심이 있었으나 최근 캐나다 국제 영화의 실패와 대공황으로 인해 투자를 [47][50]받지 못했다.캐나다의 영화 산업은 제2차 [51]세계대전 이후에나 회복될 것이다.

미국 영화 위원회

1925년 캐나다 정부 영화국에서 일했던 카메라맨들.배경에는 1927년부터 1941년까지 국장을 지낸 프랭크 배들리가 있다.

전시홍보국은 1918년 9월 19일 설립되었으며 [52][53]1923년 캐나다 정부영화국으로 개편되었다.그 조직의 예산은 대공황 [54]기간 동안 정체되었다가 감소했다.1927년부터 1941년까지 국장을 역임한 프랭크 배들리는 국이 사운드 필름으로 전환하지 않으면 극장 개봉을 할 수 없게 될 것이라고 말했지만, 그 조직은 1934년까지 그 장비를 얻지 못했고, 그 때쯤에는 극장 [55][56]배급업자들을 잃었다.Badgley는 1931년에 [55]16mm 필름 시설을 이 지국을 위해 얻을 수 있었다.존 그리어슨의 권고에 [57][58]따라 1941년 캐나다 국립영화위원회(National Film Board of Canada)로 개편되었다.

존 그리어슨은 캐나다 국립영화위원회의 초대 위원이었다.

로스 맥린은 그리어슨을 만났을 때 빈센트 매시 고등판무관의 비서로 일하던 중 그리어슨이 캐나다로 와서 정부 영화 정책을 보좌해 달라고 요청했다.그리어슨은 1938년 캐나다 영화산업에 대한 보고서를 작성했고 1939년 그가 초안한 국립영화법이 통과되면서 NFB가 탄생했다.그리어슨은 NFB의 첫 영화감독관이 되었고 제2차 세계대전이 끝날 때까지 일했다.1941년부터 1945년까지 고용은 50명에서 700명 이상으로 증가했지만,[59][60][61][62] 전쟁이 끝난 후 고용은 40% 감소했다.그리어슨은 McLean을 부국장으로, Stuart Legg는 제작을 [58]감독하도록 임명했다.

그리어슨은 북미에서 영국의 전시 정보를 조정하면서 주로 전쟁 관련 영화인 NFB 영화의 극장 배급을 늘리기 위해 노력했다.1940년 영화 산업 전쟁 활동 위원회와 함께 캐나다 영화 전쟁 서비스 위원회가 설립되었습니다.The World in Action과 같은 NFB 제작물은 1943년 영국과 미국에서 월 3000만 명에서 4000만 명, 1944년까지 225만 명이 시청했다.1944년까지 [63]NFB 뉴스릴의 시청자는 주당 4천만에서 5천만 명에 달했다.

그리어슨은 캐나다가 독립적인 장편 영화 산업을 위한 충분한 시장이 없다고 생각했기 때문에 장편 영화 제작에 반대했다.그는 미국 영화사들과 일하는 것을 지지했고 "극장 영화 사업은 국제 사업이며, 미국 영화사들과의 제휴나 이해에 관한 한 의존적이다"라고 말했다.그는 1944년에 할리우드로 여행을 갔고, NFB는 미국 회사들에 [64]대본을 보내 검토했다.

그리어슨은 캐나다 정부의 강력한 지지가 부족했고 그의 영화 중 일부는 정부 구성원들로부터 반발을 샀다.Inside Fighting Russia는 러시아의 혁명과 발칸 반도에 대한 영국의 정책을 비판한 발칸 파우더케그에 대한 지지로 비난을 받았다.그리어슨과 NFB는 냉전이 시작되는 동안 공격을 받았다.World in Action 뉴스릴이 너무 좌파적이어서 연방수사국은 1942년 그리어슨에 대한 파일을 만들었다.헵번의 동맹자이자 캐나다 정부 여행국의 책임자인 레오 돌란은 그리어슨이 유대인이며 영연방 협동조합 연맹의 지지자라고 비난했다.구젠코 사건은 그리어슨의 비서 중 한 명인 프리다 린튼을 연루시켰고, 그 조직은 파괴적 성향, 재정 낭비, 독점이라는 이유로 진보 보수당으로부터 비판을 받았다.그리어슨은 또한 연루되었다는 비난을 받았으나 1945년 [60][65]청장직에서 물러났음에도 불구하고 연루되지 않았음이 입증되었다.

맥린은 캐나다 왕립 기마경찰의 NFB 직원들을 지원하라는 명령을 받았고 RCMP는 그에게 직원 명단을 해고할 것을 요청했다.직원들의 불성실함이 입증되지 않은 채 해고를 거부한 맥린은 1950년 위원장에 재임용되지 않고 윌리엄 아서 어윈으로 교체됐다.어윈은 요구를 줄였고 36명 중 3명만이 [66][67]해고되었다.

매시를 위원장으로 하는 왕립 예술, 문학 및 과학 국가 발전 위원회는 1949년에 결성되었습니다.NFB는 본사 건설, 예산 증액, 크라운 [68]법인 설립을 요구하는 브리핑을 제출했다.NFB를 감독했던 로버트 윈터스는 이 보고서가 정부 정책을 [69]대변하는 것은 아니라고 말했다.캐나다 영화 제작자 협회(Association of Movie Producer and Laboratories of Canada)는 NFB의 크라운 코퍼레이트 요청을 "확장주의, 독점주의 심리"로 지칭하며 [70]NFB와 경쟁할 수 없다는 정부의 독과점을 비판하는 소견을 제출했다.위원회의 보고는 NFB를 지지해, 크라운사의 지위나 본사에 대한 요구를 [71]받아 들였다.

텔레필름

주디 라마쉬는 캐나다 영화산업 창설을 추진했고 1967년 1000만 달러의 예산을 들여 캐나다 영화개발공사(캐나다 텔레필름)가 설립됐으며 초대 감독은 스펜서였다.캐나다는 캐나다 영화 센터를 설립하기 위한 영화 학교가 부족했다.CFDC는 예산의 50%를 50만 [72][73]달러 미만의 영화에 투자하기 시작했습니다.

폭발은 CFDC로부터 재정 지원을 받은 최초의 영화였다. CFDC의 재정 지원을 받지 못한 데니스 에루스의 발레리는 7만 달러를 들여 퀘벡에서 100만 달러 이상을 벌어들였다.CDFC는 헤루의 다른 영화 Here and Now, Love in a Four-Letter World, Virgin Lovers, Deux Femmes en 또는 [74]를 재정적으로 지원했다.Deux Femmes en or 재정적으로 성공적이었고, 200만 티켓 판매는 캐나다 역사상 가장 높은 수익을 올린 [75][76][77]영화가 되었다.

1000만 달러의 예산은 CFDC가 영화 64편에 670만 달러를 투자하고 영화 한 편당 평균 25만 달러를 투자한 1971년 10월까지 사용되었다.CFDC는 이 영화들 중 3편만이 수익을 냈고 이 단체는 투자금 중 60만 달러를 회수했기 때문에 재정적으로 성공하지 못했다.1970년 이후 CFDC는 더 적은 예산으로 제작된 영화에 투자하는데 주력했고 수익을 [78]숨기기 위해 미국 극장 배급사들과의 작업을 끝냈다.1971년 11월 CFDC에 1000만 달러의 예산이 추가되었고, 크리에이티브 및 테크니컬 제작진이 캐나다인이고,[79] 배급이 보장된 영화에 연간 300만 달러의 예산을 책정하는 새로운 투자 전략이 수립되었습니다.1978년에 영화에 [72]대한 100% 세금 감면을 허용하는 법안이 통과되었다.CFDC가 처음 100만 달러를 회수하는 데는 5년이 걸렸지만 1977년에만 100만 달러를 회수했다.1977년부터 1978년까지 CFDC는 20편의 영화에 160만 달러를 투자했고 1979년부터 [80][81]1980년까지 34편의 영화에 1080만 달러를 투자했다.

150명의 영화 제작자를 거느린 단체인 토론토 영화 제작자 협회가 제라르 펠레티에에게 200명의 영화 제작자의 지지를 담은 서한을 보내 배급사들이 영화의 15%를 [82]캐나다 영화여야 하는 콘텐츠 할당량을 만들 것을 요청했습니다.펠레티에는 1972년 [83]캐나다 영화를 독점적으로 상영하는 극장을 수도권에 설립했다고 발표했다.국무장관이 발표한 연구에 따르면, 50%의 견적이 외국 영화의 5% 매출 증가보다 적은 수익을 창출할 것이기 때문에 콘텐츠 쿼터가 효과가 없을 것이라고 한다.이 연구는 CFDC의 새로운 세금 규제와 투자가 캐나다 영화 산업을 내부적으로 경쟁력 있게 [84]만들 수 있다고 밝혔다.

제2차 세계 대전 이후

캐나다 박스오피스는 제2차 세계대전 이후 증가했다.1934년에는 1억7백만 명의 사람들이 2천5백만 달러를 벌 수 있도록 허용한 796개의 극장이 있었고 1940년에는 1억5천100만 명의 사람들이 3천7백만 달러를 벌 수 있도록 허용한 1,229개의 극장으로 늘어났다.1950년에는 극장 수가 2,360개로 늘어났고, 2억 4,500만 명의 관객과 [85]함께 8,600만 달러를 벌어들였다.그러나 1950년대에 캐나다 영화 관객이 감소하면서 영화 관객이 5위에서 1960년대까지 25위로 떨어졌고 캐나다 영화 평균 연간 관람량도 1950년 17개에서 [86]1960년 8개로 줄었다.

1960년대까지 극장 소유주인 Nat Taylor는 캐나다에서 가장 큰 개인 영화 스튜디오, 토론토 국제 영화 스튜디오, 두 배급사, 국제 영화 배급사 및 얼라이드 아티스트 영화사, 텔레비전 방송국, CJOH-DT 및 여러 제작사를 지배했습니다.그는 1961년 [87]가면과 함께 영화 제작에 들어갔다.AMPLC의 다른 멤버들과 달리 테일러는 장편 영화 [88]제작에 대한 주정부의 관여를 지지했다.

Seven Arts Productions는 토론토 증권거래소에 상장되어 투자자의 과반수가 캐나다인이지만, 그 제작의 대부분은 미국 자회사가 담당했습니다.그것은 닥터 스트랜젤러브와 What Ever Happended to Baby [89]Jane을 포함한 10개의 미국 영화 제작에 2,500만 달러를 썼다.

브라이언트 프라이어는 캐나다에서 최초의 애니메이션 회사 중 하나를 설립했고 1927년부터 1935년까지 6편의 실루엣 영화를 만들었다.노먼 맥라렌은 1941년 그리어슨에 의해 스코틀랜드에서 캐나다로 데려왔다.McLaren은 OCAD 대학에서 조지 더닝, 에블린 람바트, 그랜트 먼로, 로버트 버럴을 [90]포함한 영국계 캐나다 애니메이터를 영입했다.맥라렌은 르네 조도를 포함한 프랑스계 캐나다 애니메이터를 몽트레알에서 영입했다.조도는 1966년에 로랑 코데르와 베르나르 롱프레를 [91]포함한 프랑스 애니메이션 유닛을 만들었다.르빌리지 앙탕테는 캐나다 역사상 처음으로 기록된 애니메이션 장편 영화였고, 최초의 캐나다 애니메이션 시리즈인 '오즈의 마법사 이야기'에 바탕을 둔 '돌아온 오즈'는 두 번째로 기록된 애니메이션 [92]장편 영화였다.

1960년대에 영화 제작자들은 캐나다 전역의 대학에서 왔다.David Cronenberg, Clarke Mackey 및 David Center는 [93]토론토 대학을 졸업했습니다.John Hofsess, Ivan Reitman, Peter Rowe는 McMaster University를 졸업했다.잭 다커스와 래리 켄트는 브리티시 컬럼비아 대학을 졸업했다.[94]

캐나다는 [95]내부적으로 생산하지 않았기 때문에 1967년까지 35mm 컬러 필름을 수입해야 했다.

포키는 1억 [96]달러 이상의 수익을 올린 최초의 캐나다 영화가 되었다.

극장

1890년대와 1900년대에 영화는 떠돌이 쇼맨들에 의해 상영되었다.존 C.첫 상영회에서 홀랜드 형제를 위해 공연을 했던 마술사 그린은 [97]영화관이 설립될 때까지 캐나다 동부와 뉴잉글랜드 전역을 여행했다.존 알버트 슈버그는 밴쿠버와 위니펙, 그리고 브리티시컬럼비아 주와 캐나다 [98]대초원에 영화를 가져온 공로를 인정받았다.슈버그는 1902년 10월 밴쿠버에 캐나다 최초의 상설 영화관인 전기 극장을 설립했다.그는 위니펙에 추가 극장을 열었고, 후에 캐나다 서부에서 퍼스트 내셔널 픽처스의 면허를 취득했다.그는 가장 큰 극장 체인점 중 하나를 가지고 있었고 1919년 Jay와 Jules Allen에게 팔았고, 1921년에 돌아와 1924년에 [99]Familous Players에게 팔았다.

Jay와 Jules Allen은 1906년 Brantford에 그들의 첫 번째 극장을 설립했다.1908년 앨런 어뮤즈먼트 주식회사를 설립.1920년에는 2천만 달러 이상의 가치가 있었고 1923년에는 53개의 극장이 있었는데, 그 때 Familous [5][100][101]Players에 인수되었다.

Nathanson은 유명한 플레이어와 Odeon 극장을 설립했습니다.이 회사들은 캐나다의 연극 산업을 통제했다.

Nathanson의 Familous Players는 1920년대에 확장 캠페인을 시작하여 주요 [102]도시의 모든 첫 번째 상영관을 장악하게 되었습니다.Adolph Zukor와 Paramount는 [103]1930년에 많은 양의 주식을 사들인 후 Nathanson을 유명 플레이어에서 몰아냈다.또한 파라마운트 픽처스와의 연결로 인해 캐나다의 배급업계를 장악하고 배급의 최소 40%를 차지했습니다.폴 나탄슨은 파라마운트가 경영하는 리갈필름을 관리하며 브리티시 인터내셔널 픽처스, 메트로 골드윈 메이어, 파테의 영화를 배급했고, 유명 플레이어스도 컬럼비아 픽처스의 영화를 배급했다.Fox Film, RKO Pictures, Tiffany Pictures, 그리고 Warner Brothers는 1930년대 [104]캐나다의 다른 주요 배급사였다.

캐나다 밖에서 온 주요 스튜디오들의 블록 부킹은 독립 극장 소유주들이 합리적인 가격에 영화를 얻는 것을 방해했다.영화 산업에 투자했던 R. B. 베넷은 1930년 선거에서 영화 산업에 대한 조사를 이슈로 삼았다.피터 화이트는 결합 수사법에 따라 유명 선수들의 극장 독점적 통제를 조사하도록 임명되었습니다.화이트는 "컴바인이 존재하며 적어도 1926년부터 존재해 왔다"고 결론지었고, 1931년 Family Players는 공공의 이익을 해쳤지만 회사에 [102][105]대한 어떠한 조치도 취해지지 않았다.베넷은 조치를 취하는 것을 지지했고 앨버타, 브리티시컬럼비아, 온타리오, 서스캐처원의 법무장관들은 유명 선수들을 기소할 것이다.Nathan Nathanson을 포함한 15개의 회사와 3명의 사람들이 기소되었지만, 캐나다 대법원은 [106]그 회사들의 손을 들어주었다.

유명한 선수들에 대한 통제력을 상실한 후, 나탄손은 1941년 4월에 오데온 극장을 설립했고, 5월에 유명한 선수에서 사임했다.형이 경영하고 MGM 필름을 배급하던 리갈필름을 이용해 회사를 설립해 유명 플레이어스와의 계약이 만료되는 회사의 사업을 따냈다.Odeon은 MGM 배급 계약을 따내지 못했지만, 콜롬비아 픽처스의 모든 영화, 유니버설의 3분의 2 그리고 폭스 영화의 3분의 1을 따냈다.나탄슨은 1943년에 사망했고 그의 아들 폴이 뒤를 이었다.폴이 1946년 J. 아서 랭크에게 주식을 매각한 후 외국인 소유의 Familous Players와 Odeon 극장에서 개봉된 영화는 1947년까지 캐나다 박스오피스의 60% 이상을 차지했다.[107]

1941년 오데온의 총지배인이 되는 것을 거부한 테일러는 1930년대에 20세기 극장을 설립했고, 1960년대까지 유명한 연주자 연합 회사는 65개의 극장을 소유하게 되었다.그는 토론토에 국제 극장을 열었는데, 이것은 캐나다 최초의 예술 [87]영화 상영 전용 극장이었다.Taylor와 Garth Drabinsky는 1979년에 Cineplex Odeon Corporation을 설립했고 1987년에는 1,500개의 극장을 가진 북미 최대의 극장 체인이 되었으며,[108] 그 중 3분의 2가 미국에 있다.

프랑스계 캐나다인

무성영화는 영어와 프랑스어로 된 인터타이틀을 사용했지만 사운드영화는 대부분 영어로 제작되었다.라이오넬 그룰스는 프랑스어로 된 영화의 부족이 캐나다의 프랑스어에 부정적인 영향을 미칠 것을 우려했다.프랑스 필름과 다른 회사들은 1930년대에 프랑스 영화 제작을 시작했다.마리아 챕델렌은 비록 틀리기는 하지만 일반적으로 최초의 프랑스-캐나다 사운드 [109]영화로 여겨진다.1927년 로리에 궁전 극장 화재로 78명의 아이들이 사망했고 가톨릭 교회의 영화 상영에 대한 반대는 미성년자들의 영화관 관람 금지로 이어졌다.그러나 1936년 교황 백과사전 비질란티 퀴라는 영화에 대한 가톨릭적 태도를 바꾸었고 1940년대 퀘벡 영화 제작의 일부가 되었다.1944년부터 1953년까지 퀘벡에서 제작된 프랑스어로 된 15편과 영어로 된 4편 등 19편의 영화의 대부분은 르네상스 영화나 퀘벡 [110][111]프로덕션에서 만들어졌다.에티엔 브르슬레 지비에 드 파방스는 [112]퀘벡에서 만들어진 최초의 컬러 장편 영화이다.

퀘벡주 농업부 장관인 조셉 모랭은 영화를 교육 목적으로 사용했고 1941년에 [37]시네 사진국이 설립되었습니다.1930년대에 퀘벡은 극장이 일요일에 문을 열도록 허락한 유일한 주였다.Albert Tessier와 Maurice Proulx는 [113]흔치 않은 시기에 프랑스어로 된 많은 영화를 제작했다.캐나다 정부 영화국과 AP 스크린 뉴스에는 프랑스계 캐나다인 직원이 없었다.빈센트 파케는 1941년 미국영화위원회의 첫 프랑스계 캐나다인 영화감독이 되었고 1942년에는 영화위원회의 첫 프랑스어 영화인 라 시테 드 노트르담 감독을 맡았다.1945년까지 프랑스계 캐나다인 직원 수는 17명으로 증가했고 이사회 예산의 4분의 1이 프랑스 제작에 쓰였다.1949년 이사회에 의해 70편의 영어 영화가 개봉된 반면, 4편의 프랑스 영화가 개봉되었다.Massey Commission과 NFB의 이사회 멤버인 Gratien Gélinas는 프랑스어 생산의 개선을 요구했지만 Maurice Duplessis 총리는 이에 [114]반대했다.

르 드부아르 등 프랑스 언론은 1957년 NFB가 로저 블레이를 해임하자 NFB를 비판했다.NFB 프랑코폰 감독인 데니스 아르칸드, 질레스 칼, 자크 고드바우트, 질레스 그룰크스, 클레멘트 페론은 이 기관의 검열 정책, 장편 영화 제작 거부, 퀘벡 식민지 취급 등을 비판했다.미셸 브롤트, 칼, 베르나르 고셀린, 그룰크스, 아서 라모테가 [115]질책을 받고 떠났다.프랑스 뉴웨이브에서 영감을 얻은 카를, 그룰, 클로드 쥐트라, 장 피에르 르페브르는 1963년부터 1965년까지 감독 데뷔를 했으며 1960년대 [116]내내 몬트리올 국제영화제에서 모두 그랑프리를 수상했다.

가이 로버지는 프랑스계 캐나다인으로서는 처음으로 NFB의 커미셔너를 맡았다.듀플레시스는 1959년에 사망했고 퀘벡 자유당은 장악력을 얻었고 자유당은 1963년 캐나다 연방 선거에서 승리했다.자유당은 이중언어화와 바이컬쳐리즘 정책을 지지했다.영어 제작으로부터 독립된 [117]NFB 프랑스어 지부는 피에르 주노의 지도 하에 1964년에 설립되었다.

국제

참고 항목: 초기 할리우드의 캐나다 개척자

알 크리스티, 앨런 드완, 루이 B와 같은 많은 캐나다 원주민들이 있다. 메이어, 시드니 올콧, 맥 세넷, 잭 L. 워너는 미국 영화 [8]산업의 창조와 발전을 도왔다.

1900년대 초, 캐나다에서는 [118]1903년 최초의 메시아 중 하나인 히아와타와 함께 드라마틱한 연출의 촬영지로 사용되었다.칼렘 회사는 [119][120]1909년 캐나다에서 로케이션 촬영을 실시한 최초의 미국 회사 중 하나였다.영화 D 중 두 편. 감독으로서의 첫 해에 만들어진 W. 그리피스는 캐나다에서 [120]만들어졌다.제1차 세계대전 전 가상의 영화를 제작한 캐나다 영화사 브리티시 아메리칸 필름 컴퍼니, 캐나다 바이오스코프 컴퍼니, 토론토 코네스 틸 필름 컴퍼니, 올레드 피처 컴퍼니 등 4개사는 미국인들로부터 투자를 받았지만 모두 재정적으로 성공하지 못하고 코네스 서프까지 몇 년 만에 문을 닫았다.5만 달러짜리 [121][122]스튜디오를 태워버린 불이야

캐나다인들은 미국 영화 제작자들에게 적대적이었고 1915년 지방 영화 심의위원회는 미국 [123]국기의 무상 게시를 금지하는 검열 정책을 도입했다.1914년 브리티시컬럼비아에서는 "불필요한 미국 국기의 전시" 때문에 50릴의 영화가 금지되었고, 이는 그것을 부정과 [124]유혹의 세 번째 가장 흔한 이유로 꼽았다.1927년 영국은 국내에서 상영될 수 있는 외국 영화의 양을 제한하는 쿼터를 만들었지만, 대영제국 내에서 제작되고 대부분 영국인에 의해 만들어진 영화들은 쿼터에서 제외되었다.미국 금융가들은 1938년 도미니언을 제외하도록 법이 변경되기 전에 이 허점을 이용하기 위해 캐나다 내에서 저예산 B 영화를 제작했다.북쪽의 나노크와 바이킹은 그 [118][125]허점을 이용했다.1928년부터 1938년까지 22편의 장편 영화가 [126]촬영되었는데, 이는 캐나다 영화 제작의 대부분이며 영국 시장만을 위한 것이었다.

미국 기업들은 1947년 캐나다로부터 1,700만 달러의 이익을 얻었다.윌리엄 라이온 매켄지 킹 수상의 정부는 캐나다와 미국 사이의 일반적인 무역 불균형을 줄이기 위해 노력했다.McLean은 이 돈을 캐나다 영화 제작에 재투자하고 캐나다 쇼츠의 미국 배급을 요구했다.미국 영화 협회는 캐나다 협력 프로젝트를 제안했고 1948년 1월 14일 캐나다 정부에 의해 받아들여졌다.정부는 캐나다에서의 영화 제작과 관광 촉진을 위한 대본에 캐나다에 대한 언급을 대가로 미국 회사들의 수입을 제한하지 않을 것이다.이 프로젝트는 1958년에 끝나기 전까지 CCP가 존재하는 동안 단 8편의 캐나다 장편 영화만 제작되어 성공적이지 못하고 숨막히는 캐나다 영화 제작으로 여겨졌다.맥린은 미국에서 배급되는 캐나다 영화가 부족했기 때문에 협정에 비판적이었다.마이클 스펜서는 그 협정이 "부끄러움으로 죽는 것이 허용되었다"[127][128][129]고 말했다.

길버트 아가르는 1926년 미국에서 열린 영화평의회 제4회 전국영화회의에 참석해 캐나다에서 개봉된 영화의 95%가 [130]미국 영화라고 보고했다.에릭 존스턴은 "미국 이외에는 캐나다가 할리우드 영화의 세계에서 두 번째로 [131]큰 시장"이라고 말했다.캐나다에서 미국에서 제작된 영화의 양은 1954년까지 68%로 감소했고 [86]1962년에는 41%로 감소했습니다.

Norman Jewison과 같은 캐나다 감독들은 미국에서 [132]일하기 위해 캐나다를 떠났다.라울 바레는 미국으로 건너가 바레 스튜디오에서 애니메이터로 일하기 전 캐나다에서 만화가로 일했다.스티븐 보수스토와 다른 애니메이션 제작자들은 디즈니 애니메이션 제작자들의 파업 동안 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오를 떠나 유나이티드 프로덕션 오브 [133]아메리카를 설립했다.

접수처

다음 항목도 참조하십시오.캐나다 아카데미상 수상자 및 후보 목록

스튜어트 레그는 1941년 처칠섬으로 아카데미상 단편 다큐멘터리상을 수상했고, 맥라렌은 [134][71]1953년 이웃으로 처음으로 아카데미상을 수상했다.F. R. 크롤리와 주디스 크롤리는 크롤리 필름을 만들었고, 2,500편의 영화를 제작했으며,[135] 아카데미 최우수 다큐멘터리 장편 영화상을 포함하여 200개 이상의 상을 받았다.유니스 맥컬리와 존 웰던은 아카데미 특별배송 [136]단편 애니메이션상을 수상했다.

데이비드 베어스토의 왕실 여정은 1952년 [137]BAFTA 최우수 다큐멘터리상을 수상했다.

콜린 로우 감독의 캐나다 교통의 로맨스는 1953년 [137]칸 영화제에서 Prix du Film d'Animation 상을 받았다.브롤트는 칸 영화제 최우수 감독상을 수상했다.[138]

과

★★

주요 기사:캐나다의 검열
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1908년 2월, 위메트가 일요일에 위메스코프를 연 것에 대해 10달러의 벌금을 부과한 것은 일요일에 [139]유원지를 폐쇄할 수 있는 힘을 확립하는 시험적인 사례였다.1920년, 피에르 프랑수아 카스그랭은 "보여지는 사진은 가난한 계층의 사람들에게 반란을 일으키기 위한 초대장이고,[140] 그들은 나라에 혼란을 가져온다"고 말하며 영화 전시자들에게 하루에 릴당 15센트의 세금을 없애려는 시도를 반대했다.1927년 [141]앨버타 주의 두 곳의 검열 위원회가 12,275달러를 벌면서 검열 위원회에서 시행된 수수료는 정부에게 많은 돈을 벌어들였다.1921년까지 뉴브런즈윅은 릴당 0.50달러로 가장 낮은 수수료를 받았고, 온타리오주는 릴당 3달러로 복사당 1달러였다.항소 비용은 퀘벡에서 5달러, [142]온타리오에서 10달러이다.버라이어티는 1950년에 검열료가 영화 산업에 연간 1,450,000달러 이상의 비용을 지불하고 있으며,[143] 그 중 60만 달러가 캐나다에서 나온다고 보고했다.

검열 위원회는 1911년 매니토바, 온타리오, 퀘벡, 1913년 앨버타, 브리티시컬럼비아,[124] 1915년 노바스코샤에 설치되었다.영국에서는 1925년 6,639 릴, 매니토바 5,518 릴, [144]앨버타 5,013 릴에 비해 5,500 릴의 영화가 검열되었다.맥클린의 보고에 따르면 캐나다에서 금지된 영화의 양은 1932년 111편에서 1940년 19편으로 감소했으며 퀘벡에서는 9편이 금지되었고 온타리오에서는 한 편도 금지되지 않았다고 한다.1940년 검열관이 검사한 600편의 영화 중 300편이 검열되었다.퀘벡 검열관은 이혼을 다룬 모든 영화를 기각했다."공산당의 의심스런 선전"으로 인해 여러 편의 러시아 영화가 상영 금지되었고, 2차 세계대전 중에는 프랑스를 제외한 모든 외국 영화가 [145]상영 금지되었다.

온타리오 주는 1914년에 모든 전쟁 영화를 금지했다.캐나다 민병대는 처음에는 전쟁 영화를 비난하기 위해 바로 그 지방의 검열 위원회에 명령을 내렸지만, 나중에 1915년까지 [146]그들만의 전쟁 영화를 만들었다.1950년, 노바스코샤에서 군대 모집 운동이 [147][148]일어나면서 서부 전선의 올 콰이엇이 금지되었다.

성병에 대한 영화 '손상물품'은 상영 금지됐지만 성병 감소 캠페인이 시작되면서 검열 정책이 바뀌었다.'엔드 오브 더 로드'는 처음에는 금지되었지만, 나중에 '엔드 오브 더 로드'와 유사한 영화들이 허용되었다.

1916년 온타리오에서 성병에 대한 영화 '손상된 상품'이 상영 금지되었다.뮤추얼 필름은 이 영화가 지방 검열법의 적용을 받지 않는다는 것을 보여준 개인으로서 엄선된 관객들에게 영화를 상영했고, 그들에게 영화가 개봉되어야 하는지 물었다.관객들은 이 영화에 찬성했고 뮤추얼 필름은 판결에 항소했지만 성공하지 못했다.성병의 확산을 막기 위해 1910년대 말에 정부 캠페인이 시작되었다.윌리엄 렌윅 리델과 고든 베이츠가 이끄는 캐나다 성병 퇴치를 위한 전국 협의회는 1919년 온타리오에서 The End of the Road를 배포하려고 했다.검열 위원회는 이전 판결을 유지하는 것과 정부 캠페인을 계속하도록 허용하는 것에 대해 의견이 엇갈렸다.이사회는 그 영화를 기각했고 판결은 항소심에서 유지되었다.그러나 1920년 판결이 뒤집혀 개봉 5일 만에 2만 명 이상이, 1932년에는 4만 명이 영화를 관람했다.성병에 관한 다른 영화들도 [149]상영이 허용되었다.

미첼 헵번 재무장관은 타임지에 실린 그에 대한 기사가 마음에 들지 않는다는 이유로 타임의 행진을 금지했다.

검열관은 1950년대부터 권력 남용으로 비난을 받았다.헵번 재무장관은 1942년 타임지에 실린 그에 대한 기사를 좋아하지 않는다는 이유로 이사회가 시청하지 않고 모든 타임행진 뉴스릴을 금지했다.브리티시컬럼비아의 최고 검열관인 J. 버나드 휴즈는 "나치의 최악의 상황"을 묘사한 것은 "순수한 러시아 선전"이라고 말하는 나치 일기를 금지했다.어니스트 매닝은 미국의 영화 산업이 공산주의자들에 의해 지배되었다고 믿었고 프랭크 시나트라의 "내가 사는 집"[147][148][150]을 포함한 여러 영화들을 금지시키려 했다.텔레비전의 등장으로 검열관은 미국에서 캐나다로 방송되는 콘텐츠를 통제할 수 없었고 내부 텔레비전 방송에 대한 제한적인 통제권을 가지고 있었으며, 캐나다 방송공사는 그 [151]지방의 지방들에서 금지되었던 영화를 방영하였다.노바스코샤의 검열관인 헨리 맥레오드는 "거래가 역전되어 CBC에 영화를 팔 수 있는데 영화를 금지하는 것이 무슨 의미가 있는가?"[152]라고 말했다.

25,000명의 회원을 거느린 캐나다 영화 협회 연맹은 검열위원회를 등급제로 [153]대체할 것을 요구했다.1961년, 30년 동안 뉴브런즈윅의 검열관으로 일했던 조지 에노스는 검열이 "매우 바람직하지 않다"며 "걱정의 90%는 불필요하다"고 말했다.존경할 만한 사람들은 나쁜 그림을 비난할 것이다.나는 한 사람이 그의 이웃이 무엇을 볼 것인지 말하도록 하는 생각이 마음에 들지 않는다.그는 슈퍼맨이 되어야 할 것이다."1960년대까지 퀘벡 검열 위원회는 2-5명의 정규직 직원을 둔 다른 지방 위원회와 [154][152]비교해 18명의 정규직 직원을 고용한 가장 큰 위원회 중 하나였다.1970년대에 검열 위원회는 분류 위원회로 전환되었고, 회사들은 그들의 영화를 심사 [155]위원회보다 다시 심사해야 했다.

1959년 형법이 개정되고 캐나다 대법원이 노바스코샤 항소법원이 힉클린 검사가 여전히 [156]유효하다는 판결을 파기할 때까지 영화 검열의 기준으로 사용되었다.존 호프세스의 섹스 콜럼버스는 [94][157]외설죄로 기소된 캐나다 최초의 영화이다.이 영화는 재판 이후 파기 명령을 받았으나, 이 영화의 제작자인 레이트먼과 다니엘 골드버그는 이 영화를 My Secret [94]Life로 재편집한 미국 회사에 판권을 팔았다.

파리의 마지막 탱고는 1974년 노바스코샤에서 금지되었다.다트머스 프리 프레스 편집자인 제라드 맥닐은 영화의 검열에 반대했고, 그는 검열이 금지되었을 때 불법적으로 행동하고 있었고, 시민들은 영화의 내용과 상관없이 검열되지 않은 영화를 볼 권리가 있으며, 어뮤즈먼트 위원회가 징수하는 세금과 수수료는 계속하기 위한 것이라고 주장하면서 소송을 제기했다.불법 행위검열관들은 맥닐이 이 사건에 직접적인 이해관계가 없기 때문에 소송을 제기할 자격이 없다고 주장했지만 노바스코샤 대법원은 "적절한 이의를 제기할 수 있는 사람들이 다수 있을 수 있다"고 밝혔다.1976년 2월 2일 법원은 그 지방은 영국령 [158]북미법에 따라 영화를 검열할 권한이 없다고 판결했다.그러나 1978년 1월 19일 캐나다 대법원은 5 대 4의 [159]판결로 법원을 기각했다.

보존

1924년, 위메의 스페셜리필름 Import 소장품 대부분이 화재로 [160][161]소실되었다.앨버타 대학교는 1917년에 영화 도서관을 만들었고 퀘벡은 학교에서 [162]영화를 이용한 최초의 주였다.이 영화는 캐나다 국립영화보관소에 의해 [47]인수되어 1968년 조감독으로 일했던 고든 스파링과 함께 재구성되어 텔레비전에서 상영되었다.캐나다 영화 기록 보관소는 [163]1951년 NFB에 의해 설립되었다.

금융의

국내 영화 최고 흥행 기록 연표
설립된 제목 레코드 설정 총액 레퍼런스
1970 Deux Femmes en 또는 250만~400만달러 [77][164]
1982 포키스 1,120만달러 [165]
2006 Bon Cop, Bad Cop 1,220만달러 [166]
가장 비싼 영화들의 타임라인
연도 생산. 비용(예상) 레퍼런스 및 메모
1914 에반젤린 $30,000 [18]
1919 백 투 갓스 컨트리 $165,000 [167]
1928 어서요, 하사님! $350,000 [168]
1947 속삭이는 도시[a] $750,000 [169]
1971 눈덩이처럼 불어나다 $800,000 [170]
1973 해왕성 계수 $2,500,000 [171]
1978 안젤라 $3,000,000 [172]
1979 법령에 의한 살인 $5,000,000 [173]
시티 오브 파이어 $5,300,000 [174]
베어 섬 $12,100,000 [175][176]
1981 파이어 퀘스트 $12,500,000 [177]
1983 스페이스 헌터:금단의 모험 $14,400,000 [178]
1984 루이지애나 주 $15,000,000 [179]
1990 베츠네:메이킹 오브 어 히어로 $20,000,000 [180]
1992 늑대의 그림자 $31,000,000 [181]

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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인용된 작품

메모들

  1. ^ 동시 촬영된 이 영화의 프랑스 버전인 라 포르테레스 또한 75만 달러의 예산이 책정되었다.제작자 Paul L'Anglais는 두 영화 모두 초기 예산은 60만 달러였지만, 나중에 100만 달러로 증가하여 80%가 Whispering City에, 20%가 La Forterese에 사용되었다고 말했다.

추가 정보

외부 링크

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