프랑스의 영화

Cinema of France
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프랑스의 영화
France film clapperboard.svg
No. 의 화면5,653 (2014)[1]
메인 디스트리뷰터20세기 스튜디오 (월트 디즈니 컴퍼니) (14.6%)
워너 브라더스 (9.8%)
UGC(6.9%)[1]
장편영화 제작(2018년[2])
총258
애니메이션36 (5.3%)
다큐멘터리127 (18.6%)
입학정원(2018년[2])
총1억9710만
내셔널 영화7780만(39.47%)
총 흥행수(2018년[2])
총13억 1천만 유로
내셔널 영화4억9310만유로(43.1%)

프랑스 영화는 프랑스 국내에서 만들어졌든 해외 프랑스 영화 제작사에 의해 만들어졌든 간에 영화 산업과 그 영화 제작으로 구성되어 있다.그것은 유럽에서 가장 오래되고 가장 큰 국립 영화관의 선구자이며, 아시아의 국립 영화관의 설립에도 주요한 영향을 끼친다.

프랑스는 부분적으로 프랑스 [3]정부가 제공한 보호 덕분에 계속해서 특히 강한 영화 산업을 가지고 있다.2013년, 프랑스는 미국에 [4]이어 세계에서 두 번째로 큰 영화 수출국이었다.2014년 4월 연구에 따르면 프랑스 영화는 [4]전 세계에 긍정적인 영향을 미쳐 미국에 이어 세계 관객들에게 가장 높은 평가를 받고 있는 것으로 나타났다.

프랑스는 현재 유럽에서 가장 성공적인 영화 산업을 보유하고 있으며,[5] 연간 영화 제작 건수는 2015년에 300편의 장편 영화가 제작되어 기록적인 성공을 거두고 있다.프랑스는 또한 비미국 작품들이 가장 많은 점유율을 차지하고 있는 몇 안 되는 나라들 중 하나이기도 하다: 2014년 미국 영화는 전체 관객의 44.9%를 차지하는데 그쳤다.2014년 44.5%(2015년 35.5%, 2016년 [6]35.3%)를 차지한 국내 제작의 상업적 강세 영향이 크다.프랑스 영화 산업은 유럽 어느 나라보다 자급자족에 가깝고,[7] 국내 시장에서만 발생하는 수익에서 약 80-90%의 비용을 회수합니다.

강하고 혁신적인 영화 전통 외에도, 프랑스는 또한 전 세계의 영화 제작자들과 배우들에게 선도적인 여행지였습니다. 그 결과, 프랑스 영화는 때때로 외국의 영화와 얽혀 있습니다.폴란드(Roman Polanski, Krzystof Kiellowski, Andrzej Suawski), 아르헨티나(Gaspar Noé 및 Edgardo Cozarinski), 러시아(Alexandre Alexeff, Anatole Litbakia), 오스트리아(Michael Hane, Gegia) 등의 국가 출신 디렉터반대로, 프랑스 감독들은 미국의 뤽 베송, 자크 투르뉴르 또는 프란시스 베버와 같은 다른 나라에서 다작하고 영향력 있는 경력을 가지고 있다.

파리에는 [8]거주자 1인당 영화관 수로 따지면 세계 최고 수준의 영화관 밀집도가 형성돼 있고, 대부분의 파리 다운타운 영화관에서는 다른 지역의 아트하우스 영화관으로 격리된 외국 영화가 주류 작품과 함께 상영되고 있다.Philippe Binant는 2000년 2월 2일 파리에서 [9][10][11]Texas Instruments가 개발한 DLP CINEMA 기술을 사용하여 유럽 최초의 디지털 시네마 프로젝션을 실현했습니다.파리는 또한 시 북쪽의 주요 스튜디오인 시테 뒤 시네마와 영화 전용 테마파크이자 디즈니랜드와 파크 아스테릭스 [12]다음으로 도시 근처에 있는 세 번째 테마파크인 디즈니 스튜디오를 자랑합니다.

가장 좋아하는 주제는 수백 개의 [13][14][15][16][17]제목을 가진 프랑스 혁명이었다.

역사

Louis Lumiére's La Sortie des usines Lumiére(1895)의 한 장면

Les fréres Lumiére는 1895년 [18]12월 28일 파리에서 시네마토그래프와 함께 첫 프로젝션을 출시했다.19세기 후반과 20세기 초반의 프랑스 영화 산업은 세계에서 가장 중요했다.오귀스트 루미에르와 루이 루미에르 부부는 1895년 파리에서 시네마토그래프를 발명했고, 많은 역사학자들이 영화촬영의 공식 탄생으로 간주하고 있다.이 시기의 프랑스 영화는 성장하는 중산층에 맞춰 주로 카페와 여행 [19]박람회에서 상영되었다.

1896년부터 1902년까지 산업 초기에는 4개의 회사, 즉 Pathé Fréres, Gaumont Film Company, Georges Meliés 및 Lumiéres가 [20]지배적이었다.멜리에스는 영화 문법의 많은 기술들을 발명했고, 그의 환상적이고 초현실적인 짧은 주제들 중에 1902년 첫 번째 공상과학 영화 "달로 떠나는 여행"Le Voyage dans la Lune"이다.

1902년, 루미에르 부부는 필름 재고 생산을 제외한 모든 것을 포기했고, 멜리에스는 나머지 세 명 중 가장 약한 선수로 남게 되었다.(그는 1914년에 은퇴할 것이다.)1904년부터 1911년까지, Pathé Fréres 회사는 영화 제작과 [20]배급에서 세계를 이끌었다.

가몽에서 선구자 앨리스 가이 블라체(M. 가몽의 전 비서)는 1896년부터 1906년까지 그녀의 첫 번째 작품인 라페 오 슈에서 400여 편의 영화를 감독했다.그녀는 1차 세계대전 이후 모리스 투르뉴르와 레온스 페레처럼 미국에서 경력을 이어갔다.

1907년, 가몽은 세계에서 가장 큰 영화 스튜디오를 소유하고 운영했고, 가몽-팔라스와 파테-팔라스와 같은 "명품 영화관"의 건설 붐과 함께,[20] 영화는 1914년까지 극장에 대한 경제적인 도전자가 되었다.

제1차 세계 대전 이후

1차 세계대전 이후 프랑스 영화 산업은 자본의 부족으로 어려움을 겪었고, 영화 제작은 대부분의 다른 유럽 국가들과 마찬가지로 감소하였다.이것은 미국 영화 산업이 유럽 영화 시장에 진출할 수 있게 해주었다. 왜냐하면 미국 영화는 이미 국내 시장에서 그들의 비용을 회수했기 때문이다.유럽의 영화 스튜디오가 실패하기 시작했을 때, 많은 유럽 국가들은 수입 장벽을 세우기 시작했다.프랑스는 수입 쿼터를 1:7로 설정했는데, 이는 프랑스로 수입되는 외국 영화 7편당 1편의 프랑스 영화가 제작되어 프랑스 [21]영화관에서 상영될 것이라는 것을 의미한다.

제1차 세계대전과 제2차 세계대전 사이의 기간 동안, 자크 파이더와 장 비고는 프랑스 영화의 시적 사실주의의 창시자 중 두 명이 되었다.그들은 또한 아벨 갠스, 저메인 둘락, 장 엡스타인과 함께 프랑스 인상파 영화를 장악했다.

1931년, 마르셀 파그놀은 그의 위대한 3부작인 마리우스, 파니, 세사르의 첫 번째 영화를 촬영했다.그는 베이커의 아내를 포함한 다른 영화들과 함께 이것을 따라했다.1930년대의 다른 주목할 만한 영화로는 르네 클레어의 파리 지붕 아래 (1930), 장 비고의 라탈란테 (1934), 자크 파이더의 플랜더스 카니발 (1935), 줄리앙 뒤비비에의 라벨 에퀴페 (1936) 등이 있다.1935년, 유명한 극작가이자 배우인 사차 기트리는 그의 첫 영화를 감독했고 뉴웨이브 시대의 전조인 30편 이상의 영화를 만들었다.1937년 화가 피에르 오귀스트 르느와르의 아들인 장 르느와르는 라 그랑드 일루전 (The Grande Illusion)을 감독했다.1939년 르누아르는 라 레글 뒤주를 감독했다.몇몇 비평가들은 이 영화를 특히 혁신적인 카메라 작업, 영화 촬영, 음향 편집으로 역대 최고의 영화 중 하나로 꼽았습니다.

마르셀 카르네의 '낙원의 아이들'은 제2차 세계대전 중에 촬영되어 1945년에 개봉되었다.3시간짜리 이 영화는 나치 점령으로 인해 제작하기가 매우 어려웠다.1828년 파리를 배경으로 한 이 영화는 1990년대 후반 프랑스 비평가와 전문가 600명을 대상으로 한 여론조사에서 금세기 최고의 프랑스 영화로 선정되었다.

제2차 세계 대전 이후

1940~1970년대

알랭 들롱은 연기 경력만큼이나 미모로도 유명했고 프랑스 영화계의 영원한 주역으로 자리 잡고 있다.

1951년 앙드레 바쟁과 두 명의 다른 작가들에 의해 창간된 잡지 Cahiers du cinéma에서, 영화 비평가들은 현대 영화 이론의 탄생을 위한 발판을 제공하면서 영화의 논의 수준을 높였다.장 뤽 고다르, 프랑수아 트뤼포, 클로드 샤브롤, 자크 리벳, 에릭 로메르를 포함한 몇몇 카헤르 비평가들은 프랑스 뉴 웨이브라고 알려진 것을 만들면서 그들 스스로 영화를 만들었다.이 새로운 운동의 첫 번째 영화들 중 일부는 장 폴 벨몬도 주연의 고다르의 숨결 (ABA boot de souffle, 1960), 장 클로드 부아리 주연의 리벳의 파리는 우리에게 속해있다 (Paris nous Brialy, 1958– 1961년 배급)와 트뤼포트의 400곡 (Buffaut)이다.이후 작품으로는 브리기트 바르도와 미셸 피콜리가 주연한 고다르의 경멸 (1963년)과 레오와 클로드 제이드 주연의 도둑맞은 키스 등이 있다.트루포는 영화 데뷔의 주인공 앙투안 도넬을 20년 동안 따라다녔기 때문에 뉴웨이브 이후의 마지막 영화는 그의 영웅 앙투안과 크리스틴이 이혼하는 러브 온 더 런이다.

고다르와 트뤼포의 많은 동시대인들은 선례를 따르거나, 로버트 브레송과 장 피에르 멜빌의 미니멀리즘 영화, 앙리 조지 클루조트의 히치콕풍의 스릴러, 그리고 아그네스 바르다와 알랭나의 다른 뉴웨이브 영화들과 같은 그들만의 스타일로 국제적인 평단의 갈채를 받았다.이 운동은 다른 국립 영화관에 영감을 주고 틀림없이 미래의 뉴 할리우드 감독들에게 직접적인 영향을 미쳤지만 1960년대 말에 서서히 사그라들었다.

프랑스 감독 프랑수아 트뤼포와 여배우 클로드 제이드 1979년 세 번째 흔한 영화 러브 온 더 런의 시사회에서
브리짓 바르도는 1960년대에 가장 유명한 프랑스 여배우 중 한 명이었다.

이 기간 동안, 프랑스 상업 영화도 이름을 날렸다.루이 드 푸네와 함께 출연한 프랑스 코미디 영화가 프랑스 박스오피스 1위를 차지했다.제라르 오리와 부르빌, 테리 토마스가 출연한 전쟁 코미디 라 그랑드 바드루이(1966)는 30년 이상 프랑스 극장에서 가장 성공한 영화였다.또 다른 예는 이브 몽탕과 함께 한 La Folie des grandurs입니다.프랑스 영화는 또한 범죄 영화의 많은 하위 장르, 특히 현대 케이퍼 영화의 탄생지이기도 했다. 미국 태생 감독인 쥘 다신의 1955년 영화 리피피에서 시작해 60년대 내내 장난기 많은 케이퍼 코미디와 전형적인 프랑스 혼합 영화인 "폴라"가 뒤를 이었다.누아르와 탐정 소설.

게다가, 프랑스 영화 스타들은 국내뿐만 아니라 해외에서도 유명세를 타기 시작했다.그 시대의 인기 배우로는 브리짓 바르도, 알랭 들롱, 로미 슈나이더, 캐서린 드뇌브, 잔 모로, 시몬 시뇨레, 이브 몽탕, 장 폴 벨몬도, 그리고 여전히 장 가빈이 있었다.

60년대와 70년대 초반부터 완성되어 미셸 피콜리와 필리프 누아르, 애니 지라르도, 장-루이 트린트리앙트, 장-피에르 레오, 클로드 제이드, 이사벨 위퍼트, 아니 뒤페레이, 제라르 드파르데, 드와르데, 드와르데, 드와르데, 드와르데, 드와르데, 드와르데, 드와르데, 드와르데가 그 뒤를 잇는다.80년대 동안 그들은 소피 마르소, 엠마뉴엘 베아르, 장 휴그 앵글레이드, 사빈 아제마, 줄리엣 비노체, 다니엘 아우퇴일을 포함한 새로운 세대에 의해 추가되었다.

1979년 영화 '라 케이지 오 폴레스'는 뉴욕시의 한 미술관인 파리 극장에서 1년 넘게 상영되었고, 도시와 시골 지역 모두에서 미국 전역의 극장에서 상업적 성공을 거두었다.이 영화는 골든글로브 최우수 외국어 영화상을 수상했고,[22] 수년 동안 미국에서 개봉된 가장 성공적인 외국 영화로 남아있었다.

Danielle Darrieux (2008년 사진)는 80년에 걸쳐 프랑스 영화계에서 가장 오랜 경력을 가진 100세 이상 노인이다.

1980년대

장 자크 베이넥스의 디바(1981)는 1980년대 프랑스 영화의 물결을 촉발시켰다.그 뒤를 이은 영화로는 베이닉스의 베티 블루 (37°2 Le Matin, 1986), 뤽 베송의 빅 블루 (Le Grand Bleu, 1988), 레오스 카락스의 다리 위의 연인 (Les Amants du Pont-Neuf, 1991) 등이 있다.매끈한 상업 스타일로 만들어진 이 영화들은 주인공들의 소외감을 강조하며 시네마 뒤룩으로 알려져 있다.

브루노 누이튼이 감독하고 이사벨 아자니와 제라르 드파르디외가 주연한 카밀 클라우델은 1988년 상업적으로 큰 성공을 거두었으며, 아자니는 이 영화의 공동 제작자이기도 한 세자르상 여우주연상을 수상했다.역사 드라마 영화인 장 드 플로레트와 그 후속작인 마농 데 소스스는 역사상 가장 많은 수익을 올린 프랑스 영화 중 하나였으며 다니엘 오튀유의 국제적인 인정을 받았다.

라파엘 바산에 따르면, 그의 기사 "천사:un météore dans le ciel de l'animation, la La Revue du cinéma, n° 393, avril 1984.1982년 칸 영화제에서 상영된 패트릭 보카노스키 감독의 '천사'는 현대 애니메이션의 시초라고 할 수 있다.가면은 등장인물들의 모든 인격을 지웁니다.따라서 Patrick Bokanowski는 이미지의 "물질"과 그 광학 조성을 완전히 제어할 수 있을 것이다.이는 영화 전반에 걸쳐 특히 두드러지는데, 예를 들어 디자이너의 장면에서 촬영된 왜곡된 목표물이나 세트장과 의상의 플라스틱 세트로 촬영된 이미지입니다.패트릭 보카노프스키는 자신만의 세계를 창조하고 자신의 미학적 논리에 복종한다.왜곡된 영역, 불분명한 시각, 변형 및 합성물들을 통해 우리를 인도합니다.실제로, 영화에서, 카프카에스크와 프로이트의 오토마타 이론과 그와 같이 복잡한 것에 직면하는 인간에 대한 두려움을 언급하면서, 인간은 페티시 물체(예를 들어, 실에 매달린 인형)로 보일지도 모른다.계단을 오르는 것은 천사의 상징적 형상에 도달하게 하는 죽음, 문화, 성에 대한 관념의 해방일 것이다.

1990년대

칸 영화제에서 수여되는 가장 권위 있는 상인 황금종려상.

장 폴 라페노의 시라노 드 베르제라크는 1990년 주요 흥행작이었으며, 제라르 드파르디외의 남우주연상뿐만 아니라 아카데미 최우수 외국영화상 후보에 오르기도 했다.

뤽 베송은 1990년에 미국과 홍콩 모두에서 리메이크 영화에 영감을 준 라 팜므 니키타를 만들었다.1994년에는 레옹(진 리노와 젊은 나탈리 포르만 주연)을, 1997년에는 밀라 요보비치의 커리어를 시작한 파이브 엘리먼트를 제작했다.

Jean-Pierre Jeunet은 Delicatessen과 The City of Lost Children (La Cité des enfants perdus)을 만들었는데, 이 두 작품 모두 뚜렷하게 환상적인 스타일을 특징으로 했다.

1992년 클로드 소테는 (자크 피에스키와) 공동 각본을 쓰고 많은 사람들에게 걸작으로 여겨지는 Un Cour en Hiver를 감독했다.마티외 카소비츠의 1995년 영화 '헤이트'는 비평가들의 찬사를 받으며 빈센트 카셀을 스타로 만들었고, 1997년 줄리엣 비노슈는 '잉글리시 환자'에서의 역할로 아카데미 여우조연상을 수상했다.

1998년 미셸 오셀로의 키리쿠와 마법사의 성공은 장프랑수아 라귀오니와 실뱅 쇼메와 같은 영화 제작자들에 의한 장편 애니메이션 제작의 원기를 회복시켰다.

2000년대

Texas Instruments(2000)가 개발한 DLP CINEMA 기술을 사용한 파리 최초의 디지털 시네마 프로젝션.

2000년, Philippe Binant는 파리에서 [9][10][11]Texas Instruments가 개발한 DLP CINEMA 기술을 통해 유럽 최초의 디지털 시네마 투영을 실현했습니다.

2001년, 헐리우드에서 잠시 활동한 후, 장 피에르 쥐네는 오드리 토투 주연의 아멜리 (Le Fabuleux Destin d'Améli Poulain)와 함께 프랑스로 돌아왔다.이 영화는 미국에서 개봉된 프랑스 영화 중 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었다.이듬해, '늑대의 형제단'은 1980년 이래 미국에서 두 번째로 많은 수입을 올린 프랑스 영화가 되었고 전 세계적으로 7천만 달러 이상의 수익을 올렸다.

2008년 마리옹 코티야르는 프랑스어로 공연한 최초의 '라 비앙 로제'에서 전설적인 프랑스 가수 에디트 피아프를 연기하여 아카데미 여우주연상과 BAFTA 여우주연상을 수상했다.이 영화는 2개의 오스카상과 4개의 BAFTA 상을 수상했으며 1980년 이후 미국에서 세 번째로 많은 수입을 올린 프랑스 영화가 되었다.코티야르는 같은 연기로 아카데미상과 세자르상을 모두 수상한 최초의 여성이자 두 번째 사람이다.

2008년 칸 영화제에서, 앙트르 레무르 (더 클래스)는 영화제에서 6번째 프랑스 수상작인 황금종려상을 수상했다.2000년대는 또한 칸 영화제에서 감독 부문(토니 가틀리프, 엑실스, 2004), 시나리오 부문(아그네스 자우이와 장 피에르 바크리, 2004), 여성 연기 부문(피아노 게인츠, 이자벨 위퍼트, 2001)에 대해 프랑스 예술가들이 개인 경쟁상 수상하는 횟수가 증가했다.Mel Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem, Sami Bouajila 및 Bernard Blancan, Days of Glory, 2006).

2008년 시골 코미디 영화 '비엔뱅 셰 레 쉬티'는 프랑스 영화로는 처음으로 2000만 명 이상의 관객을 동원했다.이 영화는 프랑스에서 1억9천300만 달러의 총수입으로 타이타닉에 바로 뒤처져 프랑스 극장에서 가장 성공한 영화로 기록되고 있다.

2000년대에, 몇몇 프랑스 감독들은 종종 액션 장르에서 국제적인 작품들을 만들었다.여기에는 제라르 피레스(Riders, 2002), 피토프(Catwoman, 2004), 장 프랑수아 리셰(Jean-Francois Richet, 2005), 플로렌스 에밀리오 시리(Hostage, 2005), 크리스토프 간스(Silent Hill, 2006), 마티외 카소비츠(Bab D.Re Aja (Mirrors, 2008) 및 Pierre Morel (Taken, 2009)

오늘날 프랑스 영화 제작의 모든 범위를 조사하면서 팀 팔머는 프랑스의 현대 영화를 일종의 에코 시스템이라고 부릅니다.이 시스템은 예술적 급진주의를 가진 상업 영화 공동 출연자, (매년 프랑스 감독 중 약 40%를 차지하는) 초임 감독들이 베테랑들과 어울리고, 때로는 매력적인 팝아트 하이도 등장합니다.브릿지티(Bridgeity)는 지적 영화관과 대중 영화관의 특징이 상호 연관되어 있다(발레리아 브루니-테데스키, 올리비에 아사야스, 마웬, 소피 피리에르, 세르게 보종 [23]등 영화 제작자).

2010년대

Marion Cotillard
Jean Dujardin
마리옹 코티야르(왼쪽)와 장 뒤자르댕(오른쪽)은 각각 '라비앙 로즈'(2007년)와 '아티스트'(2011년)로 미국 아카데미상을 수상했다.
2014 칸 영화제에서 레아 세이두.

2010년 가장 주목 받고 가장 많은 평가를 받은 영화 중 하나는 알제리 티비린에서 7명의 승려를 암살하는 내용을 다룬 드라마 "신과 인간의"이다.2011년에는 미셸 하자나비시우스가 흑백으로 촬영한 무성영화 '더 아티스트'가 개봉해 할리우드의 무성시대가 막을 내렸다.

2019년 부에노스아이레스의 스테판 브리제(오른쪽에서 두 번째)가 'La Loi du Marché'와 'En Guerre'에 대해 이야기하고 있다.

프랑스 영화는 칸 영화제에서 권위 있는 신인상(2010년)과 폴리스상(2011년), 마티외 아말릭 감독상(2010년), 줄리엣테 비노슈 여우주연상(2010년), 카피상(2010년), 카피상(2010년) 등 상승세를 이어갔다.자딘(The Artist, 2011).

2011년, 영화 '언터처블'은 프랑스에서 가장 많이 본 영화가 되었다.약 1750만 명의 사람들이 프랑스에서 [24]이 영화를 본 지 10주 만에, '누처블'은 프랑스에서 역대 두 번째로 많이 본 프랑스 영화이며, 외국 영화를 포함하여 세 번째로 많이 본 영화가 되었다.

2012년에는 프랑스 영화(8200만 명, 미국 달러 7억 달러)를 포함해[25] 전 세계에서 2억2600만 명(미화 19억 달러)이 입장한 프랑스 영화(84개국에서 개봉된 582개 영화)를 접한 2012년은 1985년 이후 네 번째로 좋은 해였다.2012년은 프랑스 이외의 지역에서 1억4400만 명의 관객([26]120만 달러)이 몰린 1994년(Unifrance가 [27]데이터를 수집한 이후) 이래 최고의 해였으며, 프랑스 영화관은 전 세계 관객의 2.95%와 전 세계 [28][29]매출의 4.86%의 시장 점유율을 달성했습니다.이 기록의 해에는 특히 세 편의 영화가 기여했다.2탄, 불가촉천하와 [30]예술가.2012년 프랑스어로 촬영된 영화는 영어로 촬영된 영화(1억4천500만 명)와 힌디어(정확한 데이터는 없지만 인도/인도 언어 전체로는 30억 명으로 추정)에 이어 4위였지만, 한국어로 촬영된 영화(1억1천500만 명+해외에서 촬영된 영화)를 웃돌았다.한국 내 발행물 및 해외 발행물 및 일본어(일본 내 1억200만 명 및 [31][32]해외 수백만 명, 1973년 1억400만 명 이후 최고 기록).프랑스어 영화는 영어영화에 이어 수출 2위(프랑스어권 외)를 차지했다.2012년은 프랑스 애니메이션 스튜디오 맥 거프가 일루미네이션 엔터테인먼트 자회사를 통해 미국 스튜디오인 유니버설 픽처스에 인수된 해이기도 하다.일루미네이션 맥 거프는 로락스와 디스퍼블 미 프랜차이즈를 포함한 2010년대 최고의 영어 애니메이션 영화의 애니메이션 스튜디오가 되었다.

2015년 프랑스 영화관은 1억 6백만 장의 티켓을 판매했고 국외에서 6억 유로를 벌어들였다.가장 많은 수익을 올린 영화는 테이큰 3였고, 가장 큰 흥행 지역은 중국이었다.[33]

정부 지원

텔레비전의 등장이 영화의 성공을 위협하면서, 각국은 영화 관람을 되살리는 문제에 직면했다.프랑스 영화 시장, 더 일반적으로 프랑스어를 사용하는 시장은 영어권 시장보다 작다. 미국을 비롯한 일부 주요 시장들이 외국 영화,[34] 특히 외국어와 자막 제작물을 일반적으로 받아들이는 것을 꺼리는 이유가 있다.결과적으로, 프랑스 영화는 상대적으로 작은 시장에서 상각되어야 하고, 따라서 일반적으로 미국 영화들보다 훨씬 적은 예산을 가지고 있어 비싼 설정과 특수 효과를 배제한다.

프랑스 정부는 현지 영화 제작과 영화관을 지원하기 위한 다양한 조치를 시행하고 있다.Canal+ TV 채널은 영화 제작을 지원하는 방송 라이선스를 가지고 있습니다.일부 세금은 영화 제작 보조금으로 사용하기 위해 영화와 TV 채널에 부과된다.미국을 포함한 다른 나라에서도 흔히 볼 수 있듯이, 영화 제작에 대한 투자에는 세금 감면 혜택이 주어진다.영화관의 수익을 확보하기 위해 상영 후 4개월 동안은 DVD 판매를 금지하고 있습니다.

공동 제작

프랑스 국가 및 지방 정부는 영화 제작에 관여한다.예를 들어, 수상 경력에 빛나는 다큐멘터리 "농아인의 나라"는 1992년 니콜라스 필리베르트에 의해 만들어졌다.이 영화는 다국적 파트너에 의해 공동 제작되었으며, 이로 인해 프로젝트에 내재된 재정적 위험이 감소되었습니다. 또한 공동 제작은 향상된 배급 [35]기회를 보장했습니다.

영어판에서는 영어 자막과 자막과 함께 프랑스 수화(FSL)와 프랑스어로 [39]상영됐다.

축제

이름. 동부 표준시. 도시 유형 세부 사항 웹 사이트
아미앵 국제 영화제 1982 아미앵 특별한 관심사 유럽, 아시아, 중남미의 영화관을 중심으로 한 연례 축제. http://www.filmfestamiens.org
Merveilux 영화제 2010 파리 국제 세계 각국의 상상과 원더, 마법을 기념하는 연례 영화제. http://www.festival-film-merveilleux.com/
안시 국제 애니메이션 영화제 1960 앤시 특별한 관심사 http://www.annecy.org
영화제 뒤 영화 유로펜 보베이스-오이즈 1990 보베아 유럽 http://www.beauvaisfilmfest.com
부르주 국제영화제 2005 부르주 환경의 https://web.archive.org/web/20121109231709/http://www.festival-film-bourges.fr/english/ecological-film-festival.php
캐베스타니 단편 영화제 1981 카베스타니 국제 매년 열리는 단편 영화제 http://www.courts-metrages.org
칸 영화제 1939 칸 국제 세계에서 가장 오래되고 가장 영향력 있고 명성 있는 축제 중 하나인 Palais des Festivals et des Congrés에서 매년 (보통 5월에) 열립니다. http://www.festival-cannes.com
CineHorizontes – 마르세유 축제 2001 마르세유 특별한 관심사 프랑스 최고의 스페인 영화제 중 하나 http://www.cinehorizontes.com
Cinéma du réel – 국제 다큐멘터리 영화제 1978 파리 특별한 관심사 http://www.cinereel.org
크레테일 국제 여성 영화제 1978 크레테일 특별한 관심사 여성 감독의 영화 쇼케이스. http://www.filmsdefemmes.com/
도빌 미국 영화제 1975 도빌 특별한 관심사 미국 영화를 위한 연례 축제입니다. http://www.festival-deauville.com/
도빌 아시아 영화제 1999 도빌 특별한 관심사 아시아 영화를 위한 연례 축제입니다. http://www.deauvilleasia.com/
ECU 유럽 독립 영화제 2006 파리 특별한 관심사 독립 영화를 위한 연례 축제. http://www.ecufilmfestival.com/
환타스티크 세메인 뒤 시네마 2010 좋아. 국제 공포와 판타스틱 영화(Festival du Film Fantastique)를 주제로 한 연례 축제 http://www.cinenasty.com/
환각 수집품 2008 리옹 특별한 관심사 공포영화, 환상영화, 이상영화, 컬트영화 등을 주제로 한 연례 축제입니다. http://www.hallucinations-collectives.com
환상적'예술 1994 제라르메르 특별한 관심사 공포와 판타스틱 영화(Festival du Film Fantastique)를 주제로 한 연례 축제 http://www.gerardmer-fantasticart.com/
Festival du Film Polonais Cat.스튜디오 2007 퍼피냥 특별한 관심사 폴란드 영화를 위한 연례 축제입니다. http://www.catstudios.net
영화제 웹 올롱생테마리 특별한 관심사
판타지 영화제 2017 멘톤 특별한 관심사 Sci-FI와 판타스틱 시네마(Festival International du Film Fantastique de Menton)를 위한 연례 축제 https://www.festival-film-fantastique.com/
몽테뉴 국제 영화제 1984 자동 변환 산악 영화 12월 첫째 주 http://www.festival-autrans.com
페스티벌 포켓 필름 파리 특별한 관심사 휴대폰 영화제. https://web.archive.org/web/20191112050323/http://www.festivalpocketfilms.fr/
파리 영화제의 국제 영화 데 드로이트 드 롬 드 파리 2003 파리 국제 인권 문제에 대한 특집과 단편 다큐멘터리.1년에 한 번, 2월이나 3월에.프랑스의 다른 도시에서도 볼 수 있습니다. http://www.festival-droitsdelhomme.org/paris/ Wayback Machine에서 2016-06-08 아카이브 완료
국제 시청각 프로그램 축제 비아리츠 특별한 관심사 https://web.archive.org/web/20060701172343/http://www.fipa.tm.fr/
Cergy-Pontoise 국제학생단편영화제 1991 Cergy-Pontoise 국제 학생 축제 http://lefestivalducourt.org/
마르세유 영화제 1989 마르세유 국제 7월에 개최 http://www.fidmarseille.org/
놀리우드파리 주 2013 파리 특별한 관심사 나이지리아 영화제작자와 놀리우드의 최고 신작을 소개하는 5월 하순 연례 축제 http://www.nollywoodweek.com/
릴의 시네마 유로펜 1984 릴 특별한 관심사 유럽 단편 영화 경쟁 https://eurofilmfest-lille.com/
파리 영화제 2003 파리 국제 매년 6월부터 7월까지 열리는 축제. http://www.pariscinema.org/
프리미어 플랜 앵거스 특별한 관심사 유럽 감독 데뷔 영화 쇼케이스. http://www.premiersplans.org/
삼대륙 축제 1979 낭트 특별한 관심사 매년 아시아, 아프리카, 라틴 아메리카의 영화관에서 열리는 축제입니다. http://www.3continents.com
트레귀에 국제 영화제 2009 트레귀에 국제 매년 7월에 열리는 축제.모든 영화 제작자에게 공개됩니다. http://www.treguierfilmfest.com
유토피아 – 낭트 국제 과학 소설 축제 1998 낭트 특별한 관심사 매년 열리는 공상과학 축제. http://www.utopiales.org/
유럽 학생 영화제 2006 파리 국제 2012년 11월 14일부터 18일까지 경합 개최 http://www.esff.org/ Wayback Machine에서 2016-01-10 아카이브 완료
툴루즈 인도 영화제 2013 툴루즈 인도 아대륙 2020년 4월 22일부터 26일까지 매년 경쟁사 개최 http://www.ffif.fr/


영화 배급 및 제작사

주목할 만한 프랑스 영화 배급 및/또는 제작 회사는 다음과 같습니다.

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레퍼런스

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추가 정보

  • 오스틴, 가이.현대 프랑스 영화: 소개 (2008년 제2판) 발췌
  • 해리슨, 케이시"영화에 대한 프랑스 혁명: 미국과 프랑스의 관점" The History Teacher 38.3 (2005) : 299-324.온라인[dead link]
  • 헤이워드, 수잔프랑스 국립 영화관(Routledge, 2004).
  • 란조니, 레미 푸르니에프랑스 영화: 시작부터 현재까지 (A&C Black, 2004).
  • 모레이, 더글라스프랑스 영화의 새로운 물결의 유산(Bloomsbury Academic, 2018).
  • Palmer, Tim and Charlie Michael (ed.) (2013).월드 시네마 디렉토리: 프랑스, 인텔리/University of Chicago Press, 런던 및 시카고.ISBN 1-8415-0563-3.
  • Passek, Jean-Loup, ed. (1988). D'un cinéma l'autre : notes sur le cinéma français des années cinquante. Paris: Centre Georges Pompidou. ISBN 9782858504459. OCLC 19327256.
  • 파우리, 필.1980년대 프랑스 영화: 향수와 남성성의 위기(Oxford University Press, 1997).

외부 링크