필리핀의 영화

필리핀의 영화
No. 의 화면	920 (2018)[1]
• 1인당	100,000명당 0.9명([1]2013년
메인 디스트리뷰터	스타 시네마 27.1% UIP 17.0% 디즈니 16.[2]1%
장편 영화 제작(2013년)[3]
총	53
입학정원(2014년)[4]
총	78,300,000
• 1인당	0.8
총 흥행수(2017년)[4]
총	2억1800만달러

의 시리즈의 일부
필리핀의 문화
역사 고고학 선사 시대 900–1565 1565–1898 1946–1965 1965–1986 1986년 ~ 현재
사람
언어들
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신화와 민속 신화 민속학
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음악 및 공연 예술 음악 공연 예술
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기념물 세계유산 문화재 이력 마커 더
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필리핀 포털
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의 영화 필리핀
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필리핀의 영화관(필리피노:펠리쿨랑 필리피노(Pelikulang Pilipino)는 1897년 8월 31일 마닐라에 있는 살론 데 페르티에라에서 최초의 영화들이 국내에 소개되면서 시작되었다.이듬해 스페인인 안토니오 라모스가 루미에르 ^[5]시네마토그래프를 이용해 현지 장면을 처음으로 촬영했다.대부분의 초기 영화 제작자들과 제작자들이 부유한 기업가들과 국외 거주자들이었던 반면, 1919년 9월 12일, 인기 있는 뮤지컬 연극을 바탕으로 한 영화인 달라강 부키드는 필리핀 영화제작자 호세 네포무세노가 ^[6]만들고 상영한 첫 번째 영화였다."필리핀 시네마의 아버지"로 불리는 ^[7]그의 작품은 필리핀에서 예술의 형태로 영화의 시작을 알렸다.

현재 전 세계적으로 영화가 직면하고 있는 문제들에도 불구하고, 영화는 여전히 필리핀 사람들 사이에서 인기 있는 오락물 중 하나로 여겨지고 있으며, 26만 명의 필리핀인들을 직접 고용하고 연간 ^[8]약 20억 파운드의 수익을 창출하고 있다.동남아시아의 이웃 국가 중 필리핀 영화는 동남아시아 지역에서 가장 강세를 보이고 있으며, 이 지역에서 제작된 영화의 대부분은 태국, 인도네시아의 영화 산업과 함께 필리핀에서 나왔다.

필리핀 영화개발위원회는 2011년 ^[9]10월 국가영화보관소를 설립했다.게다가, 그들의 매년 열리는 루나 어워드는 그들의 동료들에 의해 투표된 뛰어난 필리핀 영화들을 기린다.한편, Manunuri ng Pelikulang Pilipino는 신뢰할 수 있는 수상자 선택으로 잘 알려진 Gawad Urian Awards를 수여합니다.

개요

1930년대부터 시작된 필리핀 영화의 형성기는 영화 장르를 예술의 새로운 매개체로 발견하는 시기였다.영화의 대본과 성격 묘사는 인기 있는 연극과 친숙한 지역 문학에서 나왔다.국수주의 영화 또한 너무 전복적이라는 꼬리표가 붙었지만 꽤 인기가 있었다.

1940년대와 전쟁은 필리핀 영화계에 현실의식을 가져왔다.주로 전쟁과 영웅주의로 구성된 영화 테마는 국내 관객들 사이에서 큰 히트를 쳤다.

1950년대는 보다 ^[10][11]예술적이고 성숙한 영화의 출현과 영화 제작자들 사이에 영화 기법의 현저한 향상으로 필리핀 영화의 첫 황금기를 맞이했다.스튜디오 시스템은 매년 많은 영화들이 만들어지고 몇몇 현지 인재들이 해외에서 인정받기 시작하면서 현지 영화 산업에서 열광적인 활동을 일으켰다.시상 기구는 이 시기에 처음 설치되었다.10년이 끝나갈 무렵, 스튜디오 시스템의 독과점은 노사 갈등의 결과로 포위되었고, 1960년대에 이르러서는 이미 예년에 확립된 예술성은 쇠퇴하고 있었다.이 시대는 만연한 상업주의, 팬 영화, 소프트 포르노 영화, 액션 영화, 그리고 서부극으로 특징지을 수 있다.

1970년대와 1980년대는 업계에 긍정적인 변화와 부정적인 변화를 가져온 격동의 시기였다.이 시기의 영화들은 계엄령 시대에 이어 이제 더 심각한 주제를 다루었다.게다가 액션과 섹스 영화는 더욱 발전하여 보다 노골적인 주제를 도입했다.이 몇 년은 또한 필리핀에 대체 또는 독립 영화의 도래를 가져왔다.

1990년대 슬래셔 영화, 10대 위주의 로맨틱 코미디, 그리고 성적으로 노골적인 성인 영화가 인기를 끌었지만, 슬랩스틱 코미디는 여전히 많은 관객을 끌어모았다.과거 수십 년의 장르가 거의 같은 이야기로 재생되면서 과거 유행했던 러브팀이 다시 ^[11]등장했습니다.

아시아에서 가장 오래된 영화 산업 중 하나인 필리핀은 동남아시아에서 가장 높은 극장 입장률에 대해서는 논란의 여지가 없다.그러나 수년간 영화산업은 1996년 1억3천100만 명에서 ^[12][13]2004년 6천300만 명으로 꾸준히 영화 관객이 감소했다.1980년대 연간 최고 영화 200편에서 2006년에는 총 56편,^[12][13] 2007년에는 약 30편의 신작 영화를 제작하는 데 그쳤다.21세기는 디지털 기술을 활용한 독립영화 제작의 부활로 다시 한번 국제적인 인지도와 명성을 얻었다.

역사

기원과 초기 개발

필리핀에서의 생활
문화 요리. 춤 인구 통계 경제. 교육 고등교육 헬스 영화 휴일 친족 관계 언어들 문학. 무술 음악 정치 종교 스포츠 관광업 운송
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1897년 1월 1일 첫 상영된 영화는 에스펙타쿨로 사이언티픽코였고, 이어 운 옴므 오 샤포(모자를 쓴 남자), 운센 드 단세 자포네즈(일본 무용의 장면), 레스 복서(복서), 라 데 라 데 라 데 라 오페라(La de Lé Lé) 등 4편의 영화가 상영되었다.마닐라 에스코타 12번지 데 페르티에라에서요그 장소는 이전에 에스코타 거리 앞 페레스 거리에 있는 카지노 에스파놀의 1층에 있는 축음기 판매소로 알려져 있었다.프랑스, 영국, 독일과 같은 다른 나라들은 비록 페티에라가 대부분의 역사학자들과 ^[14]비평가들에 의해 인정받고 있지만 필리핀에 공개적으로 투영된 영화의 도입에 대한 그들의 주장을 가지고 있다.

아라곤 출신의 스페인 군인 안토니오 라모스는 저축한 돈과 두 명의 스위스 사업가 리프만과 페리츠의 금융 은행으로부터 30편의 영화 제목을 포함한 뤼미에르 시네마토그래프를 파리에서 수입할 수 있었다.

1897년 8월, Liebman과 Peritz는 마닐라의 Lumiere Cinematograph에서 첫 영화를 선보였다.그 극장은 샌재신토 거리 모퉁이에 있는 에스콜타 거리에 세워졌다.테스트 프리뷰는 8월 28일 제한된 수의 손님들에게 공개되었고, 그 다음날인 1897년 ^[14]8월 29일에 일반 대중들에게 첫 번째 쇼가 공개되었다.유럽의 자연재해뿐만 아니라 최근의 사건들을 보여주는 다큐멘터리 영화들이 ^[11]상영되었다.

처음 3주 동안, 라모스는 10편의 다른 영화를 상영해야 했지만, 4주째에는 새로운 프로그램을 제작하기 위해 30편의 영화를 다양한 조합으로 섞어야 했다.이들은 오후 6시부터 10시까지 매시 정각 4차례의 시청 세션으로 3개월이 지나도록 새로운 기능을 보여주지 못해 출석률이 떨어지기 시작했다.이들은 관람관을 플라자 고이티 창고로 옮기고 입장료를 줄였다.11월 말까지, 그 ^[14]영화관은 문을 닫았다.

이듬해 루미에르를 카메라로 삼아 파노라마 데 마닐라(마닐라 풍경), 피에스타 데 퀴아포(콰포 피에스타), 푸엔테 데 에스파냐(스페인 다리), 에스세나스 칼레헤라(거리 장면) 등을 현지 촬영해 필리핀 최초의 영화 제작자가 됐다.라모스 외에도 필리핀 방문에 대한 증빙서류를 남긴 외국인도 있었다.1899년에 여러 차례 방문한 여행가의 아버지 버튼 홈즈는 발리와그 전투를, 킴우드 피터스는 바나웨 라이스 테라스에서 촬영했고, 미국 전기와 무토스코프의 레이먼드 애커먼은 필리핀 닭싸움과 ^[14]아라야트산 전투를 촬영했다.

미국 시대

필리핀에서 상영되는 영화는 1900년 영국 기업가인 왈그라(Walgrah)가 인트라무로스의 60번지 칼레 산타로사에서 씨네 왈그라(Cine Walgrah)를 열면서 재개되었다.두 번째 영화관은 1902년 스페인 사업가 사무엘 레베르에 의해 문을 열었는데, 그는 퀴아포의 80번 칼레 크레스포에 위치한 그의 건물을 그란 시네모그라포 파리지노라고 불렀다.1903년 무대 배경화가 호세 히메네즈는 아즈카라가 거리에 최초의 필리핀인 소유의 영화관인 시네마토 리잘(현재의 C.M.투투반 ^[14]역 앞에 있는 Recto Ave.)같은 해 무성영화와 미국 식민주의의 ^[11]도래와 함께 정식으로 영화 시장이 만들어졌다.무성영화는 축음기, 피아노, 4중주곡을 반주하거나 200명 규모의 ^[14]합창단인 마닐라 그랜드 오페라 하우스에서 카비리아가 상영될 때 항상 반주했다.

1905년 허버트 윈덤은 마닐라 소방서에서 장면을 촬영했고, 앨버트 연슬리는 루네타 1909년 리잘 데이 기념촬영을 했다; 1910년 마닐라 카니발; 1911년 마욘 화산 폭발; 버드 마르스에 의한 마닐라 상공의 첫 비행기 비행과 판도 화재;세부에 태풍도 있고.^[14]그러나 ^[11]이 참신성 영화들은 외국인들에 관한 것이었기 때문에 관객들의 마음을 사로잡지 못했다.

필리핀 위원회는 일찍부터 영화의 가능성을 통신과 정보의 도구로서 인식했고, 그래서 1909년 과학국은 파테로부터 완전한 영화 제작 장치와 실험실을 사들였고, 1년 동안 수석 사진가인 미국인 찰스 ^[15]마틴을 프랑스로 보내 훈련을 시켰다.마틴은 훈련을 마친 후 필리핀의 다양한 모습을 영화로 기록하기로 결심했다.

1910년 크로노폰을 사용하여 소리가 있는 첫 번째 그림이 마닐라에 도착했다.영국 촬영팀도 필리핀을 방문해 1911년 키네마콜라에서 ^[14]파그산잔 폭포(오리엔탈)를 촬영했다.1912년,^[14] 뉴욕과 할리우드 영화사들은 영화를 배급하기 위해 마닐라에 그들만의 기획사를 설립하기 시작했다.같은 해 두 명의 미국인 사업가가 호세 리잘의 처형을 다룬 영화를 제작해 필리핀 관객들의 호기심을 자극했다.이것은 첫 번째 필리핀 영화인 La vida de Jose ^[11]Rizal의 제작으로 이어졌다.

1914년까지 미국 식민지 정부는 이미 영화를 정보, 교육, 선전, 오락의 수단으로 사용하고 있었다.과학국은 필리핀의 정확한 모습을 미국 대중들, 특히 미국 의회에 보여주기 위해 고안된 주제를 다루었다.1915년까지 최고의 유럽과 미국 영화들이 필리핀 극장에서 상영되었다.제1차 세계대전(1914-1918년)이 유럽 스튜디오의 생산을 중단했을 때 마닐라 극장 매니저들은 새로운 영화 제품을 찾기 위해 미국으로 눈을 돌렸다.그들이 제공한 다양성으로, 미국 영화는 필리핀 영화 ^[14]시장을 빠르게 장악했다.

필리핀인에 의해 제작된 첫 번째 영화는 헤르모제네스 일라간과 레온 ^[11]이그나시오의 극찬을 받은 뮤지컬 연극을 바탕으로 한 1919년 호세 네포무체노의 달라강 부키드이다.초기 영화 제작자들은, 비록 적은 자본으로라도, 할리우드 영화가 제공하는 몇 가지 장르를 따랐다.이 기간 동안 영화 테마의 주요 원천은 인기 드라마나 자르주엘라의 연극 작품이었다.당시 영화 테마의 또 다른 원천은 필리핀 문학이었다.

1920년대 독일과 러시아가 영화의 예술적 발전과 기법을 지배하던 시절(예: 칼리가리 박사 내각 1919년, 노스페라투 1922년, 포템킨 전투함 1925년) 필리핀-비사야 영화제작자 막스 보로메오, 플로렌티노 보로메오, 첼레스티노 등 영화 제작자들이 협업을 했다.1922년 e(불복종 아들)이 흑백 무성 사진은 남필리핀의 가장 초기의 유명한 영화 중 하나일 수 있다.1929년은 말하는 영화의 출현을 의미했지만, 1938년에야 비사얀 영화 산업은 최초의 "토키" 타이틀을 갖게 되었고, 그 뒤를 미니 (짝퉁; 1940)와 구그망 탈라곤 (레아리오; 1940)이 뒤따른 피우스 카바하르가 쓴 베르톨도 우그 발로도이 (베르톨도와 발로도이)와 발로도이 (베를로도이)가 썼다.세부에서는 아빌라 클랜이 최초의 영화관을 지었다.이상극장(1911년), 시네오티어리움(1922년), 시네오리엔테(옛 티아트로 준퀘라)^[16] 등.영화는 이미 1897년 마닐라 외곽에서 스페인 국외 거주자이자 '비쇼프'라는 성을 가진 한 영국인 세뇨르 페르티에라의 위업을 통해 상영되고 있다.비쇼프는 1903년 일로일로에서 처음으로 영화를 상영했다.이것들은 영화사 시네마토 파스터에 의해 제작된 단편 영화들로, 칼레 리얼의 비쇼프의 보데가 또는 카마린에서 6시 30분부터 9시 30분까지 매일 밤 상영되었다.나중에, 시네마토그라포 인슐라, 시네마토그라포 테아트로 콜론, 시네마토그라포 파시엔과 같은 다른 영화사들도 생겨나기 시작했다.이러한 영화사의 부상과 동시에, 일로일로에 영화관이 설립되었습니다.1919년, 그 10년 동안 눈에 띄는 한 사건은 일로일로에서 첫 장편 타갈로그 장편 영화인 호세 네포무체노의 달라강 부키드(타갈로그어 번역: '산녀')의 상영이었다.수천 명의 일롱고 영화광들이 영화를 보러 갔고 매우 감동받았다.일로일로에서는 1908년 7월 3일 칼레 퀴뇨네스(현 마비니)와 칼레 콘셉시온(현 레데스마) 모퉁이에서 테아트로 말하부르가 일로일로 최초의 영화관 또는 영화관으로 대중들에게 개방되었다.그것은 경찰이자 이글레시아 필리핀 인디펜디엔테의 ^[17]이사회 멤버인 펠릭스 말하부르가 소유하고 있었다.일로일로 시의 다른 초기 영화관이나 영화관은 1910~1920년대에 지어진 렉스 극장, 록시 극장, 리퍼블릭 극장, 시네 영연방 등이 있다.Iloilo에 있는 두 개의 유명하거나 인기 있는 영화관에는 Iloilo에 여전히 존재하고 운영 중인 가장 오래된 영화관인 Cine Palace와 1928년에 ^[18][19][20]지어진 현재 없어진 Cine Eagle이 포함됩니다.

1929년, 최초의 미국 사운드 영화인 싱코페이션이 마닐라 산타크루즈의 라디오 극장에서 상영되어 지역 제작자들 사이에서 누가 최초의 토키를 만들 수 있는지에 대한 경쟁을 촉발시켰다.1932년 12월 8일, 필리핀 민속에서 영감을 얻은 괴물 영화인 앙 아왕(The Aswang)이라는 제목의 타갈로그 영화가 첫 번째 사운드 영화로 홍보되었다.이 영화를 기억하는 영화팬들은 이 영화가 완전한 사운드 ^[14]영화가 아니라고 증언했다.1933년 3월 9일 리릭 극장에서 초연된 호세 네포무체노의 '황금 단검'은 이 ^[14]나라 최초의 완전한 사운드, 모든 것을 말하는 영화로 인정받았다.

1930년대에 몇몇 영화 예술가와 제작자들이 규범에서 벗어나 사회정치적 영화를 선보였다.아이러니하게도 영화산업의 발전과 번영을 도왔던 사람들도 필리핀인들 사이에 급진적인 정치관을 확립할 수 있는 영화 주제를 억제함으로써 영화 산업의 예술적 표현을 억압했던 바로 그 사람들이었다.대신,^[11] 다른 계층의 구성원들 간의 사랑과 화해가 주제로 장려되었다.줄리안 마난살라의 영화 파트리아 아모르는 반(反)스페인 정서 때문에 거의 탄압을 받았다.

국내 최초의 여성 감독 카르멘 콘차도 영화 제작에 뛰어들어 1939년 팔라톤 감독의 막카이상 란다스와 야마닌 응 마히랍, 1940년 LVN의 ^[21]팡가랍 감독을 맡았다.

할리우드 영화와의 치열한 경쟁에도 불구하고, 필리핀 영화 산업은 살아남고 번창했다.1930년대가 끝나갈 무렵, 필리핀 영화 산업은 잘 자리 잡았고, 현지 영화 스타들은 엄청난 팔로워를 얻었다.

제2차 세계대전 이전 시대의 인기 영화배우로는 다음이 있습니다.

제2차 세계 대전과 일본 점령

일제강점기에 영화 제작은 갑자기 중단되었다 일본 점령일본의 다른 식민지 및 점령지 영화 시장에서와 마찬가지로, 일본 영화 회사들은 선전을 위해 헐리우드와 그 지역의 영화를 일본 영화로 대체하기 위해 현지 전시장을 인수했다.일본 영화는 1930년대 후반부터 필리핀에 수입되었지만 큰 성공을 거두지 못했다.필리핀에서 일본인이 후원하는 영화 제작은 1945년까지 계속되었지만, 주로 뉴스릴과 교육용 영화에 국한되었다.

필리핀은 일본인 치하에서 장편 영화 제작의 중심이 된 적은 없지만, 전략적으로 일본에 있어서 중요한 시장이었습니다.첫째, 말 그대로 일본인들이 영화 산업을 건설해야 했던 만주와 달리, 필리핀에는 이미 많은 할리우드 상품들이 잘 구비되어 있는 크고 시설이 잘 갖춰진 영화 극장이 있었다.많은 압수된 영화들이 영화 제작자들을 훈련시키기 위해 일본으로 수출되었다.필리핀의 생산 시설은 상하이를 제외하고 일본 제국의 다른 어떤 시장보다 좋았다.1942년 난요영화협회, 영화 배급사 등 일본 영화사들이 각각 마닐라에 지사를 설립한 것도 이 때문이다.게다가 미국의 오랜 영향력으로 인해, 현지 영화계는 무성 시대에 할리우드에서 활동한 경험이 있고 상당한 경험을 ^[22]가진 상당한 수의 사람들을 자랑했다.

1944년, 토호 스튜디오는 아베 유타카 감독을 마닐라로 보내, 두 편의 장편 영화 중 유일하게 일본인이 촬영하게 되는 영화를 제작했다.아노 하타 오테는 일명 자유의 여명이라 불리며 코레지도르 전투에서 일본이 승리하고 미군이 군도에서 급히 후퇴한 이야기를 들려주었다.이 영화는 일본인들을 스페인에서 시작되어 미국인과 함께 이어진 수십 년간의 식민지의 억압으로부터 필리핀인들을 해방시키기 위해 온 아시아 해방가들로 묘사했다.이 영화는 일본어, 타갈로그어, 영어로 촬영되었고 사와무라 츠토모가 각본을 쓰고, 헤라르도 데 레온이 공동 감독했으며, 페르난도 포와 레오폴드 셀렉도가 공동 주연했다.필리핀에서 촬영된 또 다른 일본 제작 장편 영화는 타틀롱 마리아(1944년)^[23]였다.동시에,^[24] 필리핀에서 일본의 점령을 풍자한 것으로 유명한 코미디 듀오 푸고와 토고는 1940년대 초 일본 총리의 이름이었던 토고 이름이 도조와 가까웠기 때문에 투징과 푸징으로 개명되었다.그러나 영화 검열관은 상당한 일본인을 존중하기 위해 필리핀에서 상영된 미국 영화에서 일본인의 부정적인 표현에 대한 일본인의 불만에 민감했고, 동양의 썬더(1939년)와 평화를 위한 투쟁(199년)에서 일본 군인들이 잔혹행위를 저지르는 장면을 공격적으로 잘라냈다.(39) 일본군이 ^[25]점령당하기 수년 전.

제2차 세계대전 동안, 거의 모든 배우들은 생계를 위해 대부분의 주요 마닐라 영화관의 무대 쇼에만 의존했다.그 결과, 영화 스타, 감독, 기술자들이 무대로 돌아오면서 라이브 극장이 다시 번창하기 시작했다.

전후 1940년대와 1950년대:제1황금 시대

전후 세부노와 일롱고 시네마와 부활

2차 세계대전 이후 에바 데 빌라와 리노 라마스가 주연한 팀부 마타(1948년)를 제작한 라푸라푸 영화사와 루디 로블레스가 제작한 담고니 아단(아단의 꿈)을 통해 비자얀 영화의 부활이 찾아왔다.그 후, 루이스 셀레스트와 다카이가 주연한 타하스를 제작한 막탄 필름(미션; 1950)이 등장했고, 마트 라닐로가 이 영화에 출연했다.그 후, 루즈 셀레스트와 마트 라닐로가 출연한 발루드 (웨이브; 1950)또 다른 독립화 사카부키란(1948년)도 이 시기에 제작됐다.

1951년 아롱 패밀리(르네와 리버티 극장 소유주)에 의해 아즈세나 프로덕션이 설립되었습니다.1951년 마트 라닐로와 글로리아 세비야와 함께 프린세사 티라나(티라나 공주)를 주연으로 배출했다.그들의 첫 번째 영화는 비사야스와 민다나오에서 큰 흥행을 거두었고, 다른 영화들은 곧바로 뒤따랐다: 레오노라(1951년), 파일럽 랭(Be Forebing; 1951년), 우트라난(Border; 1952년), 핸드마난(Memoir; 1953년), 이나한(Mot Ranillo; 1952년), 그리고 Caridagan Sanche (Midanche;1952년;1952년) 주연;아르메니아 1, 2 (세부의 유명한 라디오 드라마; 1953), 파부타 랑 아코 (기다려줘; 1953), 글로리아 콩 아낙 (글로리아 내 아이; 1953), 그리고 지구그마 콩 이코 (사랑해; 1954)가 있다.매트와 글로리아는 비사얀 영화의 대명사가 되었고, 그 이후로 비사얀 영화의 왕과 여왕으로 불렸다.

1953년 세부 스타스 프로덕션이 제작한 산강 낭가발리라는 영화가 1950년대 중반 박스 오피스 기록을 깼다.세부 스타스 프로덕션(토종 패밀리 소유)은 일찍이 디마칼링(1952년)과 마가 아낙 인타원(1953년)을 제작했다.이 시기에 제작된 다른 독립 비사얀 영화로는 마파이트 앙 발라오드(Arturo Blanco; 1953), 부가스 메이스(Cugas Mais; Corn Rice; Arturo Blanco; 1953), 카핀타스 사 키나부히(Kapintas Sa Kinabuhi; 1953), 에스터 레베카와의 세부스타스 프로덕션 등이 있다.모사와 레베카 토레스), 훈이사 구그마(사랑이 있는 곳; 1953), 다단소이(1953), 이나한(어머니; 1954).

1955년 FAMAS 더비에서 무티야와 VM프로덕션(나탈리오 바크도 전 세부 의원)이 감독한 살링싱사 카사킷(파트너 인 페인)에 입문해, 「Undo Juezan」으로 「Best Child Actor Award」를 수상했다.이 영화 의상들은 또한 운고 사파리안 (마녀 인 더 파리안)과 같은 기억에 남는 특징들을 만들어냈다.Erlinda를 기억하라.로지타, 폴리티카, 무티야 사게 틴독(사게 틴독의 박물관).Garbosa (자랑; 1957년)와 Matam-is Ang Pagpaubos (Too Sweet to Have; 1957년)도 이 시기에 석방되었다.

Mat ang Gloria는 마침내 (실제로) 영화 밖에서 결혼하여 1954년에 S-R Productions를 설립했습니다.이 회사의 초기 프로젝트는 파라디스타(1955년)와 메이 루항 나하빌린 사 베이바욘(해안에 떨어진 눈물; 1955년)이었고, 마닐라에서 타갈로그 영화를 만들면서 그들은 여전히 플래시 엘로데와 팔로메라 같은 비사얀 영화를 제작했다.글로리아 세비야, 마트 라닐로, 폰 세르나와 함께 하는 부에나비스타의 n; 1969; 그리고 하인 앙 랑깃(Hain Ang Langit?; 1969;)은 매트의 마지막 영화입니다.Badlis sa Kinabuhi (The Line of Life; 1969)는 제18회 FAMAS Awards에 출품되어 14개 부문 중 12개 부문에 노미네이트 되었다.글로리아 세비야는 여우주연상을, 프랭키 나바하 주니어는 아역상을, 고(故) 마트 라니요는 사후 상을 받았다.이 영화는 인도네시아에서 열린 아세안 영화제에 필리핀이 출품한 영화이며 베를린 영화제 정보부문에서 상영되었다(영화는 홍콩에서 영어로 더빙되었고 제목은 "Destined"로 변경되었다).1970년, 바들리스 사 키나부와 팔라드 타 앙 나그부트는 메트로 마닐라에서 오리지널 비사얀 버전으로 개봉되어 박스 오피스에서 성공을 거두었다.1970년 앙 바얀도 이 시기에 제작되었다.

1970년대는 타갈로그 영화 산업에서 더 많은 비사야 인재가 출현했다.샨다 로메로, 카리다 산체스, 알마 모레노, 테시 세비야, 레베카 토레스, 오로라 빌라, 에바 데 빌라, 로지타 페르난데스, 비르지 포스티고, 비르지 솔리스, 올리비아 솔리스, 코라 레알, 다이애나 아롱, 루제스트 아나, 아나, 아나베라 등의 여배우들이 출연한다.(몇 가지 예를 들면) 남자 주인공은 Bert Nombrado, Ber Lopez, Tony Delgado, Riel Ylaya, Lino Ramas, Arturo Blanco, Arturo de Castille, Frankie Navaja Jr, Tony Cruz, Undo Juezan, Felix de Catalina, Arfi, Arpi, Rosi, Rosi, Rosi, Rosi, Rosi War.감독 Leroy Salvador, Fernando Alfon, Talyo Bacalso, Sat Villarino, Gene Labella, Leox Juesan, Cesar B.세자르와 엠마뉴엘 H. 볼라자 또한 남쪽에서 유래했다.볼라자는 알마 보니타(챈다 로메로, 어니 가르시아)와 페이페이 플라시드(플래시드의 팬), 디아뎀 필름스(페피토 로드리게스, 릴리안 레인, 앨리스 멘데스, 쥐스토 C)를 감독했다.그냥)이 시기에 제작된 다른 영화로는 버트 르로이, 지나 파레노, 제리 폰스, 찰리 다바오, 조니 델가도, 라울 아라곤, 앨리스 멘데즈, 그리고 빌라메보(빌라메)가 주연한 아나벨 라마(Annabel Rama)가 제작한 Medalyon Na Bulawan (Medaly Na Ginto)가 있다.막탄 시장(막탄 전투), JRJ 프로덕션(찬다 로메로, 에디 페레그리나, 앨리스 멘데즈 주연), 아니노 사 빌라 라그리마스(찬다 로메로, 어니 가르시아(불라완) 주연밀라가로 사 산토니뇨 (스토의 기적)니뇨) 둘 다 솔 가우디테 감독의 목련 영화.1974년 알리야나, 1974년 이카두항 바살라.

글로리아 세비야는 1971년에 재혼했고, 그녀의 남편 아마도 코르테즈(파딜라 일족)와 함께 1974년 (세부 시티에서 완전히 촬영되고 아마도 코르테즈 감독이 주연한) 또 다른 비사얀 영화를 제작했다.이 영화는 글로리아 세비야에게 FAMAS "최우수 여우주연상"을, 수제트 라니요에게 "최우수 여우조연상"을 수상했다.나길라 아코 사 카힐룸(사일런트)도 연내에 나왔다.기타 독립 제작은 다음과 같습니다.1973년 디에고 살바도르, 1974년 폰 세르나와 함께한 앙 파그바발릭 니 디에고 살바도르, 1975년 찬다 로메로와 레베카 토레스와 함께한 사브린.

비사얀 영화 제작자들은 16mm 형식으로 촬영하고 극장 개봉을 위해 소재를 35mm로 옮겨가면서 비사얀 영화를 되살리려고 노력했습니다.Ang Manok ni San Pedro (St.피터스 루스터(1975년)와 이트로그 마노이 오렌지(1976년)는 원래 16mm로 촬영됐다.그러나, 이러한 비용이 적게 드는 과정은 비사얀 영화 산업이 마침내 휴면 단계로 들어가는 것을 막지는 못했다.타갈로그 영화 산업은 이 시기에 막 상승세를 타면서, 대신 비사야 제작자들이 텔레비전 제작에 뛰어들게 되었다.

1991년이 되어서야 또 다른 비사얀 영화 프로젝트가 스크린에 등장했다.필리타 코랄레스, 요이 빌라메, 마닐린 레이네 주연의 에카시 바바에가 제작되었고, 이어 마투드 닐라(They Say; 1991년)가 제임스 R.가 제작하였다.쿠엔코 주니어)이 영화에는 글로리아 세비야, 맷 라닐로 3세, 수제트 라닐로, 단딘 라닐로, 주니 라닐로, 필라필, 제니퍼 세비야, 마크 길, 핑키 마르케스가 출연했다.마투드 닐라는 또한 르로이 살바도르가 감독한 마지막 영화를 찍었다.

타갈로그 영화의 황금기와 현대

제2차 세계대전 이후 필리핀판 전쟁영화가 하나의 장르로 떠올랐다.관객들은 애국적인 주제를 가진 영화에 굶주려 있었다.게리슨 13 (1946년), 두고응 바얀 (1946년), 왈랑 카마타얀 (1946년), 게릴리아 (1946년)와 같은 영화들은 전쟁의 공포와 군인들과 게릴라들의 영웅적인 행동을 이야기했다.

1950년대는 필리핀 영화의 첫 황금기라고 불렸다.4개의 대형 제작 스튜디오(LVN Pictures, Sampaguita Pictures, Premier Productions 및 Lebran International)는 당시 최고의 스타들과 계약하면서 Gerardo de Leon, Eddie Romero, César Gallardo와 같은 최고의 감독들을 고용하면서 영화 제작의 절정을 이뤘다.필리핀 영화 산업은 아시아에서 가장 분주하고 번화한 영화 공동체 중 하나였으며, 연간 평균 350편의 영화를 개봉하여 필리핀은 연간 영화 제작량 면에서 일본에 이어 두 번째이다.

그 시대의 최고 책임자는 다음과 같습니다(이에 한정되는 것은 아닙니다).

• 람베르토 아벨라나(1915~1991년)
• 헤라르도 데 레온 (1913년-1981년)
• 그레고리오 페르난데스
• 콘수엘로 아텡 파딜라 오소리오
• 세사르 가야르도
• 아르만도 가르체스
• 에디 로메로(1924~2013)
• 시리오 산티아고(1936~2008)

당대 최고의 스타는 다음과 같습니다(이에 한정되지 않습니다.

가장 큰 4개의 제작 스튜디오는 이 시기에 필리핀 영화의 주목할 만한 영화 대부분을 제작했다.1951년 주연 아역 스타들이 출연한 삼파구이타 영화사의 로베르타가 히트를 쳤다.LVN 영화사는 도냐 시상 데 레온의 지휘 하에 슈퍼 프로덕션, 시골 코미디, 뮤지컬을 전문으로 제작했을 뿐만 아니라 아벨라나의 아낙 달리타(1956), 토니 산토스의 바자오(1957), 마누엘 사일로의 비야 루프(1959a) 등 사회적 관련 영화도 제작했다.Sampaguita Pictures는 Maala Mo Kaya(1954년)와 같은 광택이 나는 매력적인 사진들을 주로 제작했다.한편, 프리미어 프로덕션은 사와사 루망 심보료(1952), 살라부삽(1954), 후와그 모 아콘 리무틴(1960) 등 10년 동안 제작된 액션 영화의 대부분을 개봉했다.

이 시대의 높은 제작 가치는 국제적인 찬사를 받은 영화를 만들었다.1952년, 마누엘 콩데 감독의 징기스칸은 1970년대까지 반복되지 않았던 위업인 베니스와 칸 영화제에서 상영된 최초의 아시아 영화가 되었다.콘데의 사진에 영감을 받아 할리우드는 1956년 존 웨인이 칭기즈칸으로 출연하고 RKO 라디오 픽처스가 제작한 정복자로 칭기즈칸을 리메이크했다.1965년 오마르 샤리프가 주인공으로 연기한 콜롬비아 영화 '징기스칸'의 작품도 있다.

1956년, 아낙 달리타는 권위 있는 아시아 태평양 영화제에서 황금 하베스트상(최우수 작품상)을 수상했다.여배우 릴리아 디종은 1954년 아시아 태평양 영화제에서 영화 칸델롱 필락으로 캄보디아 왕자 노로돔 시아누크로부터 여우주연상을 받았다.르로이 살바도르도 같은 영화제에서 헉사 바공 파무하이로 남우조연상을 수상했다.

이 시기에는 1950년 최초의 상 수여 기구가 설치되었다.마닐라 타임즈 출판사의 마리아 클라라 상은 필리핀 영화의 모범적인 성과에 투표한 영화 홍보가와 작가들로 구성되었다.1953년, 마리아 클라라는 필리핀 영화 예술 과학 아카데미(FAMAS)를 설립하기 위해 문을 닫았다. 이 아카데미는 필리핀의 명성 있는 아카데미 상과 맞먹는다.

이 기간 동안 필리핀 사람들은 살아있는 테크니컬러에서 할리우드 최초의 장편 영화를 보았다.얼마 지나지 않아 필리핀 현지 제작자들은 기술적 결함에도 불구하고 전신 사진을 컬러로 선보이기 시작했는데, 그 중 한 명은 프린시프 아만테 왕자였다.

1960년대

제임스 본드와 웨스턴의 복제품으로 상업주의가 팽배한 시대, 1960년대 후반에는 봄바(소프트 포르노) 사진이 유행했다.이 시기는 또한 삼파기타 영화사와 그들의 발굴된 재능에 의해 주로 제작된 뮤지컬 영화의 시대이기도 했다.

스튜디오 시스템은 노동운동의 확산으로 인해 포위되었고, 이는 노사 갈등을 야기했다.가장 먼저 문을 닫은 스튜디오는 르브란이었고, 그 다음은 프리미어 프로덕션, 그 다음은 LVN이었다.그 제작 스튜디오들은 1962년 릴리 몬테베르데에 의해 설립된 리갈 필름과 같은 새롭고 독립적인 제작자들에 의해 대체되었다.

또한 10년은 비틀즈와 로큰롤로 가장 잘 대표되는 청소년 하위 문화의 출현을 보았다.그 결과, 특정 영화 장르가 이러한 추세에 맞춰 만들어졌다.팬 영화들과 십대들의 사랑 팀들이 등장하여, 티르소 크루즈 3세와 에드거 모티즈와 함께 노라 아우노르와 빌마 산토스를 그들의 스크린 애인으로 보여주었다.또 당시 현상에 대한 불만을 드러내는 영화 장르도 인기를 끌었다.피노이 카우보이들과 비밀 요원들이 줄거리를 움직이는 액션 영화들은 "범죄와 부패로 황폐해진 사회"^[11]를 묘사했다.어른들의 부패에 대한 거부감을 암시하는 또 다른 종류의 청소년 반란은 아역 스타들이 등장하는 영화의 형태로 나타났다.이번 10년 말 무렵, 다른 형태의 반란을 형상화한 또 다른 영화 장르가 무대에 올랐다.봄바 영화라고 더 널리 알려진 소프트 포르노 영화는 점점 더 인기를 끌었고, 이 영화들은 사회의 관습, 규범, 행동에 대한 직접적인 도전으로 묘사되었다.

쇠퇴기에도 몇몇 필리핀 영화들이 눈에 띄었다. 데 레온의 과 같은 된다.

• 1960년 Huwag Mo Akong Limutin (Never Forget Me)
• 1961년 Noli Me Tangere (터치 미 없음)
• 1962년 El Filibusterismo (전복)

이 기간 동안, 필리핀 영화 제작자들은 살아있는 이스트만컬러로 된 몇 장의 영화들을 더 성공적으로 선보였는데, 그 중 하나가 J.E. Production의 이토 앙 필리피노였다.이 영화는 조셉 에스트라다가 ^[14]제작하고 주연했습니다.

초: 의 황금시대 1970~1980년

필리핀 영화의 제2의 황금기로 선전된 이 시기는 아방가르드 영화 제작자들의 시대였다.70년대에 들어서면서, 지역 제작자들과 영화 제작자들은 흑백 영화를 ^[11][14]제작하는 것을 중단했다.

1972년 필리핀은 계엄령 아래 놓였고 영화는 선전 수단으로 사용되었다.페르디난드 마르코스 대통령과 그의 기술 관료들은 영화 검열위원회(BCMP)의 설립을 통해 영화화를 규제하려 했다. 영화 촬영 시작 전에 완성된 대본을 위원회에 제출하고 새로운 규율 의식, 정직성 등 신사회 운동의 "이데올로기"를 도입해야 했다.그리고 조국에 대한 사랑.매년 열리는 영화제가 부활했고 봄바 영화는 물론 마르코스 정부에 비판적인 정치 영화도 상영이 ^[11]금지됐다.

마할리카는 페르디난드 마르코스의 정부로 알려진 여배우 도비 빔스가 출연했다는 이유로 1971년 당시 ^[26]영부인 이멜다 마르코스에 의해 금지되었다.이 영화의 제작자는 필리핀 영화제작자 호세 네포무체노의 아들인 루이스 네포무체노였다.상영 금지로 제작비를 회수할 수 없게 되자 이 영화를 제작한 회사는 파산했다.안타깝게도 이멜다 마르코스는 정부 은행을 통해 회사에 대출을 제공했다.그러나 은행은 계속해서 영화사를 폐쇄할 것이다.

이 영화는 페르디난드 마르코스의 필리핀 군 생활 이야기를 그렸다.이 영화가 마르코스를 ^[27]제2차 세계대전에서 일본에 맞서 싸운 전쟁 영웅으로 묘사하기 위한 선전용이라는 주장이 제기되어 왔다.비록 이 영화는 금지되었지만, EDSA 혁명 이후인 1987년에 영화 데뷔를 허용받았다.

검열에도 불구하고, 영화 속에서의 섹스와 폭력에 대한 착취는 계속해서 주장되었다.계엄령 하에서 액션 영화들은 보통 신사회 설립과 함께 묘사된 사회 현실이 사라졌다는 주장과 같은 후기를 덧붙인다.섹스 영화나 봄바 영화라는 악명 높은 장르는 여전히 존재했지만, 여성 스타들이 속옷 차림으로 수영하거나 케미스를 입고 목욕을 하는 것처럼 덜 온화하고 덜 노골적인 방식으로, "습식 룩"이라고 이름 붙여졌다.1974년 히트한 영화 앙 피나카만당 하요프 사 발라트 응 루파(지구상에서 가장 아름다운 동물)는 미스 유니버스 출신 글로리아 디아즈가 출연하고 일로일로 ^[11]칼레스의 시코곤 섬에서 촬영했다.

검열의 존재에도 불구하고, 이 시기는 새로운 종류의 감독들의 우세로 가는 길을 열었다.이러한 새로운 영화 제작자들이 만든 주목할 만한 영화들은 다음과 같습니다.

• 이스마엘 베르날(1938~1996년)
  • Pagdating sa Dulo (1971년)
  • 누날 사 투비그(1975년)
  • 살라와한(1979년)
  • 밤의 마닐라 / 어두워진 후의 도시 (1980년)
  • 릴라시온(1982)
  • 히말라 (1982)
  • 히누곶 사 랑깃(1985년)
• 리노 브로카(1939~1991년)
  • 틴임방카은구니트쿨랑(1974년)
  • Maynila sa mga Kuko ng Liwanag (1975)
  • 인사양(1976년)
  • 앙타타이 콩나나이(1978년)
  • 보나(1980년)
  • 바얀 코: 카피트 사 파탈림(1984년)
  • 오라프로노비스(1989)
• Celso Ad. 카스티요 (1943~2012)
  • 벌레스크 퀸 (1977년)
  • Pagputi ng Uwak, Pag-itim ng Tagak (1978)
• 마이크 데 레온 (b. 1947년
  • Itim(1976년)
  • 카카바카바 카바?(1980년)
  • 키삽마타 (1981)
  • 배치 '81(1982)
  • 수녀 스텔라 L. (1984)
• 페케 갈라가(1943년~2020년)
  • 오로, 플라타, 마타(1982)
  • 전갈자리의 밤 (1985년)
• 마리오 오하라(1946~2012)
  • Tatlong Taong Walang Diyos (1976)
  • 바바에사 방파제(2003)

1977년 키들라트 타히미크라는 필명으로 활동한 에릭 드 기아는 마반공 방궁곶(향기나는 악몽)이라는 영화를 제작해 같은 해 베를린영화제 국제비평가상을 수상했다.필리핀 대학 영화 센터와 필리핀 실험 영화사가 후원하는 단편 영화제 중 젊은 영화 제작자들은 주류 영화의 전통과 거리를 두고 키들라트 타히믹에 합류했다.닉 데오캄포의 올리버(1983)와 레이먼드 레드의 앙 마그파카일란맨(1983)은 해외 페스티벌에서 주목을 받았다.

1981년 행정명령 제640-A호에 따라 필리핀 영화아카데미가 설립되어 영화계 다양한 길드의 복지를 총괄하고 노동자와 ^[28]예술가의 공연 예술적, 기술적 우수성을 인정받았다.같은 해, 비바 필름스가 설립되어 제작사로 부상하기 시작했다.

또한 1981년 퍼스트레이디 이멜다 마르코스는 제1회 마닐라 국제영화제를 조직했다.목표는 필리핀 영화가 전 세계에 배급될 수 있도록 홍보하는 것이었다.1982년 1월 18일부터 29일까지 프리실라 프레슬리, 프랑코 네로, 브룩 쉴즈, 제레미 아이언스 등 주요 연예인들이 참석한 호화로운 행사가 열렸다.현지 영화 제작자들은 이 영화를 자신들의 재능을 보여줄 수 있는 진정한 기회로 보았다.스파이 코미디 영화 "당신의 키만을 위해" (1981)는 벵벵으로 더 잘 알려진 에르네스토 델라 크루즈를 단명한 국제적인 스타로 만들어 죽음에 맞서는 스턴트를 ^{[29][30][31][32]}연기하는 키가 작은 사람으로 영화계에서 독특한 인물이 되도록 악명을 떨쳤다.이 행사에서, 델라 크루즈는 해외 판매량에서 다른 영화보다 더 많이 팔린 반면, 델라 크루즈는 중재적 관심의 중심이자 획기적인 유명인이었다.마르코스의 딸 이미는 델라 크루즈의 성공은 모든 사람들의 예술적 포부를 충격적이고 산산조각 냈다고 말했다.필리핀의 영화사학자 테디와 에드 레자노는 당시 다른 국제적인 인물이 없었기 때문에 영화 산업에서 벵벵의 이미지는 불편했다고 말했다.이 영화는 필리핀에서 가장 많이 수출된 영화가 되었고, 그들의 연기 커뮤니티인 델라 크루즈의 국제적 진출은 아직 ^[33]1위를 차지하지 못했다.

제2회 MIFF는 1983년 1월 24일부터 2월 4일까지 열렸다. 21개국의 22개 영화가 7개 ^[34]부문을 두고 경쟁하는 동안 280편의 국내외 영화가 12일간의 영화제에서 상영되었다.영화제의 재정적인 성공에도 불구하고, 그 영화제는 가톨릭 교회, 영화 검열관, 그리고 시민 단체들로부터 비판을 받았다.마닐라 대주교 Jaime Cardinal Sin은 영화제 주최자인 Johnny Litton과 영부인 Imelda ^[35][36]Marcos가 참가 극장에서 소프트코어 포르노 영화의 상영을 허용했다고 비난했다.마리아 칼로우 카티박 영화방송심의위원회 위원장도 상업 영화관에서 상영이 금지된 영화를 상영하는 것이 적법한지에 대해 의문을 제기했다.논란과 대중의 항의로 인해, 다음 마닐라 국제 영화제는 영구히 취소되었다.

군부 통치가 끝날 무렵, 마르코스 독재 정권을 거스르는 많은 영화들이 만들어졌다.마릴루 디아즈-아바야의 카르날과 같은 영화들은 영화의 줄거리에서 이러한 반항심을 암시적으로 묘사했는데, 여기서 귀족 살인은 폭압적인 아버지의 지배를 종식시켰다.같은 해, 탄압과 폭정에 관한 영화인 마이크 드 리온의 여동생 스텔라 L이 큰 스크린에 상영되었다.1985년, 리노 브로카의 "이곳은 나의 나라"는 고문, 감금, 투쟁과 ^[11]억압의 이미지를 묘사했다.이 기간 동안 필리핀은 연간 300편 이상의 영화를 ^[37]제작해 세계 10대 영화 제작국에 이름을 올렸다.

필리핀의 가장 정치적인 영화제작자는 리노 브로카였다.빛의 발톱 속의 마닐라(1975년)와 우리를 위한 싸움(1989년)과 같은 그의 작품은 이 나라 영화 황금기의 시작이자 종말로 여겨졌다.브로카의 작품은 반 마르코스, 반 권위주의적 정치 형태에 헌신했고 예술적 표현의 자유를 높이 평가했습니다.그는 마르코스 이후의 필리핀 건설에 기여했으며 문화 및 사회 활동에 적극적으로 참여함으로써 마르코스 독재 정권을 무너뜨리는 데 도움을 줄 수 있었다.그의 영화들은 하층민들의 투쟁, 확산된 대도시의 어두운 면과 마르코족의 독재 통치와 인권 침해에 관해 진술할 수 있는 빈곤에 시달리는 지역들을 다루고 있다.그는 또한 영화 제작자, 예술가, 문화 종사자들로 구성된 그룹의 일원으로서 자유 예술가 운동을 결성했고, 이는 결국 필리핀의 근심 있는 예술가가 되었다.이 단체는 마르코세 가문이 모든 예술 매체에 부과한 검열 관행에 이의를 제기했다.

1980년대 후반부터 1990년대까지

피플 파워 혁명이 페르디난드 마르코스를 대통령직에서 물러나게 했을 때, 대부분의 필리핀 영화들은 상업적 성공을 위해 질적으로 희생된 채 양산되었다.스토리는 상상력이 없고 예측이 가능했고, 코미디는 슬랩스틱이었고, 연기는 평범하거나 지나치게 드라마틱했다.제작자들은 대중의 ^[10][37]기준과 취향에 맞는 과거에 잘 먹혔던 공식에 의존했다.로맨틱 드라마, 폭넓은 코미디 영화, 그리고 소프트 포르노 영화들이 제작된 장르의 대부분을 구성했고, 액션 장르는 이 기간 동안 특히 유행했다; 1992년 비평가 Justino Dormiendo는 "액션 영화 자체가 우리 ^[39]시대에 가장 남용된 장르로 남아있다"고 말했다.호평을^[40] 받은 미국 드라마 영화 스탠드 바이 미를 검토하면서 마닐라 스탠다드의 JC 니가도는 영화를 보는 동안 혼란스러웠다고 말했다. 왜냐하면 나는 어떤 지역 영화가 그것에 근접할 수 있었는지 알아내려고 애를 썼기 때문이다.아무것도 ^[38]생각나지 않는 게 마음에 걸렸어요.

영화 산업은 번창했고 1년에 200편 이상의 영화를 제작했다.대부분은 7~10일 만에 촬영된 피토 피토 영화였고 최소 비용을 신속하게 회수하는 것을 목표로 했다.극장 관객이 증가했고 몇몇 작품들은 큰 성공을 거두었다.여성들에게 더 많은 권리를 주는 새로운 법도 도입되어 몇몇 여성 감독들이 ^[41]직업을 시작하게 되었다.

할리우드 films,[13]아시아 경제 위기, 영화 제작 증가하는 비용, 과도한 세금, 임의적인, 지나치게 많은 영화 검열, 최첨단 영화 piracy,[42]및 케이블 텔레비전의 상승과의 경쟁과는 별개로 더 트리밍을 영화 의상의 영화 흥행 수익을 떨어지기 위해 제작비의 일부분에 기여했다. 돔의틱 영화, 그리고 궁극적으로 ^[43]국내 영화 산업의 불안정한 상태.

1993년에 한 텔레비전 방송국이 영화 제작에 뛰어들었다.ABS-CBN의 스타 시네마는 론키요를 제작했습니다. Tubong Cavite, Laking Tondo가 Regal Films와 협력했습니다.5년 후, 또 다른 텔레비전 방송국인 GMA 네트워크는 영화를 제작하기 시작했다.GMA 필름은 비평가들로부터 호평을 받은 Sa Pusod ng Dagat, Jose Rizal, Muro Ami를 개봉하여 상업적 성공을 거두었다.^[44]

2000년대 상업영화의 쇠퇴와 독립영화의 출현

이 시대의 시작은 필리핀의 주류 영화 ^[45]산업의 급격한 쇠퇴를 가져왔다.할리우드 영화들은 극장 매출을 훨씬 ^[13]더 많이 지배했고,^[10][45] 20개 미만의 지역 스튜디오 영화들이 매년 제작되고 상영되었다.많은 제작자들과 제작사들은 수백만 페소를 ^[13]잃고 나서 나중에 영화 제작을 중단했다.

그 후, 디지털과 실험 영화의 등장으로 업계가 흥분과 트렌드에 휩싸였습니다.이는 레이먼드 레드의 단편 영화 ^[46]아니노의 2000년 칸 영화제 황금종려상을 받은 것으로 보인다.그러나 이러한 디지털 혁명을 진정으로 개척한 것은 존 레드의 1999년 디지털 장편 영화 스틸 라이브즈입니다.많은 다른 디지털 영화 제작자들이 곧 ^[47]선례를 따랐다.필름보다 디지털 미디어를 사용하는 제작 비용이 저렴해지면서 독립 영화 제작의 재탄생에 도움이 되었습니다.디지털 형태의 뉴 웨이브로 칭송되는 이번 10년은 국제적인 범위와 능력을 갖춘 독립 영화 제작자들의 디지털 영화의 확산과 현지 ^{[48][49][50][51][52]}제작 애니메이션의 도입을 목격했다.액션 영화의 제작은 감소하고 있고 공식화된 로맨틱 코미디가 주류 개봉작의 대부분을 차지하고 있다.하지만 독립 영화 제작자들은 디지털 영화를 통해 필리핀 영화에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다.

필리핀에 디지털 영화관이 도입된 것은 1999년이었지만, 그 무렵에는 이미 영화 산업의 수가 줄어들고 있었다.UP영화연구소의 기록에 따르면 1999년에 122편, 2000년에 83편이 제작되었다.2002년에는 92편의 영화만 상영되면서 그 수가 더 줄었고 2003년에는 80편으로 더 떨어졌다.영화 제작의 이러한 감소는 필리핀 영화 산업이 장비, 재료, 영화 재고 면에서 세금이 많이 부과되는 산업 중 하나로 여겨졌던 국가의 경제 운동과 지방 정부에 30퍼센트의 유흥세와 12퍼센트의 부가가치세를 부과했기 때문이다.정부.그 결과 높은 세금으로 인한 높은 제작비는 티켓 입장료도 상승하게 되었다.따라서 사람들은 특히 TV에서 다른 더 저렴한 형태의 엔터테인먼트를 선택하게 된다.

필리핀 영화의 부활의 조짐은 영감을 주는 주제를 가진 영화를 통해 나타났다.2002년, 길 포르테스는 학생들이 그들의 꿈을 따르도록 영감을 주는 선생님에 관한 가라앉은 영화인 Mga Munting Tinig (Small Voices)를 개봉했다. 또한 이 영화는 미국의 교육 시스템을 개선시키는 것을 암시했다.1년 후, 마닐라 차이나타운에서 전문 조문객으로 일하면서도 생계를 유지할 다른 방법을 찾는 세 명의 필리핀인에 관한 마크 메이의 코미디 '울부짖는 여인'은 큰 인기를 끌었다.또한 같은 해, Maryo J. de los Reyes는 가족의 ^[37]고난에서 살아남기 위해 노력하는 한 소년에 대한 보편적인 호소력이 있는 영화인 Magnifico와 함께 다양한 영화제에서 화제가 되었다.

2005년, 영화 산업은 상업적으로 개봉된 50편의 영화로 가장 적은 수의 영화를 보았다.그러나 디지털 영화 전용 영화제인 Cinemalaya와 Cinema One Originals의 설립, Cinemanila International Film Festival의 디지털 섹션인 Digital Lokal의 추가, 의 두 번째 제공.MOV 국제 디지털 영화제는 필리핀 영화 산업을 구하는 데 도움을 주었다.

2006년과 2007년에 필리핀 영화 제작자들 영화 디지털 미디어 사용을 만들기 시작했다.[53]어떻게 한 남자가 모든 역경에 대한 영화를 위한 아이디어 도입으로 중요한 성명을 만드는데 성공할 수 있는가에 Duda(None)가 그 예입니다.Writer/Director Crisaldo 파블로와 소니 VX-1, Hi-8캠코더의 사용으로 장편 데뷔 디지털 영화를 필리핀에서 총에 맞아 친구 있으며, 몇몇 프로 배우들의 깁스를 사용했다.Cris 파블로와 featurette의 'making에 DVD에 출연자들의 논평이 비전 이 영화에서 연주되는 것이 얼마나 헌신을 보여 주었다.[54]Donsol 감독 아돌포 Alix에 의해, Donsol는 고기잡이 마을과 그 반대의, 멸종 위기에 처한 고래 상어에게 은신처에 대해 그의 데뷔 디지털 영화와 함께 물결이 일었다.노트의 다른 영화 제작자들 덴마크 Dogme 95와 이탈리아 Cinéma vérité, Tirador(새총)의 그의 2007년 필리핀 버전과 제프리 Jeturian, Auraeus Solito, Brillante 멘도사를 포함한다.그의 작품들이 필리핀 생활에 대해 일부는 10시간까지 종종 시청자들의 지구력은 시험 운영하는 긴 서사 시.을 포함한다 실험적인 타갈로그어 영화에 Lav 디아즈는 선두 주자입니다.[37]

비록 필리핀 디지털 영화를 거의 시간이 없고 빈약한 예산으로 그들이, 그들은 강력하게 국제 영화제에 반영된다.[55][56]영화 제작자들의 새 품종의 여러 작품. 그들의 영화 전 세계의 베를린 칸, 베니스, 비엔나와 로테르담의 권위 있는 영화제에서 본 적이 있다.[48][57]여러 상과 상을 타고 있다.[58][59][60][61][62][63][64]작품 포함 중 Auraeus Solito, 제프리 Jeturian, 존 토레스, 제이드 카스트로, 짐 Libiran에 의해 Tribu(2007년)에 의해 엔도(2007년)에 의해 Todo Todo Teros(2006년)에 의해 Kubrador(2006년)에 의해 중앙 Pagdadalaga ni 맥시모 Oliveros(2005년) 있다.

2007년에는 필리핀의 단편 영화 데비 포모소. 미국, MFA마스터 영화 예술의 LMU 로스 엔젤레스 소재 로욜라 메리마운트 대학의 최근 졸업생에 의해 Napapanggap(시치미를 떼다)미국 영화 축제의 성공한 마음대로 드나들었습니다.[65]페드로"Joaquin"발데스의 Bulong(위스퍼)[68]뿐만 아니라 documentaries,[69]를 포함하는 여러 다른 짧은 films,[66][67]국제적 관심과 영예를 얻었다.

2008년,^[12][70][71] 브릴란테 멘도사의 세르비스는 1984년 국제적으로 호평을 받은 리노 브로카 감독의 바얀 코: 카피트 사 파탈림 이후 칸 영화제에서 황금종려상을 수상한 최초의 장편 영화가 되었다.같은 해, 세자르 몬타노와 레지네 벨라스케스가 주인공의 목소리를 맡은 최초의 장편 애니메이션 영화 우르두자가 국내 극장에서 초연되었다.이 영화는 필리핀 애니메이션 제작자 400여 명이 1,922개의 장면에서 ^[72]8,771피트에 해당하는 12만 점 이상의 그림을 그렸다.올해 말, 필리핀 영화 산업은 프랑스에서 열린 제6회 파리 시네마 2008 영화제에서 중심에 섰다.영화제에서는 약 40편의 필리핀 영화가 상영되었고 스타 시네마의 간병인(샤론 쿠네타 주연)과 플로닝(주디 앤 산토스)이 개막작으로 상영되었다.필리핀 배우 피올로 파스쿠알은 파리 시장 들라노에와 여배우 샬롯 램플링의 초청을 받아 이 ^[73]행사를 장식했다.2008년 폐막 전, 또 다른 장편 애니메이션 영화인 Dayo: Sa Mundo ng Elementalia는 2008 메트로 마닐라 ^[74][75]영화제의 출품작으로 큰 스크린을 장식했다.

2009년은 살인과 경찰의 ^[76]잔혹성을 다룬 영화 '키나타이'로 제62회 칸 영화제에서 브릴란테 멘도사가 최우수 감독상을 수상했을 때 필리핀 영화감독에게 가장 높은 국제적 존경을 받았다.이 영화는 세계적으로 유명한 영화 평론가인 로저 에버트에 의해 혹평받기로 악명이 높았는데, 그는 칸 영화제에서 ^[77]상영된 영화 중 최악의 영화라고 선언했다.그의 승리는 아로요 대통령과 ^[78]그의 국민들에 의해 예고되었다.

영화 산업을 육성하고 활성화하기 위해, 일부 하원의원과 상원의원들은 최근 필리핀 의회의 비준을 기다리고 있는 많은 제안과 법안을 작성했다.많은 법안들은 제작자, 극장 운영자, 그리고 단골손님들에게 부과되는 여러 가지 세금을 완화하는 것을 목표로 하고 있다.예를 들어, 이 법안들 중 하나는 감독 당국에 의해 "일반 후원" 또는 "부모 지도-13"으로 분류된 모든 국내 영화들에 대해 30%의 유흥세를 면제할 것을 제안한다.또 다른 법안은 수입 영화 소재와 장비에 ^[79][80][81]대한 12%의 부가가치세를 면제하는 것을 목표로 하고 있다.

2010년대: 박스오피스 부활

2009년 이후, 사라 제로니모와 존 로이드 크루즈가 주연한 "You Changed My Life"가 2억 3천만 파운드를 벌어들이면서, 필리핀 박스 오피스에서 박스 오피스 영화의 존재감이 급증했다.이것이 현지 필리핀 영화관에서 상업적인 흥행 추세의 출발점이 되었다.

2011년은 필리핀 시네마 역사상 가장 많은 수익을 올린 3편의 영화(모두 스타 시네마)가 역대 ^[82]필리핀 영화 중 상위 3위에 올랐기 때문에 필리핀 시네마 역사상 가장 성과가 높은 해입니다.웬 데라마스Unkabogable Praybett Benjamin은 박스 오피스에서 3억3천160만 파운드를 벌어들였고 필리핀에서 ^[83]가장 많은 수익을 올린 현지 영화가 되었다.No Other Woman은 2억 7,839만 파운드를 벌어들인 반면, 2011 메트로 마닐라 영화제 엔텐응 이나 모는 2억 3,789만 파운드의 총 수입을 올렸고(2012년 1월^[update] 7일 기준), ^[84]역대 최고 수익 MMFF 출품작으로 여겨진다.그러나 크리스 아키노-아이-알라스-바이스 간다 영화인 시스터아카스는 역대 필리핀 영화 중 가장 많은 수익을 올린 영화이자 가장 높은 수익을 올린 영화가 되면서 Enteng ng Ina Mo와 Unkabogable Praybet Benjamin의 타이틀을 대체했다.

2013년, 사라 제로니모와 존 로이드 크루즈의 아주 특별한 사랑 시리즈의 세 번째 영화인 It Takes a Man and Woman은 많은 박스 오피스 기록을 세웠는데, 그 중 하나는 시스터아카스를 대신하여 현재 "역대 최고 수익을 올린 필리핀 영화"이다.필리핀에서의 극장 상영 중 375,024,507엔, 해외에서는 211,573,332엔으로 전 세계에서 586,597,839엔을 벌었으며, 간다의 소녀, 소년, 바클라, 톰보이, 크리스 아키노의 마이 리틀보싱(My Little Bossings)이 모두 MM을 넘어섰습니다.

2014년, 필리핀의 거장 라브 디아즈의 영화, 물라 사 쿵 아노 앵 누 (From What is Before)가 2014 로카르노 영화제에서 황금 표범상을 수상했다.이 영화는 1995년 카이로 ^[88][89]국제영화제에서 플로르 사마지온 스토리가 황금 피라미드상을 수상한 이후 거의 20년 만에 세계 최고의 영화제에서 수상한 두 번째 필리핀 영화로 높이 평가되었다.또 다른 간다 부영화인 '어메이징 프라베트 벤자민'은 추정 매출 4억 5천만 파운드로 그의 기록을 다시 경신했다.^[90]한편, 크리스 아키노의 펑수이 시리즈의 속편은 필리핀 공포영화 ^[91]중 가장 많은 수익을 올린 영화이다.

2015년에는 존 로이드 크루즈와 베아 알론조의 원모어 찬스의 후속작인 '세컨드 찬스'로 박스 오피스 신기록이 수립되어 경이적인 박스 오피스 스타 간다의 '더 어메이징 프라비'^[92]를 능가한다.이 영화는 스타 시네마, 비바 필름스 제작 영화 '미녀' 그리고 여전히 '현상 박스 오피스 스타'의 간다 부주연이 주연한 '베스티^[93]'에 의해 다시 추월되었다.

2010년대 중반에는 앙투아네트 자다오네의 영화 '타다하나'가 2015년 상업 개봉과 동시에 상업적인 성공을 거두어 3주 만에 필리핀 독립 제작 영화 사상 최고 수익을 올렸다.실행 ^[94][95]중 온라인 저작권 침해 문제에 직면한 것을 유감스럽게 생각합니다.

2015년 9월, 제롤드 타로그의 헤네랄 루나가 개봉했다.이 영화는 안토니오 루나 장군이 필리핀-미국 전쟁 중 필리핀 혁명군을 이끌었던 과정을 그린 2015년 역사 전기 영화로 아티쿨로 우노 프로덕션이라는 독립 단체가 제작했다.독자적으로 제작되었기 때문에, 헤너럴 루나는 처음에 첫 주에 단 몇 일만 상영한 후 영화를 떨어뜨리는 상업 극장 관행의 희생양이 되었다.하지만 비평가들과 관객들 모두로부터 찬사를 받았고, 영화의 각본, 줄거리, 연기, 그리고 영화촬영을 칭찬한 결과, 이 영화를 ^[96]다시 상영하기 위한 입소문 캠페인이 일어났다.그 결과, 헤네랄 루나는 개봉 ^[97][98][99]3주 만에 필리핀 역사상 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었다.입의 캠페인을 벌여 유사한 단어, 나는(2017년)[100][101]당신을 사랑해. 비록 그들이 큰 홍보 예산과 TV상호 촉진 광고 enj으로부터 덕보지 않았습니다 넓은 상업적 성공을 이루기 위해 앙투아네트 Jadaone의 그걸 건드리Tadhana(상업적으로 2015년에 발표되)[94][95], JPHabac의 나는 음주요를 부르는 같은 비평가들의 호평을 영화할 수 있다.commercia에 의해 oyed나는 스튜디오 필름.^{[94][95][100][101]}

2020년대 : 필리핀 영화 100주년 이후

2019년 9월 12일, 영화계는 대통령 포고문 622 S. 2018에 따라 필리핀 영화 100년을 필리핀 ^[102]영화 100주년 기념일로 선포는 2020년 9월 11일까지이다.

검열

미국과 필리핀 공화국 초기

필리핀의 검열은 혁명적이라고 여겨지는 작품을 금지한 스페인인들의 통치하에 정말로 시작되었다.그들이 문학, 음악, 그리고 시각적인 형태의 예술을 금지한 반면, 영화 검열은 미국의 식민지화 당시 사진에 포함되었다.

1898년 미국-스페인 전쟁 이후 미국인들이 점령했을 때, 스페인으로부터의 독립 이후 필리핀의 문화적 자유는 잠시 중단되었다.아서 맥아더 장군의 군사 검열은 1907년 국기법과 함께 민족주의를 탄압하는 데 초점을 맞췄다.당시 영화 자체가 막 형성되기 시작한 시기였기 때문에 필리핀으로 가져온 영화는 길들여졌고 영화는 아직 사회문화적 전복의 통로로 보이지 않았다.

1929년 필리핀 입법부는 법률을 제정했다.제3582호 '동영상검열위원회 설치 및 기능정의에 관한 법률'위원회는 "필리핀 제도에서 모든 영화를 검사하고, 필리핀 군도에서 수입 또는 제작하고, 그들의 판단으로 부도덕하거나 법과 좋은 관습에 위배되거나 필리핀 국민의 정부의 위신을 손상시키는 영화의 소개와 전시를 금지하고자 하는 15명의 위원으로 구성되었다.소나무 군도"입니다.1930년, 초대 이사회는 벤추라 내무부장관의 집무실에서 행해졌으며, 초대 이사장은 테오도로 M. 칼로였다.승인된 1,249개의 필름 중 6개는 부품이 잘려나갔습니다.두 편의 영화가 상영 금지되었다.

1937년 로드 에이블라스 감독이 연출하고 필리핀 영화사가 제작한 바탕 툴리산이 개봉을 앞두고 갑작스러운 상영금지 논란이 일었다.제작비는 총 16,000페소였고, 영화는 2개월 반 동안 완성되었다.왜 철수했는지에 대해서는 네 가지 이유가 제시되었다.이 영화의 세 가지 측면은 악랄한 빛으로 묘사된 신부, 살인 무기로서의 피하 주사기 사용, 10살 커플 사이의 애정 장면, 그리고 "이 영화는 젊은이들에게 어떤 전복적인 생각을 줄 수도 있다"는 사실이다.제작진은 이것이 외국영화가 국내 영화만큼 좋지 않음에도 불구하고 더 많은 관용을 베풀고 있는 사례라고 주장했다.반면 리웨이 매거진에 실린 바탕 툴리산의 소설 개작에도 같은 부정적인 비판이 쏟아지지 않았다.

1938년, 검열 위원회는 영연방법 제305호에 의한 법 개정에 의해 가능하게 된 영화 심의 위원회로 개명되었다.

에이가 헤이쿠사:일제의 지배하에

1942년, 일본의 필리핀 점령은 거의 틀림없이 필리핀이 직면했던 가장 엄격한 검열 기간으로 이어졌다. 일본 점령에이가 헤이쿠사는 검열위원회 역할을 하기 위해 설립되었으며 미국 자막이 있는 일본 영화를 소개했다.일본이 필리핀을 대동아공영권 의지로 전환하려는 의욕에 비추어 인쇄물, 라디오, 연극, 시각예술 등이 감시를 많이 받아 1945년까지 필리핀 영화 제작이 중단되었다.그 결과, 그 나라는 연극 제작이 증가했다.카르멘 로잘레스, 로젤리오 데 라 로사, 노르마 블랑카플로르, 엘리 라모스, 엘사 오리아, 레오폴도 살세도, 그리고 에스테르 마갈로나와 같은 영화 배우들이 엔타블라도에 진출하여 호평을 받았다.극장들은 배우들이 켐페이 타이의 습격을 받는 것을 알고 특별한 수를 연기하는 보드빌(Vaudeville) 쇼를 보여주며 관객들에게 도망치라는 신호를 보냈다.

전후 검열

독립과 당시 마누엘 록사스 대통령 정권은 마르시아노 로케가 이끄는 새로운 영화심의위원회(Board of Moving Pictures)가 창설되었고, 마르시아노 로케는 퀴리노 대통령 시절에도 사무총장이 되었다.몇 달 동안 이사회는 76편의 영화를 검토했으며, 단 5편만이 국내에서 제작되었다.이사회의 10명 전원이 의회의 승인을 받지 못했기 때문에, 1946년 10월 29일에 7명의 공식 멤버와 함께 재건되었다.새로 임명된 의장은 가브리엘 마잘락 박사였고, 비서는 테오도로 발렌시아였다.위원회는 1947년까지 12명으로 늘어났고, 그 해 동안 총 463편의 영화를 검토했다.435개는 외국산이고, 28개는 국내에서 생산되었다.그때까지 필리핀에는 463개의 공식 녹음된 극장이 있었고 그 중 71개가 마닐라에 있었다.Ako Raw ay Huk (Dir. Ramon Estella)는 공산주의를 조장한다는 이유로 그 당시에 상영 금지되었던 영화들 중 하나이다.

1950년에 영화 검열 강령이 도입되어 어떤 측면이 검열할 수 있는 것으로 간주되는지를 더욱 파악하였다.음주를 매력적으로 묘사하는 장면, 마약 밀매를 묘사하는 장면, 섹스와 외과적 주제를 다루는 장면 등이 검토 대상 장면의 일부다.그 당시 금지된 외국 영화로는 달은 푸른색(디르)이 있다.1954년 오토 프레밍거(Otto Preminger)와 마틴 루터(Dir).1953년 어빙 피켈).Perlas ng Silangan (Dir. Pablo Santiago)은 편집 없이 상영되었고, 이것은 이슬람 문화를 잘못 표현했다고 주장하며 술루 지방 위원회의 항의를 촉발시켰다.

"기독교적 생활방식의 소중한 미덕과 전통이 전반적으로 사라지고 청소년 범죄가 급증하고 공공과 개인의 도덕이 악화되는 것에 대한 심각한 우려"에 대한 응답으로 1960년까지 영화진흥위원회가 설립되었습니다.1961년, 그들은 1961년 6월 17일 승인된 검열법 (공화국법 3060호)을 위해 로비를 벌였다.그 법은 법무, 국방, 교육부의 차관으로 구성된 항소 위원회를 만들었다.이 위원회는 검열위원회의 결정을 취소할 수 있다.CCBMP와는 별도로, 여전히 상설인 검열 위원회는 24명으로 늘어났고, 이제 "일반적인 후원"과 "성인만을 위한" 두 가지 범주로 구성된 분류 시스템을 확립할 수 있었다.호세 L.게바라는 1962년 디오스다도 마카파갈 대통령에 의해 신임 의장으로 임명됐으며 이사진은 카를로스 P. 대통령이 임명했다.가르시아는 그들의 위치가 "한밤중" 연장이라는 이유로 제거되었다.

1962년 이사회는 입맞춤 금지를 해제했다. 단, 입맞춤 금지는 야만적이지 않다고 간주되었다.1963년, 그리고 대중의 오랜 호소가 있은 후, 위원회는 폭력과 범죄를 심하게 부풀리는 영화를 금지했다.앙 마나낭골 니루벤(디르).에디 가르시아)는 안나벨 허긴스의 강간으로 유죄 판결을 받은 루벤 애블라자의 이야기를 바탕으로 1963년 제작된 영화이다.이 영화는 처음에 허가되었고 9월에 상영이 금지되었지만, 앙 마나낭골로 이름이 바뀐 후 12월에 다시 상영되었다.

1965년, 이기누히트 응 타드하나가 개봉되었고, 페르디난드 마르코스의 대통령 선거 운동 전체의 분위기를 조성할 수 있었다는 점에서 필리핀 영화로부터 나온 가장 논란이 많은 영화 중 하나이다.마르코스의 삶을 그린 이 영화는 정치의 영역에 도달했고 결국 마르코스를 대통령으로 임명했다.1965년 8월, 영화는 아무런 변화 없이 승인되었지만, 9월 초연은 개봉과 동시에 중단되었다.당시 로잘리나 카스트로 회장 권한대행은 이 영화의 전면적인 방영을 요청했고, 언론과 나시오날리스트들로부터 많은 의혹을 받았다.며칠 후, 당시 회장 호세 L.게바라는 자리에서 물러났다.

봄바 영화

1967년 이후 검열위원회는 더 많은 나체와 노골적인 성관계를 허용하기 시작했다.이는 가톨릭 단체들의 거센 비판에도 불구하고 상업적이고 포르노적인 봄바(일반적으로 정치 공직에 스캔들이 포함된 "폭탄셸"이라는 용어에서 따온 것) 영화의 증가로 이어졌다.이 영화들은 대개 노골적인 나체나 성적인 장면, 이전에 금지되었던 영화들의 일부를 잘라내거나 금지된 영화들 자체를 묘사했다.

봄바 영화의 부상은 영화가 보다 어른스럽고 현실적인 주제를 다룬다는 사실에 기인했다.'진정한 필리핀인'의 이상이 소개되었다.이 영화들은 또한 필리핀 영화에 새로운 관객들을 불러들였다; 평범한 영화팬들, 영화를 "힙"으로 본 십대들, 그리고 그들 자신의 성적 각성을 위한 수단으로 이 영화들을 사용한 젊은이들, 교육받은 사람들, 대학생들, 그리고 노동자 계급 군중들.한편, 이 영화의 많은 관객은 남성 애호가들이었는데, 그들은 섹스 장면을 보러 왔다가 마지막 방송이 끝나자마자 떠났다.이 시대의 몇몇 영화들은 앙 사징니 페이싱, 다육독을 포함한다.루이스 산 후안; 이 영화는 앙 마그사잉 니 페이싱, 앙 바투타 니 드라쿨라로 개명된 후에야 이사회의 승인을 받았다.Luis San Juan, Gutom(Dir. Danny Zialcita), Sabik(Dir.Angelito de Guzman, Laman sa Laman (Dirs).라우로 파체코, 호세 시발, 하요크(Dir. Ruben Abalos) 등 다양한 타이틀이 있다.

이러한 종류의 영화들의 비금지는 대부분의 나라들에 검열 위원회의 해체로 이어졌지만, 필리핀은 아마도 흥행 수요 때문에 그렇지 않았다.1970년 2월 22일, 파블레이스와 메이페어는 봄바 영화에 반대하는 시위대에 의해 피켓을 들고 있다.1972년, 위원회는 반성 정책을 시작했고, 일반 대중들은 이 영화를 "미성년자에 의한 범죄 급증과 청소년의 도덕성 해이의 원인"으로 여겼다.

계엄 시대

계엄령 독재 하의 영화 검열은 표현의 자유와 시민권을 억압하는 일환으로 이루어졌으며, 이 기간 동안 예술가, 언론인, 활동가, 그리고 반대파의 구성원들은 제재나 ^[103]체포의 위협을 받았다.

1972년 페르디난드 마르코스가 집권하고 계엄령을 선포하기 전까지, 치안유지 영화는 검열과 영화 배급에 그쳤던 문제였다.검열 위원회는 그 어떤 규정도 위반한 영화, 감독, 배우, 제작사, 또는 극장에 대해 법적 조치를 취할 권리가 없었다.이와 같은 사건은 법률상의 관할권을 가진 지방정부에 회부하기로 되어 있었다.

1972년 9월 27일, 마르코스는 "젊은이의 도덕성을 높여줄 것"이라고 주장한 13번 지침서를 발행했다.하지만, 그 금지는 그 대신 반대를 억누르고 그 당시 정부의 선전을 유지하기 위해 사용되었다.금지된 영화로는 ^[104]Hubad na Bayani (1977), Manila By Night (1980), Bayan Ko: Kapit sa Patalim (1984) 등이 있다.편지에는 어느 지역 극장에서도 상영되지 않은 7가지 종류의 영화가 적혀 있었다.

1. 국가에 대한 전복, 반란 또는 반란을 선동하는 경향이 있는 영화
2. 정부 및/또는 정당하게 구성된 당국에 대한 국민의 신뢰와 신뢰를 훼손하는 경향이 있는 영화
3. 범죄자를 미화하거나 범죄를 묵인하는 영화
4. 폭력 또는 포르노 시장을 만족시키는 것 외에 다른 목적이 없는 영화
5. 인종이나 종교를 해치는 영화
6. 금지된 약물의 출입 및 사용을 부추기는 경향이 있는 필름
7. 법률, 공공질서, 도덕성, 좋은 관습, 확립된 정책, 합법적인 명령, 법령 또는 법령에 반하는 영화 및 위원회의 판단에 있어서 마찬가지로 이의를 제기할 수 있으며, 선언 제1081호의 서한 및 정신에 반하는 모든 영화

이 선언이 이사회가 임명한 것과 다른 점은 이제 정부가 잘못이 있는 기관에 대한 사법권을 갖게 되었다는 것이다.그것은 국방부와 협력하여 공표되었다.법적 조치와 기소를 우려하여 위원회는 규정을 강화하여 148편의 수입 영화와 50편의 부정적인 행위를 금지시켰다.영화는 도덕적 가치를 옹호하고 보여지는 이데올로기가 국가와 마음의 평화를 파괴하지 않도록 함으로써 신사회의 목표를 지지할 것으로 기대되었다.

위원회는 지침서 외에도 (1) 장려권, (2) 경고권, (3) 자문권이라는 세 가지 권리와 더불어 영화의 장면을 잘라낼 수 있는 권리와도 별도로 간주했다.영국영화검열위원회(BFC)를 인용하여, 위원회는 영화 제작이 시작되기 전에 영화의 전체 대본 제출을 요구하기 시작했다.이를 통해 이사회는 스크립트 내에서 발생할 수 있는 문제를 제작자에게 경고할 수 있습니다.이로 인해, 1972년 9월 21일부터 1973년 9월 21일까지 173편의 영화 중 163편이 일반 관객에게 허가되는 등, 지역 영화의 배분이 줄어들었다.이것은 또한 촬영 시간과 제작 비용을 덜 낭비하는 더 길고 정교한 영화들을 낳았다.정부와 영화 제작자들(그리고 결과적으로 보는 대중들) 사이의 차이는 영화 제작이라는 예술에 국가적 책임이 스며들면서 작아졌다.

영화 제작자들과 다른 예술가들은 검열과 시민권 ^[105]탄압에 항의했다.예를 들어, 리노 브로카와 다른 예술가들은 1983년에 "임의적이고 분별없는 검열"에 반대하는 시위를 조직했다.그들은 '예술가 해방 운동'을 조직했고,^[105] 이는 필리핀의 우려 예술가들의 설립으로 이어졌다.

및 및

1985년 10월 5일, 영화 심의 위원회를 다시 포맷하기 위해 행정명령 No. 876-A가 만들어졌고, 영화 및 텔레비전 심의 및 분류 위원회가 설립되었습니다.이 위원회는 영화 영화와 텔레비전 쇼를 분류하기 위한 목적으로만 만들어졌다.이사회는 언제든지 30명의 위원을 보유하고 있으며 행정명령 이후 첫 회장은 1986년 취임한 마누엘 '마놀링' 모라토입니다.

는 영화를의 범주로 합니다. 보드(Board)는 6개의 범주로 합니다.

	★★
G	이치노력하다
PG	13세 미만 관람자는 부모 또는 감독 성인과 동반해야 합니다.
R-13	13번입니다.
R-16	열여섯 살
R-18	18살
X	'XX'라고 합니다.

한 감독

스페인 시대부터 필리핀에서 외국 영화가 상영되었지만, 현지 영화 제작에 대한 필리핀인들의 관심은 크지 않았다.하지만, 미국 기간 동안 할리우드 영화의 등장은 필리핀인들의 관심을 불러일으켰고 결국 필리핀 영화 제작자들의 붐으로 이어졌다.

• 호세 네포무체노는 필리핀 영화의 아버지로 알려져 있고 필리핀 영화의 선구자 중 한 명으로 여겨진다.무대극으로 변신한 그의 첫 영화 달라강 부키드(1919년)는 필리핀 영화감독이 제작한 첫 영화다.그의 형제 예수와 함께 그들은 후에 100편이 넘는 영화를 제작한 영화사 말레이안 무비스를 설립했습니다.몇몇 타이틀들은 다른 타이틀들 중에서 La Vengza de Don Silvestre, La Mariposa Negra, 그리고 El Capullo Marchito를 포함합니다.
• 리노 브로카는 1970년대에 명성을 얻은 저명한 필리핀 감독이었다.자라면서, 그는 미국 영화에 관심을 갖게 되었고, 그로 인해 영화 산업에서 경력을 쌓게 되었다.브로카의 영화 대부분은 가난, 차별, 정치와 같은 일반적인 필리핀인들이 직면한 문제들을 다루고 있다.그는 또한 마르코에 반대하는 것으로 알려져 있으며 계엄법에 항의하는 영화를 만들었다.그의 영화들 중 일부는 오라 프로 노비 (1989년)와 구마팡 까사 루삭 (1990년)을 포함한다.1970년, 1974년, 1975년, 1979년, 1990년 필리핀 영화 예술 과학 아카데미(FAMAS) 최우수 감독상을 5회 수상했습니다.
• Marilou Diaz-Abaya는 여러 상을 받은 영화이자 TV 제작자이자 감독이었으며 그녀의 영화 Jose Rizal로 명성을 얻었다.이 영화는 또한 그녀에게 메트로 마닐라 영화제에서 최우수 감독상을 안겨주었다.디아즈-아바야는 필리핀의 민주주의와 같은 사회적 이슈를 홍보하기 위해 그녀의 영화와 쇼를 사용했다고 주장했다.이 영화들 중 일부는 잔인, 카르날, 그리고 이파글라반 모를 포함한다.

필리핀

독립 필리핀 영화는 상업화된 영화만큼이나 오랫동안 존재해 왔지만, 이러한 유형의 영화는 그다지 인정받지 못했기 때문에 역사적 기록이 거의 없다.많은 독립영화는 민중의 진정한 목소리를 이용해 실제 사회에서 일어나는 일들을 보여주지만, 종종 이러한 영화들은 사회적, 정치적 현실에 대한 폭로 때문에 억압되거나 영화 촬영술 때문에 소외되어 왔다.이 영화들은 때때로 가치 있는 역사적 내용을 제공한다.

초기에 대체 영화관은 필리핀에 대한 다큐멘터리였다.호세 네포무체노는 필리핀에서 가장 부유한 산업에 대한 다큐멘터리를 만드는 일을 처음 맡았고, 그의 가장 유명한 것은 삼베 산업에 관한 것이었다.1920-1955년에 제작된 다른 대체 영화로는 올드 마닐라, 트레스가노스, 인트라무로스, 호세 리잘, March of the Time Series 등이 있다.필리핀과 ^[106]필리핀의 목각화.

영화	★★★	: ★★★★★	★★
부키드	1919	브라더스	미국에 정착한 후 네푸무체노 형제의 시각에 나타난 미국인들의 모습과 이미지.
	1920년대	사일로 Manuel	열여섯 살Manuel Silores 3번지
한 센시오의 시합	1925	코퍼레이션: 드	그것은 필리핀에서 열린 최초의 권투 경기였다.
	1939	에스텔라

위의 모든 영화들은 2차 세계대전 중에 파괴되었다.그러나 워싱턴 DC의 영화 자료실에는 March of Time Series라는 제목의 오래된 영화만 있다. 루이 드 로케몽의^[107] 필리핀은 살아남았다.

그러나 일본 점령 기간 동안 영화 제작이 중단되었고, 로렐 리뷰 히즈 아미스 (180), 제1회 국회 회기 (1980), 새로운 내각 조직 (1980), 그리고 당신은 어떻게 생각하는가? (180)와 같은 다큐멘터리와 뉴스릴이 만들어졌다.

1950~1970년대 단편영화 제작이 크게 늘면서 국내외에서 상을 받았다.게다가, 필리핀 영화 협회, 필리핀 영화 협회와 같은 여러 영화 단체가 이 시기에 형성되었다.이 시기에 제작된 대체 영화로는 엘 레가도, 요새의 영혼, 망간딩게이, 행복의 장소, 장벽, 마반공 반군곶, 마시녹, 그리고 생존자가 있다.

1970~1980년대는 제2차 독립영화 운동이 일어나면서 제작되는 영화들이 영화인들의 개인적인 창의성을 더 많이 담고 있으며, 영화는 더 이념적이 되었다.

독립영화는 1980년대 마르코스 독재정권과 피플 파워 혁명으로 정치화됐다.당시의 영화 제작자들은 사회 현실을 다루면서 정치 영화의 표현 방식을 혁신하려고 했다.그 시대의 유명한 독립 영화로는 앙 마그파카일란만, 정권의 아이들, 노래 속의 자제처럼 일어나는 혁명, 폭력의 유산, 그리고 7월에 내린 비, 수갓 사 우가트, 권력의 오만, 시그노스, 칼라왕, 사닐라 베이, 메이란 등이 있다. 여자가 되는 것은 전쟁의 시기에 사는 것이다, 왜 노란색은 무지개 한가운데인가, 향기가 나는 악몽, 이상문팅 루파, 그리고 바야니.

현재, 시네말라야와 씨네필리피노와 ^[108]같은 필리핀 독립 영화를 지원하는 몇몇 필리핀 영화제가 있다.필리핀 독립영화를 ^[109]상영, 투자, 홍보 및 시상하는 연례 영화제입니다.

으로 호평을 받고 영화

수년간, 필리핀 영화는 그들 자신의 나라뿐만 아니라 다른 나라들에서도 인정을 받아왔다.필리핀 영화는 국제 영화들과 경쟁해 2016년 베니스 영화제에서 앙 바뱅 후마요(떠난 여자)가 수상한 황금사자상, 라브 디아즈가 수상한 도쿄국제영화제 관객초이스상, 주나바우가 수상한 은빛곰상 등 다양한 상을 받았다.제66회 베를린국제영화제는 헬레사 히와강 하피스(슬픈 미스터리의 자장가 역시 라브 디아즈가 수상했다.이 모든 영화들은 다른 많은 필리핀 ^[110]영화들 중에서 2016년에 이 상을 받았다.이전 몇 년 동안 국제적으로 인정받은 다른 영화로는 에두아르도 로이 주니어가 쓴 파밀야 노멀로가 있다.^[110]토토(^[110]존 폴 수), 타클럽(브릴란테 멘도자),^[111] 메트로 마닐라(숀 ^[112]엘리스), 포스터 차일드(브릴란테 멘도자).^[113]

필리핀 애니메이션은 필리핀의 전통적인 스토리텔링에 적용된 독창적인 문화예술 작품과 스타일의 집합체이며, 필리핀 문화, 만화, 영화와의 관계를 인식하는 고전 애니메이션 원리, 방법 및 기술의 적절한 적용과 재능이 결합되어 있습니다.그것은 또한 전통적이고 일반적인 필리핀의 "사물에 대한 감각"이나 필리핀의 생활과 ^[114]환경에 대처하는 방식에 의존하는 것을 깊이 연구한다.

Historical 그림)

필리핀 영화 산업의 또 다른 주요 요소인, 필리핀 영화의 주류 장르의 일부인 사극, 영화 제작자들이 끊임없이 그것에 영감을 받는 필리핀의 깊은 역사.오랜 세월 동안, 역사나 역사적 인물들을 소재로 한 많은 영화들이 그들의 강력하고 풍부한 이야기로 관객들을 사로잡을 뿐만 아니라, 세부적인 의상, 세트, 그리고 ^[115]분위기로 관객들을 과거로 돌려보냈다.호세 리잘(1939, 1998), 안드레스 보니파시오(1995, 2010, 2012, 2014), 라풀라푸(1955, 2002), 안토니오 루나(2015), 그레고리오 델 필라(2018)의 전기와 같은 실존 인물에 근거하거나 특정 기간 동안 설정된 테네시 로사리오(1937), 바나우(Banaue: 하늘로 가는 계단(1975년), 두고사 카피라송 루파(1975년), 오로, 플라타, 마타(1982년), 타틀롱 타옹 왈랑 디요스(1976년), 케손스 게임(2018년) 등이 있다.

및

할 만한 은 다음과 같습니다.

메트로 마닐라 영화제는 필리핀 메트로 마닐라에서 매년 열리는 영화제이다.이 축제는 크리스마스(12월 25일)부터 열리고 다음해 ^[116]1월 첫째 주말에 끝난다.MMFF는 1975년에 시작된 이래 매년 개최되어 왔다.2016년 행사는 역사상 42번째 축제였다.영화제 기간 내내, 영화제의 심사위원들에 의해 승인된 필리핀 영화들만 영화관에서 상영된다.영화제 기간 동안 메트로 마닐라 영화관에서 외국 영화가 상영되지 않습니다(아이맥스, 4DX 및 일부 3D 영화관은 제외).1966년 안토니오 빌레가스 ^[117]전 마닐라 시장이 마닐라 영화제의 전신인 '마닐라 영화제'를 설립한 이래 지금까지 이어져 온 전통이다.그 축제에는 시상식이 수반된다.오랜 세월에 걸쳐 야마시타 등의 영화: '호랑이 보물',^[118] '원모어 트라이',^[119] '월랑 포에버',^[120] '선데이 뷰티퀸^[121]'이 최우수 작품상을 받았다.

• ng

Pista ng Pelikulang Filippinian은 전국 극장에서 열리는 영화제이다.2017년 8월 16일부터 22일까지 첫 시즌이 개최되었으며, 이는 Buwan ng Wika.메트로 마닐라 영화제와 마찬가지로 외국 영화는 극장(아이맥스, 4DX, VIP(2회차부터 시작), 대형 3D 상영관 제외)에서 상영되지 않고 심사위원단이 승인한 영화가 상영된다.그것은 필리핀 영화진흥위원회가 ^[122]전국의 극장들과 연합하여 조직한다.

대회 첫 수상자는 다음과 같다.미하일 레드의 버드샷(크리티컬 초이스), 빅터 빌라누에바의 파타이 나 시 헤수스(쥬리의 초이스), 제이슨 폴 락사마나의 100 툴라 파라 케이 스텔라(관객 초이스).^[123]

필리핀 영화 아카데미는 1981년에 설립되었으며 미국 영화 예술 과학 아카데미의 필리핀 대항마로 여겨진다.그것영영영양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양양?

27일에 , 이다.

2002년 6월 7일 결성된 필리핀 영화개발위원회는 대통령실 산하에 있다.그것영영영경,,,,,,,,,,,,,,한한한한한한한한한한한한한한한한한한한한한한한한한한한한한한?

필리핀 국립영화기록원은 필리핀 영화의 역사를 소장하고 있으며, 필름 네거티브, 인쇄물 및 기타 영화 관련 자료의 보존, 회수, 복원을 통해 필리핀의 영화 문화 유산을 보호하고 있으며, 영화 역사에 대한 보다 넓은 이해를 제공하기 위해 이들을 홍보하고 있다.개합니니다다

• 재단법인 영화복지재단

영화 노동자 복지 재단(MOWELFUND)은 1974년 당시 필리핀 영화 제작자 협회(PMPA) 회장이었던 조셉 E. 에스트라다 전 대통령에 의해 설립되고 조직되었다.이것의 주된 목적은 의료, 생계, 주거 혜택과 같은 영화 종사자들에게 도움을 주는 것이다.

★★★★★

★★★★	수 ★★★★	US$)	대 PhP us US$	PhP 익 ph PhP
2007	165		46.01	Php 3.984B[124]
2008	170	(9월 7일)	44.32	Php 4.475B[125]
2009	161	($339M)	47.64	Php 4.925B[126]
2010	149		45.11	Php 5.587B[127]
2011	152	03만달러 (3800달러	43.31	Php 5.978B[128]
2012	156	5880만달러	42.23	Php 6.706B[129]
2013	177	(6641달러	42.45	Php 7.064B[130]

「」도 .

• ABS-CBN
• 의 영화
• 의
• 의
• 의
• 금지
• 에서 을 올린 영화
• 및
• 의

외부 링크

• 시선을 끄는 중: 필리핀 비주얼, 민족주의 투쟁 및 세계 미디어 시스템 PDF Jonathan Beller (Manila:Ateneo de Manila University Press, 2006년)
• 필리핀의 브릴란테 멘도자, 칸 영화제 감독상 수상
• 인터넷 영화 데이터베이스의 필리핀어 제목
• 인터넷 동영상 데이터베이스의 타갈로그어 제목
• 필리핀 독립 영화
• 2010년 1월 3일 동남아시아 시네마 저널의 Wayback Machine – Philippine 페이지에 보관된 Criticine 필리핀
• 어두워진 후 비평가: 필리핀 영화 리뷰
• 틸만 바움가에르텔: 키노 사인.독일-필리핀 영화 관계영어책 무료 다운로드
• 필리핀 50대 영화
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