스리랑카의 영화

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스리랑카의 영화
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스리랑카 영화는 스리랑카 영화 산업을 아우른다.치트라 칼라 모비에톤의 S. M. 나야감이 제작한 카다우누 포로논두와가 1947년 출범한 이래 발판을 마련하기 위해 고군분투해온 신생 산업이다.스리랑카 영화는 보통 신할라어와 타밀어로 만들어지는데, 이는 스리랑카에서 지배적인 언어이다.스리랑카의 영화관은 또한 많은 유명한 스리랑카 배우들의 성이 "F"로 시작되었기 때문에 Follywood라고도 불린다.

처음 9년 동안, 대부분의 영화들은 이웃 나라인 남부 인도에서 만들어졌고 인도 영화의 관습을 따라 했다.스튜디오 촬영은 영화 스튜디오에 세워진 인도식 세트장과 함께 일반적이었다.1956년 개척자 감독 레스터 제임스 페리에 의해 만들어진 레카바는 스튜디오에서 완전히 촬영된 최초의 신할라 영화였지만, 1950년 킹슬리 자야세케라와 쉴라 페이리스가 주연한 영화 "감바다 순다리"가 스튜디오 밖에서 촬영된 최초의 영화였다.이 영화는 또한 "레카바"에서처럼 대화를 즉석에서 녹음한 최초의 스리랑카 영화이기도 하다.키네복스 35mm 자기녹음기로 소리를 녹음한 경우와 달리 광학적으로 16mm 필름에 소리를 녹음한 오리콘 사운드온필름 카메라를 이용해 16mm로 촬영했기 때문이다.이 영화는 나중에 35mm까지 '확대'되었고 1950년 콜롬보에서 상영되었다.

레카바는 국내외 평론가들로부터 호평을 받았지만 국내 관객들을 찾지 못했고 흥행에도 실패했다.영화는 산데사야와 쿠룰루 베다와 같은 노력에도 불구하고 1960년대 초반까지 인도에서 차용된 공식적 줄거리를 계속 따라왔다.

1964년, 레스터 제임스 페리스는 다시 감페랄리야와 함께 스리랑카 영화 발전에 기여했는데, 감페랄리야는 영화사 밖에서 완전히 촬영된 레카바와 같은 신할라 최초의 영화였다.이 작품은 신할라 문화를 사실적으로 묘사하여 엄청난 찬사를^{[by whom?]} 받았고 비평가들과 관객들로부터도 찬사를^[who?] 받았다.제작자 안톤 위크레마싱헤는 감페랄리야로 뉴델리 국제 영화제에서 은색 공작상을 수상했다.그 후, 1960년대 후반, D.B. 박사의 촬영에 의해, 시리 구나세 교수에 의해 Sath Samudura를 포함한 몇몇 예술적인 신할라 영화가 만들어졌다. 니할싱허.

1970년대에 상업 영화들이 인도 영화의 줄거리와 줄거리를 계속해서 끌어올리는 동안 몇몇 재능들이 전면에 등장했다.여기에는 1972년 스리랑카 최초의 시네마스코프 비율 와이드 스크린의 D.B. 니할싱하 박사와 1979년 팔랑게티요로 막을 내린 그의 성공적인 데뷔작 베스 가토에 이어 나온 바산타 서베스타 세케라가 포함된다.이 시기에 나선 또 다른 주요 감독은 밤바루 아위스와 아하스 가우와 같은 작품에서 도시 젊은이들의 긴장을 조사했던 다르마세나 파티라자이다.예술가이자 시인인 마하가마 세케라의 유일한 영화인 툰 맨 한디야는 1970년 개봉한 스리랑카 영화의 중요한 영화이기도 하다.레스터 제임스 페리의 부인인 수미트라 페리도 1970년대에 사회에서 여성의 상반된 역할을 살펴보는 일을 했다.그녀의 작품에는 Gehenu Lamai와 Ganga Addara가 있다.

이후 몇 십 년 동안, 티사 아비세카라, 찬드란 루트남, D.B. 니할싱가 박사, 우다야칸타 와르나소오리야, H.D.와 같은 예술가들.프레마라트네, 아소카 한다가마, 프라산나 비타나게, 비묵티 자야순다라는 업계에 새로운 활력을 불어넣으려고 시도했다.Nihalsingha는 뛰어난 촬영 기사이자 편집자였습니다.그래서 그의 영화는 특별하고 착취당한 여성들에 초점을 맞춘 그의 모든 영화에 관점을 가져다 주었습니다.

2005년 칸 영화제에서 카메라도르를 수상한 자야순다라의 술랑가 에누 피니사와 마찬가지로 비타나지의 영화 '푸라한다 칼루와라'는 스리랑카에서 만들어진 최고의 영화 중 하나로 널리 알려져^{[by whom?]} 있다.

스리랑카 내전 기간 동안, 몇몇 영화들은 가족 관계, 낙태, 그리고 북부 군대와 타밀 호랑이 사이의 갈등의 결과와 같은 까다로운 주제를 다루기 시작했다.특히 아소카 한다가마 감독은 작품에서 이런 소재를 추구해 비판을 받고 있다.

최근 몇 년간 신할라 서사시를 소재로 한 알로코 우다파디, 아바, 마하라자 게문우 등 고예산 영화들이 큰 성공을 거두고 있다.

역사

1997년 정부 위원회는 다음과 같은 10편의 영화를 스리랑카 영화의 첫 50년 중 최고의 영화로 선정했다.

순위	영화 제목	감독.	발매년도
1	니다나야	레스터 제임스 페이리스	1972
2	감페랄리야	레스터 제임스 페이리스	1963
3	비라가야	티사 아베세카라	1987
4	밤바루 아위스	다르마세나 파티라자	1978
5	삿사무두라	시리 구나싱헤	1967
6	툰망 한디야	마하가마 세카라	1970
7	팔랑게티요	바산타 세케라	1979
8	다다야마	바산타 세케라	1984
9	레카바	레스터 제임스 페이리스	1956
10	파라사투말	가미니 폰세카	1966
10	벨리카타라	D. B. 니할싱허	1970

초기 개발(1901~1947)

1901년에 영국 주지사 웨스트 리지웨이와 제2차 보어 전쟁 포로들을 위한 비공개 상영회에서 영화가 스리랑카에서 처음으로 상영되었을 때 스리랑카에 영화가 소개되었다.그것은 보어 전쟁에서 영국의 승리, 빅토리아 여왕의 매장, 에드워드 7세의 대관식을 기록한 단편 영화였다.더 많은 영국 영화 상영이 뒤따랐고 영국 정착민들과 영어화된 신할라어를 끌어들였다.

스리랑카의 영화는 "바이오스코프" 상영을 개발한 영국인 워릭 메이저의 노력으로 대중화 되었다.이것들은 탁 트인 장소와 임시 텐트에서 상영된 필름들이었다.최초의 상설 극장은 1903년 마단 극장에 의해 지어졌다.이 회사는 인도 영화를 상영하고 성공을 거두면서 라이벌 올림피아에 의한 극장 개발을 촉진했다.

1925년 Rajakeya Wickremaya(영어:로얄 어드벤처)는 스리랑카에서 제작된 첫 번째 영화가 되었다.N.M. 페레라 박사는 인도와 싱가포르에서 상영된 영화에서 주연을 맡았다.하지만, 이 영화 릴은 스리랑카에서 상영되기 전에 타버렸습니다.1933년 콜롬보에서 영화 '팔리가네마'가 상영되었다.

1920년대와 1930년대 동안 찰리 채플린, 그레타 가르보, 존 베리모어, 루돌프 발렌티노, 그리고 더글러스 페어뱅크스와 같은 미국 스타들이 출연한 영화는 스리랑카에서 인기가 있었다.쉐익과 바그다드의 도둑은 특히 인기가 있었다.1932년, "The Dream"이라는 제목의 첫 번째 사운드 영화가 리갈 시네마에서 상영되었다.1930년대까지 인도 영화는 영국 영화를 능가하는 인기를 얻기 시작했다.빌와 망갈은 스리랑카 박스 오피스 수익의 초기 기록을 세웠다.

영화의 확산의 시작은 인도 마단 서킷이 그의 아시아 영화 체인점의 일부로 콜롬보에 엘핀스톤 영화관을 설립했을 때 목격되었다.스리랑카에서 가장 오랫동안 상영된 영화관이 된 엠파이어 시네마는 1915년에 설립되어 콜롬보에 상업용 건물을 짓기 위해 철거된 2003년까지 계속 운영되었다

취임식(1947년)

남인도 제작자 S. M. 나야감은 스리랑카 영화의 첫 번째 개발에 중요한 역할을 했다.1945년 나야감은 신할라 영화를 만들기 위해 치트라칼라 모비에톤이라는 회사를 설립하고 인도 마두라이에 스튜디오를 건설했다.몇 가지 선택지를 고민한 끝에 살리야와 아소카말라의 역사적인 러브스토리를 중심으로 영화를 제작하기로 결심하고 적절한 시나리오를 찾기 위해 공모전을 열었는데, 우승자는 신진 화가 산티 쿠마르였다.그러나 이견으로 인해 이 프로젝트는 무산되었고 나야감은 드라마 작가 B와 계약을 파기했다. A. W. Jayamanne가 인기 연극 Kadawunu Poronduwa를 ^[1]촬영합니다.

쿠마르는^[2] 그의 대본을 찍기로 결심하고 나야감의 회사를 떠나 실론 극장 그룹을 설득하여 그의 영화에 자금을 대게 했다.아쇼카말라 프로젝트는 영화 제작이 시작된 지 두 달여 만에 코임바토레에서 촬영을 시작했다.Naygam의 영화는 1947년 ^[3]1월 21일 Mylan Theater에서 상영되었다.아쇼카말라는 3개월 뒤인 1947년 4월 엘핀스톤 ^[1]극장에서 상영됐다.

두 영화 모두 관객들에게 인기를 끌었지만 남인도 영화의 ^[2]파생상품이라는 비평가들의 조롱을 받았다.

원시 단계(1947년-1955년)

카다우누 뽀론두와의 성공에 이어, B. A. W. 자야만네는 그의 연극을 바탕으로 일련의 인기 영화를 제작했다.이들은 페랄레나 이란나마, 카파티 아라크샤카야, 베라두누 쿠루마나마(1948), 하디시 비니샤야(1950, 자야만네 감독, 이후 모든 영화의 포스트를 담당), 상가부누 필리투라(1951), 우마투 위시와사야(1952), 케레(1953).아야(1959년), 카와타 안다레(1960년), 푸자와 지위테(1961년), 망갈리카(1963년), 포루와 마굴(1967년, 다른 감독에 의해 완성).Jayamanne은 대부분 남인도 영화로부터 파생된 공식을 고수했고 예술 ^[4]영화 발전에 기여하지 않았다.그의 영화 대부분은 루크마니 데비와 에디 자야만네 커플을 등장시켜 스리랑카 ^[1]영화의 첫 스타가 되었다.

독립이 시작된 후 스리랑카는 비용 절감을 위해 인도로의 왕래를 제한했다.그는 칸다나 외곽에 땅을 구입하여 Sri Murugan Navakala 스튜디오(나중에 S. P. M. 스튜디오로 알려짐)를 지었는데, 이 스튜디오는 한때 칸다나에서 가장 발전된 스튜디오였다.그의 첫 작품은 반다 나가라야타 파민(1952)으로 현지 관객들 사이에서 성공을 거두었다.이 영화는 현지 최초로 제작된 신할라 영화였지만 기술적으로는 여전히 남인도영화로 남아있었다.나야가야는 프레마 타랑가야(1953년), 아한카라 스트리(1954년)와 함께 이 영화를 따라갔다.스튜디오의 질이 낮았기 때문에(나야가 첨단 장비를 구입하는 것을 거부함) 이 영화들은 발리우드 수입 기준에 미치지 못했다.그들은 또한 과장된 멜로드라마, 저속한 코미디, 난투극,^[1] 댄스곡의 조합을 특징으로 하는 남인도 영화(기술자들은 모두 인도 출신)에 광범위하게 바탕을 두고 있다.

초기 몇 년 동안 진정한 토착 예술 형식을 추구하는 데 관심이 있는 몇 안 되는 영화 제작자들 중 시리세나 비말라위라가 가장 ^[5]두드러졌다.위말라위라는 그의 작품에서 불교 전래를 감독한 아소카 왕이나 로빈 후드 같은 ^[1]인물인 사라디엘과 같은 역사적 인물들을 묘사하면서 스리랑카의 역사를 조사했다.

K. Gunaratnam은 인도의 살렘에 있는 예술적 모던 시어터 스튜디오에서 만든 기술적으로 숙련된 Sujatha로 이 시기에 현장에^[6] 난입한 또 다른 주요 제작자였다.그것은 매우 성공적이었고 이후 10년 동안 인기 있는 영화에 영향을 끼쳤다.그것은 높은 제작가치와 북인도 영화의 수용된 남인도 모델로의 통합에서 혁명적이었다.그러나 신할라인의 삶의 실체를 포착하거나 스리랑카 특유의 ^[1]것을 창조하는 데는 실패했다.

Rekava (1956)

1956년 다큐멘터리 영화 제작자 레스터 제임스 페리스와 그의 동료 영화 기술자 윌리엄 블레이크와 티투스 토타와트는 스리랑카 ^[7]영화계에 혁명을 일으킬 진정한 신할라 영화를 제작하기 위해 정부 필름 유닛을 탈퇴했다.레카바 제작의 모든 면에서, 3인방은 스튜디오 밖에서 완전히 전통적인 촬영에서 벗어나 문학이나 역사적 소재에 근거하지 않은 독창적인 스토리를 만들고 대부분 경험이 부족한^[8] 출연진(예: D. R. 나나야카라)을 활용했다.

이 이야기는 결혼 전통, 마을 풍습, 민간 신앙에 균등한 시간을 주는 신할라 마을의 삶에 대해 다큐멘터리 에스크한 방식으로 큰 관심을 기울였다.주요 줄거리는 친구 아눌라의 실명을 치료한다고 전해진 후 기적의 일꾼으로 칭송되는 세나라는 이름의 어린 소년을 중심으로 전개되었다.영화 제작자들이 도시 출신이고 미신을 마을 사람들에게 과대포장하는 바람에 다소 순진하다고 보는 시각도 있었지만, 이는 결정적인 성공을 거뒀고 칸 국제영화제에서 외국 비평가들로부터 찬사를 받았다.스리랑카에서는 진정한 신할라 ^[9][10]영화의 탄생으로 널리 알려져 있다.하지만 당시 관객들은 반응이 없었고 영화는 흥행에 실패했다.그들은 이 영화의 다큐멘터리 같은 성격과 당시의 영화에서 흔히 볼 수 있는 멜로드라마적 특징을 피하는 것에 익숙하지 않았다.예를 들어, 주요 로맨스 플롯의 부족은 일부 사람들에게는 불만이었다.

레카바의 전철을 밟다(1957년-1963)

인기영화는 인디언의 틀에서도 계속되었다.그 영화에는 큰 관심이 있었다.신할라 신문 란카디파는 디파시카 상을 수여하는 제1회 영화제를 시작했다.

비록 레카바는 인도 영화를 모방하는 인기 영화에는 영향을 미치지 못했지만, 몇몇 독립 영화 제작자들이 유닛으로 합병하는 노력을 이끌어냈다.이 시기에 가장 중요한 그룹인 쿠룰루 라나는 시나리오 작가 P. K. D.가 이끌었다.세네비라트네, 프로듀서 존 아마라퉁가, 배우 푸냐 헨데니야.

아마라퉁가는 레카바를 추적하는 과정에서 세네비라트의 라디오 드라마 쿠룰루베데를 우연히 만나 영화로 각색해달라고 부탁했다.비록 특정한 공식적 요소를 유지했지만, 영화는 인도의 영향을 받지 않았고 신할라 문화의 다양한 요소들을 담고 있었다.여배우 푸냐 헤엔데니야는 인도 여배우를 모델로 한 인기 영화의 여성 역할과 대조적으로 진정한 신할라 인물을 연기하는 그녀의 역할에서 기반을 다졌다.그것은 스리랑카 내에서 결정적인 성공을 거두었고 신할라 마을의 삶을 사실적으로 묘사했다는 찬사를 받았다.1963년 ^[1]이 그룹은 주제적으로 유사한 시쿠루 타루와를 뒤따랐다.

이 시기에 정부영화단 제작진은 특히 1952년 베니스 국제영화제에서 금상을 수상한 프라그나소마 헤티아르치의 "제작자, 재료, 그리고 모티프"를 유명하게 하고 있었다.헤티아르치는 1972년 "실론차 100주년"으로 이 업적을 다시 반복할 예정이었다.

감페랄리야 (1963년)

1963년, 레스터 제임스 페리는 프로듀서 안톤 위크마싱의 도움으로 비평가들로부터 호평을 받은 작가 마틴 위크라마싱의 소설을 바탕으로 감페랄리야를 만들고 발표했다.푸냐 헤엔데니야, 헨리 자야세나, 가미니 폰세카 주연.그것은 스리랑카 영화의 모든 공식적 요소(노래, 춤, 코믹 릴리프, 싸움)를 제거하고 상업적인 ^[11]성공을 거두는 전환점이 되었다.안톤 위크레마싱헤 감독이 뉴델리에서 열린 제3회 국제영화제에서 황금 공작상과 비평가상, 제8회 세계평론영화제에서 팔랑크 황금머리상을 수상하면서 국내 예술영화의 생존성을 증명하고 스리랑카 영화계에 품위를 부여했다.멕시코 ^[12]아카풀코에서 열렸어요

예술 붐(1964년~1970년)

감페랄리야의 성공은 스리랑카 영화의 진로를 크게 바꾸어 놓았다.개봉 후, 많은 영화들이 영화의 사실적인 스타일을 바꾸려고 시도했고 이전에 기피했던 로케이션 촬영을 시작했다.

세네비라트는 이 시기에 파라사투 말이라는 마을 생활에 대한 대본과 함께 다시 등장했다.이번에는 아마라퉁가의 경영난에 빠지지 않는 부유한 프로듀서 치트라 발라소오리야의^[13] 지원을 받았다.발라수야 감독은 감페랄리야와 같은 예술영화 제작에 깊은 관심을 갖고 레스터의 부인 수미트라 페리스를 테크니컬 디렉터로 영입해 신인 배우 가미니 폰세카에게 감독 기회를 줬다.폰세카도 레카와에서 비슷한 일을 했었다.촬영팀 중에는 GFU에서 훈련을 받아 야외 ^[1]촬영에 능한 카메라맨 수미타 아마싱게도 있었다.그 영화는 비평적이고 대중적인 ^[13]성공을 거둘 것이다.

세렌디브 프로덕션은 1965년 사라비타와^[14] 함께 스리랑카 영화 최초로 코미디 배우 조 아베윅레마를 주연으로 공중의 예술적 분위기에 반응했다.이 영화는 빈민가 생활과 그 안에 있는 범죄 요소를 다루었고 그 해에 대부분의 전국 영화상을 수상했습니다.같은 해 산데사야가 찬디야를 감독한 뒤 레스터 제임스 페리스를 탈피한 티투스 토타와트는 ^[1]국내 액션 장르에 만연해 있는 노골적인 추잡함을 피했다.

칼라 펠라 협회의 G. D. L. 페레라는 그의 첫 번째 영화 "사마"로 시골 생활을 다루는 이 시기에 근본적으로 다른 방식으로 나아갔다.

1966년에 발매된 Siri Gunasinghe의 Sath Samudura는 Gamperaliya 이후 가장 큰 성공을 거두었다.이 영화는 데나와카 하미네, 에드먼드 위제싱게, 시릴 위크레미지를 포함한 출연진으로부터 사실적인 어촌의 묘사로 찬사를 받았다.또한 구나싱헤의 클로즈업과 같은 새로운 영화 기법도 호평을 받았다.구나싱헤와 함께 대본과 연출을 가깝게 한 것은 바산타 복습세케라였다.그 편집과 사진 D.B.Nihalsinghe이 처리했다.둘 다 계속 그들만의에 대한 중요한 영화 제작자들 갈 것이다.[1]

GDL 페레라의 "사마"는 다하삭 시투빌리의 현대 도시를 배경으로 한 영화가 뒤를 이었다.GDL은 D.B.에 가입했다.니할싱가는 스리랑카 영화 최초로 ^[15]주관적인 카메라와 세피아톤 필터를 사용한, "사스 사무두라"의 명성에 걸맞은 유동적인 핸드헬드 카메라 작품입니다.페레라와 그의 그룹은 마을 생활의 ^[1]양식화되었지만 충실한 준수인 사마로 처음 유명해졌다.

이 시기의 다른 주요 영화로는 베스가토와 니할싱게의 랜드마크 영화인 벨리카타라의 데뷔 감독이 있다.

'웰리카타라'는 티사 아베이세카라의 첫 각본으로 당시까지 '추가 다이얼로그 작가'로 불렸다.Nihalsingha는 Tissa Abeysekara의 최상급 작문 기술을 인정받아 스리랑카에서 최고의 시나리오 작가로서의 경력을 쌓게 되었습니다."벨리카타라"는 스리랑카 영화의 10대 영화 중 하나가 될 예정이었다.Nihalsingha의 상쾌하게 유동적인 카메라 작업은 이때까지 주목받았다.그는 "웰리카타라"의 연출, 촬영, 편집의 면을 결합하여 스리랑카 최초로 시네마 스코프에서 서사시를 만들었다.'벨리카타라'는 스리랑카의 10대 영화 중 하나가 될 예정이었다.

란지스 랄(님 왈랄라), 작곡가 마하가마 세케라의 자서전적 노력(툰맨 한디야), 피야시리 구나라트네(모카데 우네), 스가타팔라 세네라트 야파의 한타네에 의해 감독된 독립 학생 프로덕션

이와는 별도로 영화 '수라얀게스 수라야'는 스릴러, 액션, 뮤지컬 영화의 트렌드가 나타난 스리랑카 영화계의 획기적인 영화다.이들 상업영화는 외국 번역본이지만 빈곤, 맹목적인 법, 불의, 사랑의 문제를 다루고 있다.따라서 비평가들은 이 영화들에 대해 줌 렌즈에 들어가 있다.

정부 주도의 개발과 개인의 성과(1971-1979); 전례 없는 연간 입학률 급증

1971년, 타밀과 힌디어 영화가 스리랑카에서 스크린 타임을 극복하려는 사회주의 정부가 집권했다.외국 영화의 지배로 인해 국내 영화가 상영 시간의 20%로 밀려난 반면 외국 영화는 80%(타밀어 60%, 힌디어 10%, 영어 10%)를 차지했다.권력을 잡은 정부는 이러한 불균형을 시정하겠다고 약속했었다.1971년 법률 제47호에 의해 국가영화공사를 설립하고, 국가영화의 홍보와 다양한 영화 제공 및 공개를 담당하였다.

State Film Corporation(SFC)은 영화 제작을 위한 독특한 신용 제도를 확립했다.대출은 대본 평가에 따라, 대출은 네거티브의 담보에 따라 신용이 부여된 대출에 따라 이루어졌다.이는 은행 대출이 매우 관행적이었고 그러한 '담보'는 은행 업계에서 전례가 없던 시기였다.이사들과 주요 기술자들은 등록 제도를 통해 대출을 받기 위해 사전 교육을 받아야 했다.이 조치 이전에 국내에서 제작된 영화는 각본에 대한 신용이 없을 정도로 타밀어, 힌디어 영화의 번역본이었다."각본"이 힌디어 또는 타밀어 원문을 번역한 것이었기 때문에 유일한 공적은 대화에 있었다.크레디트 스킴에 의해, 최초로 스크린 라이팅의 원본을 확보해, 힌디어와 타밀어를 카피한 스토리는 대출을 받을 수 없게 되었다.그래서 전문적인 영화 제작 산업이 생겼다.

영화진흥위원회는 국내에서 제작된 모든 영화가 우선 순위에 따라 전시가 보장되는 영화배급제도를 도입했다.영화관의 품질 관리는 장비에 대한 검사와 검사 시스템에 의해 확립되었습니다.

SFC의 독점 구매로 인해 수입 필름 비용이 75% 절감되었습니다. 같은 수의 타밀 영화는 가격이 크게 낮아졌지만 계속 제작되었습니다.

그 결과 1972년 3000만 명이던 영화 관객이 1979년에는 7440만 명으로 늘어났다.국내 영화 상영 시간 점유율은 20%에서 58%로 증가했다.영화관의 수는 1978년까지 365개로 증가했는데, 이는 가장 많은 숫자이다.2010년에는 147명으로 줄었다.

이는 SFC 이전의 시스템이 시장 지향적이지 않았고 수요가 억제되었다는 최고의 증거였다.이는 SFC가 억제되고 억눌린 수요에 부응하도록 요구했고, 결과적으로 7년 만에 연간 입학이 전례 없이 급증했다.

1979년 이후, SFC의 안톤 위크레메싱게 회장은 SFC의 모든 조치를 뒤집었고, "누구나 감독 영화에 무제한 대출을 해주었다.영화 제작에 대한 지식이 없는 사람들에 의해 만들어진 수백 편의 영화들이 있다.그 결과 너무 많은 영화가 제작되어 1982년까지 5년 동안 영화관에서 개봉을 기다리는 대기자 목록이 있었다.관객들은 조잡한 영화에 대해 멀리하며 반응했다.입학이 놀랄 만큼 감소하기 시작했다.1979년 7940만 명으로 정점에 달했던 연간 입학정원은 2009년 현재 720만 명으로 줄었다.당시까지만 해도 수익성 있는 기관이었던 SFC는 파산에 빠지기 시작했고 정부의 자금 유입으로 지탱해야 했다.

Titus Totawatte와 Lester James Peries는 이 시기 예술 영화를 만드는 가장 유명한 예술가였다.토타와트는 하라 락쉐, 시아수나, 사가리카, 망갈라 등의 영화를 감독하여 주류 관객들에게 어필하는 주제와 기술적 기술을 결합시켰다.레스터 제임스 페리는 이 시기에 그의 작품에서 더 성공적이었고,^[16] 정부에 의해 제정된 제한에도 불구하고 그의 가장 중요한 작품들 중 일부를 만들었다.

1972년에 개봉된 페리의 니다나야는 그의^[17] 걸작으로 간주되며 1997년 정부 이사회에 의해 첫 50년 동안 최고의 스리랑카 영화로 조정되었다.그것은 페리'의 능숙한 연출과 가미니와 말리니 폰세카의 영감을 받은 연기로 찬사를 받았다.페리가 세인트루이스의 은사자상을 수상한 것은 또 다른 국제적 성공이었다.베니스 국제영화제에서 마크상, 런던영화제에서 ^[18]졸업장을 받는 등 올해의 우수영화로 선정됐다.그 이후의 그의 작품도 비평적 성공을 거두었다(Desa Nisa, Madol Duwa).

야파의 한탄 ^[19]카타와에서 일했던 다르마세나 파티라자는 1974년 데뷔 감독인 아하스 가우와와 함께 등장했다.그것은 방탕한 도시 젊은이들의 정신을 사로잡는 역할을 했고, 시릴 위크레마지와 같은 배우들이 성공할 수 있는 주요한 예술적 모험을 제공했다.Bautsekera는 그의 작품 Valmathvuvo에서 비슷한 주제를 추구했다.

감소의 시작(1979-1983)

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1977년 선거와 함께 더 많은^{[according to whom?]} 자본주의 정당이 정권을 잡았고, 이전에 부과된 규제 중 일부는 없어졌다.그러나 이러한 제거는 제작 측면에서만 일어났고, 그 결과 안톤 위크리마싱헤가 누구에게나 준 무제한의 신용 아래 조잡하게 만들어진 영화들이 넘쳐났다.100여 편의 영화가 개봉을 기다리고 있었는데, 신기한 모순 속에서 영화관들은 그렇게 만들어진 모든 영화를 상영해야만 했다.

그 결과 1979년 74.4명의 최고 관객이 감소하기 시작해 지금까지 ^[when?]걷잡을 수 없이 감소하고 있다.텔레비전은 이러한 쇠퇴의 원인이라는 것이 일반적이다.그러나 스리랑카 TV 방송사 루파바히니는 1982년에야 방송을 시작했고, 그 무렵에는 섬 전체의 영화관 관객이 1979년의 7440만 명에서 5100만 명으로 감소했다.1985년 대통령 직속 영화 산업 조사 위원회는 1980년 타밀 영화의 관객 수가 크게 감소했다고 발표했다.텔레비전이 1983년에야 온 세상에 퍼진 이후, 영화 관람이 감소한 것은 텔레비전이 아니라 새로운 타밀 영화가 상영되지 않았기 때문이다.

레스터 제임스 페리의 부인인 스미트라 페리는 1978년 게누 라마이로 감독 데뷔를 했다.이 영화는 시골 소녀에게 사회적 제약이 미치는 영향을 조사했고, 런던 영화제에서 시상될 올해의 최우수 영화로 선정되었고 카르타고 국제 영화제에서 심사위원상을 받은 것 외에도 몇 가지 비판적인 박수를 받았다.그녀의 첫 영화 출연에서, 바산타 차투라니는 주인공의 절제된 묘사로 찬사를 받았다.

페리의 다음 영화인 강가 아다라는 스리랑카 관객이 엄청난 흥행을 거두고 스리랑카에서 수익을 올리는 기록을 깨는 상상을 했다.비평가들은 또한 이 영화가 한국의 많은 영화상을 수상했고 남아시아 영화제에서 상을 수상했기 때문에 깊은 인상을 받았다.

파티라자는 이 시기에 에야 단 로쿠 라마예크(1977년), 밤바루 아위트(1978년), 폰마니, 솔다두 운나헤(1981년)의 감독을 가장 활발히 맡았다.밤바루 아위스는 낚시꾼과 도시 젊은이들 사이의 사회적 긴장을 다루는 그의 중요한 작품으로 널리 알려져 있다.파티라자의 영화 '폰마니'는 타밀어를 소재로 한 영화 발전에 기여하기 위해 타밀어로 제작됐다.이 영화는 ^{[according to whom?]}잘 만들어졌지만, 신할라 감독에 대해 불신하는 타밀 관객들에게 무시당했다.솔다두 운나헤는 자신들의 곤경을 밝히려는 노병, 매춘부, 알코올 중독자, 도둑의 음울한 삶을 따라갔다.Pathiraja는 영화 ^[20]제작 이후 중단되었다.

그는 1979년 가장 높이 평가받는 영화 '팔렌게티요^{[according to whom?]}'를 제작했다.그것은 도시 청년들의 어려움을 다루었다.그의 차기작 다다야마(1983)도 호평을 받았다.팔렌게티요의 스타인 다르마시리 반다라나야케는 1980년 매우 스타일리시한 데뷔작 Hansa Vilak으로 감독직을 맡았다.

감소(1983~1990)

안톤 위크레메시게 국립영화공사 회장 시절 '누구나'가 감독한 영화가 넘쳐나면서 5년 연속 개봉을 기다리는 영화들이 생겨났고, 내전이 시작되면서 텔레비전의 급부상에는 상대가 되지 않게 되자 스리랑카인들이 영화 수입이 떨어지기 시작했다.극장에 자주 가는 대신 집에 있는 것도 좋습니다.

그 시대의 중요한 영화로는 스미트라 페리 감독의 사가라 잘라야 마디 히두와 오바 산다, 티사 아비세카라 감독의 비라가야, D. B. 니할싱게 감독의 리디 님나야 (1983년)와 비자야 라마케 감독의 영화 등이 있다.말데니예 시몬'은 1987년 제11회 뉴델리 국제영화제에서 아노자 위라싱헤 감독의 은색 공작상을 수상했다.Nihalsinghe는 그의 영화에 기술적 우수성과 예술성을 교묘하게 조합한 것을 주입했다.Keli Madala(1991)는 14개 이상의 전국 영화상을 수상한 창조적인 성공작이었다. 이는 아마도 지금까지 한 편의 영화 중 가장 많은 수일 것이다.

독립 영화 제작자의 부상(1990~2010년대)

스리랑카 영화의 가장 중요한 영화 제작자 중 한 명인 프라산나 비타나지는 1992년에 그의 첫 장편 영화 시실라 지니를 감독했고 1995년에는 두 번째 아난타 라트리야를 감독했다.후자는 여러 국제 축제에서 상영되고 여러 개의 상을 수상하는 데 큰 성공을 거두었다.비타나지는 2년 후 파우루 왈랄루와 함께 이 작품을 따라다녔다. 파우루 왈랄루는 오랜 공백 끝에 전 스타 니타 페르난도의 공연을 다룬 성숙한 드라마이다.그것은 비평가들로부터도 찬사를 받았다.그의 10년간의 마지막 특징은 스리랑카 내전이 군인 가족에게 어떤 영향을 미치는지 조사한 푸라하신다 칼루와라였다.주인공인 조 에이베이위크레마의 명상 연기를 특징으로 하는 이 영화는 비타나지의 가장 훌륭한 작품으로 여겨진다.

찬드란 러트남은 상을 받은 또 다른 영화 제작자로, 2011년 뉴욕 국제 텔레비전 및 영화 시상식에서 최종 후보 상을 수상했고 아카데미 상 수상자인 벤 킹슬리 경과 벤 크로스를 가진 평범한 남자 상을 받았다.이 영화는 2013년 마드리드 국제 영화제에서 4개 주요 상 후보에 올랐다.이 영화는 그 ^[21][22]해에 최우수 작품상, 감독상, 남우주연상을 수상했다.

근대(2000-현재)

비묵티 자야순다라 감독은 그의 영화 술랑가 에누 ^[23]피니사로 2005년 칸 영화제에서 권위 있는 카메라도르상을 수상한 최초의 스리랑카인이 되었다.

논란이 되고 있는 영화 제작자 아소카 한다가마의 영화는 스리랑카 영화계의 많은 권위 있는 이름들에 의해 내전에 대한 솔직한 반응을 보여주는 최고의 영화로 여겨진다.

• 다다야마 산다
• 찬다 키나리에
• 미마법사 산다이
• 타니타투웬피야바나
• 악샤라야
• 비두
• 이니완

그 영화들은 많은 국제 영화제에서 상을 받았다.그는 그의 창작으로 많은 검열 문제에 직면했다; 그의 영화 악샤라야는 스리랑카 ^[24]정부에 의해 금지되었다.

최신 릴리즈는 다음과 같습니다.수리야 아라나, 아다라니야 와사아나야, 사만날라 쓰투, 알로코 우다파디, 히리포다 웨사 등이 스리랑카인들을 영화관으로 끌어들였다.

수리야 아라나는 잭슨 앤서니의 아바로 대체되어 스리랑카 영화 역사상 가장 많은 수익을 올린 영화로 박스 오피스에서 18만 5천 달러를 벌어들였다.아바는 또한 디지털 중급 기술로 완성된 최초의 스리랑카 영화일 뿐만 아니라 제작비가 6천만 루피 이상 든 스리랑카에서 가장 비싼 영화가 되었다.중국, 이탈리아, 호주와 같은 몇몇 다른 국가들은 예고편이 공개된 후 이 영화를 상영하는 데 관심을 보였다.그 중에서도 중국은 중국어로 더빙하는 것을 검토하는 등 각별한 관심을 보였다.Aba는 2008년 8월 8일에 석방되었다.

2009년 프라산나 비타나게의 아카사 쿠숨은 22개 상영관에서 70일 넘게 관객들을 가득 채웠다.2008년 말 부산국제영화제에서 초연된 이 영화는 또한 여러 개의 상을 수상했고 수많은 국제영화제에 초대되었다.

스리랑카 영화가 국제적인 상을 수상하고 아바(영화)가 사상 유례없는 수입 18만5천 달러를 벌어들이고 100만 명 이상의 입장권을 판매한 반면, 연간 입장료는 계속해서 하락했습니다.

2009년에는 1년에 720만 명의 참석자가 있을 정도로 감소하였다.1979년 365개였던 영화관은 147개로 줄었다.2010년 말까지 연간 관객 수는 550만 명으로 스리랑카 영화 사상 최저치를 기록했다.2001년 이후 영화산업을 주도해 온 4개 민간 배급사가 관객이 무릎에 앉기를 기다리는 동안 불운한 국립영화공사가 동산한 채 행방불명된 모습을 보였다.

2001년 찬드리카 반다라나야케 정부가 독점을 포기할 때 관행처럼 4개 배급사가 아무런 입찰도 요구하지 않고 영화 배급을 민영화한 이후 2010년 7월까지 111개 영화관이 문을 닫은 것은 월평균 1개꼴로 실패했음을 보여준다.

국립영화공단이 발표한 통계에 따르면 2009년 상영된 국내 영화 수는 15편이었다.

최근 몇 년간 알로코 우다파디, 아바, 파티니, 마하라자 게문우, 비자야바 콜라야 등 고예산 영화들이 제작되어 큰 성공을 거두었다.대부분 스리랑카 서사시가 큰 성공을 거두고 있다.

2017년 Dharmayuddhaya는 22.4 SL 크로어 (2억 2400만)를 벌어들였고 아바를 대신하여 스리랑카에서 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었다.

단편 영화 문화

Sri-Lankan 영화의 맥락에서, 이 단편 영화의 기억은 쉽게 그것의 역사와 관련이 있을 수 있다.여기서, 단편 영화는 장편 영화로 유명해진 영화 제작자들을 위한 연습으로서의 지위를 유지하고 있다.현실주의 영화 제작자인 레스터 제임스 페리 박사는 "솔로키"라는 제목의 단편 영화를 만들면서 그의 경력을 시작했다.시골 영화의 또 다른 거물인 Dharmasena Pathiraja 박사도 그의 첫 영화 경험으로 "적"이라는 제목의 단편 영화를 만들었다.1971년 설립된 국립영화공단은 영화 예술 지망생들에게 장편영화 제작자로 데뷔하기 전에 단편영화를 만들도록 요구했으며, 이들에게 공적 출연료를 받는 제작 크레딧을 부여했다.

그러나 문제는 장편영화 이전에 단편영화를 만든 것이 아니라 1979년 이후 안톤 위크레밍헤가 "누구나" 공금을 쓸 수 있게 함으로써^{[according to whom?]} 영화 매체로서의 단편영화를 포기한 것이다.

젊은 영화제작자 말라카 드와프리야는 2004년 이스라엘 텔아비브에서 열린 제10회 국제학생영화제에서 그의 "라이프 서클" 단편 영화를 국제경쟁에서 상영했다.국제적으로 인정받는 영화제에서 스리랑카 학생의 영화가 선정된 것은 이번이 처음이다.그리고 이번 선정은 스리랑카에서 단편 영화 문화를 재정립하기 위한 큰 진전이었다.

아노마 라자카루나가 진행하는 어젠다 14 단편 영화제와 같은 지역 영화 일정에 매년 단편 영화제를 추가하는 것은 재능 있는 젊은 영화 제작자들이 단편 영화 제작의 전통에 참여하도록 동기를 부여하고 있다.이들 프로그램 중 상당수는 어젠다 14의 경우 유럽영화아카데미와 같은 국제적인 소스로부터 지지를 얻고 있으며, 레한 무다나야케, 히란 발라수리야, 프라부다 디흐와타 등 신흥 영화 제작자들의 단편 영화들도 국제적인 인정을 받고 있다.

2014년 일랑고 람의 데뷔 단편 영화 '무나 비지스툴리갈'로 널리 알려진 일랑고 라마나단 감독은 27개 국제 영화제에 진출해 외국어 영화, 감독, 각본, 촬영, 아역상 등 19개 상을 수상했다.2017년에는 로카르노 오픈도어에서도 사일런트 티어스가 상영되었다.

최근에, 영화 제작자 아카시 SK가 이끄는 고등학교 정키들은 그들의 단편 영화 EIDETIC으로 국제적인 명성을 얻었다. 이 영화는 샌디에이고 코믹 콘의 국제 ^[25]영화제에서 상영된 최초의 스리랑카 영화가 되었다.이 영화는 레인댄스 영화제를 포함한 전 세계 다양한 영화제에서 상영되었다.그들의 후속작인 공포 단편 영화 The Recoming은 2019년 같은 영화제에서 상영된 두 번째 영화가 되었다.이러한 단편 영화들이 유튜브와 같은 플랫폼에서 개봉되면서 독립 영화 제작의 새로운 부활이 일어나고 있다.

주연 배우

신할라 최초의 영화 카다부누 뽀론두와, 루크마니 데비, 에디 자야만느의 스타들이 전국에서 가장 먼저 인기를 얻었다.그들은 영화계에 그들의 출현에 기여한 미네르바 그룹의 연극에서 그들의 역할을 통해 일정한 명성을 얻었다.그들은 1950년대와 1960년대 초반까지 계속해서 영화에 출연했다.

1960년 가미니 폰세카는 역사영화 산데사야의 스타로 떠올랐다.이 영화의 주인공은 아난다 자야라트네가 맡았지만, 폰세카는 그의 첫 주연에서 그 배우를 능가했다.Fonseka는 Ran Muthu Duwa에서 다음 히트 배역을 맡았고, 그곳에서 그는 여배우 Jevarani Kurukalasooriya에서 인기 있는 공동 주연 배우를 찾았다.폰세카의 1960년대 다른 주요 영화로는 디와라요, 아다타 와디야 헤타 혼다이, 찬디야가 있다.

1969년 비자야 쿠마라퉁가는 한타네 카타와 주연으로 스타로 떠올랐다.이후 10년 동안 그는 가미니 폰세카 다음으로 가장 인기 있는 주연 배우였다.외국 번역 상업 영화 외에도, 그는 밤바루 아위스, 에야 단 로쿠 라마예크, 강가 아다라와 같은 예술 영화에도 출연했다.1989년 그의 죽음은 대중영화에 큰 영향을 미쳤다.

저명한 배우

저명한 영화 제작자

시상식

• 사라사비야상
• 데라나 영화상
• 히루 골든 필름상
• 대통령 영화상
• SIGNIS 어워드(스리랑카)

일류 영화음악 작곡가

생사유공자

뉴에이지 작곡가

• 나데카 구루게
• 카순 칼하라
• 딘시 수바싱헤
• 다르샤나루완디사나야카
• 프라딥 라트나야카
• 마헤시 데니피티야
• 랑가다사나야카
• 가야트리 케마다사
• 아지스 쿠마라시리
• 산카 디네스
• 차리타 락시타 아탈라주
• 치트랄 소마팔라

「 」를 참조해 주세요.

• 스리랑카의 영화 목록
• 스리랑카 타밀 영화
• 남아시아 영화

레퍼런스

23. 영화개발 공기업-스리랑카의 성공과 실패;트래포드 출판사, 밴쿠버

외부 링크

• 신할라 시네마 데이터베이스 - 공식 웹사이트
• 스리랑카 영화 데이터베이스
• 스리랑카 국립영화공사 - 공식 웹사이트
• 스리랑카 영화, 인터넷 영화 데이터베이스 공개
• 신할라 영화 및 영화 관련 최신 정보
• 학생 영화 제작자가 만든 마이크로 예산 필름
• EAP 영화 및 극장