캄보디아의 영화

캄보디아의 영화
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장편 영화 제작(2005-2009)[3]
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의 시리즈의 일부
캄보디아의 문화
사회의
쿠르스 민족 민속학 역사 언어들 휴일 종교 대본 여성들. 청춘
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예체능 아키텍처 세라믹스 영화 의복 요리. 춤 문학. 미디어 신문 라디오 텔레비전 음악 조각품 스포츠 극장
기호
플래그 문장 노래 세계유산
캄보디아 포털
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캄보디아의 영화화는 1950년대에 시작되었고 1960년대까지 많은 영화들이 "황금 시대"로 여겨지는 전국 극장에서 상영되었다.크메르 루주 정권 시절 거의 사라졌던 후, 비디오와 텔레비전과의 경쟁은 캄보디아 영화 산업이 작은 산업이라는 것을 의미했다.

역사

초창기

1920년대 초에 캄보디아에서는 외국 영화 제작자들에 의해 다큐멘터리 영화가 촬영되었다.1930년대에 노로돔 시아누크 왕은 영화에 대한 열망을 가지고 있었고 프랑스인들이 그를 왕으로 선택하기 전에 스타덤을 꿈꿨다.발탁 후에도 그는 연기나 연출에 대한 생각을 마음에 새겼다.캄보디아에서 제작된 최초의 영화는 1950년대에 해외에서 공부한 영화 제작자들에 의해 만들어졌다.그들은 로음 소폰, 이유 판나카르, 순분리를 포함했다.미국 정보국은 이 시대에 교육 워크숍을 개최하고 장비를 제공했습니다.이 영화의 한 편은 비번인 캄보디아 군인들이 미국 장비를 사용하여 캄보디아 산악 부족의 모습을 담은 댄 프레안 라바스 프리치(Footprints of the Hunter)였다.

손분리의 첫 번째 영화는 Kar Pear Prumjarei Srei Durakut이었다.그는 또한 최초의 민간 제작사인 Ponleu Neak Poan Kampuchea를 설립했다.그의 성공은 Ly Bun Yim과 같은 다른 사람들이 그들의 손을 ^[4]잡도록 영감을 주었다.

황금시대

1960년대에 여러 제작사가 설립되었고 전국에 더 많은 영화관이 지어졌다.300편이 넘는 영화가 ^[5]제작된 캄보디아 영화의 황금기였다.영화 티켓은 비교적 저렴했고 캄보디아 영화는 캄보디아의 모든 계층에서 인기가 있었다.영화 애호가들은 캄보디아의 전통적인 전설이 나오는 영화를 선호했다.당시 개봉한 영화의 약 3분의 2가 보란이었다.이 시기의 고전 영화로는 Lea Haey Duong Dara와 Tea Lim Kun의 Pos Keng Kang이 있다.악어맨, 뱀왕의 아내 2부, 뱀소녀, 어머니는 Arb와 같은 다른 영화들이 뒤따랐다.이 영화들은 캄보디아와 해외에서 성공을 거두었다.

황금기에 캄보디아 영화들이 해외에서 개봉되었다.그리고 1970년대 동안 ^[6]그들은 국제적으로 좋은 평가를 받았다.태국에서는 크메르 공포시대 ^{[clarification needed]}포스 겅강이 큰 인기를 끌었고 홍콩에서는 악어맨(1974년)이 성공적으로 상영됐다.이러한 성공은 푸치세안 니앙 콩 레이와 뱀소녀와 같은 크메르 영화의 해외 상영에 길을 열어주었다.이 시대의 스타로는 수백 편의 영화를 만들었지만 크메르 루즈 ^[4]정권에서 목숨을 잃은 여배우 비차라 다니가 있었다.

Pos Keng Kang의 스타인 여배우 Dy Saveth는 크메르 루즈 통치 기간 동안 캄보디아를 탈출했다.그녀는 다시 돌아와 영화에 출연하고 프놈펜 왕립대학에서 가르쳤다.그 시대의 주인공은 액션 스타 채 유튼이었고 그의 정부인 솜 반소다니는 60년대와 70년대의 유명한 여배우였다.그들의 아들 Thorn Tharith는 크메르 루주 시대에 가족의 투쟁에 관한 자전적 드라마 Chheam Anatha를 만들었다.콩샘외른과 반바나크는 그 시대의 다른 유명한 주연 배우들이다.그들은 공산주의 정권하에서 멸망한 것으로 여겨진다.

시아누크(당시 왕자)는 또한 자신이 직접 쓰고, 감독하고, 제작하는 영화를 만들었다.그들은 대부분 사회적 메시지가 내재된 로맨틱 멜로드라마였다.1930년대 사이공에서 학생 시절부터 영화 팬이었던 그는 1966년 8월 8일 그의 첫 작품인 압사라를 개봉했다.그는 이후 3년 동안 프로듀서, 감독, 작가, 작곡가 그리고 스타로 활동하면서 8편의 영화를 더 만들었다.이 기간 동안 그의 다른 영화로는 옴브레 수르 앙코르, 로즈 드 보코르, 크레푸스큘, 조이 드 비브르가 ^[4]있다.1967년 그의 영화 스펠바운드 우드는 제5회 모스크바 국제 영화제에 ^[7][8]출품되었다.

크메르 루주와 공산주의 시대

크메르 루즈가 점령되기까지 몇 년 동안 난민들은 도시로 몰려들어 영화를 보러 가는 것이 여전히 큰 인기를 끌었다.당시 영화 중에는 삼각관계 멜로 드라마 온스레이온과 울음소리가 있었다.두 영화 모두 캄보디아의 인기 가수 신 시사무스의 음악을 선보였다.

산업의 쇠퇴는 프놈펜이 크메르 루즈에 함락되기 직전이던 1974년 말에 시작되었다.크메르 루즈가 점령된 후, 도시는 인구가 감소했고 영화 관객은 줄어들었다.크메르 루즈도 단체 모임에서 상영할 선전 영화를 제작했고, 외교 방문도 필름에 녹화했다.

베트남의 캄보디아 침공, 크메르 루즈의 몰락, 베트남의 지원을 받는 캄푸치아의 정부 수립으로 프놈펜의 영화관이 재개관했지만 1960~1970년대 많은 영화인과 배우들이 크메르 루즈나 f에 의해 죽임을 당했기 때문에 국내 영화산업은 없었다.나라를 이끌었습니다.많은 필름의 네거티브와 프린트가 파괴되거나 도난당하거나 분실되었습니다.살아남은 많은 영화들은 보존에 대한 노력이 없었기 때문에 상태가 좋지 않다.

당시 캄보디아의 영화는 베트남, 소련, 동유럽 사회주의 국가의 영화들과 인도의 힌디 영화들로 구성되었다; 홍콩 액션 영화들과 같은 다른 나라 영화들은 금지되었다.관객들은 곧 영화에 묘사된 사회주의 현실주의와 계급투쟁에 싫증이 났다.

캄보디아 영화계는 크메르 루주 이후 처음으로 캄보디아에서 제작된 크메르 민속을 소재로 한 공포영화 '어머니는 아르브'(Krasue Mom)를 시작으로 서서히 부활하기 시작했다.캄보디아 제작사들은 정부의 분노를 사지 않고 사람들을 즐겁게 할 수 있는 영화 제작의 아슬아슬한 선을 다시 밟기 시작했다.Chet Chorng Cham (Reminding the Mind)과 Norouk Pramboun Chaon (Nine Levels of Hell)과 같은 이 시기의 영화들은 크메르 루즈 정권 하에서 견뎌낸 비참함, 혹은 베트남이 후원하는 정권 하에서의 삶에 대한 이야기를 들려주었다.곧 프놈펜의 30개 영화관에서 상영을 위해 경쟁하는 200개 이상의 영화 제작사가 생겼다.

그러나 비디오 녹화기, 비디오 카메라, 태국 드라마를 ^[4]포함한 외국 TV 프로그램의 수입으로 영화 제작 붐은 꺾였다.

느린 컴백

1990년부터 1994년까지 매년 수백 편의 캄보디아 현지 영화가 개봉되었다.당시 개봉된 영화의 대부분은 유엔 캄보디아 과도정부 시절인 1993년에 만들어졌다.캄보디아 영화에 ^{[clarification needed]}대한 정부의 요구가 외국 영화와 비교할 수 없는 것이어서 풍성한 시기는 1994년에 끝났다.1995년 캄보디아 생산은 대부분 노래방으로 바뀌었고 1996년에는 캄보디아에서 HD카메라가 널리 보급되었다.1990년대 초부터 국내 산업은 서서히 회복되기 시작했다.

크메르 루즈 아래서 가족이 죽는 것을 보고 캄보디아를 탈출한 프랑스 출신의 리티 판 감독의 경력도 한 가지 진전 조짐이다.그의 영화는 크메르 루즈의 여파에 초점을 맞추고 있다.하나는 1994년 칸 영화제에서 경쟁해 제67회 아카데미 외국어 영화상에 출품된 도쿠드라마 라이스 피플(1994)이다.이 영화는 캄보디아 영화가 오스카상에 출품된 것은 처음이다.

다른 디아스포라 영화 제작자들과 달리 캄보디아 영화제작자 겸 제작자 Chhaay Bora는 캄보디아에서 전업으로 살고 있다.그의 최근 드라마 로스트 러브스는 2013년 오스카 외국어 영화상에 출품되었다.

2001년, Fai Sam Ang은 1960년대 캄보디아의 고전 영화를 리메이크한 Kon pouous keng kang을 감독했다.태국인 주인공 위나이 크라이부트르가 주연한 태국 합작 작품이었지만 캄보디아에서 크메르루즈 시대 이후 처음으로 개봉된 영화로 인정받았다.당시 프놈펜에는 아직 상업 영화관이 없었기 때문에 영화는 프놈펜의 프랑스 문화원이나 야외 상영, 태국 영화관에서 광범위하게 상업 개봉되었다.

2003년 프놈펜 폭동은 캄보디아가 앙코르를 훔쳤다고 거짓으로 태국 여배우 수바난트 콩잉을 인용한 신문 기사에 의해 촉발되었고, 결과적으로 모든 태국 영화와 텔레비전 프로그램들이 금지되었다.프로그래밍의 큰 공백을 메우기 위해 캄보디아 영화와 TV 제작의 부활이 시작되었다.

최근의 동향

2005년 11월에 전국 영화제가 열렸다.상영된 많은 영화들은 국내 저예산 공포영화인 레이디 뱀파이어와 같은 영화로, 크라수라는 유령처럼 날아다니는 여성의 머리를 그 밑에 매달고 있다.레이디 뱀파이어와 고스트 바나나 트리는 캄보디아 영화 산업의 부활 이후 가장 인기 있는 공포 영화였다.최우수 영화상 트로피는 그의 ^[9]마을에서 여러 명의 죽음에 책임이 있는 야수를 죽인 한 남자의 영웅적인 이야기를 다룬 악어에게 돌아갔다.캄보디아 팝 가수 프레압 소바스와 베테랑 여배우 다이 세이브스가 출연했다.2위는 전설적인 크메르 판타지 영화인 Moranak Meada에게 돌아갔고, 3위는 실사 드라마인 Gratefulness가 수상했다.

다른 최근 영화에는 캄보디아 ^[5]최초의 여성 작가이자 감독 중 한 명인 판 푸엉 보파의 16, 18세기 캄보디아 설화인 툼 티브와 어머니의 마음과 나는 누구인가가 있다.1989년 공포와 로맨스 영화로 활동을 시작한 그는 캄보디아에서 블록버스터가 돼 해외에서 ^[10]인정을 받은 Who Am I?와 함께 성공을 거뒀다.또 다른 유명한 캄보디아 여성 감독은 크메르 루즈에 관한 영화와 다큐멘터리를 전문으로 하는 리다 찬으로 2012년 수상 경력이 있는 레드 ^[11]웨딩으로 성공을 거두었다.

AFD와 Film France가 문화 예술부의 관찰 하에 2009년에 캄보디아 영화 위원회를 설립함으로써 영화 제작자들이 캄보디아의 수많은 영화 가치가 있는 장소를 탐험할 수 있는 새로운 가능성을 제공합니다.그러나, 문화 예술부의 공식 사무소인 영화 문화 확산부는 캄보디아에서 허가와 촬영 정보를 찾는 외국 제작자들의 공식적인 첫 번째 연락 창구로 남아 있다.

2011년 중반, 프놈펜은 영화계에 큰 변화를 보이기 시작했다.두 개의 주요 쇼핑몰이 크메르어 자막과 함께 영어로 된 국제 영화를 제공하는 영화 매장을 열었다.

캄보디아에서 제작된 외국 영화

캄보디아의 앙코르 와트는 피터 오툴 주연의 1965년 영화 '로드 짐'의 촬영지였지만, 21세기 초가 되어서야 외국 영화인들이 귀국했다.

크메르 루즈 시대의 캄보디아를 그린 가장 유명한 작품인 킬링 필드(1984)는 캄보디아 배우 하잉 S가 주연한 작품입니다. 언론인 Dith Pran의 Ngor는 사실 이웃나라 태국에서 만들어졌다.

캄보디아가 국제 관광에 재개된 이후 올리버 스톤, 스티븐 스필버그, 브렌단 모리아티 감독 등 유명 감독들이 캄보디아를 스카우트했다.2001년 액션 블록버스터 라라 크로프트: 툼 레이더는 앙코르 주변에서 촬영되었고, 이 영화의 스타 안젤리나 졸리는 매독스라는 캄보디아 소년을 입양하여 한동안 그곳에서 살았다.앙코르 주변에서 촬영된 다른 영화로는 왕카웨이 감독의 1966년 샤를 드골의 프놈펜 방문 장면을 담은 영화 'In the Mood for Love'와 2003년 장 자크 안누 감독의 '두 형제'가 있다.맷 딜런의 2002년 드라마, 유령의 도시는 프놈펜과 보코 힐 역을 포함한 전국의 많은 장소에서 촬영되었다.모리아티의 전쟁 영화 "자유의 길"은 2009년 여름 캄보디아에서 완전히 촬영되었고 2011년 영화관에서 제한적으로 개봉되었다.그것은 1970년대 크메르루즈 정권 시절 캄보디아에서 전쟁 사진작가인 션과 다나의 이야기를 담고 있다.

캄보디아 영화위원회는 2009년부터 해외 영화 제작사가 국제 표준에 정통한 현지 제작사와 함께 작업할 수 있도록 훈련 프로그램을 마련했다.2009년 이후 캄보디아에서 촬영하는 외국 프로덕션이 크게 유입되고 있다.문화 예술부는 유럽, 미국, 호주, 아시아에서 많은 프로젝트를 추진해 왔습니다.킹덤은 현재 국내 전문 장비와 세트 건설, 의상, 손잡이, 조명 등을 위한 숙련된 캄보디아 전문가 수를 늘리고 있습니다.

2016년, 안젤리나 졸리는 크메르 루즈 시대에 대한 Lung Ung의 책을 각색한 "They Killed My Father"를 감독했다.넷플릭스에 의해 제작된 이 영화는 리티 판과 함께 캄보디아에서 전적으로 촬영되었다.이 영화는 제90회 아카데미 시상식에 캄보디아 출품작으로 출품되었다.

호러 장르 증가

최근 몇 년 동안, 특히 젊은 관객들에게, 적은 예산으로 만들어진 공포 영화들이 인기를 끌고 있다.캄보디아의 공포 영화에는 일반적으로 유령 이야기, 오래된 신화, 그리고 어떤 형태의 복수가 등장한다.크라수는 인기 있는 과목이다.괴담, 신화, 피의식을 다룬 영화로는 유령 바나나 나무와 칸통 키예프 마녀 등이 있다.또 다른 공포 영화인 유령의 집은 대략 전설에 바탕을 두고 있다.

캄보디아의 공포 영화는 등장인물들의 고통에 초점을 맞추고 (한국 공포나 일본 공포와는 달리) 극도의 유혈 폭력을 특징으로 한다.이상한 빌라와 시크릿 웰과 같은 인기 공포 영화들은 심리적 공포를 강조한다.하트톡은 또 다른 심리 ^[12]스릴러이다.

빌라 호러, 짜증나, 모히에기타와 같은 복수의 영화들은 종종 죽은 사람들이 살아나 산 자들에게 정확히 혁명을 일으키는 것을 묘사한다.

괴물들에 관한 영화로는 숲, 코브라의 여왕, 도마뱀을 먹는 사람들이 있다.할리우드의 영화들과 같은 캄보디아 괴물 영화들은 10대들에게 초점을 맞춘다.어떤 영화들은 슬래셔 영화와 유사하며, 보통 이유 없이 무작위로 청소년 피해자들을 스토킹하고 그래픽으로 살해하여 하룻밤 사이에 많은 사람들을 죽이는 괴물이나 살인범이 등장한다.캄보디아 최초의 슬래셔 영화인 죽음의 폭포의 줄거리는 살인 스릴러인 I Know What You Did Last Summer와 태국의 심리 스릴러인 Scared와 유사하다.

현재 공포영화에 대한 취향에도 불구하고, Heng Tola는 많은 캄보디아인들이 그들의 식민지 시대와 태국과 ^[13]베트남과 같은 강력한 이웃에 대해 느끼는 분노가 부분적으로 더 심각한 추세가 나타나고 있다고 믿고 있다.

2007년 말 열린 제3회 크메르 영화제는 공포영화의 ^[14]과잉에 대한 반응으로 유령영화를 금지시켰다.

최근의 감소

2007년 말까지 관객 수는 감소하기 시작했고 극장과 영화 제작사들은 문을 닫기 시작했다.1965년에서 1975년 사이에 30개였던 것에 비해, 13개 극장만이 여전히 운영되고 있었다.비평가들은 서투른 대본과 줄거리와 함께 연기와 연출이 부진한 탓으로 돌렸다.캄보디아의 지적 재산에 대한 부실한 집행도 국내외 미디어 ^{[15][failed verification]}무역에 대한 캄보디아의 신뢰도에 영향을 미치고 있다.

2009년 개봉된 영화 수는 2006년 60편 이상에서 10편 미만으로 줄었고, 대부분의 영화감독들은 예전처럼 완전한 영화보다는 단편 영화나 텔레비전 시리즈를 제작하는 쪽으로 방향을 틀었다.

국내에서 제작된 많은 영화들은 단순하고 비슷한 저예산 공포와 러브 스토리이다.많은 캄보디아인들은 더 나은 품질의 국제 영화를 선호하는데, 특히 그들의 티켓이 보통 국내 영화보다 싸기 때문이다.그러나 많은 캄보디아인들은 만약 그들이 산업의 전성기에 만들어진 영화들의 수준에 도달할 수 있다면 국내 영화들을 보고 싶어 한다.

주목할 만한 영화

• Tep Sodachan (1968)
• Tavory Meas Bong (1960년대)
• 프리아 보피어 콘(아기와 함께 한 유령) (196년)
• Prea Krola Plak (불타는 마녀) (197년)
• 포경강 (뱀왕의 아내) (1971년)
• 크리통 크로파어 차라완 (악어인간) (1971년)
• 포경강 2 (뱀왕의 아내 2) (1972)
• '앙코르와 다이' 참조 (1993)
• 안일 스레이안(1972)
• 프리아이 콘퉁키예프(1972년)
• 프리아이 콘퉁키예프(1973년)
• 촘파통(1974년)
• 프라마스 프라몽 (칠드런 킬러) (1974년)
• 쿠온어이마다이압(1984년
• Beisach Kromom (1994)
• Promatt Promong (1994)
• 라이스 피플(1994년)
• 전쟁 후 어느 날 저녁 (1998년)
• 방황하는 영혼의 나라 (2000)
• 스네이크 킹스 차일드
• Kohak Kmorch Tek Snech Asara Peak (물속 정령과 스네이커의 사랑) (2003)
• Konom Sneah Prea Krala Plak (삼각형의 사랑 유령) (2003)
• 이상한 별장 (2003)
• S-21: 크메르 루즈 킬링 머신 (2003)
• Tum Teav (2003)
• 엔터프라이즈 러브 (2004)
• Neang Neath (2004)
• Nieng Arp (2004)
• 마녀를 태우다 (2004)
• Neang Pomiry (2004)
• 이상한 별장 (2004)
• 악어 (2005)
• 찰라완 리턴 (악어맨3) (2005)
• 인간 또는 유령 (2005)
• Kmorch Neang Tey (2005)
• 유령 오두막 (2005)
• Kmorch Prea Asoryka (2005)
• 마이아 톨라 메콩(2005)
• Frei Tak Hong (2005)
• 뱀왕의 손자(2005)
• 모히하차타 (환경) (2005)
• 유령 바나나 나무 (2005)
• 숲 (2005)
• 유령의 집 (2005)
• 번트 극장 (2005)
• 느앙푼 (2006)
• Sopeal Sok Tom (2005)
• Vichean (Soul) (2005)
• 보레메이 프레아 바리마 측정(2005)
• Vergence (2005)
• 레드 센스 (2006)
• 민마야 (러브참)
• 느앙뿌온 (2006)
• 더 게임 (2006)
• Jnea Kmorch (2006)
• Konthong Keav 마녀 (2006)
• 빌라 호러 (2006)
• 반청건 (킬링 파고다) (2006)
• Kmorch Pdea Deam (Ghost of Pass Mother) (2006)
• Kmorch Lok Praleung (2006)
• 쇼크 24시간 (2006)
• 킬링폰 (2006)
• 인간 또는 유령 (2006)
• Bankouy Si Moneah (2007)
• 블루문 (2007)
• 라지니 푸스 (코브라 여왕) (2007)
• Promatt Promog (2007)
• Boremei Jumneang Ptess (2007)
• 니삭 스네아 파이 치트몬
• Tiyen Arp (Krasue의 헤리티) (2007)
• Niyeat Pouse (2007)
• 죽음의 폭포 (2007년
• 싱글 체재 시기 (2007)
• 시크릿 웰 (2007)
• 폭포의 죽음 (2007년
• 전템칸모르치 (정지, 유령영화 촬영) (2008년)
• 하트 토크 (2008)
• 프리아푸스 (뱀의 영혼) (2008)
• 리액콤프롤룽 (영혼동굴) (2008)
• 비장 스네아 (러브소울) (2008)
• 짜증난다 (2008)
• 나는 누구인가? (2009년)
• Arb Kalum 2009 (2009년 가장 섹시한 크라수) (2009년)
• 로스트 러브 (2010)
• 25세 소녀 (2012)
• 첫사랑 (2012)
• Fool in Love (2012)
• 나는 슈퍼학생 (2013)
• 하누만 (2015)
• 탈옥(2017년)

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외부 링크

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