디와르

Deewaar
디와르
Deewar poster.jpg
해제 포스터
연출자야시 초프라
작성자살림-자베드
생산자굴산라이
주연샤시 카푸어
아미타바흐찬
네이투 싱
니루파 로이
파르벤 바비
시네마토그래피케이 지
편집자TR 망게시카르
프란 메헤라
음악 기준라훌 데브 버먼
배포자트리무르티 필름스 Pvt. Ltd.
출시일자
  • 1975년 1월 24일 (1975-01-24)
러닝타임
176분
나라인도
언어힌두스타니[1][2]
박스오피스7500만 달러[3]

디와르(transl.The Wall)는 살림-자베드(살림 칸자베드 아크타르)가 집필한 1975년 인도[4][5][6] 액션 범죄 드라마[7][8][9] 영화로 야시 초프라가 감독을 맡았으며 샤시 카푸어, 아미타 바흐찬, 네투 싱, 니루파 로이, 파르벤 바비가 주연을 맡았다. 이 영화는 가난한 형제 한 쌍이 아버지의 잘못된 이상주의에 배신당한 후 봄베이의 빈민가에서 살아남기 위해 고군분투하다가 결국 법의 반대편에 서게 되는 이야기를 담고 있다.[10][11][12] 호칭의 디와르("벽")는 두 형제 사이에 생겨난 벽으로, 사회정치적 혼란의 시기에 운명과 상황에 의해 갈라져 있다.[13][14]

개봉과 동시에 디와르는 영화 각본, 이야기, 음악, 특히 바흐찬, 카푸어, 로이의 공연과 같은 연기 앙상블을 향한 찬사를 받으며 비판적이면서도 상업적으로 성공을 거두었다. 인디아타임이 '죽기 전에 봐야 하는 영화'[15] 1001편 목록에 포함되어야 할 힌디어 영화 3편 중 하나일 정도로 종종 획기적인 영화 명작으로 평가된다. 영화의 반체제 주제와 바흐찬의 범죄적인 반영웅 자경단 캐릭터가 관객들에게 반향을 일으키며 발리우드 영화의 '앵그리 청년'이라는 바흐찬의 대중적 이미지를 굳히는 등 이 영화는 인도 영화뿐만 아니라 더 넓은 인도 사회에도 큰 영향을 미쳤다.[16][17][18] 포브스는 바흐찬의 공연을 영화 '인도영화계의 25대 연기력'에 포함시켰다.[19] 이 영화는 또한 더 많은 블록버스터 영화들을 집필한 작사 듀오 살림-자베드의 성공을 확고히 해주었다; 당시 주연 배우들만큼 높은 출연료를 받았던 살림-자베드 덕분에 영화 작가들의 가치가 치솟았다.[20] 디와르 영향력은 홍콩과 영국[21] 영화의 영화에도 영향을 미치면서 세계 영화에도까지 미친다.[13]

플롯

영화는 고군분투하는 노동자들의 삶을 향상시키기 위해 열심히 노력하는 노동조합원 아난드 베르마(사티엔드라 카푸어)의 강한 리더십을 묘사하면서 시작된다. 그는 아내 수미트라 데비(니루파 로이)와 두 어린 아들 비제이, 라비와 함께 수수한 집에서 살고 있다. 그러나 아난드가 시위 활동을 멈추지 않으면 가족을 죽이겠다고 위협하는 부패 사업가(카말 카푸어)에게 협박을 당하면서 상황은 최악으로 반전됐다. 따라서 강제적으로 복종하게 된 아난드는 그가 협박을 받은 사실을 모르고 배신했다고 야유하는 바로 그 노동자들로부터 공격을 받는다. 그의 가족 또한 화가 난 노동자들로부터 핍박을 받는다. 아난드는 부끄러움으로 마을을 떠나 수미트라를 떠나 가난 속에서 홀로 아들을 돌보게 된다. 화가 난 몇몇 노동자들은 비제이(Vijay)를 납치하고 그의 팔에 힌디어(Mera bap chorhai; 나의 아버지는 도둑이다)라는 문신을 새긴다. 다른 무엇을 해야 할지 모르는 수미트라는 아이들을 봄베이로 데려와 아들을 돌보기 위해 일용직 노동자로서 고군분투한다.

소년들이 젊은이로 자라면서, 비제이는 아버지가 저지른 것으로 추정되는 비행으로 희생당한 만큼 아버지의 실패를 예리하게 인식하며 성장한다. 그의 권리를 위해 싸우는 과정에서 비제이(아미타바흐찬)는 부츠 폴리셔로 출발하여 나중에 부두 노동자가 된다. 비제이(Vijay)가 무자비한 범죄의 영주인 사만트(Madan Puri)를 위해 일하는 몇 명의 깡패들을 두들겨 패면, 이것은 사만트의 라이벌 중 한 명인 멀크 라즈 다바르(Iftekhar)에게 영향을 미쳐 비제이(Vijay)를 그의 내면으로 데려오게 한다. Vijay가 성공적으로 Samant의 물건들 중 몇 가지를 Daavar에게 넘겨주는 임무를 완수했을 때, 후자는 Vijay가 그의 가족을 위해 별장을 살 수 있도록 허락하면서 그에게 돈을 보상한다. 다바르를 위한 과제를 계속하는 동안, 비제이 또한 라비(샤시 카푸어)가 공부할 수 있도록 자신의 교육을 희생한다.

라비는 학업을 마치면서 경찰청장 DCP 나랑(만모한 크리슈나)의 딸 베라 나랑(네투 싱)과 사귀기 시작했다. 커미셔너의 제안에 따라 라비는 경찰에 취업을 신청하고 훈련을 위해 파견된다. 몇 달 후, 그는 경찰에게 받아들여져 하위 조사관의 지위를 얻는다. 라비가 귀국할 때 그의 첫 임무는 봄베이의 강경파 범죄자들과 밀수꾼들 중 일부를 체포하고 체포하는 것이다. 봄베이는 동생 비제이(Vijay)를 포함하는데, 그는 자신의 형과 범죄 활동을 연관시킨 적이 없었기 때문에 충격을 많이 받았다. 라비는 이제 Vijay를 체포할 것인지 경찰력을 그만둘 것인지 결정해야 한다. 처음에는 라비가 동생 체포를 꺼리다가 나중에 그를 잡으려다 로티 두 마리를 훔쳐간 소년을 무중력적으로 쏘면 감동한다. 뉘우치는 라비가 소년 가족에게 먹을 것을 주고 그가 한 일을 고백하며 갈 때, 소년의 아버지가 라비를 방으로 돌려보내는 동안 어머니는 라비를 질책한다. 아버지는 라비를 용서하고 '라크'나 음식을 훔치는 것은 마찬가지라고 말하며 자신의 행동을 정당화시켜, 마침내 라비가 이 사건을 맡기로 동의하게 된 동기가 되었다.

라비는 비제이가 범죄로 부를 획득한 것을 알고 수미트라(그 역시 역겨워하는 자)와 함께 이주를 결심하여 비제이(Vijay)와 라비(Ravi) 사이에 불화가 전개된다. 비슷한 시기에 아난드는 기차 안에서 죽은 채 발견되고, 그의 시신은 비제이(Vijay)에 의해 화장된다. 그런 다음 라비는 사만트와 다바르의 갱단으로부터 많은 동료들을 체포하고 체포하는 그의 임무를 완수할 기회를 얻는다. 심지어 다바르 자신도 결국 라비에게 체포된다. 가족과 많은 동료들의 죽음에 화가 난 비제이는 술집에서 만나는 아니타(파르벤 바비)라는 여자와 관계를 맺는다. 아니타가 Vijay의 아이를 임신했을 때 Vijay는 그녀와 결혼하고, 죄를 고백하고, 수미트라와 라비에게 용서를 구할 수 있도록 지하세계에서의 삶을 버리기로 결심한다. 불행히도 사만트와 그의 남은 부하들이 도착하여 아니타를 살해하고, 분노한 비제이에게 사만트와 그의 남은 부하들을 보복으로 잔인하게 살해하도록 자극하여 자신은 영원히 범죄자로 낙인찍히게 되었다.

사만트와 그의 패거리들의 죽음에 뒤이어 일어난 일을 들은 라비는 마지막 충돌에서 비제이를 만나 그에게 달리기를 중단하고 스스로 항복할 것을 간청한다. 비제이는 거절하고 결국 라비의 팔에 치명상을 입게 되는데, 그곳에서 수미트라와 재회하고 용서를 구한다. 그리고 나서 비제이는 수미트라의 품에서 죽으며, 극도로 산산조각이 났다. 비슷한 시기에 라비는 신전에 도착하여 비제이에게 한 짓에 완전히 정신이 팔려 있다. 이 영화는 라비가 여전히 바이제이를 죽인 것에 대한 후회로 괴로워하고 있지만, 정의를 추구하고 범죄자들을 죽인 그의 성공적인 행동에 대해 경찰이 라비를 축하하는 것으로 끝을 맺는다.

캐스트

그 외에도 비카스 아난드, 모한 셰리, 카말 카푸어, A. K. 한갈, 두리, 사티아데프 두비는 모두 단역 및 카메오 역할로 출연한다. 노래 '코이 마르 자예'에서는 아루나 이란이가 객원 댄서로 등장한다.

생산

이야기 및 각본

이 영화의 각본과 이야기, 대화 내용은 살림-자베드(살림 칸자베드 아크타르)가 썼다. 이 영화의 줄거리에서 가장 큰 영감을 얻은 것은 1961년 딜립 쿠마르 영화 '궁가주메나'(1961년)로, 법의 반대편에 있는 두 형제라는 비슷한 전제를 달았던 영화 '궁가주메나'(1961년)로, 형형제를 주인공으로 삼았다.[22][23] 따라서 디와르궁가주메나의 정신적 계승자로 간주된다.[24] Salim-Javed credited Gunga Jumna as well as Mehboob Khan's Mother India (1957) as the main inspirations for Deewaar, which they described as a "more urban, much more contemporary" take on their themes; while Mother India and Gunga Jumna took place in a rural context, Salim–Javed reinterpreted their themes in a contemporary urban context with Deewaar[25]

아미타바흐찬의 캐릭터인 비제이(Vijay)는 현실의 봄베이 저승 갱단 하지 마스탄으로부터 느슨하게 영감을 받았다.[13][14] 영화 속 비제이(Vijay)의 이야기 호는 보잘것없는 부두노동자 쿨리(Coolie)에서 강력한 밀수꾼으로 부상하는 등 마스탄의 생애와 유사하며,[14][26] 마스탄은 밀수업자 수쿠르 나라얀 바키아(Sukur Narayan Bakhia)와 경쟁하는 모습은 비제이(Vijay)가 사만트(Madan Puri)와 비슷한 것이다.[14]

Salim-Javed의 각본은 역동적인 대화를 가지고 있었고 많은 상징적인 모티브를 포함했다. 예를 들어 두 형제가 성인으로 만나는 장면은 형제 사이에 형성된 다리를 상징하는 다리 밑에서 벌어진다.[16] 봄베이다라비 빈민가를 배경으로 한 이 영화의 다라비 폭력배 이야기는 봄베이의 사회정치적 불평등과 부정에 대한 비판이었다.[12] 두 형제의 성격묘사는 도시 갈등과 드라마의 한 형태를 나타내도록 사회적으로 문맥화 되어 있는데, 사건들의 순서와 비제이(Vijay)의 사회적 소외에 대한 인과적 설명을 제시하기 위한 것으로, 그의 모든 행동과 결정을 설명해주는 서사가 그의 기억과 경험에 바탕을 두고 있다.[11]

이 대본은 세속주의적인 분위기를 띠는 동시에 미묘한 종교적인 모티브를 포함하고 있다.[16] 라비 저 엄마 Sumitra 데비(Nirupa 로이)과 경찰(샤시 카푸르)가 종교적인 힌두, 반면에 범죄자 형 Vijay(바찬)일반적으로"하나님에게 화가 나"신앙심이 깊지 않다, 하지만 그는 배지를 786년에, 무슬림 라힘 차차(유누스 Parvez)종교적인 의미를 Islam[16]에 번호를 지적하고 있다. 이렇게 represen.주석gismillah) 및 자체적인 하위 플롯을 가지고 있다.[21] 786 배지는 여러 장면에서 강력하고 상징적인 역할을 하며,[16] 중요한 순간에[27] 비제이를 구하고 잃어버렸을 때 불길한 것을 나타낸다.[16]

살림자베드는 처음에 잔지에르(1973년)에서 함께 작업한 이후 비제이 역을 염두에 둔 바흐찬에게 대본을 보여주었다. 당시 바흐찬은 야시 초프라와 함께 또 다른 영화를 작업 중이었으며, 대본에 대해 이야기했다. 초프라 감독은 초반에 약간의 회의적인 반응을 보인 뒤 살림-자베드가 자신에게 줄거리를 이야기한 후 결국 이 영화를 감독할 것을 확신했다.[16]

캐스팅 및 촬영

영화에서 비제이 역을 맡은 바흐찬의 '앵그리 청년' 연기는 1970년대 인도의 사회정치적 풍토 변화를 반영해 현대적인 도시적 맥락에서 바흐찬이 날카롭게 재해석한 '궁가주메나'에서 딜립 쿠마르의 강렬한 연기에 영감을 받았다.[28][29]

프로듀서 굴산 라이는 처음에 라제시 칸나가 비제이 역할을 하기를 원했다. 하지만 살림자베드는 "그(바흐찬)만이 비제이 역할에 정의를 내릴 수 있다고 느꼈다"고 말했다. Akhtar에 따르면, 그들은 "대부분의 제조사들이 하지 않은 그의 재능을 보았다. 그는 비범한 천재 배우로, 좋지 않은 영화에 출연했다." 살림자베드의 고집으로 바흐찬이 배역에 캐스팅되었다.[16] Director Yash Chopra's first choices for Vijay and Ravi's roles were Rajesh Khanna and Navin Nischol, respectively, but Salim-Javed had Amitabh Bachchan and Shatrughan Sinha in mind when they wrote the script; Sinha turned down the film when he heard Khanna was initially cast in the lead, due to a fallout between the two. 니루파 로이의 수미트라 데비 역도 비야얀티말라에게 처음 제안되었다; 니철과 비야얀티말라는 칸나가 더 이상 영화에 나오지 않을 것이라는 것을 알게 된 후 이 영화를 거절했다. 이어 샤시 카푸어가 라비, 니루파 로이가 수미트라 데비 역으로 캐스팅됐다.[30]

2014년 바흐찬은 영화 속 그의 상징적인 모습, 즉 "카케 바지와 밧줄이 어깨에 걸려 있는 데님 블루 셔츠"가 재단사의 실수에서 비롯된 것이라고 밝혔다. 그는 "[디와르]에서 어깨에 매듭이 달린 셔츠와 로프는 바느질 오류에 대한 조정으로, 셔츠가 너무 길어서 매듭을 지었다"고 말했다.[31] 어떤 장면에서는 바흐찬이 오른손으로 피리에 불을 붙이는 대신 왼손으로 '메라 바압 초르하이'("아버지는 도둑이다")라는 문신을 뽐내자고 제안하는 아버지의 장례식 장면과 같은 초프라의 방향에 대해 어느 정도 의견을 내기도 했다.[16] 이 영화는 바흐찬이 당시 라메쉬 시피숄레이를 촬영하고 있었기 때문에 대부분 밤에 촬영되었다.[32]

이 영화에는 바흐찬이 홍콩 무술 영화관에서 영감을 받은 무술 시퀀스를 공연하는 [33]전투 장면이 담겨 있는데, 디와르는 인도 영화계에서 가장 먼저 한 작품 중 하나였다.[34][35] 할리우드 모델을 따르기보다는 곡예와 묘기에 중점을 두고 홍콩 모델을 따르게 된다. 디와르에서 보는 격투 스타일은 쿵푸(인도인들이 인지한 대로)와 인도의 무술(특히 인도 레슬링)을 결합시켰다.[36]

사운드트랙

이 영화의 사운드트랙은 R. D. Burman이 작곡했으며, 가사는 Sahir Ludhianvi가 썼다. 그 사운드 트랙은 찬사를 받았다.

노래 가수
케둔 텀허 키쇼레 쿠마르, 아샤 보슬레
메인 투헤 마앙가 키쇼레 쿠마르, 아샤 보슬레
코이마르자예 아샤 보슬레, 우샤 망게시카르
디와론 카 정글 마나 데이
이다르 카 말 우다르 부파인더 싱
"난 낯선 사람과 사랑에 빠지고 있어" 우슐라 바즈

해제

출시 및 판매

인도 박스 오피스에서 이 영화는 7500만[3] 달러의 수익을 올렸다.[a] 봄베이에서만 이 영화는 천만 파운드의 수익을 올렸다.[38] 도보로 볼 때 이 영화는 1975년 평균 2.40원으로 3,100만 장의 티켓이 팔렸다.[39] 인플레를 감안한다면 이는 티켓당 평균 134.38원으로 추산되는 41억7,000만원(6400만달러)[40]

'에로스 엔터테인먼트', '쉐마루 엔터테인먼트', '이글 홈 비디오'와 같은 회사들에 의해 수많은 DVD판이 시장에 출시되었다. 이것들은 복원되지 않은, 재생되지 않은 판본과 맨 뼈로 발매되었고, 보완 기능이 없었다. 이글 홈 비디오는 4:3 필러 박스와 2.0 DTS 마스터 오디오(HD)의 원래 가로 세로 비율을 보존한 이 영화의 복원판으로 나왔다. 그 복구는 쉐마루 스튜디오에서 이루어졌다.[citation needed]

비판적 대응 및 국제적 영향

아미타베 바흐찬(왼쪽), 샤시 카푸어(가운데), 니루파 로이(오른쪽)의 연기는 평단의 갈채를 받았으며, 각각 카푸어가 수상하는 등 필름파르상 후보에 올랐다.

개봉과 동시에 디와르는 상업적으로 큰 성공을 거두며 1975년 4번째로 많은 수익을 올린 발리우드 영화에 선정되었고,[41] 비평가들이 이야기, 대화, 각본뿐만 아니라 출연자들의 공연, 특히 바흐찬, 카푸어, 로이의 공연에 찬사를 보내며 비평가들의 호평을 받았다. 인디아타임즈디와르볼리우드 영화 25위 안에 들었다.[15] 이 영화는 1001년 영화 '죽기 에 꼭 봐야 한다'에 등장하는 힌디 영화 3편 중 하나였으며, 다른 작품으로는 '마더 인도'(1957년)와 '딜왈레 둘라니아 자옌게(1995년)가 있다.[42]

관객들에게 반체제적인 것으로 인식되었고, 아미타바흐찬의 캐릭터 비제이는 반 영웅적자경단원으로 비쳐 바흐찬이 인도 영화의 '앵그리 청년'이라는 이미지를 확립했다.[16] 당시 인도 전역의 빈민가가 전례 없이 성장한 가운데, 비제이는 억압된 분노가 도시 빈민들의 불안감을 대변하는 등 새로운 종류의 영웅으로 비춰졌다.[11][12] 디와르는 또한 살림 자베드가 쓴 상징적인 대화로 기억된다. 가장 유명한 것은 샤시 카푸어가 인도에서 널리 알려져 있고 인도 대중문화의 일부가 된 '미어 파스 마아하이'("나는 어머니가 있다")라는 대사를 전달할 때다.[43] 펀자브선물로인즈(2007)는 이 대사가 아미타바흐찬의 잘못으로 귀속되는 과정을 조롱했다.[44] 또한 파르벤 바비를 "새로운 발리우드 여성"[45]으로 설립했다.

이 영화는 더 많은 블록버스터 영화들을 집필한 작사 듀오 살림-자베드의 성공을 굳혔다. 이 영화의 성공 이후, 살림 자베드 덕분에 영화 작가들의 가치가 치솟았고, 그들은 곧 그 당시 몇몇 배우들처럼 높은 보수를 받고 있었다.[20] 아미타불 바흐찬은 살림 자베드의 디와르 각본을 "완벽한 각본"[16]과 "인디 영화 사상 최고의 각본"으로 묘사했다.[9] 디와르는 1970년대부터 1990년대까지 발리우드 영화에서 무술 순서가 대중화된 최초의 인도 영화 중 하나이다.[34] 디와르가 대중화시킨 전투 스타일은 곡예와 묘기로, 중국의 쿵푸(1970년대 홍콩 영화를 바탕으로 인도인들이 인지한 것처럼)와 인도의 팰와니 레슬링을 결합한 것으로 1990년대까지 발리우드 액션 장면의 표준 모델이 되었다.[36]

이후 텔루구에서는 마가두(1976년), 타밀에서는 에(1981년), 말레이알람에서는 나티 무탈 나티 바레(1983년), 페르시아에서는 구세예 요노브(1978년), 터키에서는 아슐라르랑 쇼쿠주(1985년)로 리메이크되었다. 쇼브라더스 스튜디오가 제작한 1979년 홍콩 영화 '더 브라더스'는 이 영화를 리메이크한 작품이다.[21] 디와르의 또 다른 리메이크작은 1994년 발리우드 영화 '아티쉬: 형으로 산제이 더트가, 동생으로 아툴 아그니호트리가, 엄마로 타누자가 출연하는 <불타는 느낌>.[46] 홍콩의 쇼브러더스 스튜디오는 디와르를 ' 브라더스'(1979년)로 리메이크했는데,[21] 이는 결국우가 국제적으로 호평을 받은 돌파구 'A Better Tomorrow'(1986)에 영감을 주었다.[47] ' 브라더스'는 훗날 영웅적인 유혈 영화인 대니 리(샤시 카푸어 역)로 알려지게 될 홍콩 배우도 주연을 맡았으며, 이후 우씨의 살인마(1989년)와 같은 홍콩 범죄 영화에서 볼 수 있는 경찰관 페르소나와 함께 출연했다.[21]

디와르는 1980년대 홍콩 액션 영화영웅적인 유혈 범죄 장르를 창조하는 데 핵심적인 역할을 함으로써 홍콩 영화와 할리우드 영화에 영향을 끼쳤다.[47] 디와르아마 아크바르 앤서니(1977년)와 같은 1970년대 후반의 몇 편의 "앵그리 청년" 에세이와 함께 1980년대 홍콩의 영웅적 유혈 영화와 유사한 요소를 지니고 있었다.[48]

디와르는 대니 보일 감독(위 사진)의 오스카상 수상작 슬럼독 밀리어네어(2008)의 영감이었다.

영국 감독 대니 보일은 디와르가 "인도영화의 절대적 열쇠"라고 묘사했고, 이 영화를 아카데미상 수상작인 슬럼독 밀리어네어(2008)에 영향을 준 것으로 꼽았다.[13] 이 영화의 공동 감독인 Loveleen Tandan은 "Simon Beaufoy는 Salim-Javed의 영화 같은 종류를 세밀하게 연구했다"[49]고 언급했다. 배우 아닐 카푸어슬럼독 밀리어네어의 일부 장면에서 " 형제가 완전히 돈을 노리고 있는 반면 어린 형제는 정직하고 돈에 관심이 없는 이야기"라고 언급했다.[50] 아미타바흐찬에게 경의를 표하는 슬럼독 밀리어네어디와르와 비슷한 서술 구조를 갖고 있다. 작곡가 A. R. 라만은 오스카 수상 연설에서 이 영화를 언급했다.[44]

수상 및 지명

디와르는 1976년 영화상 최우수 작품상을 받았고, 영화상 각본상, 대화상, 감독상, 음향상, 이야기상, 남우조연상(카푸어) 등 6개 부문에서 더 수상했으며, 남우 주연상(바흐찬)과 남우조연상(로이)상 등 2개 부문 후보에 올랐다.[51][52]

추가 읽기

메모들

  1. ^ 1975년[37] 미국 달러당 8.3759개의 인도 루피

참조

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