헝가리의 영화

Cinema of Hungary
헝가리의 영화
Dózsa Mozi Dunaújváros.jpg
두나우즈바로스의 영화관
No. 스크린의411 (2011)[1]
• 1인당10만 명당 4.5명(2011년)[1]
주요 유통업체인터컴 18.0%
포럼 헝가리 12.0%
서코게지르 10.0%[2]
제작 장편 영화(2010)[3]
허구의5 (20.8%)
애니메이션15 (62.5%)
다큐멘터리3 (12.5%)
입학정원(2010년)[5]
합계9,286,319
• 1인당0.95 (2012)[4]
전국 영화388,439 (4.2%)
총매출액(2010년)[5]
합계HUF 106억 달러(약 3390만 달러)
전국 영화HUF 3억7200만 달러(약 120만 유로)(3.5%)
헝가리의 영화
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헝가리 영화 목록
애니메이션 역사
사람

헝가리는 20세기 초부터 국경 안팎에서 영화계에 영향을 미친 헝가리인들을 포함하여 주목할 만한 영화 산업을 가지고 있다. 전자는 이스tvan Szabo, Bela Tarr 또는 Mikloss Jancso 감독으로 특징지어질 수 있고, 후자는 각각 폭스 스튜디오와 파라마운트 픽처스의 설립자인 윌리엄 폭스, 아돌프 주코르 감독 또는 영국 영화 초반에 주도적인 역할을 한 알렉산더 코르다 감독으로 특징지어질 수 있다. 성공적인 헝가리 영화의 예로는 회전목마, 메피스토, 베르크마이스터 하모니, 콘트롤 등이 있다.

초창기 수십 년

1896–1901

헝가리 영화의 이야기는 1896년 루미에르 형제의 영화 첫 상영이 5월 10일 부다페스트 로열 호텔의 카페에서 열리면서 시작된다. 같은 해 6월, 아놀드와 지그몬드 지클라이는 41번지에 헝가리 최초의 영화관을 열었다. 안드라시 거리에는 오코노그래프라는 이름이 붙었는데, 그곳에서 그들은 프랑스의 기계를 이용한 루미에르 영화를 상영했다. 엘리트 동네 주민들은 이 새로운 형태의 오락을 경멸했고, 극장은 곧 문을 닫았다. 그러나 부다페스트의 공공 생활의 중심지인 카페의 영화 상영관은 점점 더 널리 퍼지고 있었고, 1911년까지 수도에서 100개가 넘는 영화관이 운영되었다.

첫 영화 촬영은 1896년에도 이루어졌으며, 밀레니엄 축제의 축제를 기록하였다. 루미에르족의 직원들은 부다 성에서 행군을 녹음했다. 최초의 헝가리 카메라맨은 지그몬드 스지클라이였다.

우라니아 과학 극장

헝가리의 의식적으로 만들어진 첫 영화는 벨라 지트코프스키 감독의 '아 타인'(The Dance)으로 우라니아 과학극장의 한 쇼의 삽화로서 되살아났다. 줄라 페카르는 우라니아호의 투영사 벨라 지토프스키에게 움직이는 그림을 부탁했다. 원래 안경사였던 지토프츠키는 오페라아즈 극장의 유명 배우들과 발레리나들과 함께 극장 옥상 테라스에서 사진을 찍었다. 24편의 단편영화는 1901년 4월 30일에 초연되었다.

1901–1920

헝가리 영화계의 인프라는 20세기 첫 10년 동안 건설되었다. 1910년까지 270개의 상설 극장이 운영되었는데, 여기에는 왕립 아폴로와 같은 대규모 영화 궁전이 포함된다. 영화 배급은 10년 말까지 조직되었다. 필름 촬영 장치를 빌려준 첫 번째 회사는 1908년 Mor Ungerleider에 의해 설립된 Projectograph였다. 이 회사는 또한 다큐멘터리와 뉴스릴을 제공하면서 영화를 촬영했고, 이로 인해 한국 영화 산업의 첫발을 내디뎠다.

문예계는 새로운 형태의 표현을 열렬히 지지했다. 뉴가트 서클의 작가들은 영화 제작을 현대 유럽 문학에 종지부를 찍는 신호로 보고 열렬한 영화관람객이 되었다. 프리게스 카린시는 최초의 저명한 감독이자 영화 평론가인 알렉산더 코르다에게 극작가가 되기도 했다.

초기 비평가들이 대부분의 영화들을 천박하고, 지루하고, 경박하다고 생각했을 때, 영화 제작자들은 이 기술의 유익하고 교육적인 장점을 강조했지만, 심지어 그들의 첫 번째 창작물은 이러한 주장을 실제로 강화할 수 없었다. 예술적 목표를 가진 첫 번째 회사는 1911년에 설립된 Hunnia Studio로, 비그시냐즈 극장의 오프슈트로 결성되었다.

초기 헝가리 영화의 특징적인 스타일은 극장과 영화의 혼합 형태인 영화 스케치였다. 각각의 짧은 투영은 라이브 무대 배우들에 의해 뒤따르거나 방해를 받았으며, 종종 스크린에서 그들 자신의 캐릭터를 연기한다. 이 장르는 Ferenc Molnarr와 Frigyes Karinthy를 포함한 당대의 많은 저명한 작가들에게 영감을 주었다. 코미디언들은 또한 혼성적인 성격을 이용하여 다양한 농담과 장면을 연출하기 위해 이 형식을 자주 사용했는데, 한 유명한 연주자는 줄라 고존이다.

모르 언더글라이더도 모조페니케프 히라도(News of Moving Picture)라는 영화 주제에 관한 전문 저널을 시작했다. 이 잡지는 18세의 알렉산더 코르다의 선구적인 영화이론 기사를 포함하여, 이 영화에 관한 수많은 저명한 작가, 연극 감독, 미학자들, 그리고 과학자들의 기사를 게재했다. 그러나 모조고페니케프 히라도에 윤곽이 잡힌 이론적 예지와 가능성은 나중에 서서히 전개되는 이 나라의 영화 제작에 의해 실현되지 않았다.

1919년 3~8월, 단명 헝가리 소비에트 공화국 하에서 헝가리 영화 산업은 최초로 완전 국유화되었다. 시프트를 대중화하기 위해 저널 Vörös 영화(Red film)가 시작되었다. 많은 영화제작자들은 정부가 외국 영화 경쟁으로부터 보호를 제공했기 때문에 이러한 변화를 환영했다.

전쟁중기

1920–1931

제1차 세계대전의 여파가 싹트고 있는 헝가리 영화계를 폐허로 만들었다. 감독 마이클 커티즈나 알렉산더 코다 같은 이 분야의 토착 전문가들은 종종 헐리우드처럼 해외에서 중요한 경력을 쌓으며 혼란스러운 기간 동안 혹은 그 후에 이 나라를 떠났다. 20년 동안, 외국 (대부분 미국) 회사들은 거의 모든 미국 극장들을 장악함으로써 경제 위기를 이용했다. (전쟁 중에 금지되었던) 프랑스, 미국, 이탈리아 영화들이 헝가리 스크린에 온통 뒤덮여 있어 미숙한 헝가리 제작에 대한 근거는 거의 남아 있지 않았다. 당시 운영했던 몇 안 되는 회사들은 코비나 스튜디오처럼 파산 쪽으로 표류했다.

그 몰락은 주로 정부의 지원으로 방지되어 보호법을 만들었다. 1925년에는 헝가리 영화산업기금이 조성되었고, 새로운 법은 수입 영화 30편마다 배급업자들이 헝가리 영화를 재정적으로 조달하도록 강요했다. 극장들은 헝가리 영화국에 의해 만들어진 뉴스렐을 방영할 수 밖에 없었다. 1929년 이스탄 베슬렌 정부는 수입 영화에 세금을 부과하기 시작했으나(산업기금을 풍성하게 함) 헝가리 영화를 제작한 회사들에 대해서는 수수료가 대폭 인하되었다(단편 영화라도 면세 영화 수입 20편을 받았다).

영화산업기금은 1927년 파산한 코르비나 스튜디오를 인수해 장편 장편 영화를 제작할 목적으로 훈니아 영화사를 설립했다. 그 스튜디오는 그 후 몇 년 동안 전문가들을 위한 초석이 되었다. 1929년의 경제 위기와 값비싼 사운드 필름의 보급으로 그것의 임무는 어려워졌고, 더 많은 투자가 필요했다.[6]

영화 제작 장면은 1928년 안도르 라즈타 편집장과 함께 <필름쿨투라>가 시작되면서 다시 서서히 모습을 드러냈다. 비엔나의 새로운 기술이 촬영장에 등장하여 혁신의 여지를 남겼다: 프로젝토폰과 함께, 데네스 미할리는 시끄러운 영화의 많은 발명가들 중 하나가 되었지만, 특허를 팔 수 없었다. csak egy kislanney van a vilagon 촬영 중, 승무원들은 그날 부다페스트에서 일했던 폭스 모비에톤 뉴스의 장비를 빌릴 수 있었고, 뮤지컬과 연설 장면을 몇 장 녹음했다. 이 영화가 마지막 침묵의 영화 중 하나였지만, 아이러니하게도, 이 영화는 또한 가장 먼저 목소리를 사용한 영화가 되었다. 첫 음성 영화 상영회는 1929년 9월 30일 푸시킨 극장에서 열렸다. 목소리를 내고, 말하는 장면이 점점 더 많은 영화에 삽입되었는데, 이것은 내레이션된 소개를 특징으로 하는 Mihaly Kertész의 노아의 방주처럼 말이다. 소리를 담은 첫 번째 장편 영화는 훈니아 영화 스튜디오의 1931년 영화 케크 발바니였다.[6]

1931–1945

유명한 외계인 미국 이야기와 배경 때문에, Kék Balvány는 불과 두 달 후에 초연되어 첫 흥행작이 된 라카즈인 Hyppolit과는 달리, 순전한 성공작이었을 뿐 아니라, 미국에서 가장 성공적이고 잘 알려진 영화 중 하나이다. 베를린에서 이 일을 위해 다시 불려온 이스탄 세켈리 감독이 연출을 맡은 이 영화의 코미디 톤과 부르주아 설정은 이후 10년 만에 토종 영화 제작의 기준이 됐다. 팔 야보르와 줄라 카보스와 같은 배우들은 10년 동안 거의 모든 주요 제작물에 출연하며 인기 있는 연기자들이 되었다. 사운드 필름이 더 자연스러운 연기를 가능하게 되면서 인기 있는 무대 배우들은 큰 스크린에 더 끌리게 되었지만, 그들 중 다수는 미디어와 팬들의 압박에 시달리는 삶인 '필름스타'의 새로운 현상에 적응하지 못했다.

1932년까지, 500개 이상의 극장이 그 나라에서 운영되었고, 그 중 4분의 1은 부다페스트에 위치하고 있다. 음향 재생에 대한 지원이 확산되어 공연장의 절반가량이 필요한 기기를 소유하고 있었다. 촬영의 최대 기간은 12일이었고, 이후 제작사는 매일 감독에게 벌금을 부과했다. 1920년대의 문제 이후 헝가리 영화 제작은 1930년대에 붐을 일으켜 1932년 6편에서 1937년 36편으로 최고조에 달했다.[7]

1935년부터 전국적으로 극우단체들이 결성되었다. 이들은 영화산업이 "유대인 들끓고 있다"고 비판했고, 영화산업은 "음란한, 비도덕적인 내용을 담고 있다"고 말했다. 시위도 늘고 있었고, 로바기아스 위기의 경우처럼 총리들도 차질을 빚었다. 호시 정부가 나치 독일과 점점 더 긴밀한 관계를 맺자 언론도 유대인 출연진들을 압박하기 시작했다. 1938년에 도입된 최초의 "유대인 율법"인 XV조는 영화 길드의 유대인 회원을 6%로 최대화했다. 이후 반유대주의 법은 유대인들이 영화 스튜디오, 영화 배급 회사 및 극장의 감독, 공연자, 시나리오 작가 또는 관리자(6%)가 되는 것을 제한했다. 이것은 많은 영화 제작자들과 배우들에게 거의 일을 불가능하게 만들었고 그들 중 많은 이들은 줄라 카보스와 같이 해외로 도피했다. 제2차 세계대전은 공습과 폭격의 수가 증가하면서 서서히 그 징후를 보여줌으로써 영화 제작을 극도로 어렵게 만들었다. 전쟁 말기에는 극소수의 영화만 만들어졌을 뿐, 대부분은 솜방망이 작품이었다. 전쟁 기간 동안, 영화관들은 미국과 소련의 특징을 연기하지 않았기 때문에, 산업 전문가들과 선별된 관객들은 높은 가격에 작고 숨겨진 임시 영화 상영만 볼 수 있었다.

1945–1947

전쟁은 산업재산에 막대한 피해를 입혔지만, 생산작업은 1945년 비교적 일찍 재개되었다. 그 해에 세 편의 영화가 제작되었는데, 이러한 새로운 벤처 사업들 중 가장 두드러진 것은 마튼 켈레티의 타니톤이다. 그들은 민간 투자와 옛날이야기 계획으로 전쟁 전 영화의 제작과 스토리 메커니즘을 부활시키려 했지만, 그들의 실패는 관객의 욕구가 변화되고 소수의 새로운 영화관이 충분한 수익을 제공하지 못한다는 것을 증명하는 듯 보였다. 민간 부문은 영화 제작에서 서서히 물러났고, 1946년에는 헝가리 영화가 만들어지지 않았다. 1947년 정부가 영화 제작사에 200.000ft(영화 평균 예산은 500.000ft) 지원을 제안하면서 작업이 재개됐다. 기업들은 시작됐지만 대부분 정치세력의 지원을 받았다. 메세이 프로페타는 농민당, 쾨니히 무즈사는 독립소수당이, 발라홀 유로파반은 공산당이, 베스테르체 오스트로마는 사민당이 각각 자금을 조달했다. 치열한 상황을 예고하며 이들 영화들 중 다수가 금지되어 표적 파벌들에게 도덕적, 재정적 손실을 초래했다.

이 과도기의 영화들은 대부분 문학 각색 전통을 이어갔지만, 많은 영화들이 일종의 사회적 비판을 도입하려 했다. 두 편의 뛰어난 그림은 게자 라드바니이의 발라홀 유로파반으로 전후 국가의 어린이들에 대한 사실적인 이야기를 보여주었고, 이즈반 츠츠가 그린 에넥 a buzamezkrkrll은 원래 1942년에 각본되어 농민 캐릭터와 이들을 타락시키는 사회에 초점을 맞췄다. 후자 영화는 1948년에 금지되어 70년대까지 영화산업에 작은 영향을 끼쳤다.

1948년 3월 21일은 국가가 산업의 특정 부분을 국유화하기 시작하면서 영화 제작의 전환점이 되었고, 1948-49년에는 몇 단계 더 나아가서 총체적 인수가 이루어졌다.

사회주의 시대의 영화

1948–1950

공산국가화 이후 장편영화 제작이 허용된 회사는 헝가리 국립영화제작사뿐이었고, 뉴스릴과 다큐멘터리 제작은 뉴스·다큐멘터리 영화사가 맡았으며, 배급은 MOKEP를 통해 처리되었다. 영화 제작에 대한 통제는 중앙집중화되었고 당국이 스토리 주제와 설정을 특정하기 위해 개요를 만들었으며, 종종 이데올로기적 메시지의 전달을 확보하기 위해 대본을 여러 번 다시 썼다. 국유화는 기술적으로 더 복잡하고 예산이 많이 드는 영화를 위해 허용된 정부의 자원인 오랫동안 지속되어온 자금 문제를 해결했다.

국유화된 산업의 첫 번째 산물은 프리지예스 반의 탈팔라트니 ö드(Talpalatnyi föld)로 민속 문학의 도움으로 보다 현실적인 시골 생활을 보여주는 영화의 전통을 이어갔다. 그러나 이러한 현실주의는 앞으로 10년 안에 헝가리 영화에 흔적을 남길 유행인 이념적 내용의 더 무거운 존재가 나타나면서 왜곡되었다. 1948~49년의 영화들은 장르에 따라 다르지만, 30년대의 대부분 희극적인 접근 이후 환영받았던 변화는 과거의 죄악과 새로운 사회주의 통치 하에서 그들이 어떻게 변화할 것인가를 보여주는 것을 목표로 했다.

1950년까지 영화 산업은 정부의 전면적인 통제 하에 있었고, 새로운 영화들에 대한 계획은 중앙 지휘부에 의해서만 발표되었다. ("농업의 사회주의적 전환" 또는 "적들의 방해"와 같은 주제를 가지고) 대본은 정치적 메시지가 지속적으로 존재하도록 하기 위해 몇 가지 단계로 작성되었다. 이 영화들은 정치적으로 신뢰받지 못하는 동안에도 프리지스 반이나 마돈 켈레티와 같이 1930-40년대에 활동을 시작한 산업계의 베테랑들이 감독하도록 발행되었다. 젊은 감독들은 극성스러운 직업에만 종사할 수 있었다. 공산주의 사기에 대해 설명하고 적들에 대해 경고하기 위해 보관 안내자가 되려는 의도로, 현대적인 설정이 있는 영화들이 더욱 빈번해졌다. 제조 영화는 공장 생산이나 들판에서 노동 영웅을 묘사하여 이상적인 노동자(Első fecskeck, Uhtközet békében, Tzkereszzzég)를 선보였다. 사보타주 영화는 종종 엔지니어나 지식인인 "구 정권"의 반동적인 인물을 보여주었는데, 그는 때때로 "서방 세력"과 협력하면서 제작을 방해하는 요원으로 일한다. 그들의 첫 번째 시도가 성공하는 동안, 현명한 당원들에 의한 조사는 그 음모를 밝혀낸다. (텔제스 게젤, 베슐레트 덱세그, Civil ályan) 두 유형 모두 영화 제작의 전통적인 도구를 이용했는데, 코미디나 음악적 요소를 이용하여 육체 노동의 즐거움을 보여주거나, 탐정 이야기의 요소를 이용하여 사보타주의 잘못된 행위를 보여주었다. 역사 영화도 등장하여 당국이 현대적 사건(예: Föltamadott a tenger, 1848년 헝가리 혁명, 라코치 하다냐, 페렌츠 라코치가 이끄는 농민 봉기)과 유사하다고 느꼈던 혁명시대를 보여주었다.

1953–1956

1953년부터는 영화 제작에도 약간의 민주화 시도가 나타나고 있다. 이 대본은 감독적인 작업에 대한 중요성을 잃으며, 젊은 재능 있는 사람들(Karoly Makk, Janos Herko). 제조업 영화가 한계 정치 요소만 있는 리얼 코미디(할라미 아루하즈, 2x2 네하 ö트)로 전환되고 사보타주 영화가 재난 영화로 전환되면서 공동체의 협력이 필요한 제작(자연재해 또는 인간 과실)에 대한 보다 현실적인 위협을 보여주는 등 정치적 메시지는 톤이 내려졌다. 사회적으로 비판적인 작품들이 등장하기 시작했는데, 드라마 (Keserű 이고즈사그)와 코미디 (Két Emlet boldogság) 형식 모두 공산주의 통치의 비정상적인 측면을 이야기하기 위한 것이었다.

적절한 자금과 완화적인 정치 풍토에 힘입어 1954-56년은 헝가리에서 예술적 형태로 영화계가 시작되었던 해였다. 이 시대의 가장 영향력 있는 감독은 졸탄 파브리와 펠릭스 마리아시였다. 파브리가 극한 상황에 처한 주인공들을 기본적인 도덕 질문(Körhinta, Hannibahl tanarr urr ur)에 직면하게 하는 극적 표현주의 스타일로 운영한 반면, Mriahssy는 서정적이고 강하게 사실적인 톤을 사용하면서 높은 디테일을 묘사했다(Budapasti tavasz, Egy pi pikolo vilo vilgos, Vilos). 또 다른 중요한 감독은 카롤리 막크였는데, 풍자 코미디(Mese a 12 talalatrol)에서 표현주의적인 사회 드라마(Haz a sziklahk alatt)에 이르는 영화들이 10년 동안 점점 다양해지고 있는 영화 제작의 성격을 대변했다.

1956–1960

1956년의 내전에 따른 보복은 영화의 세계에 심각한 영향을 미쳤고, 여러 편의 영화가 금지되었고, 많은 업계 전문가들과 배우들이 한국을 떠났다. 헝가리 국립영화제작소(National Filmaking Company)가 훈니아 필름스튜디오라는 이름을 되찾고, 뉴스와 다큐멘터리 영화사를 부다페스트 필름스튜디오로 개칭하는 등 국가 영화 제작의 지방분권이 중단되고, 계획된 개편이 표면화되었다. 후자 역시 장편영화 제작 허가를 받았으며, 그 예산과 기계는 이후 몇 년 동안 이 일을 할 준비가 되지 않았지만, 미클로스 잔소와 같은 많은 젊은 인재들에게 번식지를 제공했다. 정치적 영향력은 제작에서 제자리를 되찾았고, 그래서 감독들은 현대적이거나 사회적으로 비판적인 주제에서 멀리했다. 대부분의 영화들은 두 번의 세계 대전 사이에 설정되었고, 그 중 많은 영화들은 문학적 각색이었다. 칼만 믹사스나 샨도르 타테이 같은 작가들의 소설을 채택하면서 농민들과 서민들의 세밀한 생활상을 적당히 사실적인 방식으로 보여주었다.

1960–1970

60년대는 헝가리 영화 산업의 부흥기였다. 1956년의 사건 이후 더 가혹한 세월이 흐른 후, 야노스 카다르가 이끄는 새로 선출된 사회주의 정부는 보다 자유주의적으로 보이기를 원했고, 그 결과 모든 분야에서 규칙과 규제를 완화하는 결과를 낳았다. 이전의 두 영화 스튜디오는 영화 제작자들이 이끄는 네 개의 독립된 스튜디오로 나뉘었다. 이 예술 팀들은 촬영 계획을 스스로 승인하거나 거부할 수 있었고, 감독은 완성된 영화의 사전 스크리닝 형태로만 존재했다. 대본과 계획에 대한 여러 단계의 통제가 아닌, 검열은 후과정이 되었다. 극소수의 영화만이 검열을 받게 되었는데, 이는 보다 넓은 이미지를 유지하려는 정부의 의도 때문만이 아니라 감독들도 더 문제가 되는 주제를 피하려고 노력했기 때문이다. 사회적으로 비판적인 영화들이 종종 교차 대화와 우화적 요소를 활용한 영화들이 다시 등장했고, 이들 중 많은 영화들이 서구 영화제에서 상영될 수 있도록 허용되고 있었다.

기술이 저렴해지면서, 많은 사람들이 이런 형태의 엔터테인먼트를 접하게 되었다. 시골에서는 클럽, 커뮤니티 하우스가 상영실로 전환되었고, 마을에서는 특히 부다페스트에서는 수백 개의 새로운 영화관이 문을 열었다. 초연 영화의 티켓 가격은 8 Ft, 오래된 영화를 상영하는 영화의 경우 2 Ft로 거의 모든 계층이 지불할 수 있는 비용이었다. 장편영화를 전후로 짧은 애니메이션과 뉴스가 상영되면서 영화 관람은 몇 시간 동안 이어지는 오락거리가 되었다. 특별 극장은 어린이들에게 영화나 뉴스릴을 보여주도록 운영되었다. (티켓은 30분 동안 유효했다.)

발라즈 벨라 스튜디오의 설립은 산업 재편의 또 다른 중요한 단계였다. 스튜디오는 적은 예산에 불과했지만, 여기서 만들어진 영화들은 외부 평론가들에게 사전 평점을 줄 필요가 없었고, 더 많은 관객들을 위한 영화들만을 위한 것이었다. 대학을 마친 젊은 전문직 종사자들은 빠르게 라이브 제작에 참여할 기회를 얻었다. 스튜디오는 아방가르드와 실험 촬영의 주 작업장이 되어 60년대의 세대교체에 크게 기여했다. 각기 다른 성격을 지닌 예술단이 결성되었다.

이 시대의 촬영은 서구적인 모더니즘의 영향이 컸지만 체코슬로바키아나 폴란드 영화와 마찬가지로 새로운 요소와 스타일이 순수한 형태로 존재하는 경우는 드물었지만 오히려 문화, 역사, 정치적 주제와 섞여 있었다. 예를 들어 반항적이고 청년 중심적인 프랑스의 새로운 물결은 알모도자속코라나 세렐메스필름과 같이 비선형 내레이션으로 제시된 이스토반 스자보의 초기 작품과 실험용 카메라 작품에 영감이 되었다. 그러나 두 경우 모두 청년의 주제가 역사나 세대 충돌과 같은 다른 기본적인 질문과 결합되었다.

50년대의 트렌드를 뛰어넘어 긍정적인 지식인은 낙관주의와 아이디어로 가득 차 정치적 장벽뿐 아니라 관료주의, 그리고 구세대의 경직된 규칙과 입장(팔락, 스제무베게섹, 메젤로탁)으로 투쟁하는 새로운 유형의 인물로 등장한다. 지식인들은 의인화되었고, 그러한 인물들은 종종 그들 자신의 상황을 반영하고, 길고도 도덕적인 대화 장면에서 결정을 바로잡을 수 있는 방법들을 가지고 있다.

농촌 생활을 제시하라는 요구가 다시 등장했지만, 그런 영화들은 신세대들의 세계관으로 제작되었다. 주인공들은 농민 생활을 과거의 일로 보고, 옛 도덕을 존중하고 향수를 느끼면서도 지난 수십 년의 사회관계뿐만 아니라 선대의 총체적인 무력감에 대해 비판적인 태도를 보여 복종과 반란의 부재를 실망시켰다. 과거를 생각해보면, 아버지의 생활양식과 결별하는 것은 10년 동안 수많은 영화의 주제였다. (Oldas és kötés, Feldobott k,, Tizzer nap). 발라드처럼 세세하게 시골 생활을 묘사하는 대신에, 새로운 감독들은 더 스타일화된 방법을 사용했고, 예전 방식에서 비롯된 대치 상황을 예고했다. 세대 갈등의 주제는 10년 후반기에는 좀 더 가볍고 재미있는 형태로 등장하는데, 종종 인기 있는 팝 밴드(Ezek a fiatalok, Szelmes biclisták)와 협력한다. 구세대의 감독들도 과거를 보는 주제를 다루었고, 갈등하는 세대의 요소를 생략하면서도 그러한 경우(파르베제드, 후스 소라, 히데그나포크)에서는 개인의 운명과 역사, 역사적 결단력, 도덕적 결정의 문제(파르베제드, 후스즈 소라, 히데그나포크)에 대해서도 탐구하여 종종 평행과 같은 모더니즘적 도구를 활용하였다.언어의 관점과 해석

60년대는 모더니즘 영화의 10년뿐 아니라 독특한 감독 영화 제작의 시작 시대였다. 이것은 헝가리에서도 관찰할 수 있다. 데뷔작 이후 아이기예템과 세제니레게네예크는 미클로스의 트레이드마크인 비주얼 스타일인 길고 느린 컷과 수평적인 카메라 동작이 등장하는 첫 번째 영화였다. 이스탄 사보는 이 시기 동안 가장 개인적인 영화를 감독하며 주관성과 1인칭 내레이션을 병행한다. 1956년 한니발 교수에 이어 졸탄 파브리는 1960년대 이스텐 호즈타, rrnagy ur!, 케트 펠리데, 포콜반, 나팔리 쇠테체그와 같은 많은 영화에서 역사적 시대의 도덕적 선택이라는 주제를 더욱 상세하게 다루고 있다. 여러 장르를 시도하다 보니 카롤리 막크의 영화가 더욱 통일되어, 메그살로탁, 엘프제트 패러디콤, 아즈우톨소 엘레티 엠버가 출연하는 등 당대 그의 생애에서 가장 정치적이고 드라마틱한 영화가 탄생하게 된다.

올해 예술-연예 영화들은 더욱 분리되어, 후자가 비슷한 리뉴얼을 겪으면서 새로운 장르와 배우를 모색하게 되었다. The most popular films were Zoltán Várkonyi's adaptations of Mór Jókai novels (A kőszívű ember fiai, Egy magyar nábob, Kárpáti Zoltán) and Márton Keleti's comedies (Butaságom története, A tizedes meg a többiek). 50년대의 재난영화는 액션영화, 탐정소설(아미스 이자벨라, 아킬코스, 하즈반 밴), 스파이영화(포토 하베르, 페니, 레디즈니 뫼제트)로 대체되었다. 과거의 카바레/코미디 영화의 전통을 계승하기 위해, 풍자 코미디 영화들이 등장했고, 종종 인기 있는 라슬로 카보스 (A veréb is madar)가 주연을 맡았다.

10년 말에는 또 다른 검열적 엄격성의 물결이 일었고, 그래서 영화 제작은 정치적이고 혐오적인 주제에서 사적인 영역으로 방향을 틀었고, 종종 양식화되고 서정적인 모티브를 활용하여 소위 미화적인 영화를 제작했다.

1970–1980

60년대에 개발된 헝가리 영화의 객관적 형식과 주관적 형식 모두 70년대에 양식화 과정을 거친다. 객관적 영화는 주관적이고 지나친 전기적 요소인 사회적 과정(문헌주의의 경향에 의해 표시됨)에 대한 보다 밀접하고 사회학적 묘사를 구성하려고 노력하며, 그 형태의 개별적인 측면(조금 경멸적인 용어 미학으로 표시됨)을 강조하려고 한다. 두 경우 모두 고전적인 형태의 내레이션이 배경에 빠졌고, 이야기의 이완과 병행하여 화보적 효과가 강화되어 우화를 자주 사용하였다.

70년대의 두 가지 결정적인 경향은 문서주의가 되었고, 이는 새로운 양상과 형식의 변화를 도입하기 위한 것이었으며, 60년대부터 감독적인 영화들이 계속되었다. 기괴한 영화나 풍자나 소위 말하는 시대별 영화 같은 다른 현대적인 장르와 형식들은 모두 그것들과 연결될 수 있다.

10년 동안 가장 영향력 있는 경향은 다큐멘터리즘으로, 헝가리인(부다페스트 학교)으로 여겨지는 장르인 가상 다큐멘터리(또는 다큐멘터리 장편 영화)의 장르를 창조했다. 60년대 말부터 발라즈 벨라 스튜디오에서 만들어진 짧고 장편 다큐멘터리가 창작에 큰 영향을 미쳤다. 70년대 영화 제작자들이 예년의 현실주의에 대한 환상에 불만을 품으면서 기존의 연기와 극작들이 더 이상 새로운 가능성을 제시하지 않는다는 것을 느꼈다. 이 시대의 영향력 있는 영화들 중 상당수는 관습에 얽매이지 않는 장면들을 만들어 내는 현실주의적인 묘사로부터 거리를 두면서, 혹은 문서주의를 넘어서려고 한다. 이들 영화(안드라스 젤리스의 A kis 발렌티노 포함)에서는 사회학적으로 정확한 세계가 투명해지고, 문서주의를 노출시킴으로써 독특한 영화적 언어가 드러난다. By the end of the decade, documentarist stylization decoupled into a lyrical, or sometimes grotesque version utilized in feature films (like of Judit Elek, Ferenc Grunwalsky, Lívia Gyarmathy, Géza Böszörményi) and an experimental line, marked by BB Studio's Filmnyelvi Sorozat, and films of the K/3 Group, led by Gábor Bódy.

BB스튜디오와 아카데미에서 제작된 대부분의 영화들은 사회적으로 민감한 주제를 드러내기 위한 방법으로 시네마 직접을 사용했지만, 60년대의 외견적이고 지적인 관점과 달리 그들은 피사체의 내적 갈등을 탐구했다.

이 시대의 주류는 또한 보다 예술적인 문서주의 영화들의 대목을 따라, 세대별 영화의 형태로 만들어졌다. 부분적으로 60년대의 공공 생활 영화의 전통을 이어가는 동안, 그들은 70년대의 달라진 사회적 태도를 통합했다.

1980–1989

칸 영화제에서 그랑프리상을 받은 영화 '내 아이들을 위한 일기'(1984년)로 가장 잘 알려진 마르타 메사로스는 '내 연인을 위한 일기'(1987년), '어머니와 아버지를 위한 일기'(1990년)도 포함된 자전적 영화 3부작 중 첫 작품이다.

오늘 헝가리 영화관

1990년부터

영화들

이사

아카데미상 후보/수상자

참고 항목

참조

  • 커닝햄, 존. 헝가리 영화관: 커피하우스에서 멀티플렉스까지. 월플라워 프레스, 2004.
  • 가보르 실라르지 Eletjel: 마자야 영화 űvézet megszületése 1954–1956. 부다페스트: 마자르 필민테제츠, 1994년 ISBN978-9-6371-4718-0
  • 이스반 스스간 Szubjektiv magyar filmtörténet: 1964–1994. 부다페스트: 오시리스-사즈다베그, 1994. ISBN 978-9-6383-8495-9
  • 가보르 실라르지 Tzkeresztség: 마그야르 자테크필름 története, 1945-1953. 부다페스트: 1992년 마자르 필민테제츠 OCLC 28409300
  • 요세프 베레스 Magyar 영화 Története. 부다페스트: 아노 키아도, 2006년 ISBN 978-9-6337-5454-2
  • 이스반 네메스키르티 단어와 이미지; 헝가리 영화의 역사. 부다페스트: 1968년 코비나 프레스 OCLC 434165

메모들

  1. ^ Jump up to: a b "Table 8: Cinema Infrastructure – Capacity". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 5 November 2013. Retrieved 5 November 2013.
  2. ^ "Table 6: Share of Top 3 distributors (Excel)". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 24 December 2018. Retrieved 5 November 2013.
  3. ^ "Table 1: Feature Film Production – Genre/Method of Shooting". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 23 March 2014. Retrieved 5 November 2013.
  4. ^ "Country Profiles". Europa Cinemas. Archived from the original on 9 November 2013. Retrieved 9 November 2013.
  5. ^ Jump up to: a b "Table 11: Exhibition – Admissions & Gross Box Office (GBO)". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 3 November 2013. Retrieved 5 November 2013.
  6. ^ Jump up to: a b "Archived copy". Archived from the original on 4 May 2009. Retrieved 5 August 2009.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  7. ^ 커닝햄 페이지 37

추가 읽기

외부 링크