락스미칸트-파라렐랄

Laxmikant–Pyarelal
락스미칸트-파라렐랄
Laxmikant (left) - Pyarelal (right)
Laxmikant(왼쪽) - Pyarelal(오른쪽)
배경 정보
로도 알려져 있다.L-P, Laxmi-Pyare
장르영화 점수, 영화 노래
직업작곡가, 음악 감독, Orchestrator, 지휘자
년 활동1963 (1963)–1998

Laxmikant-Pyarelal은 인도의 작곡가 듀오로, Laxmikant Shantaram Kudalkar(1937–1998)와 Pyarelal Ramprasad Sharma(1940년 출생)로 구성되어 있다.They are considered among the most successful composers in Hindi film history and composed music for about 750 Hindi movies from 1963 to 1998, working for almost all notable filmmakers, including Raj Kapoor, Dev Anand, Shakti Samanta, Manmohan Desai, Yash Chopra, Boney Kapoor, J. Om Prakash, Raj Khosla, L V Prasad, Subhash Ghai, K Viswanath and M아노지 쿠마르

초년기

락스미칸트

락스미칸트
출생명लकष्मतततततममममममम ( ( ( ( ( ((Laxmikant Shantaram Kudalkar)
태어난(1937-11-03)3 1937년 11월 3일
봄베이, 봄베이 대통령, 영국령 인도
(지금의 뭄바이, 마하라슈트라, 인도)
죽은1998년 5월 25일 (1998-05-25) (60세)
인도 마하라슈트라 뭄바이 나나바티 병원
년 활동1947–1998

Laxmikant Shantaram Kudalkar는 1937년 11월 3일 디파왈리, Laxmi Pujan의 날에 태어났다.아마도 그가 태어난 날 때문에 그의 부모는 그를 락스미 여신의 이름을 따서 락스미칸트(Laxmikant)라고 이름지었을 것이다.그는 뭄바이 빌레 (동부)의 빈민가에서 극심한 가난 속에서 어린 시절을 보냈다.[citation needed]그의 아버지는 그가 어렸을 때 돌아가셨다.가족의 형편없는 재정 상태 때문에 그도 학업을 마칠 수 없었다.[citation needed]음악가인 아버지의 친구인 락스미칸트는 음악가 자신이 음악을 배우라고 라스미칸트와 그의 형에게 충고했다.이에 따라 락스미칸트는 만돌린을 배우고 그의 형은 타블라를 연주하는 법을 배웠다.그는 유명한 만돌린 선수 후세인 알리와 함께 2년을 보냈다.그는 약간의 돈을 벌기 위해 인도 고전 기악 음악회를 조직하고 공연하기 시작했다.이후 1940년대에는 발 무쿤드 인도르르로부터 만돌린을, 후스날랄(후사날랄 바가트람 명성)으로부터 바이올린을 배우기도 했다.Laxmikant는 영화 Bhakt Pundalik (1949년)과 Aankhen (1950년)에서 아역 배우로 영화 활동을 시작했다.그는 또한 일부 구자라티 영화에도 출연했다.[1]

파아렐랄

파아렐랄
출생명파라렐 람프라사드 샤르마
태어난 (1940-09-03) 1940년 9월 3일 (81)
인도 파렐 뭄바이 마하라슈트라 와디아 병원
년 활동1952-현재

파일러렐 람프라사드 샤르마(Pyarelal Ramprasad Sharma, 1940년 9월 3일 출생)는 유명한 트럼펫 주자 판디트 람프라사드 샤르마(일반적으로 바바지로 알려져 있음)의 아들로, 음악의 기초를 가르쳐 주었다.그는 8살에 바이올린을 배우기 시작했고 매일 8시간에서 12시간씩 연습했다.그는 앤서니 곤살베스라는 고안 음악가에게 바이올린을 배웠다.영화 아마르 악바르 안소니의 '내 이름은 앤소니 곤살베스'는 곤살베스(Laxmikant-Pyarelal의 음악이 들어간 영화)를 기리는 곡으로 평가받고 있다.12세가 되자 가족의 재정 상태가 악화되어 결국 스튜디오에서 놀면서 돈을 벌 수밖에 없었다.그 후 파일러렐은 가족을 위해 돈을 벌기 위해 랑짓 스튜디오와 같은 스튜디오에서 자주 바이올린을 연주하곤 했다.파아렐랄의 실제 동생 고라크 샤르마는 듀오 락슈미칸트 파아렐랄이 작곡한 다양한 노래에 기타를 연주했다.

그는 최근 아누 카푸어와의 인터뷰에서 자신이 상당히 능숙한 바이올리니스트였으며 서양음악의 형식에 있어서는 전문가였다고 언급해 왔다.파야렐랄은 서양에서 자신의 재산을 시험해 볼 생각까지 했고, 유명한 그룹과 함께 정규 오케스트라 연주자가 되고 싶었다.락슈미칸트는 그를 만류했고 그들은 인도 영화를 위한 놀라운 음악의 여정을 시작했다.

뮤직 듀오 구성

Laxmikant가 10살 정도였을 때, 그는 한때 Colaba의 Radio Club에서 열린 Lata Mangeshkar 콘서트에서 만돌린을 연주한 적이 있다.라타는 너무 감명을 받아 콘서트가 끝난 후 그와 이야기를 나누었다.

락스미칸트와 파야렐랄은 만게쉬카르 가족이 운영하는 어린이 음악학원 슈텔 칼라 켄드라에서 만났다.그녀의 재정적인 빈곤한 배경을 알게 된 후 라타나오샤드, 새친 데브 버먼, C와 같은 음악 감독들에게 그들의 이름을 추천했다. 람찬드라비슷한 경제적 배경과 나이 때문에 Laxmikant와 Pyarelal은 매우 좋은 친구가 되었다.그들은 녹음 스튜디오에서 오랜 시간을 보내며 때로는 서로를 위해 일을 구하고 심지어 기회가 있을 때마다 함께 놀기도 했다.

파라렐랄은 봄베이 체임버 오케스트라와 파라노티 아카데미를 자주 찾곤 했는데, 그곳에서 구디 세르바이, 코오미 와디아, 멜리 메흐타와 그의 아들 주빈 메타와의 협연에서 그의 기량을 완벽히 발휘하곤 했다.Laxmikant-Pyarelal은 그들의 음악을 위해 지불되는 것에 만족하지 않았기 때문에, 그들은 마드라스(지금첸나이)로 가기로 결정했다.하지만, 그곳에서도 같은 이야기였습니다.그래서 그들은 돌아왔다.일단 파야렐랄은 인도를 떠나 주빈처럼 교향악단에서 연주하기 위해 비엔나로 가기로 결정했다.그러나 그는 락스미칸트의 고집을 굽히지 않았다.이 시기에 라쉬미칸트-파일러랄의 동료 중에는 판디트 시브쿠마르 샤르마(산투어)와 판디트 하리프라사드 차우라시아(flute)가 있었다.이후 시브쿠마르와 하리프라사드도 시브하리로 힌디 시네마에 모험을 걸었다.Laxmikant-Pyarelal은 1950년대의 거의 모든 잘 알려진 음악 감독들과 함께 일했다(Laxmikant는 Shankar Jaikishan 노래에서 만돌린을 연주했지만 O. P. Nayyar Shankar-Jaikishan은 제외).1953년, 그들은 칼리안지-아난지의 조수가 되어 1963년까지 조수로 일했다.그들은 새친 데브 버먼을 포함한 많은 음악 감독들과 그의 아들 라훌 데브 버먼을 위한 음악 편곡자로 일했다.Laxmikant-Pyarelal과 R D Burman은 Laxmikant-Pyarelal이 독립적으로 음악을 제공하기 시작했을 때에도 매우 좋은 친구로 남아 있었다.R D 버먼은 도스티의 두 곡의 구강 오르간을 연주했다.락스미칸트는 R D 버만의 음악이 있는 테리 카삼(1982년)에서 송 '딜키바트'의 작곡가로 활동하며 게스트로 출연한 적이 있다.

음악 경력

초기에는 락스미칸트-파일러렐랄의 음악은 샹카르-자이키샨의 음악과 매우 흡사했는데, 락스미칸트는 그들의 열렬한 팬이었기 때문이다.한번은 샹카르가 자신의 음악이 Laxmikant-Pyarelal의 음악처럼 들리지 않도록 하기 위해 그의 오케스트레이션까지 바꾸었다.[citation needed]Laxmikant-Pyarelal의 음악 감독으로서의 첫 영화는 개봉되지 않았다.이들을 음악 감독으로 내세운 첫 번째 영화는 바부바이 미스트리(1963년)의 '파라스마니'(1963년)로, 코스튬 드라마였다.esp. '한스타 화누라니 체하라', '워자브 야드 아예', '미어 딜 메인 할키 시' 등 영화의 모든 곡이 엄청난 인기를 끌었다.음악 감독 재임 기간 내내, Laxmikant–Pyarelal은 A급 가수만을 사용했다.그들의 멘토인 라타 만게쉬카르모하마드 라피는 낮은 예산에도 불구하고 그들을 위해 노래를 부르기로 동의했고, 락스미칸트-파일러렐은 항상 그들에게 은혜를 입었다.실제로 라타, 모하마드 라피, 아샤 보슬레 세 사람 모두 Laxmikant-Pyarelal을 위해 생애 가장 많은 수의 노래를 불렀다.그들은 모하메드 라피에게 후원금을 계속 주었고, 때로는 영화제작자들의 희망에 반했다.그들은 키쇼레 쿠마르와도 깊은 친분을 가지고 있었다.Kishore Kumar는 모든 남자 가수들 중에서 L-P의 노래(402곡)를 가장 많이 불렀고, 그 다음으로는 Rafi(약 388곡)를 불렀다.[citation needed]

Laxmikant-Pyarelal은 Rajshri Productions의 1964년 영화 Dosti로 큰 성공을 거두었다.이 영화에는 한 번도 인기를 얻지 못한 두 명의 신예 영웅이 있었고, 이 영화는 음악 덕분에 성공을 거두었다."Chahoonga Main Tujhe Shaam Savere"와 "Rahi Manwa"와 같은 노래들이 매우 유명해졌다.당시 많은 사람들은 락스미칸트 파일러렐이라는 이름을 가진 한 사람이 있다고 생각했었다.Laxmikant-Pyarelal은 이 영화로 생카르-자이키산 (상암)과 마단 모한 (Woh Kaun Thi?)과 같은 건장한 사람들보다 앞서서 첫 번째 Filmfar 최우수 음악 감독상을 받았다.그 후 슈퍼히트 뮤지컬 비스타 출연작인 뤄테라가 등장했는데, 이 영화는 라타 매니쉬카르의 Laxmikant-Pyarelal이 부른 슈퍼히트 곡들 때문에만 기억된다.

1966년에 L-P는 힌디 영화 음악에서 그들의 위치를 확고히 하기 시작했다.L-P의 첫 뮤지컬 히트작이자 대스타 출연작인 Aaye Din Bahar Ke가 개봉했고, Pyar Kiye Jaaa가 그 뒤를 이었다.잘 알려지지 않은 배우들이 출연한 영화에서도 L-P는 사티 사비트리(노래:)"라는 히트곡을 작곡했다.Tum Gagan Ke Chandrama Ho", "Jeevan Dor Tumhi Sang Bandhi", "Kabhi To Miloge"); in Sant Gyaneshwar (Songs: "Jyot Se Jyot Jagate Chalo", "Khabar More Na Line"); in Hum Sab Ustaad Hai (Songs: "Pyar Batate Chalo", "Ajanabi Tum Jane Pehachane Se"); in Mr. X in Bombay (Songs: "Mere Mehboob Quayamat Hogi", "Chali Re Chali Re Gori", "Khoobsurat Haseena");슈리만 판투시에서는..(송: "술타나 술타나 투 나 하바라나", "예 다르드 바르하라 아파사나")

1967년 L-P는 잇따라 히트하며 힌디 영화계에서 입지를 공고히 했다.비스타 캐스팅 영화 파르즈는 L-P의 첫 번째 골든 주빌리 뮤지컬 히트를 기록했고 아니타, 샤기르드, 그리고 또 다른 골든 주빌리 히트 영화인 파타르사남, 런던의 나이트, 자알 그리고 또 다른 상록수 뮤지컬 밀라노가 그 뒤를 이었다.L-P는 밀라노에서 치열한 경쟁 없이 두 번째 필름페어 트로피를 받았다.

The rise of Laxmikant–Pyarelal, Rahul Dev Burman, and Kalyanji-Anandji marked the end of an old era of Bollywood music, which had belonged to Jaidev, Shankar–Jaikishan, Sachin Dev Burman, Naushad, C. Ramchandra, Khayyam, Madan Mohan, O. P. Nayyar, Roshan and others.프라사드 프로덕션, 라즈쉬리 프로덕션, J. 프라카시, 라즈 코슬라, 마노지 쿠마르, 라마난드 사가르, 마단 모하르, 모한 사하갈, V와 같은 대형 영화 제작자들.산타람, 라지 카푸어, 야시 초프라, 만모한 데사이, 수바시 가이 등 많은 이들이 정규 음악감독 교체를 시작했고 정기적으로 락스미칸트-파일러렐을 선호했으며, 그 대가로 L-P는 거물들 사이에서 교체를 정당화하기 위해 뛰어난 음악을 제공했다.

이 듀오가 발전시킨 가장 중요한 연상 중 하나는 작사가 아난드 박시와 함께한 것이었다.Laxmikant-Pyarelal과 작사가 Anand Bakshi의 팀은 힌디 시네마 역사에서 가장 인기 있는 노래들을 몇 곡 불렀다.이 콤보는 250편이 넘는 영화를 위한 곡을 작곡했다.아난드 박시는 Laxmikant-Pyarelal이 음악을 들려주는 텍스트의 최대 수를 쓴 작사가였다.그는 실제로 Laxmikant-Pyarelal이 그들의 첫 번째 상을 제외하고 Filmpara 상을 받은 모든 영화의 작사가였다.

배우 라제시 칸나는 26편의 영화를 위해 Laxmikant-Pyarelal을 음악 감독으로 유지했다.

아샤 번슬과의 또 다른 훌륭한 협업이 있었다.그녀는 그들의 지휘 아래 많은 히트곡을 불렀다.훔졸리(1970년)의 '달가야딘'(라피와 함께)이 대히트를 쳤다."Roz Roz Rozy" from Khilona (1970), "Bane Bade Raja" from Abhinetri (1970), "Hungama Ho Gaya" and "Balma Hamar Motorcar Leke Aayo" from Anhonee (1974), "Aye Mere Nanhe Gulfam" from Jagriti (1977), "Aaiye Shauk Se Kahiye" from Parvarish (1977), "Teri Rab Ne" from Suhaag (1979), "Ek Hasina Thi" from Karz (1980), "Are Bhaago Are Dauro" from Bandish(1980년), 우타브(1985년), 발람(1990년)의 「발람 네 바후트 삼자야」 등.그들은 아샤 보슬로 두 번째로 많은 노래를 녹음했다.1980-1986년에는 그들의 노래 대부분이 아샤에 의해서만 불려질 것이다.안호네의 「Hungama Ho Gaya」는 차트버스터로, 1974년 아샤가 영화상 후보에 올랐다.이 곡은 이후 2014년 영화 으로 재녹음되었으며 아리짓 싱의 추가 음성으로 다시 1위를 차지하며 슈퍼히트가 되었다.라타와 함께한 "만균 베카 레"도 히트를 쳤고 L-P의 몇몇 블록버스터 영화들은 수하그, 바킬 바부, 도스타나, 아다 아디 라트, 로하, 안호네 등과 같은 영화에서 아샤를 주연으로 했다.엘피(L-P)는 뮤지컬 히트작으로 남아 있는 나가르주나(배우) '텔루구' 필름 마즈누(1987년 영화)를 위해 득점했다.

음악 스타일

Laxmikant-Pyarelal은 인도 고전음악과 서양음악을 작곡했다. 그들은 민요와 반클래식 음악으로 가장 인기가 있었다.샤기르드에게는 록앤롤 스타일의 멜로디를 작곡했고, 카르즈에서는 디스코에 가까운 음악이 흘러나왔다.이 영화를 위해 그들은 서양화된 버전의 가잘을 썼고, "다르-이-딜 다드-이-지갈"을 썼고, 그들은 그 해의 Filmfar 최우수 음악 감독상을 받았다.

비나카 엣 말라

LP는 당대 가장 인기 있는 음악 라디오 프로그램인 주간 힌디 영화곡 카운트다운 프로그램인 비나카 말라를 압도했다.1953년 라디오 실론이 첫 방송을 했으며 진행자는 아민 사야니였다.비나카 엣 말라(Binaca Geet Mala)는 엄선된 도시의 엄선된 상점에서 판매된 매출액에 따라 볼리우드 영화곡 중 가장 인기 있는 곡을 꼽았다.

1963년 3/4분기에 L-P의 첫 곡 '한스타 화누라니 체라'가 '비나카 엣 말라'를 히트시켰다.이후 L-P의 곡들은 '비나카 엣 말라'에서 규칙적이고 눈에 띄게 방송되었다.매주 방송되는 '비나카 엣 말라' 프로그램에는 각각 16곡의 노래가 있었는데, 이 노래의 절반 이상이 L-P의 곡이었다.[citation needed]LP가 커리어 정상일 때 16곡의 LP 중 13곡 이상이 방송되었던 특정 주간 Vinaca Geeet Mala 프로그램이 있다.[citation needed]BGM은 매년 상위 32곡의 주문을 받는 연례(Vaarsik) 프로그램을 방송하곤 했다.이 프로그램에서도 L-P가 우위를 점했다.그뿐만 아니라, 평균적으로 L-P의 곡은 최소 15곡으로 상위에서 10위까지의 곡의 약 50%가 있었다.Laxmikant-Pyarelal은 245개의 Binca Geetmala Final Songs를 가지고 있다...(매년 말에 편곡한 곡들은, 인기를 가늠하기 위해)..어떤 음악 감독들의 노래 중 가장 많은 수가 비나카 게트말라 파이널에 등장했다.Laxmikant-Pyarelal 외에 11년 동안 TOP 곡 수가 가장 많았다.비나카 엣 말라 레코드는 락스미칸트-파일러렐라가 이 뮤지컬 프로그램을 완전히 장악했음을 보여준다.[citation needed]

인기 톱곡

연도 필름 노래 가수
1964 도스티 라히 만와 두크 기 친타 라타 망게시카르, 모하마드 라피
1967 밀라노 "사완 카 마히나" 라타 만게시카르, 무케시
1968 샤기르드 딜 빌 파야르 비야 라타 망게시카르
1969 인타쿰 "카이세 라후 츄프" 라타 망게시카르
1969 아자인자안 라타 망게시카르
1969 도 라아스테 빈디야카마케기 라타 망게시카르
1969 제네 기라아 에크반자라 가예 모하메드 라피
1971 잘빈 마흘리 니리티아 빈 비즐리 "조 메인 찰리" 라타 망게시카르
1972 쇼르 에크파르 카 나그마 하이 라타 만게시카르, 무케시
1973 만찰리 오 만찰리 카하 찰리 키쇼레 쿠마르
1973 바비 "훔 텀에크 카므레 마인 밴드 호" 라타 만게쉬카르, 샤일렌드라 싱
1974 로티 카프다 아우르 마카안 멩가이 마아르 라타 망게시카르, 재니 바부 쿠왈, 무케시 & 찬찰
1977 아마르 악바르 앤서니 쿰세 호가야 하이피아르 키쇼레 쿠마르, 라타 만게시카르, 모하마드 라피 & 무케시
1977 드림걸 "드림걸" 키쇼레 쿠마르
1980 사르감 다팔리 웨일 라타 망게시카르, 모하메드 라피
1980 도스타나 살라마트 라헤 도스타나 후마라 키쇼레 쿠마르 & 모하메드 라피
1980 카르즈 "다드-에-딜-에-지가르" 모하메드 라피
1981 에크 두우제 케리예 "테레 메레비크 마인" 라타 만게쉬카르 & S. P. 발라수브라만맘
1982 프렘 로그 예갈리얀 예초바라 라타 망게시카르
1983 영웅 "투메라 히어로하이" 만하르 우다스, 아누라다 파우드왈
1984 우타브 "산지 데일" 수레쉬 와드카르
1985 산조그 야쇼다카난들랄라 라타 망게시카르
1986 나암 치티에이하이 판카즈 우다스
1986 나가나 "메인 테리 두쉬만" 라타 망게시카르
1987 미스터 인디아 하와하와 카비타 크리슈나무르티
1987 카이트 나힌 캇테 키쇼레 쿠마르 & 알리샤 치노이
1987 마즈누(1987년 영화) "(텔루구)의 아이디 톨리 라아트리" S. P. 발라수브라만남
1988 테자브 에크도 틴 아미트 쿠마르 & 알카 야그닉
1988 "소가야예자한 니틴 무케시, 샤브비르 쿠마르 & 알카 야그닉
1989 샬바즈 "나 자인 카한 세 아아이 하이" 아미트 쿠마르 & 카비타 크리슈나무로시
1989 람 라칸 "내 이름은 라칸" 모하마드 아지즈, 아누라다 파우드왈, 니틴 무케시, 아누라다 스리람
1989 "바다덕디나" 라타 망게시카르
1990 크로드 봄베이 봄베이 아미트 쿠마르 & 모하마드 아지즈
1991 사우다가르 "일루 만하르 우다스, 카비타 크리슈나무르시, 우디트 나라얀, 수크힌더
1991 "점마 첨마 데 드" 수데쉬 번슬 & 카비타 크리슈나무르시
1992 쿠다가와 "투무제 카불" 라타 망게시카르, 모하메드 아지즈 & 카비타 크리슈나무르시
1993 칼나야크 촐리피체 쿄하이 알카 야그닉, 일라 아룬
1993 아아시크아와라 "주훈아시크아시크아와라" 우디트 나라얀
1997 푸닐라마자 아투 토틸 M.G.Sreekumar, K.S.치트라
1998 디와나 마스타나 "오 엄마 오 아빠" 우디트 나라얀

모두 174곡의 L-P가 Binaca Geet Mala 결승전에 등장했다.

주요 가수와의 관계

라타 만게쉬카르 락스미칸트-파일러랄의 경력을 쌓는 데 큰 역할을 했다.그녀는 그들을 위해 가장 많은 수의 노래를 불렀다.라타 만게쉬카르와 락스미칸트-파일러렐은 길고, 가깝고, 보람 있는 관계를 공유했다.1963년부터 35년까지 라타 만게쉬카르와 락스미칸트-피렐랄은 약 712곡의 곡을 함께 작곡하게 되는데, 멜로디 퀸이 녹음한 힌디 영화곡 10곡 중 1곡, 락스미칸트-피라렐이 작곡한 4곡 중 1곡을 어느 음악 감독 밑에서나 그녀가 부르는 곡 중 가장 높은 수였다.그들의 작품은 다양성과 범위를 포함한다; 차트 슬래머와 고전, 그리고 감식가들의 선택뿐만 아니라 차알루 숫자도 있었다.Laxmikant–Pyarelal dominates Lata's voice in Sati Savitri (1964), Lootera (1965), Intaquam (1969), Sharafat (1970), Abhinetri (1970), Mera Gaon Mera Desh (1971), Jal Bin Machhali Nritya Bin Bijlee (1971), Raja Jani (1972), Bobby (1973), Satyam Shivam Sundaram and Ek Duje Ke Liye (1981)...모두 다른 스타일을 가지고 있다.

아샤 보슬은 Laxmikant-Pyarelal을 위해 거의 494곡을 녹음했다.그들의 협력은 1963-1998년에 거의 35년간 지속되었다.아샤에게 다수의 히트곡을 선사하며 아샤 보슬을 '헝가마 호가야', '달가야딘', '코이 샤하리 바부', '에크 하세나 티이' 등의 차트 토퍼로 1970년대 가장 인기 있는 가수로 만들었다.

가수 모하메드 라피가 락스미칸트-파일러렐 아래서 무려 379곡을 불렀다.이는 모하메드 라피가 힌디 영화음악의 음악감독들과 함께 부른 노래 중 가장 많은 숫자다.도스티, 아예 바하르 케, 아야 사완 , 메레 함담 메레 도스트, 제네 라아, 다람 비어, 아마르 악바르 앤소니, 사르감 등의 노래.라피가 우세하다Mohammed Rafi는 뮤직 듀오의 경력에 매우 중요한 역할을 했다.Laxmikant-Pyarelal은 영화 Parasmani(1963년)에서 라피의 노래로 활동을 시작했다.라피 사합은 L-P를 위해 무료로 노래를 불렀고 "이 음악 듀오가 마지막 숨을 거둘 때까지 함께 일할 수 있을 것"이라고 그들에게 축복을 주었다.그래서 락스미칸트-파일러렐랄은 항상 라피를 끝까지 존경했고 라피는 마지막 곡인 "Tere Aane Ki Aas Hai Dost"를 불렀다.1980년 7월 31일 오후 10시 마부브 스튜디오에서 녹음된 L-P의 지휘 아래.모하드 직후에.라피는 오후 10시 25분에 사망했다.

Laxmikant-Pyarelal은 또한 Kishore Kumar가 작곡한 402곡의 기억에 남는 곡들을 제작했는데, 이것은 힌디 영화의 음악 감독들 중 Kishore Kumar가 부른 곡들 중 두 번째로 높은 수치다.Namely "Mere Mehboob Qayamat Hogi", "Pyar Batate Chalo", Mere Naseeb Main", "Ye Dard Bhara Afsana", Vaada Tera Vaada", "Yeh Jeevan Hai", "Mere Dil Main Aaj Kya Hai", "Mere Diwane Pan Ki", "My Name Is Anthony Gonsalves", "Aap Ke Anurodh Pe", "Ik Ritu Aaye", "Gaadi Bula Rahi Hai", "Ruk Jaana Nahin", "Om Shanti Om" and many more hits.

락스미칸트-파렐랄은 키쇼레 쿠마르(402곡)와 모하메드 라피(379곡)의 밸런스 연기를 이어갔다.아라다나에 이어 키쇼레 쿠마르의 최고 물결이 일었을 때 모하메드 라피에게 가장 많은 곡을 선물한 사람은 락스미칸트-파일러렐이다.1977년 L-P는 '아마르 아크바르 앤서니'와 '사르감'을 통해 모하메드 라피의 영광을 되찾았다.

Laxmikant-Pyarelal또한 Mugesh, Manna Dey, Mahendra Kapoor, Amit Kumar, Alka Yagnik, Udit Narayan, Shailender Singh, P. Susheela, S.P.Balasubraham, S.와 함께 일했다.자나키아누라다 파우드왈.하지만 그들은 또한 카비타 크리슈나무르시, 모하메드 아지즈, 수레쉬 와드카르, 샤브비르 쿠마르, 수크힌더 싱, 비노드 라토드, 뤄프 쿠마르 라토드 등 많은 신예들에게 큰 휴식을 주었다.L-P는 항상 탈라트 마흐무드의 목소리를 듣고 싶어했기 때문에 1971년 라타가 탈라트와 동행한 영화 Wo Din Yaad Karo를 위해 매우 아름다운 곡 "모하바트 키 카하니얀"을 특별히 작곡했다.

2011년 5월 7일, 행사장 카카스 엔터테인먼트는 파일러렐의 마에스트로스라는 쇼를 주선했는데, 이 쇼에서 그들은 아누라다 파우드왈, 소누 니감, 알카 야니크, 카비타 크리슈나무르시, 수데쉬 보슬레 등 많은 볼리우드 가수들과 함께 옛 노래를 부활시켰다.[2]

락스미칸트-파일러렐랄은 아마 아크바르 안소니의 'Humko Tomse Ho Gaya Hai Pyar Kya Kaire'를 위해 전설적인 가수인 키쇼르 쿠마르, 모하마드 라피, 무케시, 라타 망게스카르를 한데 모은 유일한 작곡가들이다.

락스미칸트 사후

라세미칸트가 죽은 후, 파야렐랄은 독립적으로 몇 가지 일을 했다.그러나, Pyarelal은 항상 미래의 모든 작곡에 'Laxmikant-Pyarelal'이라는 이름을 사용했다.재생가수 쿠마르 사누가 음악감독으로 전향하자, 그는 그를 위해 음악을 편곡하기 위해 파일러렐에게 다가갔다.파라렐랄은 파라 칸의 옴 샨티 옴의 노래 "Dhoom Tana"의 음악을 돕기 위해 접근했다.2009년 Pyarelal은 Pune 영화제에서 창의적인 사운드와 음악으로 Sachin Dev Burman 국제상을 수상했다.[3]파일러렐은 카카스 엔터테인먼트와 뮤지컬 '마에스트로스: 락스미칸트-파일러렐의 여정'이라는 공연을 했다.[2]

수상

1963년 Laxmikant-Pyarelalji가 음악 감독 듀오로 데뷔한 후, 그들은 거의 매년 Filmfar Awards에서 최우수 음악상 후보에 올랐다.여러 번, 그들은 특정 해에 3편 이상의 영화에 후보로 지명되었다.At the same time, L-P narrowly missed the awards for musical hits like Aaye Din Bahar Ke, Intaqam, Do Raaste, Mera Gaon Mera Desh, Shor, Daag, Bobby, Ek Duuje Ke Liye, Prem Rog, Utsav, Sur Sangam, Farz, Shagird, Tezaab, Hero and Mr. India.

Laxmikant-Pyarelal은 7개의 상과 15개의 후보에 올랐다.

업적

음반 목록

참조

  1. ^ Ashok Da. Ranade (1 January 2006). Hindi Film Song: Music Beyond Boundaries. Bibliophile South Asia. pp. 310–. ISBN 978-81-85002-64-4.
  2. ^ a b "Top singers, 100 musicians at Laxmikant-Pyarelal concert - Indian Express". archive.indianexpress.com.
  3. ^ "Archive News". The Hindu.
  4. ^ "100 Best Soundtracks". Archived from the original on 6 March 2012. Retrieved 12 February 2012.

외부 링크