Laxmikant–Pyarelal

Laxmikant–Pyarelal
Laxmikant–Pyarelal
Laxmikant (left) - Pyarelal (right)
Laxmikant(왼쪽) - Pyarelal(오른쪽)
배경정보
로도 알려짐L-P, Laxmi–Pyare
장르영화 악보, 영화 노래
직업작곡가, 음악감독, 오케스트라, 지휘자
활동년수1963 (1963)–1998

락스미칸트-피아렐랄(Laxmikant–Pyarelal)은 락스미칸트 샨타람 쿠달카르(1937-1998)와 피아렐랄 람프라사드 샤르마(Pyarelal Ramprasad Sharma, 1940년생)로 구성된 인도의 작곡가 듀오입니다.[1] 그들은 1963년부터 1998년까지 라즈 카푸어, 데브 아난드, 샤크티 사만타, 만모한 데사이, 야쉬 초프라, K. 발란칸데르, 보니 카푸어, J. 옴 프라카쉬, 라즈 코슬라, LV 프라사드, 서브하시 가이, 마헤시 바트, K 비스와나트, 마노즈 쿠마르 등 거의 모든 유명한 영화 제작자들을 위해 음악을 작곡했습니다.[2]

초기생

락스미칸트

락스미칸트
태명लक्ष्मीकांत शांताराम कुडाळकर(락스미칸트 샨타람 쿠달카르)
태어난(1937-11-03) 1937년 11월 3일
봄베이, 봄베이 대통령, 영국령 인도
(지금은 뭄바이, 인도 마하라슈트라)
죽은1998년 5월 25일 (1998-05-25) (60세)
뭄바이, 마하라슈트라, 인도
활동년수1947–1998

락스미칸트 샨타람 쿠달카르는 1937년 11월 3일 디파왈리 락스미 푸잔의 날에 태어났습니다. 아마도 그가 태어난 날 때문에, 그의 부모님은 그를 락스미 여신의 이름을 따서 락스미칸트라고 이름 지었을 것입니다. 그의 아버지는 그가 어렸을 때 돌아가셨습니다. 집안 형편이 좋지 않아 그 역시 학업을 마칠 수 없었습니다.[citation needed] 음악가인 락스미칸트의 아버지 친구는 락스미칸트와 형에게 음악을 배우라고 조언했습니다. 이에 따라 락스미칸트는 만돌린을, 형은 타블라를 배웠습니다. 그는 유명한 만돌린 선수 후사인 알리와 함께 2년을 보냈습니다. 그는 돈을 벌기 위해 인도 클래식 기악 콘서트를 조직하고 공연하기 시작했습니다. 이후 1940년대에는 발 무쿤드 인도르커에게 만돌린을, 후스날랄(후스날랄 바가트람의 명성)에게 바이올린을 배우기도 했습니다. 락스미칸트는 영화 박트 푼달릭(1949)과 아헨(1950)에서 아역 배우로서 영화 경력을 시작했습니다. 그는 또한 몇몇 구자라트 영화에서 연기했습니다.[3]

피아렐랄

피아렐랄
태명피아렐 람프라사드 샤르마
태어난 (1940-09-03) 1940년 9월 3일 (83세)
봄베이, 봄베이 대통령, 영국령 인도
활동년수1952년 ~ 현재

Pyarelal Ramprasad Sharma(1940년 9월 3일 ~ )는 음악의 기초를 가르친 유명한 트럼펫 연주자 Pandit Ramprasad Sharma(바바지)의 아들입니다. 그는 8살 때 바이올린을 배우기 시작했고 매일 8~12시간씩 바이올린을 연습했습니다. 그는 앤서니 곤살베스라는 이름의 고안 음악가에게 바이올린을 배웠습니다. 영화 아마르 아크바르 앤서니의 노래 "My Name Is Anthony Gonsalves"는 곤살베스(영화에는 락스미칸트-피아렐랄의 음악이 있었습니다)에 대한 찬사로 여겨집니다. 12살이 되었을 때, 그의 가족의 재정 상태는 악화되었고, 그것은 그가 스튜디오에서 놀면서 돈을 벌도록 강요했습니다. 그 후 Pyarelal은 가족을 위해 돈을 벌기 위해 Ranjit Studios와 같은 스튜디오에서 자주 바이올린을 연주하곤 했습니다. Pyarelal의 형 Gorakh Sharma는 2인조 락슈미칸트 Pyarelal이 작곡한 다양한 노래들을 위해 기타를 연주했습니다.

최근 안누 카푸어와의 인터뷰에서 그는 꽤 능숙한 바이올리니스트이자 서양 음악의 전문가였다고 언급했습니다. Pyarelal은 심지어 서양에서 그의 재산을 시도할 생각을 했고 유명한 그룹과 함께 일반 오케스트라 연주자가 되고 싶었습니다. 락슈미칸트는 그를 만류했고 그들은 인도 영화를 위한 음악의 놀라운 여정을 시작했습니다.[4]

음악경력

초창기에 락스미칸트-피아렐랄의 음악은 샹카르-자이키샨의 음악과 매우 비슷했는데, 락스미칸트가 그들의 열렬한 팬이었기 때문입니다. 한때 샹카르는 그의 음악이 락스미칸트-피아렐랄의 음악처럼 들리지 않도록 하기 위해 그의 오케스트레이션까지 바꿨습니다.[citation needed] 락스미칸트-피아렐랄의 음악 감독 첫 영화는 개봉되지 않았습니다. 이들이 음악감독으로 출연한 첫 개봉작은 의상 드라마였던 바부바이 미스트리의 '파라스마니'(1963). 이 영화의 모든 노래들은 엄청난 인기를 얻었는데, 특히 "한스타 후아 누라니 체하라", "워 잽 야드 아예" 그리고 "미어 딜 메인 할키 시"가 그러했습니다. 음악감독으로 재직하는 동안 락스미칸트-피아렐랄은 A급 가수만을 사용했습니다. 그들의 멘토인 Lata Mangeshkar와 Mohammad Rafi는 낮은 예산에도 불구하고 그들을 위해 노래하기로 동의했고, Laxmikant-Pyarelal은 항상 그들에게 빚을 졌습니다. 사실, 라타, 모하마드 라피, 아샤 보슬레 세 사람 모두 락스미칸트-피아렐랄을 위해 그들의 경력에서 가장 많은 수의 노래를 불렀습니다. 그들은 때때로 영화 제작자들의 바람에 반하여 모하메드 라피를 계속 후원했습니다. 그들은 Kishore Kumar와도 좋은 관계를 맺었습니다. Kishore Kumar가 전체 남성 가수 중 L-P를 위한 노래(402곡)를 가장 많이 불렀고, Rafi(약 388곡)가 그 뒤를 이었습니다.[citation needed]

락스미칸트-피아렐랄은 라지쉬리 프로덕션의 1964년 영화 도스티로 대히트를 쳤습니다. 이 영화에는 인기를 얻지 못한 두 명의 신인 영웅들이 있었고, 이 영화는 음악으로 인해 성공을 거두었습니다. '차후옹가 메인 투제 샤암 세이브레', '라히 만와' 같은 노래들이 큰 인기를 끌었습니다. 그 당시 많은 사람들이 락스미칸트 피아렐랄이라는 이름을 가진 사람이 있다고 생각하곤 했습니다. 락스미칸트-피아렐랄은 샹카르-자이키샨(상암 역)과 마단 모한(오 카운 티 역)과 같은 스털와트보다 앞서 이 영화로 첫 필름페어 최우수 음악 감독상을 수상했습니다. 그리고 Latta Manageshkar의 Laxmikant-Pyarelal과 함께한 Latta Manageshkar의 초히트 곡들 때문에 기억되는 초히트 뮤지컬 비스타 캐스팅 영화인 Lotipera가 등장했습니다.

1966년에 L-P는 힌디어 영화 음악에서 그들의 자리를 굳히기 시작했습니다. L-P의 첫 번째 뮤지컬 히트작인 Aaye Din Bahar Ke가 개봉되었고, Pyar Kiye Jaa가 그 뒤를 이었습니다. 덜 알려진 배우들이 출연한 영화에서도 L-P는 Sati Savitri에서 히트 음악을 작곡했습니다.Tum Gagan Ke Chandrama Ho, "Jeevan Dor Tumhi Sang Bandhi," "Kabhi To Miloge", Sant Gyaneshwar (노래: Jyot Se Jagate Chalo, "Khabar More Na Line"), Hum Sab Ustaad Hai (노래: Pyar Batate Chalo, "Ajanabi Tum Jane Peahachane Se"), 봄베이의 Mr. X (노래: Mere Mehboob Quayamat Hogi, "Chali Re Chali Re Gori,"), "굽수라트 하세나"; 그리고 슈리만 판투시에서..(노래: "Sultana Sultana Tu Na Ghabarana", "Yeh Dard Bhara Afasana").

1967년, L-P는 연이어 히트하면서 힌디어 영화계에서 그들의 입지를 굳혔습니다. 비스타 캐스팅 영화 파즈는 엘피의 첫 번째 골든 주빌리 뮤지컬 히트작이었고, 애니타, 샤기르드, 또 다른 골든 주빌리 히트작인 파트타르 케 사남, 런던의 밤, 자알 그리고 또 다른 상록적인 뮤지컬 히트작인 밀라노가 그 뒤를 이었습니다. L-P는 밀라노에서 두 번째 필름페어 트로피를 받았습니다.

락스미칸트-피아렐랄, 라훌 데브 부르만, 칼얀지-아난지의 부상은 자이데프, 샹카르-자이키샨, 헤만트 쿠마르, 사친 데브 부르만, 나우샤드, C. 람찬드라, 카이얌, 마단 모한, O. P. 나이야르, 로샨 등이 속했던 발리우드 음악의 오래된 시대의 종말을 의미했습니다. Prasad Productions, Rajshri Productions, J. Om Prakash, Raj Khosla, Manoj Kumar, Raman and Sagar, Madan Mohla, Mohan Sahagal, V와 같은 대형 영화 제작사 이름.샹타람, 라즈 카푸어, 야쉬 초프라, 만모한 데사이, 서브하시 가이 등은 정규 음악 감독을 교체하기 시작했고, 정기적으로 락스미칸트-피아렐랄을 선호했고, 그 대가로 엘피는 거물들 사이에서 교체를 정당화하기 위해 뛰어난 음악을 제공했습니다.

듀오가 발전시킨 가장 중요한 연관성 중 하나는 작사가 안과 박시였습니다. 락스미칸트-피아렐랄과 작사가 아난드 박시로 구성된 팀은 힌디어 영화관 역사상 가장 인기 있는 노래들을 선보였습니다. 이 콤보는 250편 이상의 영화에 대한 곡을 작곡했습니다. 아난드 박시는 락스미칸트-피아렐랄이 음악을 주는 최대 수의 텍스트를 쓴 작사가였습니다. 그는 실제로 락스미칸트-피아렐랄이 필름페어 상을 수상한 모든 영화의 작사가였습니다. 단, 첫 번째 상을 제외하고는 말입니다.

배우 라제쉬 칸나는 26편의 영화에서 락스미칸트-피아렐랄을 음악 감독으로 유지했습니다.

또 다른 훌륭한 협업은 아샤 본슬레와의 협업이었습니다. 그녀는 그들의 지휘 아래 많은 히트곡을 불렀습니다. 흥졸리의 '달가야딘'(라피와 함께)은 1970년 대히트를 기록했습니다. 킬로나(1970)의 '로스 로즈 로지(Roz Rozy)', 아브히네트리(1970)의 '베네 바데 라자(Bane Bade Raja)', 안호니(1974)의 '헝가마 호 가야(Hungama Ho Gaya)', 발마 하마 자동차 레케 아요(Balma Hamar Motor Car Leke Ayo), 자그리티(Jagriti)의 '아예 메레 난헤 걸프만(Aye Mere Nanhe Gulfam)', 파르바리쉬(1977)의 '아이예 샤우크 세 카히예(Aaiye Shauk Se Kahiye)', 수하그(Suhaag)의 '테리 랍 네(Teri Rab Ne)', 카즈(Karz)의 '에크 하시나 티(Ek Hasina Thi)', 반디쉬(1980)의 '아레 바아고는 다우로', 우차브(1985)의 '만균 베카 레', 람발람(1980)의 '발람 네 바훗 삼즈하야' 등. 그들은 아샤 보슬레와 함께 두 번째로 많은 노래를 녹음했습니다. 1980-1986년 동안, 그들의 노래의 대부분은 아샤만이 불렀습니다. 안소니의 "Hungama Ho Gaya"는 차트버스터였고 아샤는 1974년 필름페어상 후보에 올랐습니다. 이 곡은 이후 2014년 영화 퀸을 위해 재녹음되었으며, 아리짓 싱의 목소리가 추가되어 다시 1위 차트를 강타하고 슈퍼히트를 기록했습니다. 라타와 함께한 "만균 베카 레" 또한 히트를 쳤고 L-P의 몇몇 블록버스터들은 수아그, 바킬 바부, 도스타나, 아다 딘 아디 라트, 로하, 안호니 등의 영화에서 아샤가 주연으로 출연했습니다. 엘피는 나가르주나 (배우) "텔루구" 영화 마즈누 (1987년 영화)에서 음악적 히트를 기록했습니다.

음악의 스타일

락스미칸트-피아렐랄은 서양 음악뿐만 아니라 인도의 고전 음악도 작곡했습니다; 그들은 포크 음악과 반 고전 음악으로 가장 인기가 많았습니다. Shagird를 위해, 그들은 Rock-n-Roll 스타일의 멜로디를 작곡했고, Karz에서는 음악이 디스코에 더 가깝습니다. 이 영화를 위해 그들은 가잘의 서구화된 버전인 "Dard-e-dil Dard-e-jigar"를 썼고 그 해의 최고 음악 감독상을 받았습니다.

비나카 게트 말라

LP는 당시 가장 인기 있는 뮤지컬 라디오 프로그램인 주간 힌디어 영화 노래 카운트다운 프로그램 비나카 게트 말라(Binaca Geet Mala)를 지배했습니다. 첫 방송은 1953년 라디오 실론(Radio Cylon)에 의해 이루어졌으며 진행자는 아민 사야니(Amen Sayani)였습니다. 비나카 게트 말라(Binaca Geet Mala)는 일부 도시의 일부 상점에서 판매된 수에 따라 가장 인기 있는 발리우드 영화 노래의 순위를 매겼습니다.

1963년 3분기, L-P의 첫 번째 노래인 "Hansta Hua Nurani Chhra"가 "Binaca Geet Mala"를 히트시켰습니다. 그 후, L-P의 노래들이 정기적으로 'Binaca Geet Mala'에서 두드러지게 방송되었습니다. 매주 진행되는 "Binaca Geet Mala" 프로그램에는 16곡이 수록되어 있었는데, 절반 이상의 곡이 L-P 곡이었습니다.[citation needed]LP가 한창 활동할 때 LP 16곡 중 13곡 이상이 방송된 주간 비나카 게트 말라(Binaca Geet Mala) 프로그램이 있습니다.[citation needed] BGM은 매년 최고 32곡의 노래를 주문하는 연간(Varsik) 프로그램을 방송하곤 했습니다. 이 프로그램에서도 L-P가 우위를 점했습니다. 그 뿐만 아니라, 평균적으로 L-P의 곡은 최소 15곡이었고, 1위에서 10위 사이의 곡 중 약 50%였습니다. 락스미칸트-피아렐랄에는 245곡의 빈카 게트말라 최종곡이 수록되어 있습니다.(매년 연말에 대중성을 측정하기 위해 집계된 곡).비나카 게트말라 결승전에서 역대 음악 감독들의 곡 중 가장 많은 곡이 나왔습니다. 락스미칸트를 제외하면, Pyarelal은 11년 동안 가장 많은 TOP 곡을 보유하고 있습니다. 비나카 게트 말라 기록에 따르면 락스미칸트-피아렐랄이 이 음악 프로그램을 완전히 지배했습니다.[citation needed]

인기 탑송

연도 영화 송 가수
1964 도스티 라히만와 덕기 친타 라타 망게슈카르, 모하마드 라피
1967 밀라노 사완 카 마히나 Lata Mangeshkar, Mukesh
1968 샤기르드 "Dil Vil Pyar Vyar" 라타 망게슈카르
1969 인타캄 카이즈 라후 추프
1969 아자안 자안
1969 두 라스트 빈디야 차마케기
1969 진기라아 "Ek Banjara Gaaye, Jeevan Ke Geet Sunaaye" 모하메드 라피
1971 잘 빈 마흘리 니티야 빈 비즐리 조메인찰리 라타 망게슈카르
1972 쇼트 에크 피아르 카 나그마 하이 Lata Mangeshkar, Mukesh
1973 만주족 오 만찰리 카하찰리 쿠마르 키쇼레
1973 바비 Hum Tum Ek Kamre Mein Band Ho 샤일렌드라 싱 라타 망게쉬카르
1974 로티 캅다 아우르 마카안 "Mehngai Maar Gayi" 라타 망게슈카르, 자니 바부 쿠왈, 무케시 & 찬찰
1977 아마르 아크바르 앤서니 험코툼세호가야하이빠아르 키쇼어 쿠마르, 라타 망게슈카르, 모하마드 라피&무케슈
1977 드림걸 드림걸 쿠마르 키쇼레
1980 사르감 "Dafali Wale" 라타 망게슈카르, 모하메드 라피
1980 도스타나 살라마트 라헤 도스타나 후마라 키쇼어 쿠마르 & 모하메드 라피
1980 카르즈 "Dard-e-Dil Dard-e-Jigar" 모하메드 라피
1981 Ek Duuje Ke Liye 테레 미어 비치 마인 라타 망게쉬카르 & S.P. 발라수브라흐만얌
1982 프렘 로그 "Yeh Galiyan Yeh Chaubara" 라타 망게슈카르
1983 영웅 투메라 히어로 하이 만하르 두다스, 아누라다 파우드왈
1984 우차브 "Saanjh Dale" 수레쉬 와드카르
1985 산조그 야쇼다 카난들랄라 라타 망게슈카르
1986 나암 "Chithi Aayi Hai" Pankaj Udhas
1986 나기나 메인 테리 두쉬맨 라타 망게슈카르
1987 미스터 인디아 하와이 카비타 크리슈나무르티
1987 카테 나힌 카테 키쇼어 쿠마르 & 알리샤 치노이
1987 마즈누 (1987년 영화) 이디 톨리 라트리 (텔루구) 발라수브라흐만얌
1988 테자브 에크도 틴 아미트 쿠마르 & 알카 야그니크
1988 소가야 예자한 니틴 무케시, 샤비르 쿠마르 & 알카 야그닉
1989 샤알바즈 나자네 카한 세 아이하이 아미트 쿠마르&카비타 크리슈나무르티
1989 람 락한 "내 이름은 락한" 모하마드 아지즈와 아누라다 파우드왈과 니틴 무케시와 아누라다 스리람과
1989 "Bada dukh dina" 라타 망게슈카르
1990 크로드 봄베이 봄베이 아미트 쿠마르 & 모하마드 아지즈
1991 사우다가르 일루일루 만하르 우다스, 카비타 크리슈나무르티, 우딧 나라얀 & 수크윈더 싱
1991 흥 "Jumma Chumma De De" 수데시 본슬레&카비타 크리슈나무르티
1992 Khuda Gawah 투 무제 카불 라타 망게슈카르, 모하메드 아지즈 & 카비타 크리슈나무르티
1993 칼나약 촐리케 피체 캬하이 Alka Yagnik, Ila Arun
1993 Aashiq Awara 주훈아시크아시크아와라 우딧 나라얀
1997 Poonilamazha "Aatu Thottilil" M.G.Sreekumar, K.S.치트라
1998 디와나 마스타나 오 미라 오 대디 우딧 나라얀

총 174곡의 L-P가 비나카 게트 말라 결승전에 등장했습니다.

내로라하는 가수들과의 관계

라타 망게슈카르는 락스미칸트-피아렐랄의 경력을 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그녀는 그들을 위해 가장 많은 노래를 불렀습니다. Lata Mangeshkar와 Laxmikant–Pyarelal는 길고, 가깝고, 보람 있는 관계를 공유했습니다. 1963년부터 이후 35년 동안, 라타 망게슈카르와 락스미칸트-피아렐랄은 약 712곡의 노래를 기록했는데, 이는 멜로디 퀸이 녹음한 힌디어 영화 노래 10곡 중 1곡을 차지하고 락스미칸트-피아렐랄이 작곡한 4곡 중 1곡을 차지했습니다. 그들의 작업은 다양성과 범위를 포함합니다; 차트 슬램과 클래식, 그리고 감정가의 선택뿐만 아니라 샤루 번호도 있었습니다. 락스미칸트-피아렐랄은 사티 사비트리(1964), 전리품(1965), 인타쿠암(1969), 샤라파트(1970), 아브히네트리(1970), 메라 가온 메라 데쉬(1971), 잘 빈 마할리 니티야 빈 비즐리(1971), 라자 자니(1972), 바비(1973), 사티얌 시밤 순다람과 에크 두제 케 리예(1981)에서 라타의 목소리를 지배합니다. 스타일이 다 다릅니다.

아샤 보슬레는 락스미칸트-피아렐랄을 위해 거의 494곡을 녹음했습니다. 그들의 협력은 1963년부터 1998년까지 거의 35년 동안 지속되었습니다. 그들은 아샤에게 여러 곡을 히트시켰고, 아샤 보슬을 1970년대의 가장 인기 있는 가수 중 하나로 만들어 주었습니다. "Hungama Ho Gaya", "Dal Gaya Din", "Koi Shahari Babu", "Ek Hassena Thi" 등.

가수 모하메드 라피(Mohammed Rafi)는 락스미칸트-피아렐랄(Laxmikant–Pyarelal)에서 무려 379곡을 불렀습니다. 이는 모하메드 라피가 힌디어 영화 음악의 음악 감독들과 함께 부른 노래 중 가장 많은 숫자입니다. 도스티, 아야 딘 바하르 케, 아야 사완 조움 케, 메레 함담 메레 도스트, 진 키 라아, 다람 비어, 아마 아크바르 앤서니, 사르감 등의 곡들. 라피의 우세를 점하고 있습니다. Mohammed Rafi는 Music Duo의 경력에서 매우 중요한 역할을 했습니다. 락스미칸트-피아렐랄은 영화 파라스마니(1963)에서 라피의 노래로 그들의 경력을 시작했습니다. Rafi Sahab은 무료로 L-P를 불렀고 "이 음악 듀오는 마지막까지 함께 할 수 있습니다"라고 그들에게 축복했습니다. 그래서 락스미칸트-피아렐랄은 항상 라피를 끝까지 존경했고 라피는 그의 마지막 곡인 "Tere Aane Ki Aas Hai Dost.."를 불렀습니다.." L-P의 지휘 하에 1980년 7월 31일 오후 10시 마후브 스튜디오에서 녹음되었습니다. 얼마 지나지 않아 Mohd. Rafi는 오후 10시 25분에 사망했습니다.

락스미칸트-피아렐랄은 또한 키쇼어 쿠마르가 렌더링한 기억에 남는 노래 402곡을 제작했는데, 이는 힌디어 영화의 음악 감독 중 키쇼어 쿠마르가 부른 노래 중 두 번째로 많은 숫자입니다. "Mere Mehboob Qayamat Hogi", "Pyar Batate Chalo", "Mere Naseeb Main", "Ye Dard Bhara Afsana", "Vaada Tera Vaada", "Yeh Jeevan Hai", "Mere Dil Main Aaj Kya Hai", "Mere Dil Main Aaj Kya Hai", "Mere Diwane Pan Ki", "My Name Is Anthony Gonsalves", "Aap Ke Anurod Pe", "Ik Ritu Aaye", "Gaadi Bula Rahi Hai", "Ruk Jana Nahin", "Om Shanti Om" 등이 있습니다.

락스미칸트-피아렐랄은 키쇼어 쿠마르(402곡)와 모하메드 라피(379곡)의 균형을 유지했습니다. 아라하나 이후 키쇼레 쿠마르의 절정의 물결 속에서 모하메드 라피에게 가장 많은 곡을 선사한 사람은 락스미칸트-피아렐랄입니다. 1977년, 엘피는 "Amar Akbar Anthony"와 "Sargam"을 통해 모하메드 라피의 영광을 되찾았습니다.

Laxmikant–Pyarelal은 또한 Mukesh, Manna Dey, Mahendra Kapoor, Amit Kumar, Alka Yagnik, Udit Narayan, Shailender Singh, P. Susheela, K. J. Yesudas, S. P. Balasubrahmanyam, K.S.와 함께 작업했습니다.Chithra, S.야나키와 아누라다 파우드왈. 하지만, 그들은 또한 카비타 크리슈나무르티, 모하메드 아지즈, 수레쉬 와드카르, 샤비르 쿠마르, 수크윈더 싱, 비노드 라토드, 루프 쿠마르 라토드와 같은 많은 신예들에게 큰 기회를 주었습니다. 엘피는 항상 탈라트 마흐무드의 목소리에 참여하기를 원했기 때문에 그들은 1971년 라타가 탈라트와 동행한 영화 "Wo Din Yaad Karo"를 위해 매우 멜로디가 좋은 노래 "Mohabbat Ki Kahaniyan"을 특별히 작곡했습니다.

2011년 5월 7일, 행사장인 카카스 엔터테인먼트는 피아렐랄의 마에스트로라는 쇼를 마련하여 아누라다 파우드왈, 소누 니검, 알카 야그닉, 카비타 크리슈나무르티, 수데쉬 보슬레 및 기타 발리우드 가수들과 함께 오래된 노래를 부활시켰습니다.[5]

락스미칸트-피아렐랄은 아마르 아크바르 앤서니의 "Humko Tumse Ho Gaya Hai Pyar Kya Carare"라는 노래를 위해 전설적인 가수 키쇼르 쿠마르, 모하마드 라피, 무케시, 라타 망게쉬카르를 함께 모은 유일한 작곡가입니다.

락스미칸트 사후에

락스미칸트가 죽은 후, Pyarelal은 독립적으로 어떤 일을 했습니다. 그러나 피아렐랄은 앞으로의 모든 작곡에 '락스미칸트-피아렐랄'이라는 이름을 항상 사용했습니다. 재생 가수 쿠마르 사누가 음악 감독으로 전향했을 때, 그는 그를 위해 음악을 편곡하기 위해 Pyarelal에게 다가갔습니다. Pyarelal은 Farah Khan의 Om Shanti Om 노래인 "Dhoom Tana"의 음악을 돕기 위해 접근했습니다. 2009년 Pyarelal은 Pune 영화제에서 Sachin Dev Burman International Award for Creative Sound and Music 상을 수상했습니다.[6] Pyarelal은 Kakas Entertainment와 함께 Maestros: A Musical Journey of Laxmikant – Pyarelal이라고 불리는 쇼를 했습니다.[5]

상

1963년 락스미칸트-피아렐랄지가 음악감독 듀오로 데뷔한 후, 그들은 거의 매년 필름페어 어워즈에서 최고 음악상 후보에 올랐습니다. 그들은 특정 연도에 3편 이상의 영화 후보에 오른 적이 많습니다. 동시에, 엘피는 아예 딘 바하르 케, 인탁암, Do Raaste, Mera Gaon Mera Desh, Shor, Daag, Bobby, Ek Duuje Ke Liye, Prem Rog, Utsav, Sur 상암, Farz, Shagird, Tezaab, Hero 그리고 Mr. India와 같은 뮤지컬 히트곡들로 아슬아슬하게 그 상을 놓쳤습니다.

락스미칸트-피아렐랄은 7개의 상과 25개의 후보에 올랐습니다.

업적

디스코그래피

메인 기사: Laxmikant–Pyarelal discography

참고문헌

  1. ^ "How did Laxmikant-Pyarelal end Shankar-Jaikishan era in Bollywood? Happier, cheaper music". ThePrint. 16 November 2021. Retrieved 7 May 2022.
  2. ^ "Review: Music by Laxmikant Pyarelal by Rajiv Vijayakar". Hindustan Times. 28 April 2022. Retrieved 20 October 2022.
  3. ^ Ashok Da. Ranade (1 January 2006). Hindi Film Song: Music Beyond Boundaries. Bibliophile South Asia. pp. 310–. ISBN 978-81-85002-64-4.
  4. ^ Correspondent, Our. "Biography of music composers Laxmikant-Pyarelal out in November". Cinestaan. Retrieved 20 October 2022.
  5. ^ a b "Top singers, 100 musicians at Laxmikant-Pyarelal concert - Indian Express". archive.indianexpress.com.
  6. ^ "Archive News". The Hindu.
  7. ^ "100 Best Soundtracks". Archived from the original on 6 March 2012. Retrieved 12 February 2012.

외부 링크