필미

Filmi
A Lady Playing the Tanpura, ca. 1735.jpg
탄푸라를 연주하는 여자, c. 1735 (라자스탄)
인도 음악
장르

전통적인.

현대의

미디어와 퍼포먼스
음악상
음악제
음악 미디어
민족주의적 애국적 노래
애국가
야나가나 마나
다른.
반데 마타람
지역 음악

필름 음악 사운드트랙은 인도의 주류 영화 산업을 위해 제작되고 인도 영화를 위해 쓰여지고 연주되는 음악이다.영화에서는 음악감독이 작곡가의 주체를 이루고 있으며, 이 곡들은 재생 가수들에 의해 연주되며,[1] 장르는 인도 음악 판매 시장의 72%를 차지한다.

필미 음악은 인도, 네팔, 파키스탄 그리고 해외, 특히 인도 디아스포라 사이에서 호소하는 경향이 있다.노래는 대상 독자에 따라 다른 언어(예: 힌디어 또는 타밀어)로 되어 있습니다.재생 가수들은 보통 연주자로서의 카리스마보다는 노래하는 능력으로 더 유명하다.필미 재생 가수들의 성공과 어필 수준은 그들이 박스 오피스 최고 시청률을 기록한 영화 개봉 영화 사운드트랙에 관여하는 것과 관련이 있다.

UCLA에서 열린 '필미 멜로디: 인디언 영화의 노래와 춤' 아카이브 발표회에서 필미는 봄베이 멜로디보다 일반적으로 더 적합한 표현으로 "봄베이에서 제작된 힌두 상업 영화관과 매우 밀접하게 연관된 음악과 멜로드라마가 진정한 판인디안"[2]이라는 찬사를 받았다.

오리진스

상세 정보:힌디 영화 음악

초기 몇 년 동안 필미 음악은 일반적으로 영감을 받은 인도 음악이었다; 몇 년 동안,[citation needed] 서양 요소들이 상당히 증가하였다.그러나 영화 사운드트랙은 매우 다양하며 때로는 장르를 융합하거나 완전히 클래식 음악으로 되돌아간다.이것의 예는 필미 음악의 역사를 통해서 찾아볼 수 있다.

음악 감독

주요 기사:인도의 영화 음악 감독 목록

R. C. 보랄, 하리쉬찬드라 발리, 판카즈 물릭, 아닐 비스와스, 나우샤드 알리, 크화자 쿠르시드 안와르 및 S. Rajeswara Rao는 1940년대의 주목할 만한 음악 감독이었다.1948년 타밀 찬드랄레카를 작곡한 라오는 1980년대까지 첸나이에서 음악 감독을 계속했다.1950년대와 1960년대는 샹카 자이키산, S. D. 버만, O. P. 나이야르, 마단 모한, 헤만트 쿠마르, C. 람찬드라, 로샨, 바산트 데사이, 칼리안지-안난지[3], 그리고 힌디야 같은 음악 작곡가들이 음악 영화에 포함되었습니다.K. V. Mahadevan, Vishwanathan-Ramoorthy, Laxmikant-Pyarelal, G. Devarajan, V. Daksinamoorthy 및 M. S. Viswanathan은 1950년대부터 35년 이상 활동적인 음악 감독이었습니다.

인도 영화가 1960년대와 1970년대에 들어서면서 R.D. 버만, 바피 라히리, 나딤과 같은 듀오 같은 팝 아티스트들이 생겨났다.–샤반과 자틴-랄릿은 1970년대와 1980년대에 타밀 영화 음악으로 유명해진 작곡가 일라이야라자와 라벤드란과 함께 필미에게 더 강한 서양의 맛을 선사했다.

1990년대와 2000년대의 주요 음악 세력에는 A. R. Rahman, Nadem이 포함되어 있다.–Shravan, Pritam, Himeshammya, Harris Jayaraj, Shankar-Ehsaan-Loy, Vishal-셰카르, 비디아사가르, 라메시 나라얀, M. 자야찬드란, 유반 샹카 라자, 디팍 데브, 존슨, 아누 말리크, 누스랏 파테 알리 칸, 살림-술라이만, 데비 스리 프라사드 등타임지에 의해 "인도의 가장 유명한 영화 작곡가"[4]로 묘사된 A. R. Rahman은 가장 국제적으로 인정받는 인도 음악가로 널리 인정받고 있다.

가수 재생

주요 기사:인도의 재생가수 및 재생가수 목록

재생 싱어는 영화에 사용하기 위해 노래를 미리 녹음하는 가수입니다.가수는 노래를 녹음하고 배우들은 카메라 앞에서 노래를 립싱크하는데, 이는 인도 대륙 특유의 노래 형태이다.영화의 노래, 음악의 질, 그리고 음악의 감독(작곡가), 작사가, 그리고 가수가 종종 영화의 성공을 결정지었다.영화 사운드트랙은 영화 그 자체보다 먼저 출시되기도 하는데, 그 결과 사운드트랙과 영화에 나오는 노래 사이에 차이가 생긴다.

쿤단 랄 사이갈은 인도 음악 [citation needed]산업의 초기 재생 가수 중 한 명이었다.주목할 만한 재생 가수로는 키쇼레 쿠마르, 라타 망게슈카르, 아샤 보슬레, 모하메드 라피, 무케시, S. P. 발라수브라흐마냥, K. J. 예수다스, S. Janaki, P. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. S. 치트라, MG슬리쿠마르, 우딧나라얀, 알카야그니크, 수자타, 헴라타(가수), 쿠마르사누, 아르마안말리크, 소누니감, 산, KK, 슈레야고샬, 아리짓싱, 알리자베드, 모히트자브

작사가

주요 기사:힌디 영화 음악

1950년대와 1960년대에 샤일렌드라, 하스랏 자이푸리, 사히르 루디안비, 라자 메흐디 알리 칸, 라젠드라 크리산, 마즈루 술탄푸리, 바라트 비야스, 샤켈 바다유니, 카마르 잘라바드, 바칸디 등의 작사가가.가사는 문학적인 경향을 보였고 현대 우르두어와 힌디어 시에 많은 관심을 끌었다.남부에서는 칸나다산, 바이라무투, 발리와 같은 시인들이 말레이람 음악 [citation needed]산업에서 바얄라 라마바르마, 바스카란, O.N. V. 쿠룹과 함께 타밀 시와 문학에서 두각을 나타내고 있다.

요즘 유명한 작사가로는 라슈미 비락, 쿠날 베르마, 마노즈 문타시르, 라케시 쿠마르, 이르샤드 카밀, 사예드 쿼드리, 아르마안 말리크 등이 있다.

인기 평가

1990년대 위성 TV가 인도에서 방송되기 전 아민 사야니의 인기 있는 힌디어 라디오 쇼인 비나카 겟말라(Binaca Geetmala)는 매주 힌디어 영화 노래의 인기 등급을 매겼다.그것은 1952년부터 1993년까지 다양한 화신으로 운영되었고, 매년 가장 인기 있는 노래 목록이 연말에 연주되었다.그 목록은 인도에서의 [5]기록적인 판매량을 바탕으로 작성되었다.현재, 힌두어 필미송은 테이프와 CD 편집으로 판매되고 있으며, 다양한 텔레비전 채널과 라디오 방송국의 프로그램에서 재생되고 있으며, 다른 인기 등급은 다른 곡들이 정상을 차지한다고 주장한다.매년 열리는 연습에서, 인터넷 기반의 노력인 RMIM Puraskar는 다양한 카테고리의 노래를 시상할 뿐만 아니라 올해의 모든 중요한 힌디 영화 노래를 나열합니다.

표절 혐의

대중 음악 감독들이 1년 동안 많은 영화를 찍기 때문에, 표절이라는 비난이 무성하다.예를 들어, 딜(1990)의 한 생산 번호는 힌디어 가사로 노래된 칼 퍼킨스의 블루 스웨이드 슈즈를 기반으로 한다.최근 인도 영화 산업은 인도 밖에서도 주목을 받고 있으며 표절의 법적 위험도 커지고 있다.일부 프로듀서들은 Kal Ho Naa Ho의 노래 "Oh, Pretty Woman"에서처럼 인기 있는 서양 노래에 대한 음악 판권을 실제로 지불했다.인도 내에서도 표절이 존재해 봄베이 영화관의 몇몇 음악 감독들이 다른 "지역" 산업의 곡들을 제거했다.

힌디어 필미 노래를 빌린 외국인 음악가들에 대한 표절 혐의도 제기되어 왔다.예를 들어, 블랙 아이드 피스의 "Don't Punk with My Heart"는 주로 1970년대 영화 두 곡에 바탕을 두고 있다: Don (1978년)의 "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana"와 Apradhhhhan의 "Ae Naujawan Hai Sab Kuch Yahan"이다.[6]두 곡 모두 칼리안지 아난지가 작곡하고 아샤 [7]보슬레가 불렀다.또 다른 예로는 진실의 허츠가 부른 "중독"이 있는데, 이는 조티(1981)의 라타 망게스카르의 "토다 레샴 라가 하이"에서 따온 것이다.이로 인해 원곡의 저작권자들은 "중독자"[8]의 제작자인 DJ Quik과 Dr. Dre를 상대로 소송을 제기하게 되었다.Filmi 음악 A.R. 라만(나중에 슬럼 독 밀리어네어 soundtrack를 위해 두개의 아카데미 시상식에서 이길 것)에 의해 작곡된 자주 싱가포르 예술가 켈리 Poon, 우즈베크 화가 Iroda Dilroz 프랑스는 랩 그룹 라 주의, 미국 화가 시애라, 그리고 독일 사람 밴드 Löwenherz,[9을 포함한 음악가들의 세계의 다른 곳에서,에 의해 부분 이용되었습니다.]다른 것들 중에.

폭넓은 성공

필미 또한 개종하고 있으며, 오늘날 많은 서양 음악 상점들이 인도 음악 편집본을 취급하고 있다.1978년 초 옐로우 매직 오케스트라의 신스팝의 선구자 호소노 하루오미와 사카모토 류이치는 전자음악과 발리우드에서 영감을 받은 인도음악의 [10]실험적인 융합을 바탕으로 전자앨범 코친문을 제작했다.이후 1988년 데보의 히트곡 "디스코 댄서"는 발리우드 영화 "디스코 댄서" (1982)[11]의 "나는 디스코 댄서"에서 영감을 얻었다.

바즈 루어만은 2001년 영화 물랭루즈에서 차이나 게이트(1998년)의 참마 참마를 선보였다.또 다른 2001년 영화 '고스트 월드'에는 1965년 영화 '검나암'에 나온 모하메드 라피의 노래 '잔 페찬 호'가 등장한다.Truth Hurts가 부르고 DJ Quik과 Dr. Dre가 프로듀싱한 2002년 곡 "Addictive"는 Lata Mangeshkar의 Jyoti(1981년)의 "Thoda Resham [8]Lagta Hai"에서 따왔다.블랙 아이드 피스의 2005년 그래미상 수상곡 "Don't Punk with My Heart"는 1970년대 발리우드 노래 두 곡인 "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana"(1978년)와 "Ae Naujawan Hai Sab Kuch Yahan"(1972년)[6]에서 영감을 얻었다.두 곡 모두 원래 칼리안지 아난지가 작곡했고 아샤 보슬이 불렀고 댄서 [7]헬렌이 피처링을 했다.모하메드 라피가 부른 영화 갬블러(1971년)의 '메라맨테라피아사', 라타 망게스카르가 부른 영화 나긴(1976년)의 '테레상피아마인', 라타 망게스카르 딜투야의 '와다 나토드' 등도 있다.첸나이 타밀 영화의 악보들은 Lord of War (2005년)와 The Accidental Savend (2008년)와 같은 프로덕션에서 등장했다.일라이야라자는 [12]타밀 영화 비슈와 툴라시로 2005년 월드페스트 휴스턴 영화제에서 영화 작곡가 M. S. 비스와나단과 함께 골드 레미 음악상을 수상했다.

A. R. Rahman은 Chennai 영화 산업으로부터 명성을 얻으며 가장 인기 있는 국제 음악 감독 중 한 명이 되었고, 런던과 뉴욕에서 공연하는 뮤지컬 봄베이 드림스를 가졌고, 인도 밖에서 여러 프로젝트를 수행했다.그는 두 개의 아카데미 상과 두 개의 그래미 상을 받았고, 심지어 수많은 국제적인 상과 상을 받았습니다.A. R. Rahman이 Dil Se를 위해 작곡한 "Chaiya Chaiyya"라는 곡입니다.(1998년)는 또한 전 세계적으로 호평을 받으며 세계 음악 순위 10위권 안에 들었고 심지어 몇몇 미국 영화에 등장하기도 했다.이 노래는 스파이크 리의 인사이드 맨의 오프닝 장면과 크레딧에 모두 수록되었다.Rahman의 Roja(1991)의 초기 사운드 트랙은 2005년 타임지의 역대 최고의 사운드 트랙 10위에 포함되었다.그는 국제 무대에서 [13][14][15]엄청난 인기와 명성을 얻은 유일한 인도 출신 작곡가로 여겨져 왔다.힌디어 필미 음악은 라만이 작곡한 슬럼독 밀리어네어 사운드트랙의 성공으로 인해 훨씬 더 많은 전 세계 관객들에게 다가갔다.프리야다르시니는 타밀 영화관에서 100년, 칸나다[16][17][18] 영화관에서 90년 동안 영화음악 [16]박사 연구를 수행한 최초의 인도 재생가수로 평가된다.

필미 음악 및 인도 엔터테인먼트 미디어와 관련하여 등록된 최초의 도메인 이름은 indiamusic.com이었다.그 사이트는 필미 음악을 지도에 추가했다.그 후 인도 음악 사이트와 필미 음악 사이트의 홍수가 이어졌다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Pinglay, Prachi (10 December 2009). "Plans to start India music awards". BBC News. Retrieved 2 May 2010.
  2. ^ UCLA 국제 연구소2005년 심사 - 나야칸 (영웅)입수처: http://www.international.ucla.edu/showevent.asp?eventid=3700 2008년 12월 6일 Wayback Machine에서 아카이브 완료.2008년 11월 25일에 액세스.
  3. ^ Carlo Nardi(2011년 7월). "소리의 문화경제: 인도 대중 영화의 기술 혁신" 레코드 제작 기술에 관한 저널, 5호 2013년 6월 15일 ISSN 1754-9892에서 보관.
  4. ^ 콜리스, 리처드 (2005년 1월 1일)오래된 느낌: 라만틱 아니야?시각. 2008년 5월 25일에 취득.
  5. ^ 겟말라 전설을 되새기는 것.S.K. Screen, 2000년 9월 22일 금요일, CS1의 transcript: 아카이브된 copy as title (link), 2006년 7월 29일 액세스
  6. ^ a b ae naujawan hai sub kuch yahan - 1972년 4월 YouTube에서
  7. ^ a b Robin Denselow (2 May 2008). "Kalyanji Anandji, The Bollywood Brothers". The Guardian. London. Retrieved 1 March 2009.
  8. ^ a b "Truth Hurts". VH1. 19 September 2002. Archived from the original on 13 April 2009. Retrieved 18 May 2009.
  9. ^ Löwenherz - YouTube의 Bis in die Ewigkeit
  10. ^ Dominique Leone (19 July 2005). "Hosono & Yokoo: Cochin Moon". Pitchfork Media. Retrieved 26 May 2011.
  11. ^ DEVO - 유튜브 해설 디스코 댄서
  12. ^ IMDb.com 를 참조해 주세요.날짜가 없다.WorldFest Houston: 2005.2008년 11월 25일에 액세스.
  13. ^ Corliss, Richard (12 February 2005). "Best Soundtracks - All Time 100 Movies". Time. Archived from the original on 24 May 2005. Retrieved 24 February 2008.
  14. ^ Corliss, Richard (2 June 2005). "That Old Feeling - Secrets of the All-Time 100". Time. Archived from the original on 16 February 2009. Retrieved 24 February 2008.
  15. ^ "'All-Time' 100 Movies". Time. 12 February 2005. Archived from the original on 24 May 2005. Retrieved 25 February 2009.
  16. ^ a b Mary, S. B. Vijaya (24 September 2021). "Singer Priyadarshini documents 100 years of film music". The Hindu. ISSN 0971-751X. Retrieved 2 October 2021.
  17. ^ Desk, News (9 September 2021). "101st convocation of University of Mysore! Priyadarshini first Indian playback singer to receive PhD". Welcome to Mysooru News. Retrieved 2 October 2021. {{cite web}}: first=범용명(도움말)이 있습니다.
  18. ^ "Priyadarshini becomes the first playback singer to receive Ph.D". Star of Mysore. 17 September 2021. Retrieved 2 October 2021.