페루의 영화

Cinema of Peru
페루의 영화
Peru film clapperboard.svg
No. 의 화면625 (2017)[1]
• 1인당100,000명당 1.8명(2017년)[1]
메인 디스트리뷰터톤데로필름즈(49.1%)
빅뱅 영화 (12.7%)
라소가 프로덕션(10.1%)[2]
입학정원(2017년)[3]
총51,785,998
내셔널 영화4,791,197 (9%)
총 흥행수(2017년)[3]
총5억6700만엔
내셔널 영화4,940만 (8.7%)
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페루의 문화
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역사

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마르틴 비스카라의 대통령 (2018-현재)
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페루 포털

페루의 영화 산업은 멕시코나 아르헨티나와 같은 다른 라틴 아메리카 국가들에 비해 거의 다산성이 없는 반면, 몇몇 페루 영화들은 지역적인 성공을 누렸다.역사적으로, 페루의 영화 이키토스:페루 동북부에서 1932년 안토니오 웡 Rengifo(1900년에서 중대한 초기 영화 광고판과)에 의해 고무 호황과 그 도시에 기술로 외국인들의 강한 도착 때문에, 따라서 이 영화들이 수도 리마에서보다도 다른 스타일을 갖춘 광범위한, 독특한 필모그래피를 계속해서 시작했다.[4][5]

리마에서 최초의 페루 사운드 영화는 1934년에 개봉한 알베르토 산타나의 레사카였다.1934년 코사스 드 라 비다라는 제목의 또 다른 사운드 영화가 그 뒤를 이었다.최초의 화제작인 부산도 올비도는 [6]1936년에 마침내 개봉되었다.

최근 페루 작가이자 토크쇼 진행자인 제이미 베일리가 쓴 베스트셀러 소설이 영화로 만들어졌다.사실, 아마도 최근에 가장 중요한 페루 영화제작자인 프란시스코 호세 롬바르디는 그의 대부분의 영화를 페루의 중요한 소설들을 각색하여 만들었다.페루는 또한 라틴 아메리카에서 최초의 3-D 애니메이션 영화인 피라타스 엔 엘 칼라오를 [7]제작했다.이 영화는 식민지 시대에 스페인과 [8]식민지의 교역을 축소하려는 네덜란드와 영국 민간 선박들의 공격으로부터 스스로를 방어해야 했던 역사적인 항구 도시 칼라오를 배경으로 하고 있다.이 영화는 페루 회사 알파마요 엔터테인먼트에 의해 제작되었고, 1년 후 두 번째 3D 영화를 만들었다: 드라고네스: 데스티노 데 [9]푸에고

2006년 2월 페루와 스페인의 합작작으로 제작되고 클라우디아 요사가 연출한 영화 마데누사는 상상 속의 안데스 마을을 배경으로 마갈리 솔리에가 연기한 마데누사의 정체된 삶과 [10]전후 페루의 정신적 충격을 그렸다.

가브리엘 가르시아 마르케스의 마술적 사실주의 요소를 공유한 클라우디아 요사는 로테르담 영화제에서 [11]상을 받았다.요사의 두 번째 작품인 "비애의 우유"는 아카데미 역사상 첫 번째 페루[12] 영화인 제82회 아카데미 외국어 작품상 후보에 올랐고 2009년 베를린 [13]영화제에서 황금곰상을 수상했다.

2013년 4월 11일, 영화 「아수 마레!」가 전국에서 개봉했다.이 영화는 카를로스 알칸타라 빌라 주연의 스탠드업 코미디를 각색한 것이다.이 영화는 사실 자서전인데 카를로스 알칸타라는 그의 인생 이야기와 어떻게 그가 오늘날 배우가 되었는지를 이야기한다.이 영화는 카를로스 알칸타라에 의해 쓰여지고 제작되었으며 흥행에서 큰 성공을 거두었다.개봉 이후, 그 배우는 많은 인기를 얻었다.이 영화는 코미디 장르가 페루 관객들의 [14][15]심금을 울릴 수 있다는 증거이다.

페루 영화 산업은 2010년대 후반 유례없는 발전을 목격했다.2015년 페루의 극장 티켓 판매 대수는 4600만 장으로 아르헨티나의 5210만 장과 비교된다.페루의 텔레비전 산업도 2016년 상반기를 나타내듯이 1990년대 들어 부활했다.페루 케이블 회사 Movistar TV의 구독은 라틴 아메리카에서 멕시코와 [16]브라질에 이어 세 번째로 높은 증가율을 보였다.PWC의 Global Media Outlook 2019-2023 보고서에 따르면 페루의 총 박스오피스는 1억8100만달러로 2023년까지 2억4200만달러로 성장할 것으로 예상된다.그럼에도 불구하고, 페루는 가장 작은 중남미 시장 중 하나이며, 2018년에는 스크린 수가 661개로 증가했고,[17] 2023년에는 789개로 늘어날 것이다.중남미 전체로는 페루, 멕시코, 콜롬비아, 브라질, 아르헨티나에서 생산 수준이 높아지고 있으며, 이 지역은 2018년 24억달러에서 2023년 32억달러로 연간 5.[17]7%의 성장률을 보일 것으로 예상된다.

네고시오 알 아구아 (1913)페루 최초의 소설과 풍자 영화.그 후 무성 시대의 델 마니코모 알 마트리모니오(1913년)와 같은 영화는 의례적이고, 과장된, 멜로드라마적인 연기로 알려져 있었다.

2018년은 2013년 최고치를 기록한 이후 페루 영화 흥행 기록의 해이다.기록적인 700만 명의 관객이 시청했다.처음으로, 페루 영화는 매달 개봉되었고, 국내 시사회 상위 10위 안에 든 모든 영화들은 각각의 박스 오피스에서 6자릿수 숫자를 쌓는데 성공했다.페루의 3대 배급사는 톤데로필름(49.1%), 빅뱅필름(12.7%), 라소가프로덕션시스(10.1%)[18]다.

역사

배경(1897-1918) - 무음 기간

1897년 2월 페루 리마의 콘피테리아 자딘 스트라스부르(현재의 클럽 드 라 유니온)에서 루미에르 형제의 영화촬영을 이용한 첫 공연이 열렸다.한 달 전에 토마스 알바 [19][a]에디슨이 발명한 비타스코프라고 불리는 장치로 움직이는 영상이 투영되었다.

1900년대 초반 니콜라 드 피에롤라의 통치 기간 동안 사회의 재건을 목격했다.페루 역사에서 시민 지도자로서 피에롤라는 영화 산업도 포함한 국가 활동의 성장을 강조했다.비타스코프와 촬영기사의 상영을 처음 목격한 관객들은 귀족 출신이었고 그들이 관찰한 이미지는 에펠탑이나 샹젤리제 [20]등 다른 나라의 풍경이었다.점차적으로, 영화 필름 카메라를 구입한 거리 전시업체들은 1899년 동안 페루의 첫 이미지를 찍었다.이들은 찬차마요에서 라 오로야로 가는 길이나 리마 대성당 등 촬영 카메라에 찍힌 페루 지리의 첫 이미지였다.그 후 카메라맨들이 페루, 태평양, 안데스 산맥, 아마존 지역을 돌아다니며 풍경, 식전, 축제, 의식, 공공사업 등을 시각적 [19][b]식별 수단으로 기록하면서 다큐멘터리 영화 제작의 시대가 시작되었다.1904년 사업가인 후안 호세 폰트는 남미 여러 나라를 여행한 후 [20]리마의 다른 장소들을 촬영할 것을 권유받았다.

1909년부터 1912년까지의 촬영 경험은 저널리즘으로 유명했다.뉴스 다큐멘터리 장르는 호르헤 엔리케 고이티졸로 코너를 통해 황소, 군대 의식, 경주, 카니발에 관한 내용을 통해 인기를 끌었다.페르난도 룬드의 콤파냐 국제 시네모그라피카(Cinematraphic Company)는 페루 남부, 볼리비아, 레가타 및 초시카의 수력 발전 시설에서 온 여행으로 청중들을 즐겁게 했습니다.이 다큐멘터리는 또한 리마 총파업, 돈 오레스테스 페로 혁명가들과의 정부군의 마지막 전투, 치라강 [21]전투와 같은 정치 사건도 다루었다.이 시대의 개척자들은 초기 길이가 10분 정도였던 페루의 단편 영화 산업의 첫 무대를 마련했다.페루의 첫 반바지는 다큐멘터리 장르의 정보 저널리즘에서 [20]유래했다.

The Cinema Theater Company (Empresa del Cinema Teatro)는 1915년 리마에서 설립되었습니다.1914년 리마에 유명한 쇼 센터인 Teatro Colon[es]가 문을 열면서 새로운 영화 관객이 시작되었다.[22][23]1913년 4월 14일 시네마 테아트로가 제작한 코미디 5부작을 바탕으로 한 네고시오 알 아구아(1913년 영화)라는 이름의 페루 최초의 소설 영화가 극장에서 개봉했다.이 대본은 호평을 받은 시인이자 풍자 작가인 페데리코 블루메와 코르바코가 썼다.이 영화는 페루 최초의 코미디 단편영화로 [20]기록될 수 있는 약 10분간의 상영시간을 가졌다.1913년 6월 18일, 페루의 두 번째 비극 영화는 네고시아 알[19][c] 아구아에 대한 직접적인 반응으로 델 마니코미오 알 마트리모니오 (Del Manicomio Al Matrimonio, 1913년 영화)[es] (망명에서 결혼으로)라는 영화가 개봉되었다. 이 영화는 6부로 구성되었고 약 11분 [20]동안 지속된 것으로 추정되었다.이 영화는 페루 최초의 여성 감독 마리아 이사벨 산체스 콘차가 감독했다.Negocia al Agua의 홍보 활동은 여성들에 의해 조직되었고 그것은 가족 [24]관계를 묘사했다.

1919-1930 - 오네세니오 시대

20년대 영화산업은 갈라, 카니발, 연회, 경마 등의 다큐멘터리 뉴스와 촬영 영상으로 부활했다.10년은 아우구스토 B의 번영한 정권으로 기록되었다. 근대화 운동을 강요해 온 레기아는 기자, 작가 등 새로운 직업 분야를 만들었다.비록 영화 산업이 1922년 7월 26일 페루의 첫 번째 국립 장편 영화로 알려진 카미노 데 라 벤간자 개봉 이후 중단으로 유명했지만, 정부는 이 카메라를 페루의 축하와 번영의 시기를 보여주기 위해 사용했다.그것은 사진작가이자 화가인 루이스 우가르테가 촬영한 드라마였다.기예르모 갈란 히긴슨은 뛰어난 카메라맨으로 쿠스코, 코리칸차, 사카이후아만, 올란타이탐보, 마추픽추의 파노라마를 찍은 비아제 아 쿠스코 이 찬차마요(1929)와 같은 다큐멘터리 여행기를 대중화했다.Archi의 네거티브 복원 노력으로 여행기의 [25]존재를 확인할 수 있게 되었다.

그러나 온세니오 시대에는 엔리케 코르네호 빌라누에바의 모험 추격 영화 루이스 파르도(1927년 영화)가 개봉되면서 영화계에 이정표를 세웠다.1928년 엔조 롱기의 '라 페리콜리'(1928년 영화)는 큰 팡파르와 함께 개봉되어 페루의 영화 잠재력을 보여주었다.이 영화는 로스피글리오시 성과 [21][26]리맥의 퀸타 드 프레사 저택의 의상, 풍부한 디테일, 구성 및 배경으로 유명했다.이 영화는 1928년 [19][d]세비야 전시회에서 상영되었다.

페드로 삼바리노의 1930년작 엘 카르나발 델 아모르는 도시와 시골 사이의 첫 병치 영화였다.볼리비아에서 돌아온 삼바리노 감독은 페루에서 잘 알려진 대본 작가를 고용하고 싶어 했다.페루의 첫 기자 앙겔라 라모스는 영화 촬영과 단편 소설로 유명했다.삼바리노는 라모스를 고용해 도시 카니발과 시골의 파차만카 페루 수확 [21][26]잔치를 병치한 대본을 제작했다.그 영화는 [24]저널 리뷰를 통해 대중의 호평을 받았다.

그러나 페루 영화 산업은 1930년대 초에만 여전히 유명세를 탔다.제작사와의 연속성을 목표로 한 국내외 실력파 감독들이 착수한 산업 창출 노력이다.페루 영화감독 리카르도 빌라란과 리카르도 갈란드는 각각 아르헨티나와 미국에서 영화를 감독하고 있었다.폴란드 여배우 스테파니아 소차는 [22]1929년에 로스 아비스모스데 라 비다라는 영화를 개봉했다.그 대본은 저널리스트이자 시인 훌리오 알폰소 에르난데스의 것이었다.1926년 페루에 도착한 페루 최초의 해외 여성 영화 제작 선구자 중 한 명으로서 소카는 "페루 필름"[24]이라고 불리는 영화 연기 아카데미를 만들었다.

칠레의 알베르토 산타나 감독은 페루 영화산업의 첫걸음을 내디딘 기업가정신이 가장 두드러졌다.산타나의 회사 파트리아 필름스는 코모 채플린(1929년), 라스 치카스 델 지론 데 라 유니온(1930년), 멜로드라마 고전 영화 요 페르디 미 코라손 엔 리마(1933년) 등 코미디와 멜로드라마 장르의 영화를 침묵기에 초연했다.그러나 영화 산업은 1940년대까지 [19][e]구체화되지 않았다.영화무대는 테레시타 아르체, 마리오 무세토와 [22]같은 유명 배우들을 매수했다.

테레시타 아르체가 페루 최초의 인기 여배우가 되었다.Arce는 부르주아 극단에서 그녀의 창작 예술로 유명했다.루이스 우가르테의 카미노 데 라 벤간자는 테레시타 아르체를 광부 맥도날드의 착취로부터 보호해야 하는 젊은 원주민 여성 후아나차의 주인공으로 등장시켰다.Arce는 또한 같은 이름의 영화에서 도적 Luis Pardo의 신부 역할을 맡았다.테레시타 아르체의 경력은 연극과 라디오 드라마에서 [27]연기한 1960년대까지이다.

1930년대는 격동의 정치 및 경제적 사건들로 특징지어졌다.루이스 미겔 산체스 체로의 아레키파 혁명의 부상과 1929년 세계적인 경기 침체로 인한 중산층의 구매력 감소는 페루의 영화 산업의 성장을 심각하게 방해했다.페루의 영화 제작은 의례적이고, 과장된, 멜로드라마적인 내용으로 알려져 있었다.페루 영화관은 또한 민족주의, 아방가르드, 토착 테마로 알려진 다른 라틴 아메리카 국가들의 영화관과도 대조를 이뤘다.페루의 감독들은 일반 대중을 위해 감정을 움직이고 도착하기 위해 평면적이고 직접적인 영화관에 초점을 맞췄다.또한 1927년 사운드의 도래로 페루의 멜로드라마 무성영화 시장에 큰 영향을 끼쳤기 때문에 페루의 영화 정신은 다른 영화들과 현저하게 대비되었다.이 위대한 시대착오에 비해 페루 영화의 가장 인기 있는 테이프 중 하나인 루이스 파르도는 앨런 크로스랜드의 사운드 영화 재즈 [19][f]싱어와 같은 해인 1927년 10월에 개봉되었다.그 결과, 건전한 시기는 침묵의 [21]시대에 위기를 초래했다.

1946년 베르나르도 로카 레이의 '달'안토니오 플로레스 에스트라다, 베르나르도 로카 레이(왼쪽), 마리아 리베라 다음으로 마틸데 우루티아(오른쪽 좌석)의 출연진이 등장한다.리마 영화 도서관에 있다.스페인 왕실의 해방을 위한 전쟁의 일화를 바탕으로 한다.

1934-1950 - 사운드 주기

페루 영화에 사운드가 처음 도입되는 것은 1934년 7월에 개봉된 알베르토 산타나의 레사카이다.Sigifredo Salas 감독은 1936년 광학 사운드 영화 Buscando Olvido를 먼저 개봉하고 1937년부터 1940년까지 Amauta Films사가 제작한 14편의 장기 상영 플롯 영화를 제작함으로써 사운드 영화의 새로운 시대를 예고했다.아마우타 토키는 중산층이나 교외 지역을 배경으로 한 인기영합적인 코미디와 드라마로 유명했다.이 계획은 인기 있는 목소리, 말투, [19][g]노래와 같은 영화의 초기 요소를 홍보하는 첫 번째 단계가 되었다.그들은 또한 열악한 [22]생활환경 속에서 살아남기 위해 버텨온 사람들의 고통을 주제로 한 내러티브로 페루 문화를 영화에 담아 각인시킨 것으로 알려져 있다.아마우타 필름의 인기작은 갈로 데 미 갈폰, 엘 과포 델 푸에블로, 팔로미야스 델 리맥의 3부작 개봉작이다.페루의 문학은 펠리페 파르도 이 알리아가, 마누엘 아센시오 세구라 등의 저명한 작가들에 의해 [19][h]이 시기에 번성했다.

1940년까지 1,100만 명의 사람들이 페루 관객들을 구성했고, 영화 비평가이자 리마 대학의 학자인 리카르도 베도야가 수집한 정보에 따르면, 극장의 수는 242개로 늘어났다.아마우타 필름스는 페루의 문화를 영화에 [22]담아서 각인시키는 것이 임무였던 지난 10년간 주목할 만한 제작사가 되었습니다.

1940년대 초는 1930년대 초와 같은 사건들을 목격했다.그 해는 제2차 세계대전으로 인한 사진 공급 부족에 시달렸다.신생 페루 영화 산업은 음향 산업에 진출함으로써 혁신을 일으켰다.하지만 감독들은 여전히 이 분야에서 혁신을 거듭했고 1940년대 중남미의 대중적 상상력을 사로잡았다고 하는 멕시코 영화 "espectaculares"와의 시대착오적인 경쟁에서 다시 한번 자신을 발견하게 되었다.따라서 1940년대에 개봉된 영화는 거의 없다.주목할 만한 몇 편으로는 베르나르도 로카 레이가 쓴 스페인 [19][i]왕위 해방을 위한 전쟁의 에피소드에 관한 라 루나레자(1946년 영화)가 있다.이 영화는 리카르도 팔마의 각본과 모카 그라냐의 의상 디자인을 바탕으로 만들어졌다.그 영화는 [22][28]페루의 영화 산업을 되살리려는 시도였다.

1944년 7월, 마누엘 프라도 대통령이 페루 전역의 극장에서 상영될 전국 주간 뉴스와 다큐멘터리 제작을 촉진하기 위해 법안에 서명했다.국가는 고정 가격으로 영화관 [20]내에 뉴스 산업을 설립했다.제작사들은 소설에서 페루 다큐멘터리로 관심을 옮겼다.1944년부터 1948년까지, 나시오날 필름과 제작사 와스카란을 포함한 약 5개의 제작 스튜디오가 [29]페루의 다른 지역에 새로운 통찰력을 주는 약 350개의 다큐멘터리와 뉴스 프로그램을 촬영했습니다.

1950-1960 - 쿠스코 학교

페루의 영화산업은 1950년대 국내 감독뿐 아니라 외국 감독들이 시에라와 정글 등 페루의 이국적인 위치를 평가하면서 부활했다.할리우드 감독들은 솔 레스와 에드워드 모비우스와 같은 감독들이 파라마운트의 타잔과 냉전 영화 (사보타제 엔 라셀바) 숲 속의 파괴와 같은 B 시리즈 모험 영화를 만들면서 페루가 새로운 개척지임을 알게 되었다.페루의 로케일과 낮은 제작비가 매력적이라고 생각한 영화들 중 가장 매력적인 것은 엔리코 그라스의 이탈리아 영화 'Imperio del Sole'이다.게다가 마리오 크레이버리의 영화로 영화관들은 페루의 전설적인 삶에 대한 전 세계적인 상상력을 사로잡았다.마추픽추 [19][j]산에 살던 폴레라처럼 안데스 전통 의상을 입은 원주민 등 페루의 문화를 영화화하면서 페루는 '금나라'가 됐다.

현지 생산 측면에서는 1955년 잉카제국의 수도 쿠스코에 영화클럽 엘포토 씨네클럽 쿠스코(The Photo Cine-Club of Cuzco)가 설립되면서 다시 업계 공통점을 찾았다.이 기관은 다양한 안데스 세계를 촬영하고자 하는 영화 제작자들을 위한 훈련 기지 역할을 했다.역사학자 조르주 사둘에 의해 에스쿠엘라 델 쿠스코(School of Cuzco)라는 별명을 얻은 이 기관은 칭송받는 감독들의 재능을 발전시켰다.빅터와 마누엘 참비, 루이스 피게로아, 니시야마 을로지오의 새로운 영화감독들이 케추아어로 안데스 영화를 출판하는 길을 이끌고 있다.클럽 회원들은 그 나라의 내륙에서 영화 활동을 유지하는 데 전념했고 그들의 짧은 다큐멘터리는 원주민들의 밀도, 그들의 사회적 제스처, 그리고 [20]풍경의 색상의 변화를 반영했다.데뷔는 1955년 12월 27일 마르셀 카네의 영화 "The Children of Paradise"가 그 도시의 콜론 극장에서 상영되면서 시작되었다.이 영화가 끝난 후 마누엘 참비와 루이스 피게로아는 쿠스코 거리를 돌며 잉카, 잉카, 그리고 제국 도시의 건물들에 섞여 있는 식민지 이전 건축물을 기록했습니다.이 경험의 결과는 1956년에 발매된 짧은 라스 피에드라스이다.그 이후부터 참비 형제는 1950년대 쿠스코 지역에서 카나발 데 카나스, 코리다 데 토로시 콘도르스, 마추픽추, 데라 리콜레치온 아 파르쿠라 등 다양한 단편 영화 다큐멘터리를 진행했다.[30][19][k]

클럽의 가장 주목할 만하고 야심찬 영화는 니시야마 에울로지오, 루이스 피게로아, 세사르 빌라누에바 감독의 쿠쿨리(1961년)였다.그 영화는 제2회 모스크바 국제 [31]영화제에 출품되었다.한 남자가 처녀의 사랑을 위해 우쿠쿠 얼음 곰과 싸우는 안데스 신화 이야기를 중심으로 만들어진 이 영화는 토속시와 풍경을 담고 있다.1966년 클럽이 해체됐지만 이들의 필모그래피는 쿠스칸의 안데스 세계, 원주민 세계, 농민을 페루 영화산업에 [19][l][30]깊숙이 정착시켰다.이 계획은 현실을 문화적으로 정통한 영화 [30]촬영으로 전환하려는 첫 시도였다.

촐로(1972년 영화)

1958년, 국내 최초의 텔레비전 프로그램 광고 방송이 이루어졌다.이 매체는 애니메이션 제작자, 모델, 드라마 배우, 성우 등 영화 산업의 새로운 분야를 예고했다.1960년대 하블모스데 잡지가 발간되면서 멕시코 제작 모델을 따르던 페루 영화산업에 활기를 불어넣었다.지난 10년간 Francisco Lombardi, José Carlos Huayhuaca, Augusto Tamayo San Romann [es] 및 Nelson Garcia와 같은 새로운 영화 제작자들이 업계에 영입되었습니다.아르만도 로블레스 고도이는 이 시기 동안 국제 영화제에 진출하여 호평을 받은 감독이 되었다.감독은 페루 영화관에 안정적인 법적 틀을 마련해 주었다.화려한 데뷔작인 가나라스 엘 팬부터 정글의 별 없는 별(1966년), 라 무랄라 베르데(1970년), 에스페지스모(1973년)까지, 이 영화들은 세계 [19][m][26]영화의 랜드마크가 되었다.한때 페루 영화 산업의 중추 역할을 했던 단편 영화 산업은 시들해졌고 처음으로 번창하지 않았다.1968년, 영화 진흥을 위해 소시에다드 페루아나 데 시네모그라피아(페루비안 영화 협회)가 결성되었다.매니저는 다음과 같습니다.아르만도 로블레스 고도이, 마누엘 참비, 아이작 레온 프리아스, 호르헤 볼케르트, 미겔 레이넬, 루이스 피게로아 야바르 [es][20]

1970년 - 페루 영화 민족주의

1970년대에는 1,200편이 넘는 단편 영화와 60편이 넘는 장편 영화로 페루 영화관의 확산을 목격했다.후안 벨라스코 알바라도 장군이 이끄는 정부는 영화산업진흥법(19327호)을 제정했다.이 법은 페루 [19][n]영화의 전시를 촉진할 뿐만 아니라 영화관세를 부과했다.이 규칙은 정부 구성원인 프랭클린 우르테가와 산업부의 알베르토 히메네스 데 루시오 해군 소장이 지지했다.주정부는 국내 생산을 늘리기 위해 영화 티켓에 부과되는 세금을 면제했다.이 법의 추가 요구사항은 페루의 모든 사람들이 혁명과의 연대(페루비아 독립 전쟁)와 같은 공통점을 발견할 수 있는 메시지를 반영하는 페루 생산의 의무 표시였다.페루에서 만들어진 최초의 소설 반바지 중 하나인 아르투로 싱클레어의 아구아 살라다(1974년)는 이미지와 음악이 결합된 신비로운 주제를 묘사한 법이 통과된 후 출시되었습니다.이 기간 동안의 단편 영화들은 관광, 피규어 또는 페루 고고학, 축제,[20] 시에라의 풍경들에 대한 다큐멘터리를 바탕으로 할 것이다.

영화 산업의 부흥을 위한 길을 닦은 새로운 영화법이 20년 동안 시행되었다.이 시대는 단편 영화가 다시 인기를 끌면서 "단기 붐의 10년"으로 알려졌습니다.그 당시 300개의 극장은 단편 영화 산업의 제작에 따라야 했다.20분짜리 단편 영화들이 개봉되어 이 산업은 많은 회사들에게 수익성 있는 사업이 되었다.알바라도 정부는 외국 영화들이 1970년대 [20]급성장한 페루 영화 산업에 경쟁적으로 불리한 것으로 보여질 것이기 때문에 달러화에 대한 높은 관세를 추가로 유지했다.

축구선수 휴고 소틸이 출연한 극찬을 받은 촐로가 개봉되었다.이 영화는 다문화 리마 [26]사회의 부상을 알렸다.100만 명 이상의 관객을 동원한 새로운 영화 관객이 생겼다.이번 10년 동안 주목할 만한 페루 개봉작으로는 롬바르디의 도시와 개들, 그루포 차스키의 그레고리오 (1984년 영화), 그리고 거의 틀림없이 20세기 가장 인기 있는 페루 영화인 Augustayo [19][o]감독의 La Fuga del Chacal (1987년 영화)가 있다.

작가, 감독, 시나리오 작가, 영화 제작자 Augusto Tamayo San Romann

1980년 페르난도 벨란데의 판결은 페루에서 [20]모든 국가의 영화 상영이 허용됨에 따라 영화 관람을 제한하겠다는 이전 정부의 결정을 뒤집었다.80년대 단편 영화 산업의 관점에서, 이야기들은 도시 지역을 중심으로 한 소설의 주제를 표현하기 시작했다.그러나 품질 없는 과잉 생산은 이 산업이 기업들에게 수익성이 없다는 것을 알게 되었다.몇몇 단편 영화 제작자들은 여전히 그들의 매력적이고, 참신하고 독창적인 창작물에 관심을 계속 끌었다.호세 안토니오 포르투갈 단편 영화 크로니카 데 도스 문도스와 홈브레스 데 벤토 그리고 후안 카를로스 화이후아카의 엘 에니그마 데 라 판탈라 엘 울티모 쇼가 잘 알려져 있다.1991년 코르토메트라제(El Festival de Cortometraje)가 시작되었을 때, 많은 사람들은 관심 부족으로 인해 단편 영화 산업이 마무리 단계에 있다고 생각했다.그러나 로사 마리아 알바레즈 길의 루나 데 알멘드라, 에가르도 게라의 파라 비비르 마냐나, 엔리케 베라스테기, 알도 살비니의 엘 그란 비아 넵툰(Neavito del Capitan Naptuno) 등 유명작들이 축제에서 눈에 띄었다.

그루포 차스키 제작사는 1985년에 시작된 유명한 문화 협회가 되었다.16mm 프로젝터로 페루의 이주와 같은 라이프스타일을 강조한 25편의 페루 영화 카탈로그가 제작되었습니다.그들의 네트워크 그룹 (Red de Microcines)과 함께,[32] 페루의 외딴 지역의 사람들이 영화 방송을 볼 수 있었다.

1990년대

1990년대에 알베르토 후지모리 대통령 정부 하에서 기존의 것을 대체할 혁명적인 새로운 영화 법안이 제정될 것이다.1994년 중반, 영화 제작에 재정적인 자금을 제공하는 새로운 영화 법안이 초안되었다.그러나 대통령은 이 법안에 대한 거부감으로 이 법안의 국회 회부권을 행사했다.1994년 10월 의회는 최종 페루 영화법 제26370호를 제정했다.그 규칙은 70년대 페루의 민족주의 규제와 80년대 보편적 영화 접근의 결합이다.이 법의 독창성은 영화를 "문화와 통신의 사실"로 인식하는 데 있다.따라서, 국가는 CONACINE (Consejo National de Cinemographia Peruana)[20]라고 불리는 영화 산업의 분권적이고 자율적인 기구를 통해 국립 영화를 홍보하는 목표를 가지고 있다.

협회는 매년 6편의 장편 프로젝트와 48편의 단편 영화를 수상하는 페루의 첫 번째 홍보 국가 시상 축제를 시행할 것이다.영화제 시스템은 전문가 심사위원단이 [20]페루의 가치를 홍보하는 영화를 시상하고 상을 받을 수 있도록 법으로 강화되었다.그러나 페루에 대한 예상치 못한 도시 공격은 1900년대에 [19][p]영화적 열정을 감소시켰다.비록 좌절에도 불구하고, 단편 영화 산업은 새로운 영화 법에 의해 새로운 영화를 감독해야 한다고 느꼈기 때문에, 영화 산업의 정신은 여전히 온전했다.그 결과 1996년 11월 29편의 단편영화, 1997년 2월 20편의 단편영화, 1998년 8월 27편의 단편영화, 1998년 [20]9월 36편의 단편영화를 관람했다.

1995년 12월 28일, 루미에르 형제가 만든 최초의 장편 영화 100주년을 기념하여, 정부는 국립 촬영 위원회에 3명의 대표를 지명했습니다: CONACINE, 국립 문화 및 국립 방위 경쟁 및 지적 재산권 보호 연구소(Indecopi).그들은 국가 생산을 촉진하고 시청각 유산을 보존하는 것과 같은 핵심 가치를 위해 노력했습니다.1996년부터 쿠스코의 안데스 영화제작자 회의에서 알베르토 후지모리 대통령으로부터 50만 솔을 첫 예산으로 받았다.그러나 1999년 당시 길드가 [20]경제적 압력으로 빚더미에 올라앉아도 예산은 깨지지 않았다.

2000년대 - 현재

오늘날 페루 영화는 안데스 전통, 아마존 신화, 전설의 풍부한 역사와 문화를 각색하여 영화관으로 가져옵니다.1997년부터 2015년까지 페루의 풍부한 전통을 반영할 뿐만 아니라 페루 [26]내홍의 고통과 결과를 묘사하는 매개체 역할을 하는 206편의 영화가 제작되었다.페루의 역사 속에서 페루의 문화를 그리는 산업이 부상하면서 페루의 [33]지역 영화라는 이름이 붙었다.2011년, 1990년대 영화법이 마지막 [34]임기를 마치면서 전미 촬영 위원회는 막을 내렸다.2018년 페루는 [citation needed]55개 원주민 사회에 더 많은 인센티브를 주는 마이너 영화 법안을 통과시켰다.2019년 말, 새로운 페루 영화법 #022-2019가 문화부에 의해 긴급 법령으로 통과되었다.이 법안은 2020년 경기부양, 영화교육,[35] 영화 홍보를 담당하는 지방분권기구를 설치한 이후 시행될 예정이다.톤데로 필름스의 매니저인 미겔 발라다레스는 이 법안이 관객들로 하여금 "새로운 페루 [36]영화관을 발견할 수 있게 해줄 것"이라고 말한다.

최근 몇 년간 페루 영화는 코미디, 전기, 음악 [37]장르로 주목받고 있다.페루 자체가 국내외 감독들의 로케이션 스카우트에 이상적이다.많은 수의 생활권으로 인해 페루는 시청각 [38]생산을 위한 이상적인 목적지입니다.2000년대 평단의 호평을 받은 영화로는 로사 첨베 감독, 카를로스 가솔스의 연기로 블라디보스토크 국제영화제에서 상을 받은 다니엘 베가 비달의 10월, 안데스 산맥의 고전적인 영원(위나이파차)[39] 등이 있다.

엘 아르치보 페루아노 데 이매진 이 소니도(페루비안 영상 및 소리 아카이브)(Archi)는 1900년대 페루의 시청각 역사를 보존하는 데 있어 가장 큰 역할을 해왔다.1991년에 설립된 Archi는 해외에 팔렸을 독점적인 기록물을 디지털화함으로써 페루 영화의 역사를 여전히 보존하고 있다.그들은 현재 페루 국립도서관과 함께 국립영화보관소를 [40]만드는 프로젝트를 진행하고 있다.

애니매이션

페루 애니메이션 산업은 최초의 남미 CGI 애니메이션 [clarification needed][7]영화의 기록적인 개봉으로 알려져 있다.일반적으로 라틴 아메리카에서는 2010년대 후반부터 애니메이션에 대한 관심이 다시 높아지고 있다.Ventana Sur's Animation!과 멕시코의 Pixelatl 페스티벌은 애니메이션 제작자들의 창의력을 국제적인 수준으로 [41]끌어올렸다.페루와 [42]같은 중남미 애니메이션 산업의 발목을 잡는 유일한 요인은 재정적 지원이다.

페루 애니메이션 산업은 Condorito를 포함한 중남미 국가 중 가장 역동적인 국가 중 하나입니다. 2017년 개봉된 라 펠리쿨라와 2021년 [42]개봉된 아마존 열대우림 신화 애니메이션 아인보: 아마존의 정령.중남미 애니메이션 제작자들은 국내 관객은 물론 해외 관객들에게도 공감할 수 있는 보편적인 주제를 가진 현지 토종 이야기를 선보이는 것으로 알려져 있다.페루 애니메이션 길드의 밀턴 게레로 회장은 이 길드가 평균 200명의 노동자를 가진 12개 이상의 회사를 포함한 회사가 증가했다고 말했습니다.수익은 연간 1000만달러에 달하며 2019년에는 큰 성장률이 예상됩니다.그러나 이 업계가 직면한 과제는 해외 생산업체로의 수출과 인력 부족이다.길드는 사내 연수 인턴십이나 애니메이션 [43]제작자를 위한 개발 프로그램 등의 프로젝트를 통해 이 산업의 혜택을 확대하기 위한 이니셔티브를 시작했습니다.

페루의 애니메이션은 안데스 신화와 타후안틴수요 시대를 정확하게 묘사하고 있다.자신의 역사와 배경에서 영감을 얻은 감독들은 7세대의 안데스 세계관 주인공인 수리마나, 우투룬쿠, 잉카의 애니메이션인 카야라를 주인공으로 하는 어린이용 텔레비전 애니메이션 시리즈 푸놀로, 아벤투라스 데 알투라,[44] 카와세닌치크 등의 특징을 발전시켰다.제2회 페루-스페인 애니메이션 공동 제작 회의가 [45]2021년에 개최되었다.

메모

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외부 링크