아프리카의 영화

Cinema of Africa
튀니지의 영화 포스터는 이집트 영화 살라딘빅토리우스 (1963년)의 것이다.

아프리카의 영화관은 아프리카 대륙에서 영화를 제작하거나 상영하는 역사와 현재를 모두 의미하며, 또한 이러한 형태의 시청각문화에 관여하는 사람들을 가리킨다. 이 영화는 20세기 초로 거슬러 올라가는데, 당시는 영화 릴이 사용되었던 일차적인 영화 기술이었다. 식민지 시대에는 아프리카인들을 부정적인 방식으로 묘사했던 백인, 식민지, 서구 영화제작자들의 작품만이 아프리카인의 삶을 이국적인 '타인'으로 보여주었다.[1] 시청각 전통을 가진 국가가 50여 개국에 달해 '아프리카 영화관'은 단 한 곳도 없다. 역사적으로나 문화적으로, 북아프리카사하라 이남의 영화관들, 그리고 다른 나라의 영화관들 사이에는 주요한 지역적 차이가 있다.[1]

튀니지의 영화이집트의 영화관은 세계에서 가장 오래된 영화 중 하나이다. 개척자 오귀스트와 루이 루미에르는 1896년 알렉산드리아, 카이로, 튀니지, 수사, 함맘라이프에서 그들의 영화를 상영했다.[2][3] 알버트 사마 치클리는 일찍이 1905년 12월 튀니지의 카지노에서 자신의 단편 다큐멘터리를 상영하면서 아프리카 토착 영화의 첫 제작자로 자주 언급된다.[4]하이에 탐잘리와 함께, 치클리는 카르타고에서 온 1924년의 소녀와 같은 중요한 초기 이정표를 계속해서 만들곤 했다. 1935년 카이로의 MISR 영화 스튜디오는 주로 포뮬러틱 코미디와 뮤지컬을 제작하기 시작했지만, 카말 셀림의 유언(1939년) 같은 영화도 제작하기 시작했다. 이집트 영화는 1940년대, 1950년대, 1960년대에 전성기를 맞이했다.[5] 유세프 차히네의 세미날 카이로 역(1958)은 히치콕의 사이코를 예시하고 아랍 영화의 기초를 닦았다.[6]

나이지리아 영화 산업은 가치[clarification needed], 연간 영화 수, 수입, 인기 면에서 아프리카에서 가장 크다.[7][8] 또한 세계에서 두 번째로 큰 영화 제작사다.[9] 2016년 나이지리아 영화산업은 국내총생산(GDP)에 2.3%의 기여를 했다.[9]

역사

식민지 시대

식민지 시대에 아프리카는 주로 서구 영화인들이 대표했다. 20세기의 첫 수십 년 동안, 서양의 영화제작자들은 흑인 아프리카인들을 "이탈화", "순종적인 노동자들" 또는 "절식적인 또는 식인 풍습"으로 묘사하는 영화를 만들었다. 예를 들어 1909년 칸니발 제도의 왕들, 부두 복수(1913년), 콩고릴라(1932년)를 참조한다.[1] 식민지 시대 영화는 아프리카를 역사나 문화가 없는 이국적인 것으로 묘사했다. 에드가 라이스 버러우스가 만든 타잔 캐릭터와 모험 영화 '아프리카 여왕'(1951년), H. 라이더 해머드소설 '솔로몬 왕의 광산'(1885년)을 각색한 정글 에픽 등이 대표적이다.[10] 초기 인종의 영화는 "토착민과 백인 문명의 차이를 부각시켜 식민지 선전을 강화하는데 초점을 맞췄다"[11]고 한다. 마크 앨레그레트의 첫 영화인 보야지 아우 콩고(1927년)는 마사족을 존경스럽게 묘사했는데, 특히 어린 아프리카인이 새끼 악어를 끈에 매고 동생을 즐겁게 했다. 그러나 아프리카인들은 단지 인간으로 그려졌을 뿐, 동등하지는 않았다. 예를 들어 대화 카드는 전통적인 춤의 움직임을 순진하다고 언급하였다. 그의 연인인 작가 안드레 기드도 앨레그레트와 동행해 '보이지오 콩고'라는 제목의 책을 썼다. 앨레그레트는 이후 흑인 여성이 주연을 맡은 최초의 주요 영화 조세핀 베이커가 주연을 맡았다. 베이커는 바나나 한 줄만을 걸친 네그레[fr] 성당에서 춤을 추면서 파리 예술계에 큰 반향을 일으켰다.

이집트 배우 오마르 샤리프
이집트 시네마 황금시대 인기 여배우 중 한 명인 소아드 호스니.

프랑스 식민지에서 아프리카인들은 1934년 라발령에 의해 그들만의 영화를 만드는 것이 금지되었다.[12][13] 이 금지는 아프리카인의 표현 수단, 정치, 문화, 예술로서의 영화의 성장을 저해했다.[14] 콩고인 알버트 몽기타는 1951년에 영화 레슨을 만들었고 1953년에 마마두 투레는 한 남자와 그의 개에 관한 민화를 바탕으로 모우라마니를 만들었다.[15] 1955년, 베냉 출신이지만 세네갈에서 교육을 받은 폴린 수마누 비에라는 르 그룹 아프리카인 뒤 시네마 출신 동료들과 함께 파리에서 단편 영화를 찍었다. 비에라는 파리의 국제영화연구소(IDHEC)에서 영화제작 교육을 받았고, 아프리카에서 영화제작이 금지되었음에도 불구하고 프랑스에서 영화제작 허가를 받았다.[16] 흑인 아프리카인이 연출한 최초의 영화로 꼽히는 아프리케 수르 세인은 1950년대 프랑스 아프리카인이라는 것의 어려움을 탐구한다.[17]

포르투갈 식민지는 영화 제작 시설이 전혀 없는 상태에서 독립했는데, 식민지 정부가 원주민의 열세를 강조하며 영화 제작을 식민주의 선전으로 제한했기 때문이다. 따라서, 진정한 아프리카의 목소리를 개발하는 독립까지는 거의 생각이 주어지지 않았다.[18]

1930년대 중반 동아프리카와 동남 아프리카 국가들에서 반투 교육 키네마 실험이 "반투 교육, 주로 위생에 관한 교육"을 시도하면서 실시되었다. 이 프로젝트에서 나온 세 편의 영화만이 살아남았다; 그것들은 영국 영화 연구소에 보관되어 있다.[19]

식민지가 독립하기 전에는 반식민지 영화가 거의 제작되지 않았다. 예로는 크리스 마커(Chris Marker)와 알랭 레스나이스(Alain Resnais)가 아프리카 미술의 유럽의 절도에 대해 쓴 조각상들도 있다. 이 영화의 두 번째 부분은 프랑스에서 10년 동안 금지되었다.[20] 레네 보티에가 쓴 아프리케 50은 쿠테 디부아르와 어퍼 볼타(현 부르키나 파소)에서 반식민지 폭동을 보였다.[21]

또한 이 시기에 아프리카에서 영화 작업을 한 것은 프랑스 민족학 영화제작자 장 루흐였는데, 프랑스와 아프리카 관객 모두에게 논란이 되고 있다. 재규어(1955년), 레스 마이트레스 푸스(1955년), 모이, 운누아르(1958년), 라피라미드 후메인(1961년) 등의 영화 다큐멘터리. 루흐의 다큐멘터리는 명시적으로 반식민주의적인 것이 아니라 식민지 아프리카에 대한 인식에 도전하고 아프리카인들에게 새로운 목소리를 주었다.[22] 비록 루크는 아프리카인들을 "곤충처럼" 본다는 이유로 오우마네 셈베네 등으로부터[23] 비난을 받았으나,[24] 루크는 아프리카 영화의 발전 분야에서 중요한 인물이었고, 아프리카인들과 함께 일한 첫 번째 사람이었으며, 그 중 많은 이들이 아프리카 영화관에서 중요한 경력을 가지고 있었다(오우마루 간다, 사피 파예, 무스타파 알라세네 등.[25]

독립 전에 만들어진 대부분의 영화들이 자연에서 엄청나게 인종차별적이기 때문에, 다른 것들 중에서도 Ousmane Sembene과 Oumarou Ganda와 같은 독립 시대의 아프리카 영화제작자들은 영화 제작을 서구 영화제작자들이 내세우는 아프리카인들의 이미지를 바로잡고 아프리카에 대한 이미지를 되찾기 위한 중요한 정치적 도구로 보았다.깡통[26]

독립 후 1970년대

비티 케이스리 해이포드(1968년)가 개발한 가나 방송 인형극.

국제적으로 인정을 받은 최초의 아프리카 영화는 Sembéne OusmaneLa Noire de... 블랙걸로도 알려져 있다. 프랑스에서 가정부로 일해야 하는 아프리카 여성의 절망을 보여줬다. 1966년 프릭스비고상을 수상했다.[27] 처음에 젬벤은 더 많은 관객들에게 다가가기 위해 영화관에 눈을 돌렸다. 그는 여전히 "아프리카 영화의 아버지"로 여겨진다.[28] 셈벤의 고향 세네갈은 10여 년 동안 아프리카 영화 제작의 가장 중요한 장소였다.[citation needed]

1969년 오늘날의 부르키나파소에 아프리카 영화제 FESPACO가 탄생하면서 아프리카 영화는 자체적인 포럼을 만들었다. FESPACO는 현재 튀니지에서 열리는 카르타고 영화제와 번갈아 가며 2년마다 열린다.

1969년 제작, 배급, 전시 면에서 아프리카 영화 산업을 육성하기 위해 범아프리카 영화제작자연맹(Fédération Panafricaine des Cinéastes, 또는 FEPACI)[29]이 결성되었다. FEPACI는 설립 초기부터 현재 아프리카 연합아프리카 연합(OAU)에 중요한 파트너 조직으로 여겨졌다. FEPACI는 아프리카 국가들과 대륙 전체의 정치-경제-문화적 발전에서 영화의 역할을 고찰한다.

1969년 촬영된 메드 혼도솔릴 오가 바로 인정받았다. 셈벤 못지 않게 정치적 관여가 심한 그는 '잘못된' 피부색을 가진 프랑스에서 이방인이란 것이 무엇을 의미하는지 보여주기 위해 더 논란이 많은 영화 언어를 선택했다.[citation needed]

1980년대와 1990년대

술레이만 시세예일렌(Mali, 1987년)은 흑인 아프리카인이 칸에서 경쟁한 최초의 영화였다.[30] 체익 오우마르 시소코구임바(Mali, 1995년)도 서양에서 호평을 받았다.피에르 베콜로(Cameroon, 1992년)의 쿼티어 모차르트를 포함한 1990년대의 많은 영화들이 세계화된 아프리카 대도시에 위치하고 있다.

나이지리아 영화1990년대에 나이지리아에서 가정용 비디오 카메라의 이용가능성이 증가하면서 큰 성장을 경험했고, 곧 놀리우드서아프리카 영어영화의 넥서스에 넣었다. 놀리우드는 2013년에만 1844편의 영화를 제작했다.[31]

콩고 민주 공화국 킨샤사의 마지막 영화관은 2004년에 문을 닫았다. 이전의 많은 영화관들은 교회로 개종되었다.[32] 2009년 유엔난민기구는 남기부카탕가주에서 '침묵의 깨기'를 심사했다. 이 영화는 콩고 내전에서의 강간을 다룬다.[33] 콩고 공화국 인근 브라자빌에는 2016년 200석 규모의 영화관 MTS 무비 하우스가 문을 열었고,[34] 2018년 4월에는 또 다른 새로운 영화관에 공사가 시작되었다.[35]

첫 번째 아프리카 영화 정상회담이 2006년 남아프리카에서 열렸다. FEPACI 9차 총회가 그 뒤를 이었다. 아프리카 무비 아카데미상은 나이지리아와 같은 지역 영화 산업의 성장과 사하라 이남 아프리카의 영화 산업 문화의 발전과 확산을 기념하여 2004년에 시작되었다.

2000년대와 2010년대

현대 아프리카 영화는 현대적인 이슈와 보편적인 문제와 관련된 매우 다양한 주제를 다룬다.

아프리카와 유럽 국가 간의 이민과 관계는 많은 아프리카 영화들 사이에서 공통적인 주제다. 아브데라흐마네 시사코의 영화 '행복을 기다리며'는 유럽에서 귀국하는 이주민의 여정을 통해 외국의 영향력에 맞서 고군분투하는 모리타니의 도시를 그린다.[36] 이민은 마하맛 살레 하룬의 영화 '유네 사이슨프랑스'에서도 중요한 주제인데, 프랑스로 망명을 원하는 중앙아프리카공화국 출신 가족의 여정을 보여준다.[37] 하룬은 프랑스의 차드 디아스포라에 속하며, 이 디아스포란 경험의 측면을 탐구하기 위해 이 영화를 사용한다.[38]

아프리카 퓨처리즘아프로퓨처리즘은 아프리카와 아프리카인이 관련된 과학이나 추측성 소설 이야기를 하는 디아스포라에서 아프리카인과 아프리카인 모두를 아우르는 성장하는 장르다. 닐 블롬캄프9구역은 남아공의 외계인 침공을 그린 유명한 사례다.[39] 와누리 가희우의 단편 영화 품지는 제3차 세계 대전 이후 35년 만에 아프리카의 미래 가상의 마이투 공동체를 그리고 있다.[40]

하룬과 가희우를 포함한 감독들은 다양한 아프리카 국가들의 영화 인프라 부족과 감상력에 대해 우려를 표명했다.[41] 그러나 창가모토 예술 기금과 같은 단체들은 아프리카 영화제작자들에게 더 많은 자원과 기회를 제공하고 있다.[42]

2020년대

일부 아프리카 국가들은 영화 산업을 저해하는 언론의 자유 부족을 겪고 있다. 이것은 적도 기니에서 특히 심각하다.[43] 장편 영화 '서점[44] 없는 나라에서 온 작가'는 세계에서 가장 오래 지속되는 테오도로 오비앙 응우마 음바소고의 독재와 함께 국내에서 처음으로 촬영되고 평론가들이다.

테마

팽창식 영화 스크린(2010년)이 설치된 요하네스버그의 한 오픈 에어 시네마.

아프리카 영화관은 다른 세계 지역의 영화와 마찬가지로 다양한 주제를 다룬다. 1975년 알기에르에서, 판아프리카 영화제작자연맹(FEPACI)은 아프리카 영화계에서 식민지 이후의 현실과 신콜롬적 현실의 중요성을 인식한 샤르트시네아스테 아프리카인(Charter of African Cinéast)을 채택했다. 영화제작자들은 아프리카 사회의 신협적 상태를 회상하는 것으로 시작한다. "현대 아프리카 사회가 살고 있는 상황은 정치, 경제, 문화 등 몇 가지 측면에서 지배적인 것이다."[citation needed] 아프리카 영화제작자들은 세계 다른 지역의 진보적인 영화제작자들과의 연대를 강조했다. 아프리카 영화는 종종 제3시네마의 일부분이다.

일부 아프리카 영화 제작자들, 예를 들어 Ousmane Sembene은 유럽과 이슬람의 지배에 대한 저항을 기억함으로써 아프리카 역사를 아프리카 사람들에게 되돌려주려고 한다.

아프리카 영화제작자는 종종 전통적인 비난에 비유된다. 비난처럼 영화제작자들의 임무는 공동체의 경험을 표현하고 반영하는 것이다. 아프리카 영화에서는 아프리카 구술 문학의 패턴이 종종 재발한다. 아프리카 영화도 이탈리아 신예주의, 브라질 시네마 노보, 베르톨트 브레히트의 극장 등 다른 대륙의 전통에 영향을 받았다.

모리타니아에서 CINEPARC RIBAT AL BAHR는 아프리카에서 유일하게 누악초트에 위치한 야외 드라이브 인 영화관이다. 새로운 애플리케이션 iOS와 안드로이드는 투영 일정 외에도 플롯 요약, 출연진, 제작진, 비평가, 시청률, 팬트리비아, 그리고 영화, 시리즈, 모든 영화 작업에 대한 많은 정보를 찾을 수 있는 가장 큰 국제 영화 데이터베이스를 제공한다.

유네스코 아프리카 영화 산업 보고서

유네스코는 2021년 10월 아프리카 대륙 54개 주에서 영화·시청각 산업 보고서를 발간해 양적·질적 자료와 대륙·지역 차원의 장단점 분석 등을 담았다. 보고서는 아프리카의 영화와 시청각 분야의 발전을 위한 전략적 권고안을 제시하고 정책 입안자, 전문 단체, 기업, 영화 제작자, 예술가를 초청해 이를 일치된 방식으로 구현하도록 했다.[45]

보고서 1부는 '대륙 영화 및 시청각 부문의 미래를 형성하는 범아프리카 동향', 2부 전략 개발 및 성장 모델, 3부에서는 각국에 대한 상세한 국가별 매핑을 제시하고, 부속 문서에는 1896년부터 2021년까지의 아프리카 영화계의 역사적 주요 날짜가 기재되어 있다. 시청각 제작의 역사적 전개와는 별도로, 주요 영화 제작자와 그 예술적 장점, 온라인 스트리밍과 같은 최근의 동향과 이 산업의 훈련, 자금 지원 및 감사 부족이 논의되고 있다.[46]

지역별 영화 목록

북아프리카

서아프리카

중앙아프리카

동아프리카

남아프리카 공화국

여성 감독

아프리카 대륙에서 크게 발전한 영화뿐만 아니라 세네갈 영화계의 개척자 중 한 명으로 인정받은 인종학자와 영화감독 사피 파이는 아프리카 여성 영화감독으로는 최초로 국제적인 인정을 받았다.[47] 페이의 첫 영화 라 파산떼(The Passante, The Passante)는 1972년에 개봉되었고, 이에 이어 1975년에 영화제작자의 첫 장편 영화인 카두 비야트(My Village에서 온 편지)가 개봉되었다. 페이는 그녀의 최신작인 1996년 드라마 영화 모세네를 통해 1970년대 후반까지 여러 편의 개봉작들로 활발한 활동을 계속했다.

프랑스의 영화제작자이자 과들루프 출신 이민자들의 딸인 사라 말도로르는 디아스포라에서 아프리카 영화의 선구자 중 한 명으로 인정받았다. 그녀는 아프리카계 및 아프리카계 카리브족 배우들을 위해 만들어진 프랑스 최초의 드라마 회사인 레스 그리츠(The Tubleadours)의 설립자다.[48] 원래 극장에서 그녀는 모스크바에 있는 러시아 연방 영화 촬영 협회(VGIK)에서 영화 제작을 공부했다.[49] 1972년 말도로르앙골라에서의 1961-74년 전쟁에 관한 그녀의 영화 삼비잔가를 촬영했다. 이 전쟁에서 살아남은 아프리카 여성들은 20년 후 앤 로레 바보짓이 만든 다큐멘터리 레스 오블리예(잊혀진 여성들)의 소재다. 말도로르는 영화제작자 길로 폰테코르보함께 알제르 전투(1966년)의 조감독으로도 활동했다.

1995년 완지루 킨얀쥬이는 장편 영화 <케냐의 신성한 나무의 전투>를 만들었다.[50]

2008년, 마누치카 켈리 라부바가보네즈 영화 역사상 최초로 허구적인 영화를 감독한 여성이 되었다. 그녀의 단편 영화 ' 이혼'은 젊은 가봉 부부의 이혼에 대한 현대적이고 전통적인 가치관의 영향을 다루고 있다.

뮤직비디오 감독으로 활동한 케미 아데티바2016년 웨딩파티로 감독 데뷔를 했다. 귀족 결혼 축하에 관련된 사건을 다룬 이 영화는 그녀의 고향인 나이지리아 역사상 가장 성공적인 놀리우드 영화가 될 것이다.

와누리 가희케냐의 영화 감독으로 2009년 아프리카 무비 아카데미 시상식에서 감독상, 각본상, 작품상 등을 수상한 영화 '속담에서'로 가장 잘 알려져 있다. '소곤함에서'가 개봉한지 거의 10년이 지난 지금, 카히우의 영화 라피키는 현재 케냐의 두 10대 소녀에 관한 성인 로맨스 드라마였다. 이 영화는 칸 영화제에서 일부 선정된 것뿐만 아니라 케냐 정부와 잘 어울리지 않는 성리학적 탐구로도 화제가 되었다.[51]

국제적으로 호평을 받은 장편 영화 "나는 마녀아니다"로 가장 잘 알려진 룽가노 뇨니는 잠비아-웰시 감독이자 시나리오 작가다. 잠비아에서 태어나 웨일즈에서도 자란 뇨니는 2009년 런던 예술대학에서 연극 석사학위를 받으며 졸업했다.[52] 영화 제작자로서(감독으로서든 시나리오 작가로서든) 그녀의 필름그래피에는 다음과 같은 단편 영화도 포함되어 있다. The List(2009, Short), Mwansa The Great(2011, Short), List(2014, Short), List(2014, Short) 그리고 그녀는 또한 국제 영화 프로젝트 Nordic Factory(2014)의 감독 중 한 명이었다.[53][54] 그녀는 '나는 마녀아니다'로 영국의 한 영화제작자로부터 뛰어난 데뷔작으로 BAFTA를 포함한 다양한 상을 받았다.[55]

2019년 체이크 말레닌 아차(Azza Chikh Malainine)는 모리타니아 영화 역사상 최초의 여성이 되어 가상의 영화를 감독했다. 그녀의 영화 SOS는 현대와 보안이 모리타니아에 미치는 영향을 다루고 있다.

나라별 이사

아프리카 영화에 관한 영화

영화제

참고 항목

원천

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참조

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참고 문헌 목록

외부 링크