아프리카의 영화

Cinema of Africa
튀니지 튀니지 튀니지 튀니지의 영화 '승리의 샐러드'(1963년 아랍어: الناصر صلاح الدين, 알 나세르 살라 아드딘)의 거리 포스터. 살라딘 역의 아흐메드 마자르, 살라 줄피카르, 나디아 루티 등이 출연했습니다.

아프리카의 영화(Cinema of Africa)는 아프리카 대륙에서 영화를 만들거나 상영한 역사와 현재를 모두 다루며, 또한 이러한 형태의 시청각 문화에 관련된 사람들을 말합니다. 필름 릴이 사용되는 주요 영화 기술이었던 20세기 초로 거슬러 올라갑니다. 식민지 시대에 아프리카의 삶은 백인, 식민지, 서구 영화 제작자들의 작품으로만 보여졌고, 그들은 아프리카인들을 이국적인 "타인"으로 부정적인 방식으로 묘사했습니다.[1] 시청각 전통을 가진 나라가 50개가 넘는 만큼 단 한 곳의 '아프리카 영화'도 없습니다. 역사적으로나 문화적으로 북아프리카와 사하라 사막 이남의 영화관, 그리고 다른 나라들의 영화관 사이에는 지역적으로 큰 차이가 있습니다.[1]

이집트 영화관과 튀니지 영화관은 세계에서 가장 오래된 영화관 중 하나입니다. 특히 이집트의 영화는 아프리카에서 가장 확립되고 번영하는 산업입니다.[2][3] 선구자 오귀스트와 루이 뤼미에르는 1896년에 알렉산드리아, 카이로, 튀니지, 수사, 리비아 그리고 튀니지 함맘-리프에서 그들의 영화를 상영했습니다.[4][5] Albert Samama Chickly는 종종 튀니스 카지노에서 1905년 12월에 자신의 단편 다큐멘터리를 상영하면서 아프리카 토착 영화의 첫 번째 제작자로 언급됩니다.[6] 그의 딸 하이데 탐잘리와 함께 치클리는 1924년의 '카르타고에서 온 소녀'와 같은 중요한 초기 이정표를 계속해서 세웠습니다. 1927년, 이집트는 아지자 아미르의 첫 장편 영화인 라일라를 제작했습니다. 1935년, 카이로의 스튜디오 미스르는 대부분 격식을 차린 코미디와 뮤지컬을 제작하기 시작했지만, 카말 셀림의 "The Will" (1939)과 같은 영화들도 제작했습니다. 이집트 영화는 황금기로 여겨지는 1940년대, 1950년대, 1960년대에 번성했습니다.[7] Youssef Chahine의 중요한 카이로 역(1958)은 아랍 영화의 토대를 마련했습니다.[8]

나이지리아 영화 산업은 양, 연간 영화 수, 수익 및 인기 면에서 아프리카에서 가장 큽니다.[9][10][11] 또한 세계에서 두 번째로 큰 영화 제작사이기도 합니다.[12] 2016년 나이지리아의 영화 산업은 국내총생산(GDP)에 2.3%의 기여를 했습니다.[12]

역사

식민지 시대

참고 항목: 앤스 폴스 앤 네그리티튜드
Bahiga_Hafez
1930년대 이집트의 영화제작자이자 배우인 바이가 하페즈(Bahiga Hafez, 1908-1983).
험프리 보가트와 캐서린 햅번이 주연한 존 휴스턴 감독의 영화 아프리카 여왕(1952)의 미국 포스터.
1987년 베를린에서 세네갈 영화감독, 제작자, 각본가 오스만 셈벤(Ousmane Sembène, 1923-2007).

식민지 시대 동안, 아프리카는 주로 서양 영화 제작자들에 의해 대표되었습니다. 20세기의 첫 수십 년 동안 서구 영화 제작자들은 흑인 아프리카인들을 "이색화된", "순종 노동자" 또는 "구원 또는 식인"으로 묘사하는 영화를 만들었습니다. 예를 들어, 1909년 식인 섬의 왕들, 부두교의 복수 (1913)와 콩고릴라 (1932)를 참조하세요.[1] 식민지 시대의 영화들은 아프리카를 역사나 문화가 없는 이국적인 것으로 묘사했습니다. 에드가 라이스 버루가 만든 타잔 캐릭터를 바탕으로 한 정글 서사시, 모험 영화 아프리카 여왕(1951), H. 라이더 해거드의 소설 솔로몬 왕의 광산(1885)을 다양하게 각색한 사례 등이 많습니다.[13]

아프리카에서 완전히 제작된 최초의 영화들 중 하나는 남아프리카 공화국의 극적인 영화 "The Great Kimberley Diamond Burgh" (1911)였습니다.[14] 남아프리카 공화국의 (그리고 아마도 아프리카의) 최초의 서사시 영화이자 가장 오래된 생존 영화인 그레이트 트렉에 관한 영화인 드 보르트렉커스(De Voortrekers, 1916)가 그 뒤를 이었습니다.[15] 초기 남아프리카 영화에서 주목할 만한 주제는 아프리카너(특히 보어)와 영국계 남아프리카인 사이의 인종적 대립이었습니다.[14]

초기의 민족 영화는 "토착민과 백인 문명인의 차이를 강조하는 데 초점을 맞추었고, 따라서 식민지 선전을 강화했습니다."[16] 마크 알레그레(Marc Allégret)의 첫 번째 영화인 콩고(Voyage au Congo, 1927)는 마사 사람들, 특히 어린 아프리카인이 끈에 아기 악어를 달고 동생을 즐겁게 하는 모습을 정중하게 묘사했습니다. 그러나 아프리카인들은 그저 인간으로 묘사되었지만 동등하지는 않았습니다. 예를 들어, 전통 춤의 움직임을 순진한 것으로 묘사한 대화 카드. 그의 연인인 작가 앙드레 지드는 알레그레와 동행하여 콩고 항해라는 제목의 책을 썼습니다. 알레그레는 나중에 흑인 여성이 주연한 첫 번째 주요 영화인 조세핀 베이커 주연의 Zouzou를 만들었습니다. 베이커는 파리 예술계에서 바나나 한 줄만을 입은 레뷔 네그레에서 춤을 춰서 센세이션을 일으켰습니다.

프랑스 식민지에서 아프리카인들은 1934년 라발 법령에 의해 그들만의 영화를 만드는 것이 금지되었습니다.[17][18] 그 금지는 아프리카의 표현, 정치, 문화, 예술의 수단으로서 영화의 성장을 저해했습니다.[19] 콩고인 알버트 몽이타는 1951년에 영화 수업을 만들었고 1953년에 마마두 투레는 한 남자와 그의 개에 대한 민담을 바탕으로 모우라마니를 만들었습니다.[20] 1955년, 폴랭 수마누 비에이라(Paulin Soumanou Vieyra, 원래 베냉 출신이지만 세네갈에서 교육을 받았습니다)는 르 그룹 아프리카 뒤 시네마의 동료들과 함께 파리에서 단편 영화를 찍었습니다. 비에이라는 파리에 있는 IDHEC(Institute des autudes cinématographics)에서 영화 제작 교육을 받았고, 아프리카에서 영화 제작 금지에도 불구하고 프랑스에서 영화 제작 허가를 받았습니다.[21] 흑인 아프리카인이 감독한 첫 번째 영화로 여겨지는 아프리카 수르 센은 1950년대 프랑스에서 아프리카인이 되기 위한 어려움을 탐구합니다.[22]

포르투갈 식민지는 식민지 정부가 토착민의 열등감을 강조하며 영화 제작을 식민지주의 선전에만 국한시켰기 때문에 영화 제작 시설이 전혀 없는 상태로 독립했습니다. 따라서 아프리카의 진정한 목소리를 개발하기 위해 독립할 때까지 거의 생각하지 않았습니다.[23]

1930년대 중반, 아프리카 동부와 동남부 국가들에서 반투 교육 키네마 실험은 "대부분 위생에 관한 반투족을 교육하기 위한" 시도로 수행되었습니다. 이 프로젝트에서 나온 세 편의 영화만이 살아남습니다. 그것들은 영국 영화 연구소에 보관되어 있습니다.[24]

식민지가 독립하기 전에는 반식민지 영화가 거의 제작되지 않았습니다. 그 예로는 크리스 마커와 알랭 레스네가 그린 아프리카 예술의 유럽 도용에 관한 조각상들이 있습니다. 이 영화의 두 번째 부분은 르네 보티에의 반 아프리카 50의 금지된 연회를 위한 것이었고 코트디부아르와 어퍼 볼타(현재 부르키나파소)에서 반식민지 폭동을 보여주었습니다.[25]

또한 이 시기에 아프리카에서 영화 작업을 한 사람은 프랑스와 아프리카 관객들 모두에게 논란이 된 프랑스의 민족지 영화 제작자 장 루치였습니다. 재규어(1955), 레마이트 푸스(1955), 모이(Moi), 우누아르(1958), 라 피라미드 휴메인(1961)과 같은 영화 다큐멘터리. 루치의 다큐멘터리는 명백하게 반식민지적인 것이 아니라 식민지 아프리카에 대한 인식에 도전하고 아프리카인들에게 새로운 목소리를 주었습니다.[26] 비록 루치는 아프리카인들을 "곤충처럼" 보았다는 이유로 우스마네 셈베네와 다른[27] 사람들에 의해 비난을 받았지만,[28] 루치는 아프리카 영화의 개발 분야에서 중요한 인물이었고, 그들 중 많은 사람들이 아프리카 영화에서 중요한 경력을 가진 아프리카인들과 함께 작업한 첫 번째 사람이었습니다.[29]

독립 이전에 만들어진 대부분의 영화들이 본질적으로 터무니없이 인종차별적이었기 때문에, Ousmane Sembene과 Oumarou Ganda와 같은 독립 시대의 아프리카 영화 제작자들은, 다른 것들 중에서도 – 영화 제작은 서양 영화 제작자들이 내세우는 아프리카인들의 이미지를 바로잡고 아프리카인들의 이미지를 되찾기 위한 중요한 정치적 도구라고 여겼습니다.[30]

독립 이후와 1970년대

Beattie Casely-Hayford가 개발한 가나 방송 인형극 (1968)
유세프 차히네(1972) 감독의 이집트 영화 나일강의 그 사람들(이집트 아랍어: الناس والنيل, 알 나스 왈 닐)의 살라 줄피카르와 소드 호스니

국제적인 인정을 받은 최초의 아프리카 영화는 셈벤 우스만 감독의 라 누아르 드... 블랙걸로도 알려져 있습니다. 그것은 프랑스에서 하녀로 일해야 하는 아프리카 여성의 절망을 보여주었습니다. 1966년 장 비고 상을 수상했습니다.[31] 처음에 작가였던 셈벤은 더 많은 관객들에게 다가가기 위해 영화 쪽으로 눈을 돌렸습니다. 그는 여전히 "아프리카 영화의 아버지"로 여겨지고 있습니다.[32] Sembène의 고향 세네갈은 10년 이상 아프리카 영화 제작의 가장 중요한 장소로 계속되었습니다.[citation needed]

1969년 오늘날 부르키나파소에서 아프리카 영화제 FESPACO가 창설되면서 아프리카 영화는 독자적인 포럼을 만들었습니다. FESPACO는 튀니지의 카르타고 영화제와 교대로 2년마다 열립니다.

범아프리카 영화인 연맹([33]Fédéation Panafricaine des Cinéastes, 또는 FEPACI)은 1969년에 아프리카의 영화 산업을 진흥하기 위해 설립되었습니다. 설립 초기부터 FEPACI는 현재 아프리카 연합인 아프리카 통일기구(OAU)의 중요한 파트너 조직으로 여겨졌습니다. FEPACI는 아프리카 국가들과 대륙 전체의 정치 경제적, 문화적 발전에 있어서 영화의 역할을 보고 있습니다.

1969년에 촬영된 메드 혼도의 솔로일 오는 즉시 인정받았습니다. 셈벤 못지 않게 정치적으로 관여한 그는 "잘못된" 피부색을 가진 프랑스에서 낯선 사람이 되는 것이 무엇을 의미하는지 보여주기 위해 더 논란이 많은 영화 언어를 선택했습니다.[citation needed]

1980년대와 1990년대

2009년 그라나다에서 열린 제3회 국제 영화제 "Cines del Sur"에서 말리 영화 감독 Souleymane Cissé.

Soulleymanne Cissé's Yeelen (말리, 1987)은 흑인 아프리카인이 칸에서 경쟁하기 위해 만든 첫 번째 영화입니다.[34] Cheick Oumar Sissoko의 Guimba (말리, 1995)는 서양에서도 호평을 받았습니다. 장 피에르 베콜로 (Cameroon, 1992)의 Quartier Martz를 포함한 1990년대의 많은 영화들이 세계화된 아프리카 대도시에 자리잡고 있습니다.

나이지리아 영화는 1990년대에 나이지리아에서 가정용 비디오 카메라의 가용성이 증가하면서 큰 성장을 경험했고, 곧 놀리우드를 서아프리카 영어 영화의 연결고리로 만들었습니다. 놀리우드는 2013년에만 1844편의 영화를 제작했습니다.[35]

콩고 민주 공화국 킨샤사에 있는 마지막 영화관은 2004년에 문을 닫았습니다. 이전의 많은 영화관들이 교회로 전환되었습니다.[36] 2009년 유엔난민기구는 남키부와 카탕가 주에서 '침묵을 깬다'를 상영했습니다. 이 영화는 콩고 내전에서의[37] 강간을 다루고 있습니다. 이웃한 콩고 공화국의 브라자빌에는 2016년 200석 규모의 영화관인 MTS 무비 하우스가 문을 [38]열었고, 2018년 4월에는 또 다른 새로운 영화관에 공사를 시작했습니다.[39]

첫 번째 아프리카 영화 서밋이 2006년 남아프리카에서 열렸습니다. FEPACI 제9차 의회가 그 뒤를 이었습니다. 2004년에 시작된 아프리카 영화 아카데미 시상식은 나이지리아와 같은 지역 영화 산업의 성장과 사하라 이남 아프리카의 영화 산업 문화의 발전과 확산을 기념하기 위한 것입니다.

2000년대와 2010년대

2016년 파리 세자르상 시상식에서 압데라흐만 시사코
2019년 카이로 CIFF에서 Faten Hama Excellence Award를 수상한 Menna Shalabi

현대 아프리카 영화는 현대 문제와 보편적인 문제에 관한 다양한 주제를 다룹니다.

아프리카와 유럽 국가들 사이의 이주와 관계는 많은 아프리카 영화들 사이에서 공통적인 주제입니다. Abderrahmane Sissako의 영화 행복을 기다리며는 유럽에서 집으로 돌아오는 이주자의 여정을 통해 외국의 영향에 맞서 싸우는 모리타니의 도시를 묘사합니다.[40] 이주는 중앙아프리카 공화국 출신의 한 가족이 프랑스로 망명하는 여정을 보여주는 마하마트 살레 하룬 감독의 영화 'Une Saisonen France'에서도 중요한 주제입니다.[41] 하룬은 프랑스의 차드 디아스포라의 일부이며, 이 디아스포라 경험의 측면을 탐구하기 위해 영화를 사용합니다.[42]

아프리카 미래주의와 아프로 미래주의는 아프리카와 아프리카 사람들이 관련된 과학이나 추측 소설 이야기를 하는 아프리카 대륙과 디아스포라 모두의 아프리카 사람들을 포함하는 성장하는 장르입니다. 닐 블롬캄프의 9구역은 잘 알려진 예로, 남아프리카의 외계인 침략을 묘사합니다.[43] 와누리 카히우 감독의 단편 영화 '품지'는 제3차 세계대전 이후 35년이 지난 아프리카의 미래적인 가상의 마이투 공동체를 묘사하고 있습니다.[44]

하룬과 카히우를 포함한 감독들은 다양한 아프리카 국가들의 영화 인프라 부족과 감상에 대한 우려를 표명했습니다.[45] 하지만, 창아모토 예술 기금과 같은 단체들은 아프리카 영화 제작자들에게 더 많은 자원과 기회를 제공하고 있습니다.[46]

2020년대

일부 아프리카 국가들은 표현의 자유가 부족하여 영화 산업을 해치고 있습니다. 이것은 적도 기니에서 특히 심각합니다.[47] 장편[48] 영화 "책방 없는 나라에서 온 작가"는 세계에서 가장 오래 지속된 영화 중 하나인 테오도로 오비앙 응게마 음바소고의 독재 정권과 함께 국내에서 최초로 촬영되고 비평을 하는 영화입니다.

테마

요하네스버그의 팽창하는 영화 스크린이 있는 야외 영화관 (2010)

아프리카 영화는 다른 세계 지역의 영화와 마찬가지로 다양한 주제를 다룹니다. 1975년 알제에서 범아프리카 영화제작자 연맹(FEPACI)은 아프리카 영화에서 탈식민지와 신식민지 현실의 중요성을 인식한 아프리카 영화 헌장(Charte duc cinéast african chart)을 채택했습니다. 영화 제작자들은 아프리카 사회의 신식민지 상태를 회상하는 것으로 시작합니다. "현대 아프리카 사회가 살고 있는 상황은 정치적, 경제적, 문화적으로 여러 수준에서 지배되고 있는 상황입니다."[citation needed] 아프리카 영화 제작자들은 세계 다른 지역의 진보적인 영화 제작자들과의 연대를 강조했습니다. 아프리카 영화는 종종 서드 시네마의 한 부분을 볼 수 있습니다.

Ousmane Sembène과 같은 일부 아프리카 영화 제작자들은 유럽과 이슬람 지배에 대한 저항을 기억함으로써 아프리카 사람들에게 아프리카 역사를 되돌려 주려 노력합니다.

아프리카 영화 제작자는 종종 전통적인 귀재와 비교됩니다. 그리트와 마찬가지로 영화 제작자의 임무는 공동체의 경험을 표현하고 반영하는 것입니다. 아프리카 구술 문학의 패턴은 종종 아프리카 영화에서 반복됩니다. 아프리카 영화는 또한 이탈리아 신현실주의, 브라질 시네마 노보, 베르톨트 브레히트 극장과 같은 다른 대륙의 전통으로부터 영향을 받았습니다.

여성감독

할라 칼릴, 2018.
세네갈 영화감독, 인류학자, 민족학자, 1943 사피 파예(2023-2023)는 2004년 11월 프랑스 보클루제에서 열린 영화제(Festival des Cinémas d'Afrique du Payes in Apt)에 참석했습니다.

세네갈 영화와 아프리카 대륙에서 발전한 영화의 선구자 중 한 명으로 인정받은 민족 학자이자 영화 제작자인 Safi Faye는 국제적인 인정을 받은 최초의 아프리카 여성 영화 감독이었습니다.[49] 페이의 첫 번째 영화 라 파산테 (The Passante, 행인)는 1972년에 개봉되었고, 그 뒤를 이어 1975년에 영화 제작자의 첫 장편 영화인 카두 베이캣 (Kaddu Beykat, 우리 마을에서 온 편지)이 개봉되었습니다. 페이는 그녀의 최신작인 1996년 드라마 영화 모사네를 통해 1970년대 후반에 여러 작품을 발표하며 활발한 활동을 이어갔습니다.

프랑스 영화 제작자이자 과들루프 출신 이민자의 딸인 사라 말도르는 디아스포라에서 아프리카 영화의 선구자 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 그녀는 아프리카와 아프리카-카리브계 배우들을 위해 만들어진 프랑스 최초의 드라마 회사인 Les Griots (트루바두르)의 설립자입니다.[50] 원래 극장에서, 그녀는 모스크바에 있는 러시아 연방 국립 영화학 연구소에서 영화 제작을 공부했습니다.[50] 1972년 말도르는 앙골라에서 1961-74년 전쟁을 다룬 영화 삼비잔가를 촬영했습니다. 이 전쟁에서 살아남은 아프리카 여성들은 20년 후 안네-로르 폴리가 만든 다큐멘터리 레 오블리에(Les Oubliées, 잊혀진 여성들)의 주제입니다. 말도로르는 또한 영화감독 길로 폰테코르보와 함께 알제 전투(1966)의 조감독으로 일했습니다.

1995년 완지루 킨얀쥬이는 장편 영화 케냐에서 신성한 나무의 전투를 만들었습니다.[51]

2008년, 마노우치카 켈리 라부바는 가봉 영화 역사상 최초로 가상의 영화를 감독한 여성이 되었습니다. 그녀의 단편 영화 "이혼"은 현대적이고 전통적인 가치관이 젊은 가봉 부부의 이혼에 미치는 영향을 다루고 있습니다.

지금까지 뮤직비디오 감독이었던 Kemi Adetiba는 2016년 The Wedding Party로 감독 데뷔를 했습니다. 귀족 결혼 축하에 관련된 사건들에 관한 이 영화는 그녀의 고향 나이지리아 역사상 가장 성공적인 놀리우드 영화가 될 것입니다.


와누리 카히우(Wanuri Kahiu)는 2009년 아프리카 영화 아카데미 시상식에서 감독상, 각본상, 작품상을 수상한 영화 '귓속말에서'로 가장 잘 알려진 케냐의 영화 감독입니다. 카히우 감독의 영화 라피키가 개봉한 지 거의 10년이 지난 지금, 케냐에서 두 명의 십대 소녀에 대한 성인 로맨틱 드라마입니다. 이 영화는 칸 영화제에서 선정된 작품이기도 하지만 케냐 정부와 잘 맞지 않는 섹슈얼리티에 대한 탐구로 화제가 되었습니다.[52]

국제적으로 호평을 받고 있는 장편 영화 나는 마녀가 아니다로 가장 잘 알려진 룬가노 뇨니는 잠비아계 웨일스인 감독이자 시나리오 작가입니다. 잠비아에서 태어나 웨일스에서 자라기도 한 뇨니는 런던에 있는 예술 대학에서 2009년에 연기 석사 학위를 받고 졸업했습니다.[53] 영화 제작자로서의 그녀의 필모그래피(감독이든 시나리오 작가든)에는 단편 영화도 포함되어 있습니다. The List (2009, 단편), Mwansa The Great (2011, 단편), Listen (2014, 단편), 그리고 그녀는 또한 국제 영화 프로젝트 Nordic Factory (2014)의 감독 중 한 명이었습니다.[54][55] 그녀는 '나는 마녀가 아니야'로 영국 영화 제작자의 뛰어난 데뷔로 BAFTA를 포함한 다양한 상을 수상했습니다.[56]


마이에코우
모리타니의 영화제작자이자 사진작가인 마이 에커우.

1987년 모리타니 누악초트에서 태어난 마이 에후는[57] 어린 시절과 젊은 시절을 리비아와 튀니지에서 보냈습니다. 그녀는 사진과 영화 제작 모두에 관여하는 다재다능한 아티스트입니다. 2011년부터, 그녀는 다양한 대회와 전시회에 참가하며 그녀의 사진으로[58] 국제적인 찬사를 받았습니다. 2012년부터 영화 제작에 있어서, Ekhou는 그녀의 작품으로 호평을 받으며 조감독과 독립 감독으로 일했고, 그녀는[59] 수많은 상을 받았습니다. 그녀는 모리타니 최초의 여성 감독으로[60] 인정받고 있습니다.

영국 옥스팜(British Oxfam)이 선정한 사회에서 영향력 있는 아프리카 여성으로 인정(2017).

다양한 영화제에서 선정 및 중재위원으로 선출됨: - SFTF 영화제 - 콜롬비아 - 할리우드 라스베가스 영화제 - 미국 - 코바니 국제 영화제 - 시리아 - 예루살렘 비주얼 미디어 페스티벌 - 예루살렘

그녀는 심사위원상, 누악쇼트 국제영화제(2015), 가베스 아랍 국제영화제 멘션(2016), 카이로 아랍 청소년 창의성 페스티벌 단편영화 부문 1위(2019),카이로 아프리카 오스카 페스티벌 3위 (2019) 심사위원 특별 언급 이란 국제영화제 (2019)

(The End-2014)[61] ("Ishtar and Isis-2015", ) ("Bells-2017) ("아직 끝나지 않았다-2019)[62] (Gone and Never Back-2020)[63] ("Pastitsio" (2020)[64] "70 Women" (2021) 등 주목할 만한 작품들을 제작합니다.

아프리카 영화산업에 관한 유네스코 보고서

2021년 10월, 유네스코는 영화 및 시청각 산업에 대한 보고서를 54개의 엄격한 비용으로 발간했는데, 여기에는 양적 및 질적 자료와 대륙 및 지역 차원의 장단점 분석이 포함됩니다. 이 보고서는 아프리카의 영화 및 시청각 분야의 발전을 위한 전략적 권고를 제안하고 정책 입안자, 전문 조직, 기업, 영화 제작자, 예술가 등을 초청하여 이를 일치된 방식으로 이행하도록 하고 있습니다.[65]

보고서의 1부는 대륙의 영화 및 시청각 부문의 미래를 형성하는 범아프리카 동향, 2부는 전략적 발전 및 성장 모델, 3부는 국가의 세부 국가 매핑을 제시하고 부록에는 1896년부터 2021년까지의 아프리카 영화의 역사적 주요 날짜가 나열되어 있습니다. 시청각 제작의 역사적 발전과는 별개로, 주요 영화 제작자들과 그들의 예술적 가치 및 온라인 스트리밍과 같은 최근 트렌드와 이 산업에 대한 훈련, 자금 및 감상의 부족이 논의됩니다.[66]

지역별 영화 목록

북아프리카

서아프리카

중앙아프리카

동아프리카

남아프리카 공화국

국가별 감독

아프리카 영화에 관한 영화

영화제

참고 항목: § 아프리카의 영화제 목록

아프리카

아시아

  • 이스라엘 아테시브 영화제

유럽

미국

  • 6월[82] 말 달라스에서 열린 아프리카 영화제(TAFF)
  • 뉴욕에서 열린 아프리카 영화제
  • 세인트루이스에서 열린 아프리카 세계다큐멘터리영화제
  • 로스앤젤레스에서 열린 팬 아프리카 영화제
  • 캘리포니아 산호세에서 열린 실리콘밸리 아프리카 영화제

참고 항목

원천

이 기사는 무료 콘텐츠 저작물의 텍스트를 통합합니다. CC-BY-SA 3.0 IGO에 따라 라이센스가 부여되었습니다. 아프리카 영화 산업에서 가져온 텍스트. 트렌드, 도전과 성장의 기회, 유네스코.

참고문헌

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서지학

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외부 링크