덴마크의 영화

Cinema of Denmark
덴마크의 영화
Denmark film clapperboard.svg
No. 의 화면458 (2017)[1]
• 1인당100,000명당 7.9명(2011년)[1]
메인 디스트리뷰터SF필름 30.0%
노르디스크 필름 25.0%
부에나 비스타 22.0%[2]
장편 영화 제작(2011년)[3]
허구25 (58.1%)
다큐멘터리18 (41.9%)
입학정원(2011년)[5]
총12,433,000
• 1인당2.4 (2012)[4]
내셔널 영화3,363,000 (27.0%)
총 흥행수(2011년)[5]
총DKK 7억 5천만 (약 1억 7천만 유로)
내셔널 영화DKK 1억8천600만(~2천500만유로)(24.9%)
의 시리즈의 일부
덴마크의 문화

덴마크는 1897년부터 영화를 제작해 왔으며 1980년대부터 국가가 지원하는 덴마크 영화 협회의 자금 덕분에 꾸준한 제품 흐름을 유지해 왔다.역사적으로 덴마크 영화는 사실주의, 종교적, 도덕적 주제, 성적 솔직함, 기술적 혁신으로 주목받아 왔다.

덴마크 영화제작자 칼 테오도르 드레이어는 영화 역사상 가장 위대한 감독 중 한 명으로 여겨진다.다른 유명한 덴마크 영화 제작자들로는 고국 밖에서 Haxan과 Seven Footprints to Satan 을 포함한 몇몇 공포 고전들을 감독한 Benjamin Christensen, 인기 있는 올슨 반덴 영화의 제작자 Erik Balling, 1987년 바베트 축제의 오스카 수상자인 가브리엘 액셀, 그리고 Ougust Oscille, Oscar-Bille이 있다.1988년에는 정복자 펠레로 골든글로브를 수상했습니다.현대 덴마크에서 주목할 만한 영화 제작자들로는 Dogme 95 영화 운동을 공동 창안한 라스 폰 트리에와 토마스 빈터버그, 그리고 다수의 수상자 수잔느 비어와 니콜라스 와인딩 레핀이 있다.

역사

시작

1897년 쾨르셀 메드 그룬란스케 훈데의 스크린샷

덴마크 영화의 선구자인 사진작가인 피터 엘펠트는 영화를 만든 첫 번째 데인이었다.1896년과 1912년 사이에 그는 덴마크에서의 삶에 관한 200편의 다큐멘터리 영화를 제작했습니다.그의 첫 번째 영화는 Körsel med Grönlandske Hunde였다.게다가 그는 덴마크 최초의 장편 영화를 제작했다.헨레텔센(자본 집행, 1903).덴마크에서의 첫 영화 쇼는 1896년 6월 코펜하겐의 시청 광장에 있는 파노라마 극장에서 열렸다.하지만, 영화 선정은 해외에서 만들어지고 제작되었다.

골든 에이지

유럽 최초의 여성 영화 스타는 덴마크 배우 아스타 닐슨이었다.

덴마크는 자국 시장의 작은 규모와 상대적으로 제한된 자원에도 불구하고 몇 년 동안(1909-14) 유럽에서 가장 번영한 영화 중심지로 군림했다.그 영화는 파리, 런던, 베를린, 뉴욕의 스크린에서 할리우드 영화들과 맞먹는 인기를 얻었다.

— Efraim 카츠, 영화 백과 사전, 1998년, 콜린스, .mw-parser-output cite.citation{font-style:상속을 하다;word-wrap:break-word}.mw-parser-output .citation q{인용:")"""\"""'""'"}.mw-parser-output .citation:target{background-color:rgba(0,127,255,0.133)}.mw-parser-output.id-lock-freea,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-free{.배경:linear-gradient(transparent,transparent),url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/65/Lock-green.svg")right 0.1em center/9pxno-repeat}.mw-parser-output .id-lock-limiteda,.mw-parser-output .id-lock-registration a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-limiteda,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-registration{.배경:linear-gradient(transparent,transparent),url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/Lock-gray-alt-2.svg")right 0.1em center/9pxno-repeat}.mw-parser-output .id-lock-subscription a,.mw-parser-output .citation .cs1-lock-subscription{.배경:linear-gradient(transparent,transparent),url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Lock-red-alt-2.svg")right 0.1em center/9pxno-repeat}.mw-parser-output{배경 .cs1-ws-icon:linear-gradient(transparent,transparent),url("//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Wikisource-logo.svg")right 0.1emcenter/12pxno-repeat}.mw.-parser-output .cs1-code{색:상속을 하다;배경:상속을 하다;국경 아무 것도 없고 패딩: 물려받다}.mw-parser-output .cs1-hidden-error{디스플레이:아무도, 색:#d33}.mw-parser-output .cs1-visible-error{색:#d33}.mw-parser-output .cs1-maint{디스플레이:아무도, 색:#3a3, margin-left:0.3em}.mw-parser-output .cs1-format{:95%font-size}.mw-parser-output .cs1-kern-left{.Padding-left:0.2em}.mw-parser-output .cs1-kern-right{padding-right:0.2em}.mw-parser-output .citation .mw-selflink{font-weight:상속}ISBN 0-06-273492-X.

1906년, 극장 주인 올레 올슨은 덴마크 최초의 영화 제작 회사 노르디스크 필름 콤파니를 설립했습니다.수입의 대부분을 단편영화 수출시장에서 얻었다.1909년이 되어서야 다른 영화 제작사들이 설립되었습니다.1910년에 그 수는 10명에 달했다.이 시기는 현재 덴마크 영화의 황금기로 알려져 있다.1910년 봄, Nordisk Films Kompagni는 단편 영화만 제작하는 정책을 바꾸고 장편 영화를 만들기 시작했다.이것은 주로 오르후스 포토라마 회사의 Den hide Slavehandel (The White Slave Trade, 1910)에서 영감을 받았는데, 이 영화는 30분 이상 지속된 최초의 다중 릴 덴마크 영화였다.

영화의 길이가 늘어남에 따라, 아프그룬덴(The Abyss, 1910)에서 분명히 드러나는 예술적 인식이 증가하였다.이 영화는 곧 유럽 최초의 위대한 여성 영화 스타가 [6]된 아스타 닐슨의 경력을 시작했다.이 영화는 에로틱한 멜로드라마였고, 이는 곧 초기 덴마크 영화에서 선호되는 장르가 되었다.1911년, 어거스트 블롬 감독과 함께 노르디스크 필름은 유럽 주요 기업들 중 처음으로 장편 영화에 완전히 전념했다.이 영화들은 기술과 사진의 질이 관객들에게 깊은 인상을 주었기 때문에 해외에서 수익성 있게 팔렸다.하지만, 영화를 수출할 때, 노동층 관객들의 기분을 상하게 하지 않기 위해 에로틱한 요소들을 완화시킬 필요가 있었다.1913년 노르디스크는 블롬 감독의 첫 장편 영화 아틀란티스를 개봉했다.

1913년 이후, 덴마크 영화는 장편 영화의 제작 경쟁을 심화시키면서 영화 산업에서 선두 자리를 잃기 시작했다.덴마크 영화 또한 상상력의 부족과 덴마크 제작자들의 창조적 위험을 감수하려는 의지로 인해 어려움을 겪기 시작했다.독립 제작자인 벤자민 크리스텐슨은 첩보 영화 Det hemmelightsfulde X와 범죄 드라마 Hévnens Nat로 큰 성공을 거두었습니다. 이 두 영화 모두 덴마크 영화사의 주요 작품이고 후에 여러 편의 헐리우드 영화를 감독했습니다..

1920~1940년대

덴마크의 영화배우 이브 쇼엔베르그

제1차 세계대전 동안 미국은 영화 제작의 선두 국가가 되었고 덴마크 수출은 감소하였다.전쟁 후 몇 년 동안, 드레이어는 드라마 Présidenten (The Presidenten, 1919)로 노르디스크 필름에 감독으로 출연했고, 그 후 미국인 감독 D로부터 영감을 받은 야심작 Blade af Satans Bog (Blade af Satans Bog, 1921년)가 뒤를 이었다. 기술과 주제 모두에서 W. 그리피스의 불관용(1916).하지만, 드레이어는 벤자민 크리스텐슨뿐만 아니라 영향력 있는 덴마크 영화 산업과 영구적으로 연결되어 있지 않았고 외톨이로 남아있었다.전반적으로, 1920년대 덴마크 영화는 영화 제작자들의 더 나은 기술력에도 불구하고 감소세를 보였다.이 시기에 가장 흥미로웠던 것은 아마도 매우 유능한 A. W. 샌드버그가 감독한 소위 디킨스 영화였을 것이다.덴마크는 한때 로렐과 하디의 스칸디나비아의 전신이었던 방랑자 듀오 피르타르넷 오그 비보넨(프랑스명 더블파트와 파타촌)의 많은 익살로 국제적인 명성을 누렸다.이 영화들은 노르디스크 필름의 경쟁사인 팔라듐에 의해 소개되었다.이러한 부활에도 불구하고, 덴마크 영화 산업은 10년 말에 바짝 뒤쫓고 있었다.

1929년, 노르디스크 필름 콤파니는 음향 영화 회사로 설립되었습니다.벨비 목사(1931)는 덴마크 시장에서 노르디스크의 지배력을 강화했다.1930년대는 가벼운 코미디로 많은 성공을 거두었습니다.소위 "폴케코메디" 장르가 탄생했는데, 바켄 마르그레테(1934)가 중요한 초기 사례이다.대공황과 영화사들의 경제 상황은 더 심각한 영화 사업을 방해했고 사운드 영화의 승리는 자동적으로 덴마크 영화의 국제적 가능성에 더 큰 제한을 가했다.Marguerite Viby, Ib Schönberg, Peter Malberg와 같은 많은 인기 스타들이 획기적인 발전을 이루었지만, 많은 경제적 성공에도 불구하고 미디어의 더 이상의 발전은 보이지 않았다.

1940년에서 1945년 사이에, 2차 세계대전 동안 독일의 덴마크 점령은 영화 산업을 더 심각한 주제로 몰아넣었다.이 몇 년 동안 더 어두운 분위기는 할리우드의 영화 누아르와 평행선을 이뤘다.보딜 입센은 1942년 덴마크 최초의 누아르 영화인 아프스포레트로 감독직을 맡았고 심리 스릴러 영화인 멜로디 오브 머더(1944년)[7]로 이어졌다.특히 에른스트 루비치의 덴마크인 제자인 요한 야콥센의 재치 있고 우아한 영화에 의해 코미디의 기준도 높아졌다.전쟁이 끝난 후, 특히 올레 팔스보가 감독한 영화에서 주목받은 사실주의와 사회적 비판을 향한 움직임이 있었다.그러나 곧 덴마크의 영화 산업은 덴마크 영화팬들에게 인기가 있었던 가벼운 감상적인 코미디와 단순한 지역주의 영화를 만드는 것으로 돌아왔다.

1950~1970년대

1950년대부터 1970년대 후반, 1980년대 초반까지 가족 코미디 (리스필)와 계급에 민감한 민속 코미디 (폴케코메디에)가 많이 제작되었다.이곳에서 디르흐 패서, 오베 스프로게, 에릭 발링 감독 등 많은 덴마크 스타들이 탄생했다.이 시기의 중요한 영화로는 데뢰데 헤스테(1950), 파틸 파이어(1953), 키스푸스(1956, 덴마크 최초의 컬러[8] 영화), 스토브 포헤르넨(1961), 소메르 이 티롤(1964), 행인 피거(1965), 올슨 반덴 시리즈(1968-1981), 에릭의 고전 영화 등이 있다.

60년대에 덴마크 영화는 점점 더 야해졌고, Hallöj i himelsengen [de] (Erik Balling, 1965), Syten (Annelise Meineke, 1965), Jeg - en Kvinde (Mac Ahlberg, 1965), 그리고 1968년 Uden En Trél (Anelise Meinek, 1965)와 같은 영화들이 있었다.자연스럽게 1969년 덴마크는 포르노를 완전히 합법화한 최초의 국가가 되었다.1970년대에 덴마크 영화의 상당 부분이 성적 지향적이었으며 주류 배우와 함께 주류 배우들의 많은 특징들은 소프트코어 또는 하드코어 포르노그래피로 된 시퀀스, 특히 마주르카 포센게칸텐(John Hilbard, 1970)과 I Jomfroens tegnkars(Finn Karlsson, 1973년)를 포함한 여러 후속편을 구성했다.베드사이드 필름 8편과 조디악 필름 6편이에요

"1970-74년에 덴마크 장편 영화 제작의 약 3분의 1이 포르노에 관심이 있었고, 그 후 갑자기 중단되었습니다."

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1972년, 덴마크 영화 협회가 손으로 고른 영화에 대한 국가 보조금을 제공하기 위해 설립되었습니다.상업적인 매력보다는 예술적인 매력에 따라 장편 영화에 공적 자금을 배정했습니다. 덴마크 문화와 정체성을 표현하는 영화에 중점을 두고 있습니다.DFI는 침체된 덴마크 영화 산업의 재정적 생존 가능성을 다시 활성화시켰지만, 후에 어떤 영화가 덴마크의 정체성을 나타내는지를 정의하는 데 있어 너무 보수적이고 국수주의적으로 변했다는 비판을 받았다.일례로 라스 폰 트리에 감독의 1984년 데뷔작인 '범죄의 요소(The Element of Crime)'는 일반적인 덴마크 영화와는 근본적으로 달랐기 때문에 자금을 마련하기 위해 고군분투했지만 개봉과 동시에 국제적인 찬사를 받았다.이에 대해, 1989년 문화부는 덴마크 영화 문화에 기여하는 모든 작품을 포함하도록 DFI의 "덴마크 영화"에 대한 정의를 크게 확대했다.이것은 더 큰 세계적인 매력을 가진 영화들에 대한 국가 자금 지원을 허용했고 덴마크 영화 [10]제작자들의 새로운 물결의 국제적 성공을 촉진하는데 도움을 주었다.

라의 운영 체계 være(에른스트 요한슨&라세 닐센, 1975년)으로, 독립 생산자 스틴 Herdel 성공적인 teenage-dramas의 두 어alene("당신은 혼자지 않아요")(에른스트 요한슨&라세 닐센, 1978년)ikke Måske ku의 비아이(모르텐 Arnfred, 1976년), 미그 og 찰리(모르텐 Arnfred&헤닝 Kristiansen, 1978년)과 Vil(땅 mi을 포함하는 것을 시작했다.nsmukke navle? (Sören Kragh-Jacobsen, 1978), 모두 Steen Herdel에 의해 제작되었습니다.

유명한 TV 시리즈인 Matador는 1978년부터 [11]1982년까지 방영되었으며 전국적으로 인기 있는 드라마로 남아 있다.그것은 에릭 발링에 의해 감독되었다.

1980년대

1980년대 초부터 덴마크 영화 산업은 Det Danske Filminstitut을 통한 국가 자금 지원에 전적으로 의존해 왔다.프로젝트는 대본, 감독, 출연자 등이 아니면 이루어지지 않습니다.덴마크 영화 연구소의 임명된 대표자들에 의해 승인되었습니다.이것은 덴마크 영화 제작이 본질적으로 국가에 의해 통제된다는 것을 의미한다.

1983년, 라스 폰 트리에르는 덴 단스케 필름스콜(덴마크 국립영화학교)을 졸업하고 포브리델센스 요소(1984년)와 전염병(1987년)과 같은 영화로 국제적인 주목을 받았다.그의 이상하고 혁신적인 아이디어는 Det Danske Filminstitut에 의해 격렬하게 저항되었고 매우 적은 현지 관객들을 끌어 모았으나 칸 영화제에서 그의 영화가 공식 선정에 포함되었고 상을 받았다.

1987년에는 스테판 헨젤만이 연출한 10대 동성애자 드라마 '베너 for altid'가 개봉되었다.1988년 샌프란시스코 국제 레즈비언 & 게이 영화제에서 최우수 장편영화상을 수상했다.

덴마크 영화계는 1980년대 후반 가브리엘 액셀 감독의 영화 바베츠 게스테부드(바벳의 축제)가 1987년 아카데미 최우수 외국영화상을 수상한 데 이어 내년에는 어거스트 빌 감독의 펠레 에로브레렌(페를레 정복자)이 수상하면서 큰 활기를 띠었다.

1980년대 후반과 1990년대 초, 토마스 빈터버그, 퍼 플라이, 올레 크리스티안 매드슨 같은 재능 있는 감독들이 덴마크 국립영화학교를 졸업하기 시작했다.

또한 1980년대 후반, 덴마크 촬영기사 미카엘 살로몬은 덴마크 영화계에서 긴 경력을 청산하고 할리우드에서 가장 유명한 DP 중 한 명이 되었고, 후에 성공적인 에미상 수상 텔레비전 감독으로 자리매김했다.

1990년대

덴마크 감독 라스 폰 트리에

1990년대 덴마크 영화는 라스 폰 트리에르가 장악했다.그의 영화 Europa, Breaking the Waves, The Dequits, 그리고 Dancer in the Dark는 국제적인 큰 관심을 받았고 수많은 상 후보에 올랐다.

도그미 95 콜렉티브는 영화인들이 특수효과나 다른 영화 장치보다 이야기의 순수성과 배우들의 연기에 집중하도록 강요하는 엄격한 "순결의 증거" 또는 영화제작자들을 위한 규칙으로 국제 영화계의 관심을 끌었다.

토마스 빈터버그가 감독한 최초의 도그미 95 영화, 더 셀레베이션은 국제 영화제 서킷에서 많은 상을 받았고 로스앤젤레스 영화 비평가 협회와 뉴욕 영화 비평가 서클에 의해 올해의 최고의 외국어 영화로 선정되었다.

Dogme 95 Collective의 멤버는 von Trier, Vinterberg, Christian Levring, Sören Kragh-Jacobsen이었다.비록 Dogme 95 운동이 덴마크에서 시작되었지만, 전 세계의 영화 제작자들은 곧 엄격한 가이드라인으로 실험했고 그들의 영화에 대한 Dogme 인증을 받으려 했다.게다가 라스 폰 트리에 감독의 도그메 영화 디튜어른(1998년)은 모방되지 않은 섹스를 가진 별도의 주류 영화의 물결을 시작했다.

라스 폰 트리에르는 또한 그의 회사인 젠트로파를 하드코어 포르노 영화를 제작하는 세계 최초의 주류 영화사로 만들어 역사를 만들었다.이 영화들 중 세 편인 Constance (1998), Pink Prison (1999), 그리고 성인/주류 크로스오버 기능 All About Anna (2005)는 주로 여성 관객들을 위해 만들어졌으며, 유럽에서 매우 성공적이었으며, 두 편은 2006년 [12]3월 노르웨이에서 포르노를 합법화하는데 직접적인 책임이 있었다.

여성도 다른 사람이 성관계를 갖는 것을 보고 싶어 한다.그들이 싫어하는 것은 이야기 없이 망치로 신체 부위를 끝없이 클로즈업하는 것이다.라스 폰 트리에 씨는 이를 깨닫고 여성을 위한 귀중한 품질의 포르노 영화를 제작한 최초의 인물입니다.

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21세기

더 많은 덴마크 영화들이 국제적으로 성공을 거두었다.수잔 비어.
점점 더 많은 덴마크 배우들이 국제적으로 활동하고 있다.배우 매즈 미켈슨.

Per Fly, The Benken (2000년), Inheritance (Arven) (2003년), Manslaute (Drabet) (2005년)가 감독한 3부작은 덴마크의 세 가지 다른 사회 계층을 묘사했고 국제적인 찬사를 받았다.

부에노스아이레스 국제 독립영화제 2019에서 스웨덴-덴마크 영화 코코디 코코다를 상영하는 요하네스 니홈(오른쪽).

수잔 비어, 특히 브라더스 (2004년)와 애프터 더 웨딩 (2006년)의 작품은 마즈 미켈슨, 울리히 톰슨, 니콜라이 카스와 같은 덴마크 배우들에게 세계를 소개했다.애프터 더 웨딩은 아카데미 외국어 영화상 후보에 올랐다.비에르스 인 어 베터 월드 (덴마크어: Hévnen, "복수"라는 뜻)는 2010년 작, 드라마로 미카엘 페르스브란트, 트리네 디르홀름, 울리히 톰센이 주연으로 덴마크 소도시와 수단의 난민촌에서 벌어지는 이야기이다.이 영화는 제83회 아카데미 [14]시상식에서 2011년 골든글로브 외국어 영화상과 외국어 영화상을 수상했다.

그리고 나서 미후네의 라스트 송(1999년), 오픈 하트(2002년) 같은편의 영화 시나리오 작가, 윌버(2002년)그 자신 이 죽일 놈, 도둑질 렘브란트(2003년)과 형제(2004년), 그리고 finall을 원하시나 앤더스 토머스 옌센은 3편의 단편 영화 오스카 상을 받은 writer-director, 에른스트&lyset(1996년), 볼프강(1997년)과 Valgaften(1998년)로, 갈채를 받았다.y로The Green Butchers (2003년)와 Adam's Apples (2005년)와 같은 어둡고 심오한 장편 코미디의 감독.

21세기의 다른 유명한 덴마크 감독으로는 니콜라이 아르셀, 크리스토퍼 보, 론 셰르피, 닐스 아르덴 오플레브, 니콜라스 와인딩 레프, 올레 크리스티안 마센, 아네트 K 등이 있다. 올레센과 크리스티안 E. 애국자의 날에서 제작책임자 크리스티앙센은 이 영화에서만 촬영되었다.

비록 니콜 키드만 주연의 도그빌(2003)이 무대 위에서 촬영된 자극적인 스타일 실험으로 시작되었지만, 21세기의 첫 10년은 라스 폰 트리에를 포함한 덴마크의 가장 저명한 감독들에게 어려운 것으로 판명되었다.속편인 '맨덜레이'(2005)는 노예제도 문제를 탐구하며 이 문체적 장치를 이어갔지만 관객들에게 대부분 무시당했다.

The Celevation (1998년)으로 세계적인 명성을 얻은 토마스 빈터버그는 두 번의 매우 비싼 영어 실패작인 It's All About Love (2003년)와 Dear Wendy (2005년)를 만들었으며, 이후 덴마크어 작품인 En Mand Kommer hjem (2007년)으로 그의 뿌리를 되돌리려고 노력했는데, 이 작품 역시 28472장의 티켓 판매에 [15]그쳤다.2021년, 그의 영화 어나더 라운드(2020년)는 오스카 국제 장편영화상을 수상했다.

비슷한 시기에 빌 어거스트, 론 셰르피, 라스 폰 트리에르는 덴마크어로 된 영화도 제작하여 재정적으로나 평론가들과 함께 흥행에 실패하였고, 2007년 9월 19일 덴마크 금융시보 Börsen은 "1990년대 영화 축제 for bi" (1990년대 영화 파티는 [16]끝났다)라고 보도했다.

2007년 말 덴마크 영화 협회의 지도력 교체는 많은 사람들에 의해 성찰과 갱신의 기회로 여겨졌지만, 다른 사람들은 대체로 건전한 현지 박스 오피스 수치를 지적하며 어떠한 위기도 부인했다.일간지 질란스 포스텐은 이 상황을 '크라이즈 이엔 옵강스티드'([17]성장기의 위기)라고 결론지었다.

2008년 덴마크 영화는 덴마크 박스오피스에서 1981년 이후 가장 많은 400만 장 이상의 티켓을 팔았지만, 2009년 첫 5개월 동안 덴마크 영화는 2005년 [18]이후 최저 티켓 판매를 기록했기 때문에 안도감은 잠시였다.영화 비평가 Henrik Keitsch는 덴마크 영화 연구소의 월간 프로그램에서 "다르고, 놀랍고, 기이하고, 대담함"이 [19]2008년 덴마크 영화의 특징을 거의 나타내지 못했다고 지적하면서 우려할 만한 이유가 있다고 동의했다.

그럼에도 불구하고 덴마크 영화는 국제적으로 높은 존경을 받고 있고 덴마크 영화들은 주요 국제 영화제에서 많은 상을 받는다.

덴마크 영화 협회

덴마크 영화 제작은 1972년에 설립된 덴마크 영화 연구소를 통해 국가의 영향을 받고 있다.DFI는 덴마크의 영화 및 영화 문화 국가 기관으로 문화부 산하에 운영되고 있습니다.DFI는 영화의 개발, 제작, 배포를 지원하고 국가 기록 보관소를 운영한다.

지원 프로그램은 국제 공동 제작 영화 교육 및 영화제 국제 홍보에도 적용됩니다.DFI에는 라이브러리, 스틸 및 포스터 아카이브 및 필름 아카이브가 포함됩니다.DFI 필름 하우스는 일반인들에게 개방되어 있으며 전국 시네마테크를 수용하고 있다.

DFI는 매년 20~25편의 장편 영화 제작과 25~30편의 다큐멘터리 및 단편 영화 제작을 지원하고 있다.지원에는 영화감독제, 시장제, 뉴덴마크스크린 인재육성제 등 3종류가 있다.

DFI는 국제적인 파트너십을 장려하고, 장편영화에서 5~9편의 마이너 공동제작과 다큐멘터리 영화에서의 4~6편의 마이너 공동제작이 연간 허용된다.

덴마크 영화 정책의 초석은 모든 보조금의 25%가 [citation needed]할당되는 어린이와 청소년 영화에 자금을 지원하는 것이다.

DFI는 혁신의 결여로 비판을 받아왔다(특히 Dogme 95는 영화 연구소의 자금 지원에도 불구하고 발생하였다). 그리고 때때로 족벌주의와 정실주의로 비난받기도 한다. 예를 들어 1998년부터 1999년까지 영화 감독인 Mikael Olsen이 그의 어린 시절 친구인 Peter Aalbékensen에게 보조금의 2800만 크로나를 그린라이트를 주었을 때, 그리고 나서, 그리고 나서 계속되었다.고위직에 [20]있는 그를 위해 노력하다.

그러나 덴마크 영화 연구소는 일부 선택된 장르와 제작사(주로 노르디스크 필름, 젠트로파, 님버스 필름)[21]를 위해 다소 유보되어도 높은 수준의 전문성을 달성했습니다.2008년 2월, Nordisk Film은 Nimbus Film과 자주 공동 제작하는 Zentropa의 절반을 사들였지만,[22] 덴마크에서는 이러한 세금으로 운영되는 국영 독점 기업은 거의 눈살을 찌푸리지 않습니다.

후보 및 수상

아카데미 감독상 후보에 오른 덴마크 감독

세사르상 최우수 외국 영화상 후보에 오른 덴마크 영화

덴마크 영화, 세사르상 최우수 유럽 연합 영화상 후보

덴마크 영화 아카데미 외국어상 후보에 오른 영화

최우수 유럽 영화상 후보에 오른 덴마크 영화

최우수 유럽 감독상 후보로 지명된 덴마크 감독

선댄스 영화제 시상식

2010년 1월 30일 로스앤젤레스에서 매즈 브루거 감독의 '붉은 예배당'(덴마크: Det Röde Kapel)이 선댄스 영화제에서 최우수 세계 다큐멘터리상을 수상했다.이 영화는 한 그룹의 방북에 대한 코믹한 접근을 보여주면서 수수께끼 같은 전체주의 [23]국가의 발전을 탐구한다.

2018년에는 스웨덴의 데뷔작 구스타프 뮐러가 연출한 덴마크 작품 '더 길티'(덴 스카이데이지)가 월드 시네마 [24]극영화 관객상을 수상했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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원천

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