살림-자베드

Salim–Javed
살림 칸(l)과 자베드 아크타르(r)가 함께 살림-자베드 쌍을 이루었다.

살림-자베드발리우드에서 일하는 살림 칸자베드 아크타르로 구성된 인도의 시나리오 작가 듀오였다.그들은 스타 지위에 오른 최초의 인도 시나리오 작가로서,[1] 역사상 가장 성공적인 인도 시나리오 작가가 된 것으로 유명하다.[2]그들은 "힌디 영화의 가장 위대한 시나리오 작가"[3]로 여겨진다.그들은 1971-1987년 동안 24편의 영화를 함께 작업했는데, 그 중 20편이 상업적이고 비판적으로 성공한 영화였다.이들은 발리우드 영화 22편과 칸나다 영화 2편을 함께 제작했다.

살림-자베드는 1970년대 인도 영화계에 혁명을 일으켜 발리우드 공식을 변형·재창조하고 발리우드 블록버스터 형식을 개척했다.[4][3]이전에 발리우드를 주름잡았던 로맨스 영화들,[5] 살림-자베드는 "앵그리 청년" 캐릭터 원형,[3] 마살라 영화,[6] 다코잇 웨스턴 장르,[7] 봄베이 저승 범죄 영화와 같은 문화 현상을 개척했다.[8]그들의 영화는 아미타바흐찬라지니칸스[3]같은 주요 영화제작자들과 영화배우들의 경력을 시작했다.[9]살림-자베드의 영화들은 또한 인도 사회에 더 큰 영향을 끼쳤는데, 1970년대 인도의 사회경제적, 사회정치적 풍토와 관련된 주제들이, 특히 도시 빈민가빈곤, 정치부패, 조직범죄와 같은 '비상사태기' 기간 동안, 진보적, 페미니스트적, 반체제적 주제를 제시하면서, 이러한 주제가 반향을 불러일으켰다.1970년대와 1980년대 초반의 인도 관객들.함께 일하는 동안, 이 두 사람은 10개의 후보작 중 6개의 Filmfar Awards를 수상했다.[10]이들이 출연한 영화 역시 당시 인도영화 사상 최고 흥행작이었던 숄레이(1975)를 비롯해 세타 아우르 지타(1972), 잔지어(1973), 디와르(1975), 크란티(1981), 프랜차이즈 등 역대 최고 흥행작에 속한다.쇼레이는 또한 역사상 가장 위대한 인도 영화 중 하나로 여겨진다.[11]

함께 작업하면서 당시 파격적인 것으로 여겨졌던 이야기와 캐릭터를 살림칸이 크게 담당했고, 대화문 작성은 자베드 아크타르가 크게 담당했다.[12]그들이 영화를 위해 쓴 많은 대화들이 유명해졌다.대화 내용은 흔히 힌디어라고 부르지만, 실제로는 힌두스타니어의 등록부우르두어에 대부분 있다.우르두 문학의 배경에서 온 그들은 대부분 우르두어 어휘를 포함했고, 우르두어 대본에 그들의 대화를 썼으며, 이후 한 조수가 데바나가리어 대본으로 필사하여 힌두어 독자들이 우르두어 대본을 읽을 수 있도록 하였다.[13][14]

이 2인조는 영화 포스터에 이름이 등장하면서 작가의 역할을 인기 있게 만들었고, 일부 영화에서는 최대 25%의 수익을 나눠 가졌다.그들의 연대는 1982년까지 지속되었는데, 그 후 자베드 아크타르는 1981년부터 현재까지 20편의 영화에 대해 80여 편의 영화와 대본을 작사하고, 살림 칸은 1983년부터 1996년까지 10편의 대본을 썼다.이 대본들은 이전에 쓰여지고 나중에 영화로 만들어졌기 때문에, 분할된 후 두 편의 영화인 자마나와 미스터 인도에서 함께 인정받고 있다.게다가, 그들의 영화는 많은 남인도 리메이크 작품들을 가지고 있었는데, 종종 그들의 영화에 대한 남인도 리메이크 권리를 소유한 살림-자베드로부터 직접 허가를 받았다.

팀 구성 전

살림 칸

살림 칸은 1935년 11월 24일 인도르에서 태어났다.는 K감독에 이어 배우로 데뷔했다. 아마르나스는 결혼식에서 그를 보았고 그의 잘생긴 외모에 감명을 받았다.그는 그에게 뭄바이로 와달라고 부탁했고, 그곳에서 그는 한 달에 Rs. 500의 배우로 고용했다.Salim Khan은 일찍이 다양한 영화의 후배 기술자로 그 분야에서 이렇다 할 성적을 거두지 못했다.칸은 크고 작은 다양한 영화에서 7년 동안 연기했다.그는 대중의 관심을 사로잡을 수 없었고, 그 결과 그의 경력은 정체되었다.칸은 테스리 만질(1966년), 사르하디 로테라(1966년), 디와나(1967년) 등 1970년까지 총 14편의 영화에 출연했다.그러나 그는 배우로서 성공을 거두지 못했다.

25편의 영화에 출연한 후, 잘생긴 외모에도 불구하고, 그는 결국 "나는 투영 기술이 부족했기 때문에 배우가 될 자격이 없었다"고 이해했다.하지만 그때가 되자 이미 너무 늦었다. 어떻게 가 인도로 돌아갈 수 있었을까?"[15]1960년대 후반 재정적으로 어려움을 겪던 살림칸은 연기에서 벗어나 대본 쓰기로 결심하고 계속해서 살림왕자라는 이름을 사용했다.그의 더 주목할 만한 영화 대본 중 하나는 도바이(1969년)이다.그는 또한 아브라르 알비(Abrar Alvi)와 글짓기 조수로 일하기 시작했다.[16]

자베드 아크타르

Javed Akhtar는 1945년 1월 17일에 태어났다.Early influences on Akhtar included Urdu novels by Pakistani author Ibn-e-Safi, such as the Jasoosi Dunya and Imran series of detective novels, as well as films like the Dilip Kumar starrers Arzoo (1950) and Aan (1952), Bimal Roy's Do Bigha Zameen (1953), Shree 420 (1955) directed by Raj Kapoor and written by Khwaja Ahmad Abbas, and Mehboob Khan's어머니 인도(1957년).[17]

아크타르는 1964년 10월 4일 뭄바이에 도착했다.그곳에서의 초창기 시절, 그는 Rs. 100을 위한 단편 영화의 대본을 썼다.가끔 조수로 일하기도 했다.그는 부진한 야켄에서 대화 작가로 취직했다.그는 1971년까지 개인 사업에서 성공하지 못했다.

역사

팀 구성 후

살림은 영화 '사르하디 루테라' 제작 중 자베드 아크타르를 처음 만났다.살림은 소소한 배우였고, 사르하디 뢰테라는 그가 집필에 관심을 돌리기 전 마지막으로 연기한 영화 중 하나이다.자베드는 이 영화의 클라퍼 보이였으며, 후에 S.M. Sagar 감독이 대화 작가를 찾을 수 없게 되면서 대화 작가로 임명되었다.이 영화에서 일하는 동안 그들의 우정은 시작되었다.

살림 칸은 처음에는 작가 겸 감독인 아브라르 알비를 보좌했고, 자베드 아크타르 감독은 카이피 아즈미를 보좌했다.아브라르 알비와 카이피 아즈미는 이웃이었는데, 그곳에서 살림 칸으로 부터 자베드 아크타르와 친구가 되었다.그들의 개별 작업이 실패했기 때문에, 그들은 둘 다 과감하게 대본 집필에 참여했고 1971년에 팀을 이루기로 결정했다.영화 메이킹 산업에 작가들이 부족하다는 것을 깨달은 살림은 점점 친한 친구 자베드 아크타르와 함께 영화에 사용된 이야기 전달과 작문 기법에 대해 알게 되고 단편 대본을 쓰기 시작했다.이 두 사람은 잘 어울렸고, 살림-자베드로 알려지게 된 대본 작사팀을 구성했다.살림은 이야기와 줄거리를 만들곤 했고, 자베드는 살림을 도와 영화를 위한 대화를 나누곤 했다.그들은 이 영화의 최종 초안에 대해 브레인스토밍을 하고 결론을 내리곤 했다.아크타르는 처음으로 칸과 함께 아드히카르안다즈(둘 다 1971)의 이야기를 전개했다.

초기 1970년대에는 각본, 이야기, 대화를 위해 같은 작가를 갖는다는 개념도 없었고 작가들에게 제목에서 어떤 학점도 주어지지 않았다.라제시 칸나는 살림 칸과 자베드 아크타르에게 하티 메레사티(1971년)에서 작품을 제공함으로써 각본 작가가 될 수 있는 첫 기회를 준 공로를 인정받고 있다.[18]자베드 아크타르는 인터뷰에서 "어느 날 살림사브에 가서 데바르 씨가 방갈로 아시르와드에게 지불할 수 있는 거액의 계약금을 줬다고 말했다"고 인정했다.그러나 이 영화는 [다이바 샤이알]의 리메이크 작품이었고 원작의 대본은 만족스럽지 못했다.대본을 바로 잡을 수 있다면 돈과 신용을 모두 얻을 수 있을 것이라고 말했다.[19]살림-자베드는 G. P. Sippy의 Sippy Films에 상주 시나리오 작가로 고용되었고 안다즈, 세타 아어 지타, 숄레이, 같은 성공적인 영화의 각본을 제작했다.그들은 히트한 두 편의 칸나다 영화(둘 다 닥터 주연의)를 포함하여 24편의 영화에 함께 출연했다.Rajkumar) – Premada KanikeRaja Nanna Raja.1982년 자아의 문제로 갈라졌지만 이들이 쓴 대본 중 일부는 나중에 자마나와 미스터 인도처럼 히트 영화로 만들어졌다.

Salim–Javed (as they are famously called) have scripted many commercially and critically accepted movies for movie making giants like Nasir Hussain (Yaadon Ki Baaraat), Prakash Mehra (Zanjeer and Haath Ki Safai), Ravi Tandon (Majboor), Yash Chopra (Deewaar, Trishul and Kaala Patthar), Yash Johar (Dostana), Ramesh Sippy (Seeta Aur Geeta and Sholay),라메쉬 탈와르 (자마나), 셰카르 카푸어 (Mr. India), 그리고 찬드 바로 (Don)과 함께.이 두 사람은 1982년 초 결별하고 12년 간의 프로 관계를 끝낸 것은 자존심 문제가 불거졌기 때문이다.[20]이들이 대본을 쓴 24편 중 흥행에서 성공을 거두지 못한 영화는 아흐리 다오(1975년), 임마안 다람(1977년), 카알라 파타르(1979년), 샤안(1981년) 등이다.

분할 후

분할 후 살림 칸은 영화에 그다지 적극적이지 않았다.Though he did write the scripts for about 10 films after his split with Javed Akhthar like Naam (1986), Kabzaa, Toofan (1989), Jurm (1990), Akayla, Patthar Ke Phool, Mast Kalandar (all in 1991), Aa Gale Lag Jaa (1994), Majhdhaar and Dil Tera Diwana (both 1996). 대본들 중 투팬, 아카일라, 마흐다르, AA 게일 라그 자아, 딜 테라 디와나는 박스오피스에서 실패했다.살림 칸의 장남 살만 칸은 1989년 메인 파야르 키야와 함께 스물네 살의 나이에 영화 데뷔를 했고, 결국 발리우드 역사상 가장 성공적인 배우 중 한 명으로 성장했다.살만 칸은 아버지 살림 칸과 함께 파트타르마즈하르에서 호흡을 맞췄고, 자베드 아크타르와 단 한 편의 영화 - 마리골드(2007)에서 3십 년의 긴 생애에서 호흡을 맞췄다.반면 자베드 아크타르는 자녀인 파르한 아크타르조야 아크타르엑셀 엔터테인먼트가 제작한 모든 영화에 출연했다.재브 아크타르는 1981년 실실라를 시작으로 영화 가사를 쓰기 시작했으며 1982년부터 현재까지 약 80편의 영화와 20편이 넘는 영화에 대한 대본을 작사했다.자베드와 살림은 그들의 원작인 잔지가 프로듀서 수미트 메흐라가 2013년 동명의 영화로 리메이크되던 2012년까지 그들의 결별 이후 대화조차 하지 않았다.살림과 자베드는 2013년 7월 봄베이 고등법원에 프라카시 메흐라가 제작한 원작의 대본과 이야기, 대화 내용에 대한 저작권을 갖고 있다며 소송을 제기하고 리메이크 제작자들에게 배상을 요구했었다.[21]이 법정 사건은 그들을 다시 대화로 불러 모았다.

그들의 마지막 비공식 파트너십은 영화 바그반(2003)을 위한 것이었다.아미타바흐찬은 자베드 아크타르에게 마지막 연설문을 써달라고 요청했다.살만 칸은 그 전에 연설문을 쓰기 위해 아버지 살림 칸에게 연설문을 써달라고 부탁했다.그러나 살림 칸이나 자베드 아크타르도 인정받지 못했다.[22]

기부금

시나리오 작가 직업

그들은 두 편의 칸나다 영화 - 프레마다 카니케와 라자 난나 라자를 포함한 24편의 영화에 함께 출연했다.1982년에 그들이 쓴 대본들 중 일부는 나중에 자마나와 미스터 인도와 같은 영화로 만들어졌다.그들은 아미타바흐찬의 "앵그리 청년" 이미지를 창조한 공로를 인정받고 있다.[20]그의 주요 히트작들 중 상당수를 위해, 그들은 각본, 이야기, 대화를 썼다.그들은 이전에 뒷전으로 밀려났던 직업에 신빙성을 가져왔다.각본/이야기/대화 작가들이 각광을 받고 있는 것은 이들의 노력과 작품 덕분이다.그들은 영화 포스터에 각본/이야기/대화 작가 이름을 언급하는 것을 위해 싸웠고 성취했다.

자베드 아크타르에 따르면, 초기에는 영화 포스터에 대본 작가, 이야기, 각본의 이름이 없었다.그 힘든 일은 이 듀오에 의해 이루어지며, 적절한 인정을 받지 못한다는 것을 깨달은 살림과 자베드는 도시에 붙여진 모든 포스터에 자신의 이름을 그리기로 했다.그들은 릭쇼를 고용하고 페인트 통을 그 위에 얹고 밤새도록 모든 일을 스스로 했다.이후 감독들도 포스터에 이름을 올리기 시작했다.

발리우드 영화관

Salim-Javed는 인도 [4]영화관, 특히 발리우드를 혁명적으로 변화시켰다.[3]당시 힌디 영화관은 '로맨틱 히어로' 주연으로 가족 친화적인 로맨스 영화가 지배하는 테마적 침체를 겪고 있었다.[23][5]비적합한 시나리오 작가 쌍인 살림-자베드의 등장은 힌디 영화의 획기적인 발전으로 입증된 그들의 창조적 혁신과 인도 영화의 부활로 산업의 패러다임 변화를 예고했다.[23]

살림-자베드는 1970년대에 잔지르(1973년), 디와르(1975년)와 같은 영화들로 음탕하고 폭력적인 봄베이 지하세계 범죄 영화의 장르를 시작했다.[24][8]바흐찬이 그린 '실제 밀수업자 하지 마스탄에 기반을 둔 갱단 지도자 동생에 대항하는 경찰'을 내세운 디와르대니 보일의 '절대 인도 영화의 열쇠'로 묘사됐다.[25]

그들은 또한 마살라 영화 형식을 개척했다.[6]나시르 후세인 감독이 감독하고 살림-자베드가 쓴 야돈바아랏(1973년)은 최초의 마살라 영화와 본질적으로 "발리우드"의 첫 번째 영화로 확인되었다.[26][6]살림-자베드는 이후 1970년대와 1980년대에 더욱 성공적인 마살라 영화를 썼다.[3]

폭력 범죄 영화와 마살라 영화 이 두 트렌드는 모두 블록버스터 쇼레이(1975)와 함께 나왔다.마더 인디아(1957년)와 궁가주마나(1961년)의 다코잇 영화협약을 스파게티 웨스턴스의 것과 결합해 1970년대에 유행했던 다코잇 웨스턴 장르(일명 '쿠리 웨스턴'[7]이라고도 한다)를 탄생시켰다.쇼레이는 역사상 가장 위대한 인도 영화 중 하나로 여겨진다.[27][11]볼리우드에 미친 영향은 나중에 스타워즈(1977년)가 할리우드에 끼친 충격에 버금가는 반면 악당 가바르 싱(암자드 칸)은 다스 베이더에 비유되는 등 '스타워즈 오브 발리우드'로 묘사돼 왔다.[28]살림-자베드는 또한 인도의 가장 큰 영화 프랜차이즈 중 하나인 돈 프랜차이즈를 만들었다.

발리우드의 슈퍼스타 아미타바흐찬의 커리어를 시작한 것도 살림-자베드의 몫이었다.[5]살림 칸은 자신이 유명해진 '앵그리 청년'의 페르소나를 잉태해 프라카시 메흐라만모한 데사이 감독에게 소개했다.[29]살림-자베드는 주인공을 위해 바흐찬을 염두에 두고 대본을 자주 썼으며, 바흐찬을 슈퍼스타로 자리매김하게 한 잔지르, 디와르, 숄레이 등 그의 연기 경력 초기에 바흐찬의 영화에 캐스팅되었다고 주장했다.[5][30]

남인도 영화관

그들의 작품은 남인도 영화관에서도 큰 영향력을 발휘했다.1976년의 매우 성공적인 라즈쿠마르와 아라티 스타러들인 라자 난나 라자프리마다 카니케 등 두 편의 칸나다 영화를 집필한 것 외에도, 그들의 발리우드 영화들 중 많은 수가 타밀 영화관, 텔루구 영화관, 말라얄람 영화관 등 다른 남인도 영화 산업에서 리메이크된 영화들을 가지고 있었다.While the Bollywood directors and producers held the rights to their films in Northern India, it was Salim–Javed who held the rights to their films in South India, where they sold the remake rights to various South Indian filmmakers, usually for around 1 lakh (equivalent to 33 lakh or US$43,000 in 2020) each, for films such as Zanjeer, Yaadon Ki 바아랏, 그리고 돈.[31]

아미타바흐찬의 커리어를 시작하는 그들의 역할과 마찬가지로, 살림-자베드는 남인도 슈퍼스타 라지니칸스의 커리어를 시작하는 데 중요한 역할을 했다.[9]그들의 영화를 여러 편 리메이크한 타밀은 아미타바흐찬 역에 캐스팅된 라지니칸스에게 획기적인 발전이 되었다.[5][32]특히 돈(1978년)의 타밀 리메이크작인 빌라(1980년)는 라지니칸스의 생애 첫 블록버스터 히트곡으로 전환점이 됐다.그는 또한 바흐찬의 역에서 Thee(1981년),[9] Mr. Bharath(1986년), Naan Vazhavaippen(1979년) 등 여러 히트작인 Salim-Javed에 출연했다.[32]남부의 4대 산업 중 그들의 영화는 칸나다에서 가장 적게 리메이크되었다.

인도 사회

살림-자베드의 영화는 인도 사회에 더 큰 영향을 미쳤다.그들의 영화는 1970년대 인도의 사회경제적, 사회정치적 현실을 반영하여 대중들 사이에 커져가는 대중의 불만과 환멸을 전달하고, 국가가 그들의 복지와 복지를 보장하는데 실패한 것을 보여준다. 물가가 급격히 오르고, 물자가 부족해지고, 공공 기관들이 lee를 잃고 있었다.기티마시, 그리고 밀수꾼과 갱단들은 정치적 영향력을 모으고 있었다.[23]1970년대 인도 전역,[33] 특히 봄베이에서는 디와르(1975년)로 대표되는 다라비가 가장 유명한 빈민가도 전례 없이 성장했다.[34]

그들의 영화는 빈민가의 도시빈곤, 사회의 부패, 봄베이 지하세계 범죄 현장 등 당시 인도 사회와 관련된 주제를 자주 다루었다.[35]살림-자베드는 메부브 칸의 어머니 인도(1957년)와 딜립 쿠마르궁가주마(1961년)에서 영감을 받아 1970년대 인도 관객들에게 반향을 불러일으킨 1970년대 인도의 사회정치적 풍토 변화를 반영해 농촌 주제를 현대적인 도시적 맥락으로 재해석했다.[23][36][23]

1970년대 그들의 영화들, 특히 디와르는 관객들에게 반체제적인 것으로 인식되었다.이는 살림-자베드가 구상하고 아미타바흐찬이 묘사한 '앵그리 청년'으로 대표되었으며, 자경단원이나 반영웅으로 자주 제시되어 바흐찬이 인도 영화의 '앵그리 청년'이라는 이미지를 확립하였다.[30]'앵그리 청년'은 억눌린 분노가 도시 빈민들의 불안감에 목소리를 내는 등 새로운 종류의 영웅으로 비춰졌다.[33][34]

그들의 여성 영웅 묘사는 또한 당시 인도 사회에 있어서 진보적이고 페미니스트였다.예를 들어, 시타 오어 지타(1972)는 딜립 쿠마르 스타러오어 시담(1972)의 공식을 전복시켜 쌍둥이 형제를 쌍둥이 자매로 대체하고, 여주인공 헤마 말리니가 결국 '영웅'이 되는 반면 남자주인공 다르멘드라는 주로 조연 역할을 하고 있다.[12]디와르에서 파르벤 바비의 캐릭터는 '결혼 전 성관계를 갖거나 술을 마시거나 담배를 피우는 데 죄책감이나 수치심을 느끼지 않았던 현대 여성'으로 그려지는데,[30] 당시 '고상하고 혁명적인'으로 '신발리우드 여성'[15]으로 주목받게 됐다.바산티(Hema Malini)가 '직설적이고, 지성이며, 독립적인 젊은 여성이 남성의 일을 하는' 쇼레이(1975년)에도 비슷한 페미니스트 언더톤이 등장한다.[28]

인터내셔널 시네마

인도 영화에 대한 그들의 영향력을 넘어, 그들의 작품은 국제 영화에도 영향을 끼쳤다.그들의 1975년 영화 디와르는 1980년대 홍콩 액션 영화라는 영웅적인 유혈 범죄 장르를 창조하는 데 핵심적인 역할을 함으로써 홍콩 영화와 할리우드 영화에 영향을 미쳤다.[37]디와르아마 아크바르 앤서니(1977년)와 같은 1970년대 후반의 몇 편의 "앵그리 청년" 에세이와 함께 1980년대 홍콩의 영웅적 유혈 영화와 유사한 요소를 지니고 있었다.[38]홍콩의 쇼브러더스 스튜디오는 디와르를 ' 브라더스'(1979년)로 리메이크했는데,[12] 이는 결국우가 국제적으로 호평을 받은 돌파구 'A Better Tomorrow'(1986)에 영감을 주었다.[37]나은 투모로우(Better Tomorrow)는 1980년대 홍콩 영화와 이후 1990년대 할리우드 영화에 큰 영향을 미치게 된 장르인 영웅적인 유혈 영화의 발판을 마련하여 존 우의 할리우드 진출과 함께 쿠엔틴 타란티노와 같은 영화제작자들에게 영감을 주었다.[37]

아카데미상 수상작슬럼독 밀리어네어(2008)의 각본을 쓴 시나리오 작가 사이먼 보포이에 따르면 "살림-자베드의 일종의 영화를 세밀하게 연구했다"[39]고 한다.특히 디와르대니 보일의 찬사를 받으며 슬럼독 밀리어네어 제작에 영향을 미쳤다.[25]배우 아닐 카푸어(영화에서 주연을 맡은)는 슬럼독 밀리어네어의 일부 장면에서 "두 형제가 완전히 돈을 노리고 있는 반면 어린 형제는 정직하고 돈에 관심이 없는 이야기"라고 지적했다.[40]살림-자베드가 자주 사용한 기술 중 하나는 성인이 된 어린이를 나타내기 위해 몽타주 시퀀스를 사용하는 것으로, 라즈 카푸어가 감독하고 쿠자 아흐마드 압바스가 쓴 아와라(1951년)로 거슬러 올라가는 기술이다.예를 들어 디와르는 어릴 때 절에 들어간 다음 성인이 되어 절을 떠나는 캐릭터를 보여주었다.슬럼독 밀리어네어스는 살림-제브에게 "두 형제가 기차에서 뛰어내리다가 갑자기 7살 연상"이라는 몽타주 시퀀스를 보여주며 경의를 표했다.[41]슬럼독 밀리어네어에서는 두 등장인물이 이 듀오인 살림 K를 지칭하는 이름을 가지고 있다.주인공 자말 말릭(자말 말릭의 동생)과 자베드 칸(마헤쉬 만드레카르 역).

필모그래피

힌디 영화

연도 필름 감독 캐스트 메모들
1971 아드히카르 S.M. 사가르 아쇼크 쿠마르, 난다, 데브 무커지
1971 안다즈 라메쉬 시피 라제시 칸나, 헤마 말리니, 샴미 카푸어, 시미 가레왈
1971 하티 메레사티 M. A. 쓰루무함 라제시 칸나, 타누자 같은 제작소의 1967년 타밀 영화 《디바 샤이알》을 원작으로 했다.
1972년 타밀에서 M. G. 라마찬드란을 필름을 필두로 같은 제작 현수막 '데바 필름스'를 내걸고 날라 네람으로 리메이크했다.
1972 세타 아우르 지타 라메쉬 시피 헤마 말리니, 다르멘드라, 산제프 쿠마르 텔루구에서는 쇼반 바부, 크리슈나와 함께 바니스와 함께 2인역을 맡은 간가망가(1973년)로 리마데한다.
타밀에서 바니 라니(1974년)로 리메이크하고 바니스리시바지 가네산, R과 함께 2인역을 맡는다. 무투라만.
1973 잔지르 프라카시 메헤라 아미타바찬, 자야바두리, 프란 N.T. 라마 라오, 라타 세쓰파티, 카이칼라 사티아나야나와 함께 텔루구에서 니풀란티 마니시(1974년)로 리메이크한다.
타밀에서 M. G. 라마찬드란, 라타와 함께 시리투 바자벤덤(1974년)으로 리메이크한다.
프렘 나지르, 자얀, 수쿠마리 등과 함께 말라얄람에서 나오야투(1980년)로 리메이크한다.
2013년에 람 차란과 프리얀카 초프라가 주연을 맡은 힌디-텔루구 두 개 국어의 잔지어와 텔루구 투팬으로 리메이크되었다.
1973 야돈 키 바아라트 나시르 후세인 다멘드라, 비제이 아로라, 타리크 타밀에서 라마찬드란 M. G. 라마찬드란, 찬드라 모한과 함께 나알라이 나마데(1975)로 리메이크한다.
N. T. 라마 라오, 무라니 모한, 난다무리 발라크리슈나와 함께 텔루구에서 아나다물라 아누반담(1975)으로 리메이크한다.
프렘 나치르, 샹카르, 샤나바스와 함께 말라얄람에서 히맘(1983)으로 리메이크한다.
1974 마부오르 라비 탄돈 아미타바찬, 파르베엔바비, 프란 지그재그콜드 스웨트에서 영감을 얻었다.[42]
텔루구에서 쇼반 바부, 자야수다와 함께 라자(1974년)로 리메이크한다.
타밀에서 시바지 가네산, K. R.와 함께 나안 바즈하바이펜(1979)으로 리마데한다. 비자야와 라지니칸스.
MammoottySama가 주연한 Ee Kaikalil로 말레이알람에서 리메이크한다.
구자라티에서 나세브 노켈(1982년)으로 리마데한다.
1974 하스 기 사파이 프라카시 메헤라 랜디르 카푸어, 비노드 칸나, 헤마 말리니, 시미 가레왈, 란지트 텔루구에서는 크리슈나, 크리슈남 라주, 만줄라, 산게타, 모한 바부 등과 함께 마누술루 체시나 동갈루(1976년)로 리마데한다.
타밀에서 카말 하산, 자이산카르, 스립리야, 락슈미, 비자야쿠마르와 함께 사바알(1981)로 리메이크한다.
1975 디와르 야시 초프라 아미타바흐찬, 샤시 카푸어, 파르벤 바비, 네투 텔루구에서 N. T. 라마 라오, 라마 크리슈나, 만줄라, 라타와 함께 마가두(1976년)로 리마데한다.

쇼 브라더스 스튜디오광동어로 "더 브라더스"(1979년)로 리메이크했다.[43]
타밀에서 라지니칸스, 수만, 쇼바, 스립리야와 함께 에(1981)로 리메이크한다.
Mammootty 주연의 Nathi Muthal Nathi Vare(1983)로 말레이알람에서 리메이크한다.
힌디어로 부분적으로 아티쉬로 리메이크됨:을 느껴라 (1994년).
1975 숄레이 라메쉬 시피 다멘드라, 아미타브 바찬, 산제프 쿠마르, 헤마 말리니, 자야 바두리 2002년 영국 영화연구소의 '역대 인도 영화 톱10' 여론조사에서 1위에 올랐다.[11]
제50회 Filmfar Awards는 이 영화를 50년 중 최고의 영화로 선정했다.

힌두어로 Ram Gopal Varma KiAg(2007)로 리메이크
1975 아흐리 다오 A. 살람 제텐드라, 사이라 바누, 대니 덴종파 이 영화는 베르마지의 1950년 동명 소설을 원작으로 하고 있다.
1977 임마안 다람 데시 무케르제 아미타바흐찬, 샤시 카푸오르, 산제프 쿠마르, 레카
1977 차차바티자 만모한 데사이 다멘드라, 랜디르 카푸어, 헤마 말리니
1978 트리술 야시 초프라 아미타바흐찬, 산제프 쿠마르, 샤시 카푸어, 헤마 말리니 자얀이 주연한 말라얄람 영화 미엔(1980)과 카말 하산이 주연한 타밀 리메이크 카달 메엔갈(1981)은 이 영화에서 부분적으로 영감을 얻었다.
타밀에서 라지니칸트, 사시아라지, S. V. V. 주연의 미스터 바랏(1986)으로 리메이크된다. 셰커암비카
1986년 소반 바부, 수하시니 마니라트남 주연의 미스터 바랏 역으로 텔루구에서 리메이크
1978 찬드라 바로트 아미타바찬, 제나트 아만, 헬렌 1979년 텔루구에서 N. T. 라마 라오 주연의 유간다르, 1980년 타밀에서 라지니칸스 주연의 빌라, 1986년 말라얄람에서 모한랄 주연의 쇼바라지로 리메이크되었다.
그 후 2006년 힌디에서 샤 루크주연의 돈, 2007년 타밀에서 아지트 쿠마르 주연의 빌라, 2009년 프라바스 주연의 빌라로 리메이크되었다.
1979 카알라 파타르 야시 초프라 아미타베 바흐찬, 샤시 카푸어, 락희 굴자르, 샤트루한 신하, 네투 싱, 파르베엔 바비
1980 도스타나 라지 호슬라 아미타바흐찬, 샤트루한 신하, 제나트 아만, 프렘 초프라, 란, 암리쉬 푸리, 헬렌 1983년 타밀에서 카말 하산 주연의 사탐으로 리메이크
1980 라메쉬 시피 수닐 더트, 아미타브 바흐찬, 샤시 카푸어, 샤트루한 신하, 락희 굴자르, 파르베엔 바비
1981 크란티 마노지 쿠마르 딜립 쿠마르, 마노지 쿠마르, 샤시 카푸어, 헤마 말리니, 샤트루한 신하, 파르베엔 바비
1982 샤크티 라메쉬 시피 딜립 쿠마르, 아미타바흐찬, 라악희, 아닐 카푸어 베테랑 배우 딜립 쿠마르와 아미타바흐찬이 함께 출연한 것은 영화일 뿐이다.
이 영화는 1982년 힌디에서 제텐드라 주연의 파르츠 아우르 카눈으로 이미 리메이크된 1974년 타밀 영화 <탕가 파탁캄>과 비슷한 줄거리를 가지고 있었다.
1985 자마나 라메시 탈와르 라제시 칸나, 리시 카푸어, 푸남 딜런, 란제타 카우르 이 영화는 1985년에 4.5개의 크로아티컬을 모아 흥행에 성공했다.
1987 인도 씨 셰카르 카푸르 아닐 카푸어, 스라이드비, 암리쉬 푸리 이 영화는 1987년에 두 번째로 큰 히트를 쳤으며 인도에서 여전히 컬트 클래식으로 남아 있다.
타밀에서 K와 함께 엔 라틴 라다메(1989)로 리메이크한다. BagyarajMeenakshi Seshadri.
칸나다에서 암바리쉬라자니와 함께 자이 카르나타카(1989년)로 리메이크한다.
2003 바그반 라비 초프라 아미타바흐찬, 살만 칸, 헤마 말리니, 아만 베르마, 사미르 소니, 마히마 차우드리, 리미 미수탁.[22]

칸나다 영화

연도 필름 감독 캐스트 메모들
1976 프리마다카니케[44] 소마셰카르 V 라즈쿠마르, 아라티 1969년 힌디어 영화 살림 칸(살림 왕자)의 도바이(Do Bhai)를 원작으로 한 이 영화는 타밀에서 비스와나단 재판관으로, 텔루구에서는 누메 마니신으로도 리메이크되었다.프리마다 카니케는 이후 타밀에서 폴라드하반으로, 힌디에서는 라아즈로 리메이크되었다.
1976 라자 난나 라자[45] A. V. 세샤기리 라오 라즈쿠마르, 아라티 마가디라를 위한 영감

수상 및 지명

필름페어상

필름페어상
연도 카테고리 필름 결과[10]
1974 최우수 시나리오 잔지어 (1973년)[46]
베스트 스토리
1976 베스트 다이얼로그 디와르 (1975)
최우수 시나리오
베스트 스토리
베스트 스토리 숄레이(1975) 지명했다
1979 트리술 (1978년) 지명했다
1980 카알라 파타르 (1979년) 지명했다
1983 샤크티(1982) 지명했다
최우수 시나리오 샤크티(1982)

Salim-Javed 작문 크레딧이 있는 영화들,[10] Filmpare Award for Best Film:

Sholay는 2005년 제50회 Filmpar Awards: Best Film of 50 Years에서 특별상을 받았다.[47]

영국 영화 협회

쇼레이(1975)는 2002년 영국영화연구소가 발표한 '역대 인도영화 톱10' 여론조사에서 1위를 차지했다.[11]

박스오피스

아래 표에는 살림-자베드가 쓴 발리우드 영화의 흥행 성적이 나열되어 있다.표는 해외 박스오피스 외에 인도 내 국내 박스오피스를 망라하고 있다.1980년대까지 그들의 영화에 대한 해외 박스 오피스의 대부분은 당시까지 인도 영화의 가장 큰 해외 시장이었던 소련에서 왔다.

그 표의 총수입 수치는 인플레이션을 고려하지 않는다.아래에 제시된 총수입 숫자는 인플레이션 조정 수치가 아니라 명목상의 수치들이다.각계각층(티켓 판매량)으로 볼 때, 아래에 열거된 22편의 영화는 전 세계적으로 총 9억 장 이상의 티켓이 팔린 것으로 추정되며, 한 편당 평균 4천만 장 이상의 티켓 판매량을 기록했다.

살림-자베드 발리우드 영화의 흥행 성적
연도 필름 박스오피스 est.총수익 풋폴(est.티켓 판매)
인도 해외 월드와이드 인도[48] 해외 월드와이드
INR USD[49] USD INR[50] INR USD
1971 안다즈 40,000,000[51] $5,300,000 해당 없음 해당 없음 ₹40,000,000 $5,300,000 21,000,000 해당 없음 21,000,000
하티 메레사티 ₹70,000,000[51] $9,300,000 $11,920,000[a] ₹97,000,000 ₹167,000,000 $17,220,000 37,000,000 34,800,000[a] 71,800,000
1972 세타 아우르 지타 ₹65,000,000[55] $8,600,000 $18,600,000[b] ₹167,000,000 ₹232,000,000 $27,200,000 20,000,000 55,200,000[b] 75,200,000
1973 잔지르 ₹60,000,000[57] $7,800,000 $14,600,000[c] ₹115,000,000 ₹175,000,000 $22,440,000 29,000,000 37,300,000[c] 66,300,000
야돈 키 바아라트 ₹55,000,000[57] $7,100,000 해당 없음 해당 없음 ₹55,000,000 $7,100,000 27,000,000 해당 없음 27,000,000
1974 하스 기 사파이 ₹30,000,000[59] $3,800,000 해당 없음 해당 없음 ₹30,000,000 $3,800,000 13,000,000 해당 없음 13,000,000
마부오르 ₹26,000,000[59] $3,300,000 해당 없음 해당 없음 ₹26,000,000 $3,300,000 11,000,000 해당 없음 11,000,000
1975 디와르 ₹75,000,000[60] $9,500,000 해당 없음 해당 없음 ₹75,000,000 $9,500,000 31,000,000 해당 없음 31,000,000
숄레이 ₹350,000,000[61] $45,000,000 $23,500,000[d] ₹267,000,000 ₹617,000,000 $68,500,000 150,000,000+[63] 60,000,000+[d] 250,000,000[64]
1977 차차바티자 ₹70,000,000[65] $8,900,000 해당 없음 해당 없음 ₹70,000,000 $8,900,000 28,000,000 해당 없음 28,000,000
임마안 다람 ₹26,000,000[65] $3,300,000 해당 없음 해당 없음 ₹26,000,000 $3,300,000 10,000,000 해당 없음 10,000,000
1978 트리술 ₹110,000,000[66] $14,000,000 $11,700,000[e] ₹92,000,000 ₹202,000,000 $25,700,000 43,000,000 29,700,000[e] 72,700,000
₹70,000,000[66] $8,900,000 해당 없음 해당 없음 ₹70,000,000 $8,900,000 27,000,000 해당 없음 27,000,000
1979 카알라 파타르 ₹60,000,000[68] $7,600,000 해당 없음 해당 없음 ₹60,000,000 $7,600,000 25,000,000 해당 없음 25,000,000
1980 도스타나 ₹90,000,000[69] $11,500,000 해당 없음 해당 없음 ₹90,000,000 $11,500,000 31,000,000 해당 없음 31,000,000
₹120,000,000[70] $15,300,000 해당 없음 해당 없음 ₹120,000,000 $15,300,000 41,000,000 해당 없음 41,000,000
1981 크란티 ₹200,000,000[71] $23,100,000 해당 없음 해당 없음 ₹200,000,000 $23,100,000 60,000,000 해당 없음 60,000,000
1982 샤크티 ₹80,000,000[72] $8,500,000 해당 없음 해당 없음 ₹80,000,000 $8,500,000 19,000,000 해당 없음 19,000,000
1987 인도 씨 ₹100,000,000[73] $7,720,000 알 수 없음 알 수 없음 ₹100,000,000+ $7,720,000+ 24,000,000 알 수 없음 24,000,000+
1994 애티쉬: 필 더 파이어 ₹117,500,000[74] $3,700,000 $165,000[74] ₹5,197,500[74] ₹122,697,500[74] $3,865,000 11,728,000[74] 39,500[75] 11,767,473
2003 바그반 ₹405,000,000[76] $8,700,000 $2,670,000[77] ₹124,400,000 ₹529,400,000 $11,370,000 7,973,000[78] 331,841[79] 8,304,841
2006 돈: 추격전이 다시 시작되다 ₹775,000,000[80] $17,100,000 $7,880,000[81] ₹358,540,000[81] ₹1,133,540,000 $24,980,000 12,487,000[82] 634,226[83] 13,121,226
전체 박스오피스 ₹2,994,500,000 $238,000,000 $91,075,000+ ₹1,226,137,500+ ₹4,220,637,500+ $325,095,000+ 679,188,000+ 218,005,541+ 913,193,540+

메모들

  1. ^ a b 1974년 3480만 장의 소비에트 항공권 판매량,[52] 한 장당 평균 0.25 ру,,[53] 1974년 미국 달러당 0.73 руу.[54]
  2. ^ a b 1976년 소비에트 항공권 5520만 장 판매,[56] 티켓당 평균 0.25 рур, 1976년 US$당 0.742 руб.[53][54]
  3. ^ a b 1980년 3730만 장의 소비에트 항공권 판매,[58] 한 장당 평균 0.25 руу,[53] 1980년 미화당 0.637 руу.[54]
  4. ^ a b 소비에트 연방에서 6천만 장의 티켓 판매(1979년 개봉 후 재운행 포함),[62] 1980년에 티켓당 평균 0.25 руу,[53] US$당 0.637 рууб.[54]
  5. ^ a b 1980년 소련의 티켓 판매량 2970만 장,[67][53] 티켓당 평균 0.25 рур, 1980년 US$당 0.637 руб.[54]

참조

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