몰도바의 영화

몰도바의 영화는 1960년대 초 소비에트 시대에 발전하여 약 10년 반의 개화를 경험했다. 침체가 뒤따랐고, 1991년 몰다비아 SSR이 독립한 이후 산업은 거의 완전히 사라졌다.

역사

1897-1939

몰도반 영화의 시작은 추적이 어려운데, 주로 오늘날에도 계속되고 있는 분단인 좌-우-뱅크 지역의 다양한 영화 역사 때문이다. 1897년부터 1927년까지 몰도바의 영화 제작은 드물었고 대부분 미등록 상태로 남아 있었다. 현재 몰도바의 영토 경계의 일부인 베사라비아가 1918년 루마니아로 흡수된 후, 구소련은 1924년 드니스터 강 왼쪽 둑에 몰다비아 자치 소비에트 사회주의 공화국(MASSR)을 만들었다. 이 새로 만들어진 소비에트 공화국에는 우크라이나로부터 빼앗긴 땅뿐만 아니라, 유엔 회원국이 인정하지 않고 있는 현대식 트란스니스트리아도 포함되어 있었다. 당시 구소련은 루마니아어 극저온화, 이 지역 산업화, 인근 우크라이나의 오데사 주립 시네마토그래피 대학에서 마스알의 영화 전문가 상당수를 교육하는 등의 MASR의 현대화와 소련의 발전을 시도하였다.

이들 초기 몰도반 영화 전문직 종사자들이 제작한 영화들은 대부분 다큐멘터리 작품들이었는데, 그 대부분이 '시위집회: 베사라비아를 기억하라'(1928), '베사라비아 농업 공동체'(1928), '매사라비아 5년'(1928) 등 선전 영화들이었다. 그러나 1928년 다큐멘터리 《Everything is Quiet》는 이 시기의 영화 중 가장 주목할 만한 영화로, 전적으로 몰도반 영화 제작진을 포함하고 있다.

이러한 노력에도 불구하고, 그 지역에는 자체적인 국립 영화 스튜디오가 없었다. MASSR의 존재 내내, 몰도반 영화 산업과 우크라이나 영화 산업은 거의 하나였고, 1930년에 구소련이 우크라필름에 몰도반 영화 촬영 부서를 만들었는데, 이 부서는 1934년에 그리고 1936년에 다시 제목이 바뀌었다. 게다가, 이러한 초기 MASR 제작에 관련된 많은 영화 제작자들은 우크라이나인이었다.

1939-1952

우은행권에서는 베사라비아의 영화제작이 제1차 세계대전에 의한 황폐화로 인해 다소 빠른 속도로 진행되고 있는 루마니아 영화와 영화적 정체성이 얽혀 있어 사실상 존재하지 않았다. 1939년 베사라비아를 구소련에 사실상 양도한 화염병-리벤트로프 조약 이후 소련군은 베사라비아를 침공해 이 지역을 장악했다. 1940년부터 1944년까지 베사라비아는 1918년 이후 영화 분야에서 가장 큰 규모를 경험했다. 러시아어로 된 여러 편의 영화들이 루마니아어로 자막 처리되었고, 소련 영화제작자들은 이 지역에 관한 다큐멘터리와 다뉴브 같은 뉴스릴을 제작은 On the Danube와 같이 제작하기 시작했다.

그러나 이 영화적 성장은 최근 축강국들과 보조를 맞추었던 나치 독일과 루마니아는 베사라비아로 이주하여 드니세터 강을 건너 현대판 트란스니스트리아로 접어들면서 막을 내렸다. 그 후, 모든 소비에트 공화국의 영화 산업들이 전쟁 노력에 참여했고 연합국의 영화 산업처럼 구소련의 군사 활동에 관한 다큐멘터리와 뉴스릴을 제작했다.

소련이 베사라비아와 트란스니스트리아를 탈환한 후, 두 지역은 전쟁으로 황폐화되었다. 몰도바의 수도인 치지누는 폭격으로 거의 전멸했다. 그러나 레오니트 브레즈네프(Leonid Brezhnev)가 지적한 것처럼 베사라비아 지역도 추가적인 장애물에 직면했다: 1920년대에는 소련에 속하지 않았기 때문에, 바사라비아는 소련 상대국들에 비해 미개발 상태로 남아 있었다. 따라서 급속한 집단화와 소련화는 제2차 세계대전에 뒤이어 일어났다. 러시아어 영화는 루마니아어로 계속 자막을 치고 있는 등 이 시기에 몰도바 영화 문화를 육성하려는 노력이 있었지만, 정부는 몰도바 등을 중심으로 한 소련 뉴스릴을 발간했다.—영화적 상황은 1950년대까지 정체되어 있었다.

1952-1970

1952년 4월 26일, 구소련 시네마토그래피부는 많은 계획 끝에 치진수에 다큐멘터리 필름 스튜디오를 만들었다. 첫 해 동안 두 편의 다큐멘터리가 출연했다. 그러나 이러한 영화들은 MASSR의 영화와 마찬가지로 몰도반의 정체성이 뚜렷이 결여되어 있었다. 이 시점에서 몰도바에서 일하는 감독들은 모스크바와 오데사 출신이었는데, 부분적으로는 훈련된 몰도바 영화 전문가가 없었기 때문이다. 1952년에서 1957년 사이에 6편의 다큐멘터리가 상영되었다.

그 후, 더 많은 몰도반 영화 제작자들이 현지 제작에 참여하기 시작했고, 이로 인해 MSSR은 국가적인 영화 문화를 발전시키는 국가의 역할에 대한 관심을 증가시켰다. 이를 위해 1957년 1월 24일, MSSR 각료회의는 국립 영화 스튜디오를 "몰도바-필름"으로도 알려진 "치치누의 픽션 영화와 크로니클 다큐멘터리"로 개칭했다. 몰도바 필름은 전작보다 생산성이 월등히 높았다. 국가의 재정 지원을 받은 몰도바-필름은 1957년부터 1992년까지 160편의 장편 영화, 1,500편의 다큐멘터리 및 교육용 단편 영화, 100편이 넘는 애니메이션 영화를 제작했다. 몇 년 후인 1967년에 MSSR은 텔레필름 치지누를 설립했는데, 몰도바-필름과 마찬가지로 국가 자금을 지원받았고, 그 존재 기간 동안 300편이 넘는 다큐멘터리, 뮤직비디오, 텔레필름을 제작하는 등 유사하게 생산적이었다.

많은 유명한 몰도반 영화제작자들이 모스크바의 VGIK에서 훈련을 받기 시작한 것은 이 기간 동안이었다. 이로 인해 몰도반 영화관은 뚜렷한 정체성을 개발할 수 있었다. 예술적 표현의 자유를 확대시킨 흐루셰프의 해빙기에 에밀 로테슈, 발레리우 가구 등 몰도바 영화인들은 리얼리즘과 로맨스를 융합하고 구소련에서 폭넓은 매력을 누린 장르인 '몰도반 시영화'를 제작했다.

그러나 나머지 소련 공화국들과 마찬가지로, 국가는 이들 영화의 내용에 상당한 영향력을 행사했고, 레오니트 브레즈네프가 제1장관으로 등극하면서 공식적인 검열이 부활하게 되었다. 한때 스탈린의 지도 아래 엄격했던 사회주의 리얼리즘은 다시 영화 직업의 예술 모델이 되었고, 소련 역사에 대한 비판은 당 지도자들로부터 극렬히 환영받지 못했다. 예를 들어, 2차 세계대전 이후 스탈린의 엄격한 농업 집산화 정책 중 몰도반 저항을 다룬 발레리우 가기의 빵의 맛(1966)은 영화제에서 영화의 열렬한 호응에도 불구하고 당 지도자들로부터 분노를 샀다. 따라서 몰도반 영화와 문화에 대한 국가의 조직적인 탄압에 따라 몰도반 공산당 중앙위원회는 1970년에 이 영화를 금지시켰다. 다른 몰도반 영화들도 비슷한 운명에 시달렸다.

1970-1990

침체기를 특징으로 하는 1970년대 토후 시대에는 에밀 로테슈의 르우타리(1972년)나 집시 아레즈(1976년) 등 예술적 성공이 적었지만 스튜디오는 예술의 자유를 계속 축소했다. 그러나 1980년대에 이르러 페레스트로이카와 글라스노스트는 발레리우 예레히의 이오나(1987년), 게오르게 우르슈의 Who Wearschi, He Pays(1989년), 빅터 부체타루의 십자가상(1990년)과 같은 예술적 자유와 인상적인 몰도반 영화들의 부활을 일으켰다.

필모그래피

1957년 이온 드루타(Ion Druta)가 쓴 대본을 따서 최초의 픽션 코미디 영화를 Cnd Omul nu-i la locul lui(남자가 자신이 아닐 때)라고 불렀다.

1968년 첫 만화영화인 '고트 위드 쓰리 키즈'가 개봉했는데, 이온 크레앙가의 동화에 영감을 받아 같은 제목을 가진 영화다. 1972년에는 풍자적인 시리즈인 우스토리치가 등장했다.

1952년부터 1982년 사이에 몰도바-필름 스튜디오에서 120편의 픽션 영화, 800편의 다큐멘터리, 750편의 영화 잡지 소비에트 몰도바, 40편의 우스토비치, 40편의 만화가 촬영되었다. 또한 1980년대 말까지 12편의 픽션 영화와 70편의 단편 소설을 매년 호명했다.

1950년대 초에 현재 몰도반 "파트리아" 체인의 일부가 된 치지누의 중심부에 영화관이 세워졌다.

국제인정

국제적으로 호평을 받은 첫 번째 성공작으로는 몰도바-필름 스튜디오에서 1960년에 개봉한 몰도바 제작자 미하일 칼리크 - 자장가(러시아어: коееаааааааааааааа)의 영화가 있다. 로카르노 국제영화제 국제영화제에서 열린 국제영화제에서 '참여의 영광'을 수상하며 떠오르는 몰도반 영화계에 관심을 모았다.

Another international success was Man Is Walking After the Sun (Man Is Following the Sun Russian: Человек идет за солнцем), written by Valeriu Gagiu and Mihail Kalik. 세계 언론은 이 영화를 알버트 라모리스의 영화 르 발롱 루즈에 비유했는데, 몰도반 영화에서와 마찬가지로 주인공도 어린 소년이었다. 카메라맨인 바딤 데르베네브는 헬싱키에서 열린 국제영화제에서 특별 심사위원 졸업장을 받았다.

몰도반 최초의 영화 중 또 다른 하나는 아시아와 중남미에서 성공을 누린 코드루의 아타만(러시아어: 샨샤바사 кор орр)이다. 관객들은 그 영화를 아타만 카디르라고 불렀다.

The Moldovan breakthrough in the world's cinema industry was a film written by Ion Druţă and producer and cameraman Vadim Derbenev - Last Month of Autumn (Russian: Последний месяц осени). 이 영화는 마델플라타 영화제에서 "시청자의 공감상"을 포함한 상을 받았다. 에브게니 레베데프는 이 축제의 주요 상인 "빅 남방 십자가"를 최우수 남자 역할 후보작으로 받았다. 라 나시온은 이 영화를 "놀랄 정도로 아름다운 작품"이라고 묘사했다. La Fransa는 "이 영화는, 영화계가 범람한 모든 난장판들 중에서 우리를 진정한 삶의 근원으로 초대한다"고 썼다. 이 영화는 아르헨티나에서의 감정 외에도 1966년 칸 영화제에서 그랑프리 상을 받았다. 빌니우스에서 열린 국제영화제 키노 파바사리스에서 바딤 더베네프 감독이 '베스트 프로덕션'을 수상했다. 그러나 빌니우스에서는 이 영화가 두 번째 주요 영화상만 수상했는데, 1위는 비토타스 al라케비치우스의 영화 '죽고 싶지 않은 자'가 차지했다(러시아어: икоо ооо рру урру уурр уррру уррььььььььььььььь).

에밀 로테슈(프로듀서 비탈리 칼라시니코프, 작곡가 유겐 도가)의 류타리는 특히 이탈리아에서 성공을 거두었다. 이 영화는 '시청자 공감의 여신상'과 2대 주상 '은색 껍데기' 등 4개의 상을 받았다. 노르웨이의 신문 아르베이터블라데트는 몰도반 영화를 브로드웨이 뮤지컬 사운드 오브 뮤직에 비유했다. 체코 주간 영화 디바들로는 "모든 국가가 가장 깊은 감정을 표현하지만, 몰도반이 가장 잘 표현했다"고 썼다. 1975년 할리우드 전통 작품들을 뒤로하고 '최고의 외국 영화' 부문에서 수상하였다. 나폴리에서 소비에트 시네마 주간에 이 영화는 "실버 님프"라는 상을 받았다.

에밀 로테슈의 레드 메도우 또한 로카르노 국제 영화제에서 또 하나의 주요 몰도반 성공작이었다. 로마니아 리베로는 이 예술 작품의 상징성을 강조했고, 이 작품은 잊을 수 없는 광경이었다."

독립 이후 몰도바에서 만들어진 영화는 거의 없다: 정부는 국내 산업을 보호하는데 실패했고 자금 지원은 드물다. 이 나라는 또한 세계에서 두 번째로 낮은 영화관람률을 가지고 있다.^[6]

만화

몰도바-스튜디오스에서 제작된 애니메이션 영화들이 국제 관객들에게 다가온다. 레오니드 고로호프와 유리 카츠프가 블라드 드러크가 시나리오를 쓰고 제작한 만화 하이덕은 만화 부문에서 칸영화제 그랑프리상을 받았다.

성격

소피아 로타루는 몰도바-필름 스튜디오에서 촬영된 뮤지컬 영화 '드네스트로프스키예 멜로디'에 출연했다.

참고 항목

• 몰도바의 매체
• 세계의 영화

참조

외부 링크

• 몰로반 필름의 역사(숫자와 이미지)
• 몰도반 시네마 백과사전;
• 몰도반 영화관 해외;