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힌디 영화

Hindi cinema
힌디 영화
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메인 디스트리뷰터AA 필름스

다르마 프로덕션
Eros 인터내셔널
Excel 엔터테인먼트
폭스 스타 스튜디오
레드 칠리스 엔터테인먼트
Reliance Big Pictures
힌트 산업
UTV 모션 픽처스
Viacom 18 Motion Pictures
야시 라지 필름스
Zee 스튜디오

[1][2]
장편영화 제작(2017년)[3]
364

흔히 볼리우드로 알려져 있고 이전에는 봄베이 [4]시네마로 알려진 힌디어 영화 산업은 뭄바이(구 봄베이)에 기반을 둔 인도 힌디어 영화 산업이다.인도 영화의 주류인 볼리우드는 봄베이와 헐리우드의 합성어이다.이 산업은 남인영화 기타 인도 영화 [3][5][6]산업과 함께 제작된 장편 영화 수로는 세계에서 가장 큰 인도 영화의 일부입니다.

2017년 인도 영화는 1,986편의 장편 영화를 제작했으며, 힌디어 영화 산업은 최대 영화제작자로 같은 [3]해 364편의 힌디어 영화를 제작했다.2014년 자료에 따르면 힌디 영화는 인도 순매표 수익의 43%를 차지했고, 타밀과 텔루구 영화는 36%를 차지했으며, 나머지 지역 영화들은 21%[7]를 차지했습니다.힌디 영화는 미국 영화 산업을 제치고 [8][9][10]세계 최대의 영화 제작 중심지가 되었다.2001년 티켓 판매에서 인도 영화(힌디어 영화 포함)는 할리우드의 26억 티켓 [11][12][13]판매에 비해 전세계적으로 36억 장의 티켓을 판매한 것으로 알려졌다.이전의 힌디어 영화들은 힌디어 또는 우르두어를 사용하는 사람들이 서로 이해할 수 있는 현지 힌두스탄어를 사용하는 경향이 있었고, 현대 힌디어 영화들은 점차 힌지 [14]영어의 요소를 포함하고 있다.

1970년대 이후 힌디 영화계에서 가장 인기 있는 상업 장르는 마살라 영화로 뮤지컬 [15][16]넘버와 함께 액션, 코미디, 로맨스, 드라마, 멜로드라마다양한 장르를 자유롭게 혼합했다.마살라 영화는 일반적으로 뮤지컬 영화 장르에 속하며, 1960년대 이후 인도 영화가 미국 영화 산업의 총 음악 산출량을 상회한 이후 가장 큰 제작자였다; 최초의 인도 뮤지컬 토키는 최초의 할리우드 뮤지컬 토키인 The J. 이후 몇 년 후 Alarm Ara였다.azz Singer(1927).상업적인 마살라 영화들과 함께, 평행 영화라고 알려진 독특한 장르의 예술 영화들도 존재해 왔고, 사실적인 내용과 뮤지컬 넘버를 회피하고 있다.최근에는 상업용 마살라와 평행영화의 구분이 점차 모호해지고 있으며, 한때는 엄격히 평행영화와 관련되었던 관례를 채택한 주류영화의 수가 증가하고 있다.

발리우드라는 용어

"볼리우드"는 봄베이(뭄바이 이름)와 "할리우드"[17]의 합성어로 캘리포니아 할리우드에 기반을 둔 미국 영화 산업줄임말이다.

톨리군지에 기반을 둔 웨스트 벵골의 영화관을 가리키는 "톨리우드"라는 용어는 "볼리우드"[18]보다 먼저 나왔다.그것은 윌포드 E가 1932년에 쓴 미국 촬영 기사에도 사용되었다.최초의 인도 사운드 [18]픽처 제작을 도운 미국인 엔지니어 데밍.

"볼리우드"는 정확한 발명가는 [19][20]설명에 따라 다르지만, 1960년대나 1970년대에 봄베이에 기반을 둔 영화 무역 저널에서 발명되었을 것이다.영화 기자 베빈다 콜라코는 그녀가 스크린 매거진에서 [21]자신의 칼럼 제목을 위해 이 용어를 만들었다고 주장한다."발리우드 비트에 대하여"라는 제목의 그녀의 칼럼은 스튜디오 뉴스와 유명인들의 [21]가십을 다뤘다.다른 자료들은 작사가, 영화제작자 그리고 학자인 아미트 칸나가 그것의 [22]창시자라고 말한다."할리우드"에서 "할리우드"를 통해 파생된 것인지 아니면 "할리우드"에서 직접 영감을 받은 것인지 알 수 없습니다.

이 용어는 [17][23]영화 산업이 할리우드의 가난한 사촌이라는 것을 암시한다고 믿는 일부 영화 기자들과 비평가들에 의해 비판을 받아왔다.

"볼리우드"는 그 이후로 할리우드에서 영감을 받은 많은 별명들의 목록에 영감을 주었다.

역사

초기 역사(1890~1930년대)

1897년 스티븐슨 교수의 영화 발표회에서 캘커타의 스타 극장에서 열린 무대 쇼가 특징이었다.스티븐슨의 격려와 카메라로 인도 사진작가 히랄 센은 페르시아의 꽃(1898)[24]이라는의 장면들을 영화로 만들었다.H. S. 바타브데카르의 레슬러 (1899)는 봄베이[25]공중정원에서 레슬링 경기를 보여주었다.

Dadasaheb Phalke, examining a strip of film
다다사헵 팔케는 힌디 [26][27][28]영화를 포함한 인도 영화의 아버지로 여겨진다.

다다사헵 팔케 감독의 침묵의 라자 하리슈찬드라(1913)는 인도에서 제작된 첫 장편 영화이다.1930년대까지 이 산업은 매년 [29]200편 이상의 영화를 제작하고 있었다.첫 번째 인도 사운드 영화인 아데시르 이란니알람 아라(1931년)는 상업적으로 성공했다.[30]토키와 뮤지컬에 대한 수요가 많았던 힌두스타니 영화(당시 힌디어 영화라고 [31]불림)와 다른 지역 영화 산업은 빠르게 사운드 영화로 전환했다.

과제와 시장 확대(1930~1940년대)

1930년대와 1940년대는 격동의 시기였다; 인도는 대공황, 제2차 세계 대전, 인도 독립 운동, 그리고 칸막이의 폭력에 시달렸다.비록 대부분의 초기 봄베이 영화들이 뻔뻔하게 도피적이었지만, 많은 영화 제작자들은 어려운 사회적 이슈들을 다루거나 그들의 영화를 [32]위해 인도의 독립을 위한 투쟁을 배경으로 삼았다.이란은 1937년에 최초의 힌디 컬러 영화인 키산 카냐를 제작했다.이듬해, 그는 마더 인디아를 컬러 버전으로 만들었다.하지만, 색은 1950년대 후반까지 인기 있는 특징이 되지 않았다.당시 화려한 로맨틱 뮤지컬과 멜로드라마가 영화의 주류를 이뤘다.

1930년 이후 개봉된 힌디어 영화 수.1940년대 중반부터 급속한 확장이 목격되었다.

1940년대 10년간 봄베이 영화관의 상업 시장이 확대되었고 그 존재는 국민의 의식에서 나타났다.1943년 인도 영화의 첫 번째 '블록버스터' 상품인 영화 키스멧이 등장했는데, 이 영화는 단 2라크 (20만)[33] 루피의 예산으로 1크로르 (1천만) 루피라는 중요한 장벽을 넘어섰다.키스멧은 특히 인도 독립 운동에서 비롯된 현대적 이슈들을 다루었고 [34]1970년대까지 그 제목이 "인도 영화의 최장 흥행작"이 되었다.비말 로이, 사히르 루디안비, 프리트비라지 카푸어와 같은 영화계 유명인사들은 인도의 식민통치에 반대하는 국민운동의 창설에 참여하면서 동시에 대중 정치운동을 이용하여 그들의 인지도와 [35][36]인기를 높였다.독립운동의 주제는 봄베이 영화 감독, 각본 작가, 작사가들에게 깊은 영향을 미쳤고, 그들은 그들의 영화를 사회 개혁과 서민들의 [37]문제라는 맥락에서 보았다.

칸막이 이전 봄베이 영화 산업은 라호르 영화 산업(현재의 파키스탄 영화 산업)과 밀접하게 연결되어 있었으며, 두 영화 모두 인도 [38]북부와 중부의 언어 프랑카힌두스탄에서 영화를 제작했다.힌두스탄어 영화 제작의 또 다른 중심지는 벵골 대통령직 캘커타( 서벵골주 콜카타)의 벵골 영화 산업으로 힌두스탄어 영화와 현지 벵골어 영화를 제작했다.[39][40]1940년대에 라호르 산업 출신의 많은 배우, 영화 제작자, 음악가들이 봄베이 산업으로 이주했는데, 여기에는 재생 가수인 모하메드 라피, 누르자한, 샴하드 베굼뿐만 아니라 배우 사이갈, 프리트비라즈 카푸어, 딜립 쿠마르, 데브 아난드가 포함된다.비슷한 시기에 캘커타 영화 산업의 영화 제작자들과 배우들은 봄베이로 이주하기 시작했고, 그 결과 봄베이는 힌두스탄어 영화 [40]제작의 중심이 되었다.

1947년 인도의 분할은 이 나라인도와 파키스탄으로 분할했고, 이는 라호르와 [38][41][40]캘커타같은 영화 제작 중심지에서 영화 제작 인재의 이주를 촉진시켰으며, 이는 분할 폭력의 정면으로 작용했다.여기에는 벵골, 펀자브(특히 오늘날의 파키스탄 펀자브),[38] 북서부 프론티어 주(현재의 카이버 파크툰크화)[42] 출신의 배우, 영화 제작자, 음악가들이 포함되었다.이러한 사건들은 봄베이 영화 산업의 인도 영화 제작의 탁월한 중심지로서의 입지를 더욱 공고히 했습니다.

황금시대(1940년대 후반~1960년대)

인도의 독립 이후인 1940년대 후반부터 1960년대 초반까지의 기간은 영화사학자들에 의해 [43][44][45]힌두 영화의 황금기로 여겨진다.역대 가장 호평을 받은 힌디어 영화 중 일부는 이 시기에 제작되었다.예를 들어 구루 뒤트가 감독하고 아바르 알비가 쓴 피야사와 카가즈 케 풀, 라즈 카푸르가 감독하고 크화자 아흐마드 압바스가 쓴 아완(1951년)과 슈리 420년(1955년), 디롭과 디롭보감독아안(1952년) 등이 있다.이 영화들은 첫 번째 두 가지 사례에서 주로 인도의 노동자 계급 생활(특히 도시 생활)을 다루면서 사회적 주제를 탐구했다.아와라는 이 도시를 악몽이자 꿈으로 표현했고, Pyaasa는 도시 [46]생활의 비현실성을 비판했다.

메흐부브 칸의 초기 아우랏(1940)을 리메이크한 '마더 인디아'는 아카데미 외국어 영화상 후보에 오른 첫 번째 인도 영화이다. 단 한 [47]표 차이로 졌다.마더 인디아는 수십 [48][49][50]년 동안 전통적인 힌디 영화를 정의했다.그것은 차례로 궁가 점나에 의해 정의된 다코트 영화의 장르를 낳았다.[51]Dilip Kumar에 의해 쓰여지고 제작된, Gonga Jumna는 법의 반대편에 있는 두 형제에 관한 다코트 범죄 드라마였다.[52]K와 같이 힌두 영화의 가장 잘 알려진 서사시 영화도 이 시기에 제작되었다. 아시프 무갈이 아잠(1960).[53]이 기간 동안 칭송받은 다른 주류 힌디 영화 제작자들로는 카말 암로히비제이 밧이 있었다.

Two men and a woman, leaning against one of the men
안다즈나르기스, 라지 카푸어, 딜립 쿠마르(1949년).카푸어와 쿠마르는 인도 [54][55]영화 역사상 가장 위대하고 영향력 있는 영화배우 중 한 명이고 나르기스는 인도 영화 역사상 [56]가장 위대한 여배우 중 한 명이다.

1950년대와 1960년대에 가장 인기 있었던 세 명의 인도 남자 배우는 딜립 쿠마르, 라지 카푸어, 그리고 데브 아난드였는데, 그들은 각각 독특한 연기 스타일을 가지고 있었다.카푸어는 찰리 채플린의 부랑자 캐릭터를 채택했다; 아난드는 그레고리 펙과 캐리 그랜트와 같은 유복한 할리우드 스타들을 모델로 삼았고, 쿠마는 말론 브랜도와 같은 할리우드 수법 배우들보다 앞선 연기 형태를 개척했다.사티아지트 레이에 의해 "최고의 방법 배우"로 묘사된 쿠마르는 인도 배우들에게 영감을 주었다.Robert De Niro와 Al Pacino에 대한 Brando의 영향과 마찬가지로, Kumar는 Amibh Bachchan, Naseeruddin Shah, Shah Rukh Khan,[54][55] 그리고 Nawazuddin Siddiqui에게 비슷한 영향을 끼쳤다.수라이야, 나르기스, 스미트라 데비, 마두발라, 미나 쿠마리, 와헤다 레만, 누탄, 사다나, 말라 신하, 비야얀티말라 같은 베테랑 여배우들이 힌디어 영화에 [57]영향을 끼쳤다.

상업적인 힌디 영화가 번창하는 동안, 1950년대는 또한 평행한 영화 [46]운동의 출현을 보았다.비록 이 운동이 (사회적 사실주의를 강조하는) 벵골 영화관에 의해 주도되었지만, 그것은 힌디 영화에서도 두드러지기 시작했다.평행영화의 초기 예로는 1943년 [58]벵골 기근에 바탕을 둔 Khwaja Ahmad Abbas 감독의 Dharti Ke Lal (1946년), Chetan Anand 감독Neecha Nagar (1946년), Khwaja Ahmad [59]Abas가 쓴 Biga Zamin (1953년) 등이 있다.그들의 비평적인 갈채와 후자의 상업적 성공은 인도 네오레즘과 인도 뉴 웨이브를 위한 길을 열었다.[60]이 운동에 참여한 국제적으로 찬사를 받은 힌디 영화 제작자들은 마니 카울, 쿠마르 샤하니, 케탄 메하타, 고빈드 니할라니, 샤암 베네갈, 비자야 메하타[46]포함했다.

A smiling Rajesh Khanna
2010년 라제시 칸나."슈퍼스타"라고 불린 최초의 인도 배우인 그는 1969년부터 1971년까지 15편의 연속 히트 영화에 출연했다.

사회적 사실주의 영화 [59]니차 나가르가 1946년 칸 영화제에서 황금종려상을 받은 후 힌디어 영화들은 1950년대와 1960년대 초반 칸 영화제에서 종종 최고상을 놓고 경쟁했고 일부는 [61]영화제에서 주요 상을 받았다.구루 뒤트는 생전에 무시당했지만 1980년대에 [61][62]뒤늦게 국제적인 인정을 받았다.영국 잡지 사이트 앤 사운드(Site & Sound)가 조사한 영화 평론가들은 더트의 영화 중 몇 편을 2002년 가장 [63]위대한 영화 목록에 포함시켰고 타임지는 피아사를 [64]역대 가장 위대한 영화 중 하나로 선정했다.

1960년대 후반과 1970년대 초반 동안, 이 산업은 로맨틱-영웅 [65]주연의 뮤지컬 로맨스 영화들에 의해 지배되었다.

힌디어 영화 (

A bespectacled Salim Khan
A serious-looking Javed Akhtar
살림 (왼쪽)과 자베드 아크타르로 구성된 살림-자베드 각본 듀오는 1970년대[66] 인도 영화계에 혁명을 일으켰으며 힌디 영화의 가장 위대한 시나리오 [67]작가로 여겨진다.

1970년까지 힌디 영화관은 주제적으로[68] 정체되었고 뮤지컬 로맨스 [65]영화에 의해 지배되었다.시나리오 듀오 Salim-Javed(Salim Khan과 Javed Akhtar)의 등장은 [68]업계에 활력을 불어넣은 패러다임의 변화였다.그들은 잔저(1973년)와 디와르(1975년)[69][70]와 같은 영화로 10년 초에 거칠고 폭력적인 봄베이 지하세계 범죄 영화의 장르를 시작했다.Salim-Javed 현대 도시적 측면에서, 1970년대 India[68][71]과 채널링 질량 불만, disillusionment[68]과 anti-establishment과 slums[72]의 전례 없는 성장과 사회 정치적 사회 경제적인 기후 반영하는 Mehboob 칸의 어머니 인도(1957년)과 Dilip 쿠마의 Gunga 줌이나 강.(1961년)의 농촌 테마를 재해석하다. 주제와 those 도시 빈곤, 부패 및 [73][74]범죄를 포함한다.아미타바흐찬[74]의해 의인화된 그들의 "분노한 청년"은 곤가 줌나에서의 딜립 쿠마르의 공연을 현대 도시적[68][71] 맥락으로 재해석하고 고통스러워하는 도시 [72]빈민들을 표현했다.

1970년대 중반, 로맨틱한 과자는 폭력 범죄 영화갱스터도적들에 관한 액션 영화로 대체되었다.의 Salim-Javed 쓰기, 아미타브 바찬 연기 Zanjeer과(특히)Deewaar 범죄 영화 Gunga Jumna[52]는"그의 오빠, 갱단의 보스들에 대한 경찰관 실제 밀수 하지 Mastan에 따라"(바찬)이번에 의해 영감을 받은 같은 영화, 대니 보일에 따르면 인도지도 나쁘지도 않은, Deewaar은``절대적으로 키를 추세 popularised.넴a".[75] 바흐찬 외에도 몇몇 다른 배우들이 트렌드의 정점을 따라갔다(1990년대 [76]초반까지 지속되었다).그 시대의 여배우로는 헤마 말리니, 자야 바흐찬, 라악희, 샤바나 아즈미, 지낫 아만, 파르빈 바비, 레카, 딤플 카파디아, 스미타 파틸, 자야 프라다,[57] 파드미니 콜라푸르가 있다.

"[20][21]볼리우드"라는 이름은 상업적인 힌디어 영화의 관습이 [77]정의되었던 1970년대에 만들어졌다.이것의 핵심은 많은 장르 (액션, 코미디, 로맨스, 드라마, 멜로, 뮤지컬)를 결합마살라 영화였다.이 마살라 영화는 영화 제작자 나시르 [78]후세인과 살림-자베드 각본 [77]듀오가 발리우드 블록버스터 [77]형식을 개척하면서 10년 초에 개척되었다.후세인이 감독하고 살림자베드가 각본을 쓴 야돈바아라트(1973년)는 최초의 마살라 영화이자 최초의 전형적인 "볼리우드"[77][79] 영화로 확인되었다.살림-자베드는 1970년대와 [77]1980년대에 더 성공적인 마살라 영화를 썼다.마살라 영화는 아미타바흐 바흐찬을 그 시대의 가장 큰 스타로 만들었다.아마르 아크바르 앤서니(1977년)[79][80]만모한 데사이 감독의 카데르 칸의 작품으로, 데사이는 계속해서 이 장르를 성공적으로 이용했다.

두 장르(마살라와 강력범죄 영화) 모두 살림자베드가 쓰고 아미타바흐 바흐찬이 주연한 블록버스터 숄레이(1975)로 대표된다.마더 인디아와 궁가 줌나의 영화 컨벤션을 스파게티 웨스턴과 결합하여 1970년대에 유행했던 [51]다코이트 웨스턴을 탄생시켰다.

샤암 베네갈, 마니 카울, 쿠마르 샤하니, 케탄 메흐타, 고빈드 니할라니, 비자야 메흐타와 같은 몇몇 힌디 영화 제작자들은 1970년대 [46][81]내내 사실적인 평행 영화를 계속해서 제작했다.1976년 공공사업위원회(Public Business Committee)가 상업영화를 장려하기 위해 충분한 노력을 하지 않았다고 비난했지만, 10년 동안 아미타바흐 바흐찬의 지위를 공고히 한 쇼레이(1975년)와 같은 영화로 상업영화가 부상했다.ar. 경건한 클래식 Jai Santoshi Ma도 그 [82]해에 발매되었습니다.

1983년까지 봄베이 영화 산업은 인플레를 감안했을 때 18억 9천만 달러(12,667 크로어, 1113억 3천만 달러)에 해당하는 700 크로어(70억 [83]달러, 6억 9,314만 [84]달러)의 연간 수익을 창출하고 있었다.1986년까지 인도의 연간 영화 생산량은 연간 741개에서 833개로 증가하여 인도는 세계 최대의 영화 [85]제작국이 되었다.1980년대 가장 국제적으로 호평을 받은 힌디어 영화는 1988년영화제에서 카메라도르를 수상하고 아카데미 외국어영화상 후보에 오른 미라 나이어 감독의 '살람 봄베이!'이다.

1990년 2000년

샤 루크 칸, 2012년 '3대 칸' 중 한 명.
2008년 '3대 칸' 중 한 인 아미르 칸.

1980년대 후반 힌두 영화관은 폭력의 증가, 음악성의 저하, 그리고 비디오 불법 복제의 증가로 인해 박스 오피스의 하락과 함께 또 다른 침체기를 경험했다.전환점 중 하나는 젊은 시절, 가족 오락, 감성 지능, 강한 멜로디의 조화를 보여주는 카야맛카야맛 탁(1988)과 같은 영화들로 관객들을 다시 큰 화면으로 끌어당겼다.[86][87]그것은 1990년대 힌디어 [87]영화를 정의하는 발리우드 뮤지컬 로맨스 영화의 템플릿을 다시 가져왔다.

1990년대부터 "새로운 발리우드"[88]로 알려진 현대의 발리우드는 1990년대 [89]초반 인도의 경제 자유화와 관련이 있다.10년 초, 추는 가족 중심의 로맨틱 뮤지컬로 되돌아갔다.카야맛카야맛 탁(1988)은 메인 피야르 키야(1989), 움 아프케 하인칸(1994), 딜왈레 둘라니아자옌지(1995), 라자 힌두스타니(1996), 딜투파갈 쿠흐 쿠흐(1997) 의 블록버스터 영화들이 뒤를 이었다.[90][91]가장 높은 수익을 올린 발리우드 영화 톱 10에 대부분 출연했다.Khans는 1980년대 후반과 [90]1990년대 초반부터 성공적인 경력을 가지고 있으며 30년 [92][93]동안 인도 박스오피스를 장악해 왔다.Shah Rukh Khan은 1990년대와 2000년대 대부분 동안 가장 성공한 인도 배우였고, Aamir Khan은 2000년대 [57][94]중반부터 가장 성공한 인도 배우였다.액세이 쿠마르와 고빈다와 같은 배우들이 출연하는 [95][96]액션과 코미디 영화.

그 10년은 예술과 독립영화에서 새로운 배우들의 시작을 의미하며, 그 중 일부는 상업적으로 성공적이었다.가장 영향력 있는 예는 Ram Gopal Varma가 감독하고 Anurag Kashyap이 쓴 Satya(1998)이다.그것의 비평적이고 상업적인 성공은 뭄바이 [97]누아르로 알려진 장르, 즉 도시의 사회 [98]문제를 반영하는 도시 영화의 출현으로 이어졌다.이것은 10년 [97]말까지 평행영화의 부활로 이어졌다.그 영화들은 비평가들로부터 종종 찬사를 받은 배우들을 주연으로 내세웠다.

Salman Khan walking hand-in-hand with a group of colourfully-dressed actresses
발리우드 여배우 카레카푸르, 라니 무커지, 프리티 진타, 카트리나 카이프, 카리스마 카푸르, 프리얀카 초프라(2010년)와 함께 3칸 중 한 명인 살만 칸.

2000년대는 해외의 NRIDesi 커뮤니티가 성장(그리고 번영)하면서 세계적으로 발리우드의 인지도가 높아졌습니다.인도 경제의 성장과 이 시대의 질 높은 엔터테인먼트에 대한 수요는 인도의 영화 산업을 특수 효과와 [99]애니메이션과 같은 분야에서 기술적인 진보뿐만 아니라 제작 가치, 영화 촬영, 각본에서 새로운 수준으로 이끌었다.야시 라지 필름과 다르마 프로덕션 등 가장 큰 제작사들 중 일부는 새로운 현대 [99]영화의 제작사였다.10년 동안 인기 있었던 영화로는 카호 나오가 있는데... Pyaar Hai(2000년), Kabhi Khushi Kabhie Gham...(2001년), 카다르: 에크 프렘 카타(2001년), 라간(2001년), 코이... 밀가야(2003년), 칼호나호(2003년), 비어자라(2004년), 랑데바산티(2006년), 라게라호 문나바이(2006년), 도움2(2006년), 크리쉬(2006년), 잽 메트(2007년) 등이 신예 스타들의 상승세를 타고 있다.

2010년대 동안, 업계는 다방그, 싱함, 에크타이거, 사르다아들, 로디 라토레, 첸나이 익스프레스, , 그리고 해피 뉴 이어와 같은 거액의 예산을 들인 마살라 영화들을 젊은 여배우들과 함께 만들었다.비록 그 영화들은 비평가들로부터 종종 찬사를 받지 못했지만, 상업적으로 성공적이었다.타레 자민 파 (2007)와 얼간이 (2009)에서 단갈 (2016)과 시크릿 슈퍼스타 (2018)에 이르기까지, 아미르 칸이 주연한 영화들 중 일부는 마살라 영화를 사회를 의식하는 [100][101]독특한 브랜드로 재정의하고 현대화시킨 것으로 인정받고 있다.

2000년대의 대부분의 스타들은 다음 10년까지 성공적인 경력을 이어갔고 2010년대는 다른 영화에서 새로운 세대의 인기 배우들을 보았다.새로운 컨벤션 중에서, 더티 픽처 (2011), 카하니 (2012), 퀸 (2014), 데친 (2015), 핑크 (2016)와 같은 여성 중심 영화들이 폭넓은 재정적 성공을 거두기 시작했다.

잘락 디클라아 자아 5 세트장에서 아제이 데브니와 로히트 셰티가 함께합니다.

힌디 영화의 영향

Moti Gokulsing과 Wimal Dissanayake는 인도의 인기 [102]영화를 형성한 여섯 가지 주요 영향을 파악했습니다.

  • 마하바라타라마야나와 같은 고대 인도 서사시들의 분기 구조.인도의 인기 영화들은 종종 하위 플롯으로 나뉘는 줄거리를 가지고 있다.
  • 스타일화된 자연과 음악, 춤, 몸짓이 어우러진 스펙터클에 중점을 둔 고대 산스크리트 연극은 "춤과 마임이 극적인 경험의 중심인 활기찬 예술적 단위를 창조한다." 몽포르 대학의 매튜 존스 또한 산스크리트어 라사의 개념, 즉 "배우의 프레젠테이션의 결과로 관객이 느끼는 감정"을 발리우드 [103]영화에 중요한 것으로 파악한다.
  • 산스크리트어 연극이 쇠퇴하면서 10세기경 대중화된 전통민속극장.그곳의 지역적 전통은 벵골의 자트라, 우타르 프라데시의 람릴라, 타밀 나두의 테루쿠투 등을 포함한다.
  • 사실주의와 판타지, 음악과 춤, 서사와 스펙터클, 진부한 대화와 무대 연출의 독창성을 멜로드라마의 드라마틱한 담론에 접목시킨 파르시 극장.파르시 연극은 거친 유머, 선율적인 노래와 음악, 선정성, 눈부신 무대 기교를 담고 있다.
  • 1920년대부터 1950년대까지 뮤지컬이 인기를 끌었던 할리우드.
  • 1990년대 이후 점점 더 많은 영향을 미치고 있는 서양 음악 텔레비전(특히 MTV)그것의 속도, 카메라 각도, 춤 순서와 음악은 2000년대 인도 영화에서 볼 수 있다.이 접근법의 초기 예는 Mani Ratnam의 봄베이(1995)였다.

샤미사 굽투는 인도-페르시아-이슬람 문화를 주요 영향력으로 지목한다.20세기 초, 우르두는 북부 인도 전역의 대중 문화 공연의 언어 프랑카였고 노치 댄스, 우르두 시, 파르시 극장 같은 대중 공연 예술 전통에서 확립되었습니다.우르두어와 그와 관련된 힌두어 방언은 인도 북부 전역에서 가장 널리 이해되었고 힌두스타니는 초기 인도 토키어의 표준 언어가 되었다."페르시아의 모험 로맨스"를 바탕으로 한 영화는 "아라비안 나이트 영화관"[104]의 인기 장르로 이어졌다.

학자 Chaudhuri Diptakirti와 Rachel Dwyer와 시나리오 작가 Javed Akhtar는 우르두 문학을 힌디어 [105][106][107]영화에 큰 영향을 미쳤다고 생각합니다.고전 힌디어 영화의 시나리오 작가와 대본 작가 대부분은 우르두 문학적 [105][106][108]배경에서 나왔고, 크화자 아흐마드 압바스, 아크타르 울란, 살림-자베드, 라히 마숨 라자까지; 소수힌디어 [106]문학적 전통에서 왔다.살림자베드, 굴자르, 라진더베디, 인더 라즈 아난드, 라히 마솜 라자, 와자하트 [105][108]미르자 등 힌두 영화의 고전 대본 작가들은 대부분 우르두어로 글을 썼다.우르두 시와 가즈 전통은 필미(볼리우드 가사)[105][107]에 큰 영향을 미쳤다.Javed Akhtar는 또한 Jasoosi Dunya와 Imran 시리즈 추리 [109]소설과 같은 파키스탄 작가 Ibn-e-Safi우르두 소설에 큰 영향을 받았다. 예를 들어, 그들은 쇼레이Gabbar Singh와 India의 Mogambo와 같은 유명한 발리우드 캐릭터들에게 영감을 주었다.[110]

Todd Stadtman은 New Hollywood, 이태리 착취 영화, 홍콩 무협 [76]영화 등 1970년대 상업적인 발리우드 마살라 영화에 대한 몇 가지 외국의 영향을 확인했습니다.브루스 리의 인도에서의 성공 이후,[111] 디와르와 다른 발리우드 영화들은 홍콩 영화의 1970년대 무협 영화에서 영감을 받은 격투 장면들을 [112]1990년대까지 포함시켰다.볼리우드 액션 장면들은 할리우드보다는 홍콩을 모방하여 곡예와 묘기를 강조하고 쿵푸(인도인들이 인식하는)를 펠와니 [113]같은 인도 무술결합시켰다.

★★★

아마도 힌디 영화의 가장 큰 영향은 인도의 국가 정체성에 있었을 것이고, 그곳에서 힌디 영화는 "인도 이야기"[114]의 일부가 되었다.인도에서 발리우드는 종종 인도의 국가 정체성과 관련이 있다.경제학자이자 발리우드 전기 작가인 메그나드 데사이에 따르면, "시네마는 사실 인도 자신의 이야기, 독립을 위한 투쟁의 이야기, 국가 통합을 달성하고 세계적인 존재로 부상하기 위한 끊임없는 투쟁을 하는 가장 활기찬 매체였다."[114]

학자 브리짓 슐제는 인도 영화, 특히 메흐부브 칸의 어머니 인도(1957)가 영국 라지로부터 독립한 후 몇 년 동안 인도의 국가 정체성을 형성하는데 중요한 역할을 했다고 썼다. 이 영화는 도시와 [115]시골 시민 모두에게 인도 민족주의 감각을 전달하였다.발리우드는 가장 큰 엔터테인먼트 산업으로서 인도의 사회와 문화에 오랫동안 영향을 끼쳤다; 인도의 많은 뮤지컬, 춤, 결혼, 패션 트렌드는 발리우드에서 영감을 받았다.발리우드 패션 트렌드 세터에는 무갈이 아잠의 마두발라(1960년)와 움아프케 하인쿤의 마두리 딕싯(1994년)[90]있다.

힌디 영화는 또한 인도 사회에 사회 정치적인 영향을 끼쳤으며, 이는 인도 [116]정치를 반영하고 있다.1970년대 고전 발리우드 영화에서 살림-제이브가 쓰고 잔저(1973년)와 디와르(1975년)와 같은 아미타바 바흐찬이 주연한 봄베이 지하세계 범죄 영화는 현대 인도의 사회경제적, 사회정치적 현실을 반영했다.그들은 인플레이션, 부족, 공공기관에 대한 신뢰 상실, 증가하는[68] 범죄, 그리고 전례 없는 [72]빈민가 성장의 시기에 증가하는 대중의 불만과 환멸과 국가의 실패를 복지와 복지를 보장하는데로 돌렸다.살림-자베드와 바흐찬의 영화는 도시 빈곤, 부패,[73] 조직 범죄를 다루었다; 관객들에 의해 반체제적인 것으로 인식되었고, 종종 억압된 분노가 도시 [72]빈민들의 고통을 대변하는 자경단원 또는 반영웅으로[74] 표현되었다.

★★★★★★

힌디 영화는 인도의 영향력을 증대시키고 [117][118]인도에 대한 해외 인식을 변화시키면서 인도에게 중요한 소프트 파워의 한 형태였다.독일에서 인도의 고정관념은 발리우드와 IT 산업[119]인도에 대한 세계적인 인식을 바꾸기 전에 수레, 거지, 신성한 소, 부패한 정치인, 재앙을 포함했다.작가 루파 스와미나단에 따르면, "볼리우드 영화는 새로운 [118][120]인도의 가장 강력한 글로벌 문화 대사 중 하나이다."인도의 세계적 영향력을 확대하는 그것의 역할은 할리우드가 미국의 [90]영향력과 비슷한 역할을 하는 것에 필적한다.몬로 타운쉽. 미국 아칸소 주 분카운 티에, 미들섹스 카운티의 뉴저지는 뉴욕 메트로폴리탄 지역에서 심오한 발리우드에 의해;지금의 미국 군구는 서반구의 인디언 인구가 가장 빠르게 성장률을, 256(0.9%)2000년 Census[121]에서 추정되는 5,943(13.6%)에 2017,[122]represe의 증가하고 보여 영향을 받고 있다.2nting그 기간 동안 많은 부유한 전문가와 노인, 그리고 먼로 타운십과 공식 협력 하에 인도에서 COVID-19 구호 활동자선 기부자들, 그리고 제2의 집을 가진 배우들을 포함하여, 221.5%(23의 배수)의 수치적 증가율을 보였다.

2000년대 동안, 힌디 영화는 서양의 뮤지컬 영화에 영향을 미치기 시작했고 미국 뮤지컬 영화를 되살리는데 중요한 역할을 했다.Baz Luhrmann은 그의 뮤지컬 영화인 물랭 [123]루즈가 발리우드 뮤지컬에서 영감을 받았다고 말했다; 그 영화는 영화 China Gate의 노래와 발리우드 스타일의 춤 장면을 통합했다.물랭 루즈의 비평적이고 재정적인 성공은 시카고, 렌트,[124] 드림걸스같은 서양 뮤지컬 영화의 부흥을 시작했다.

인도의 영화 작곡가 A. R. RahmanAndrew Lloyd Weber의 봄베이 Dreams를 위해 작곡했고 Hum Aapke Hain Koun의 뮤지컬 버전이 런던의 웨스트 엔드에서 무대에 올랐다.스포츠 영화 라간(2001)은 아카데미 외국어 영화상 후보에 올랐고, 다른 두 개의 힌디어 영화(2002년 데브다스와 2006년 바산티)는 BAFTA 영어 이외의 최우수 영화상 후보에 올랐다.

4개골든글로브상과 8개의 아카데미상수상한 대니 보일의 슬럼독 밀리어네어(2008)는 힌두 주류[75][125] 영화에서 영감을 받아 "힌디어 상업 [126]영화의 오마주"로 여겨진다.이 영화는 또한 디와어(1975), 사티아(1998), 컴퍼니(2002), 블랙 프라이데이(2007)[75]와 같은 뭄바이 지하세계 범죄 영화에서 영감을 받았다.디와르는 국제적으로 호평을 받은 존 우 감독의 영화 '더 베터 투모로우'([129][130]1986)[127][128] 영감을 준 홍콩 리메이크작 ' 브라더스'(1979)[127]를 제작했다.디와어, 아마르 악바르 앤서니(1977) 등 1970년대 성난 청년 서사시도 1980년대 홍콩 액션 영화의 [131]영웅적 피비린내를 닮았다.

필미(filmi)의 영향은 전세계 대중음악에서 볼 수 있다.테크노팝선구자인 호소노 하루오미와 옐로우 매직 오케스트라의 사카모토 류이치는 일렉트로닉 음악과 발리우드에서 영감을 받은 인도 [132]음악의 실험적인 융합을 바탕으로 1978년 전자 앨범인 코친문을 제작했다.DJ Quik과 Dr. Dre가 프로듀싱한 Truth Hurts의 2002년 곡 "Addictive"는 Lata Mangeshkar의 "Thoda Resham Lagta Hai"(1981년)[133]에서[clarification needed] 따온 것이다.블랙 아이드 피스의 2005년 그래미상 수상곡 "Don't Punk with My Heart"는 1970년대 발리우드 노래 두 곡에서 영감을 얻었다: 돈(1978년)[134]의 "Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana"와 아파드(1972년)의 "Ae Nujawan Hai Sub".두 곡 모두 칼리안지 아난지가 작곡했고 아샤 보슬이 불렀으며 댄서 [135]헬렌이 피처링했다.

크로노스 콰르텟은 2005년 앨범 "You've Stealen My Heart: Songs from R.D."를 위해 Asha Bhosle이 부른 여러 R.D. 버만 곡을 재녹음했다. 2006년 그래미 어워드에서 베스트 컨템포러리 월드 뮤직 앨범 후보에 오른 버맨의 발리우드.(슬럼독 밀리어네어 사운드트랙으로 아카데미상을 두 번이나 수상한) A. R. Rahman이 작곡필미 음악은 싱가포르의 Kelly Poon, 프랑스 랩 그룹 La Cairy, 미국 아티스트 Ciara를 포함한 다른 음악가들에 의해 자주 샘플링되었다.많은 아시아 언더그라운드 아티스트들, 특히 해외 인디언 디아스포라 아티스트들 또한 발리우드 음악에 [136]영감을 받았다.

장르

A man and woman smile at each other in an old film
멜로 드라마와 로맨스는 Achhut Kanya와 같은 발리우드 영화의 흔한 재료이다.

힌디어 영화는 주로 뮤지컬이며, 대본에 삽입된 인상적인 노래와 춤이 있을 것으로 예상된다.영화의 성공은 종종 그러한 뮤지컬 [137]숫자의 질에 달려있다.영화의 음악, 노래, 춤 부분은 보통 먼저 제작되며,[138] 이 부분들은 종종 영화 자체보다 먼저 개봉되어 관객이 증가한다.

인도 관객들은 돈에 대한 가치를 기대하며, 좋은 영화는 일반적으로 paisa vasool, 말 그대로 "돈의 가치"[139]라고 불립니다.노래, 춤, 삼각관계, 코미디, 그리고 난해한 스릴이 3시간 동안 공연된다.이것들은 향신료 혼합물을 뜻하는 힌디어에서 따온 마살라 영화라고 불린다.마살라처럼, 그들은 액션, 코미디, 로맨스가 혼합되어 있다; 대부분은 혼자서 악당들을 물리칠 수 있는 영웅들을 가지고 있다.볼리우드 줄거리는 종종 성난 연인, 성난 부모, 삼각관계, 가족관계, 희생, 정치부패, 납치, 악당, 마음씨 좋은 궁인, 오랫동안 잃어버린 친척과 형제자매, 행운의 역행, 우연과 같은 공식적 요소를 사용하는 경향이 있다.

병렬 영화들은 박스 오피스에서 인기가 떨어지는 경향이 있었다.영어권 국가에 거주하는 인도인들의 대규모 디아스포라와 인도에 대한 서구의 영향력 증가로 인해 발리우드 영화는 할리우드에 [140]더 가까워졌다.

영화평론가 라타 쿠브찬다니에 따르면, "우리의 초기 영화들은...자유롭게 섹스와 키스 장면이 들어있었어요이상하게도 독립 이후 검열위원회가 생겨났고, 모든 [141]규제도 마찬가지였습니다."비록 발리우드의 줄거리는 서구화된 도시인들이 사전 결혼이 아닌 클럽에서 데이트하고 춤을 추는 것을 다루고 있지만, 인도의 전통 문화는 계속해서 산업 외부에 존재하며 서양의 [140]영향에 대한 일부의 저항 요소이다.하지만 발리우드는 인도 [140]패션에서 중요한 역할을 한다.연구에 따르면, 발리우드 영화의 패션 변화가 종종 세계화에 의해 영향을 받는다는 것을 알지 못하는 일부 사람들은 발리우드 배우들이 입는 옷을 진정한 [140]인도적인 것으로 여긴다고 한다.

출연자 및 제작진

발리우드는 인도 전역에서 온 사람들을 고용한다.그것은 업계의 휴식을 바라는 수천 명의 배우 지망생들을 끌어들인다.모델, 미인대회 참가자, 텔레비전 배우, 무대 배우, 일반인들이 스타가 되고자 하는 희망으로 뭄바이에 온다.헐리우드처럼 성공하는 사람은 거의 없다.많은 발리우드 영화들이 해외에서 촬영되기 때문에, 많은 외국인 엑스트라들이 [142]고용된다.

많은 사람들이 시도했지만, 인도인이 아닌 극소수의 배우들만이 발리우드에서 성공을 거둘 수 있다.힌디 영화관은 고립될 수 있고, 영화 산업계 인사들의 친척들은 영화에서 탐나는 역할을 얻거나 영화 제작진의 일원이 되는 데 유리하다.하지만, 업계 인맥이 긴 경력을 보장하는 것은 아니다. 경쟁이 치열하고, 영화산업계의 후발주자들은 흥행에서 성공하지 못하면 휘청거릴 것이다.딜립 쿠마르, 다르멘드라, 아미타브 바흐찬, 라제쉬 칸나, 아닐 카푸어, 스리데비, 마두리 딕싯, 아이슈와랴 라이, 샤 루크 칸과 같은 스타들은 쇼와 사업적 인맥이 부족했다.

영화 대본과 그들의 노래 가사는 종종 다른 사람들에 의해 쓰여진다.이전에는 대본을 꾸미지 않은 힌두스타니어로 썼는데,[143] 이는 가능한 한 많은 사람들이 이해할 수 있을 것이다.독립 후 힌디어 영화들은 힌두스타니어의 구어음 기록부를 사용하는 경향이 있었는데 힌두스타니는 힌두어와 우르두어를 사용하는 사람들이 서로 이해할 수 있게 되었지만, 힌두스타니어의 사용은 수년간 [14][144]감소해왔다.몇몇 영화들은 마을을 배경으로 하는 지방 사투리나 중세 역사 영화의 고대 우르두어를 사용했다.힌디어 영화의 지배적인 초기 대본 작가들 중 많은 이들이 우르두어로 글을 썼다; 살림 자베드는 우르두 문자로 글을 썼고, 그 후 힌디어 독자들이 [105]읽을 수 있도록 보조자에 의해 데바나가리 문자로 옮겨졌다.1970년대에 우르두 작가 크리산 챈더와 이스마트 추가이는 "영화 중 75% 이상이 우르두에서 제작된다"고 말했지만, 정부는 [145]힌디 영화로 분류했다.힌디 영화 백과사전은 영화를 [146]통해 우르두어를 보존한 많은 상위 작가들을 언급했다.우르두 시가잘 전통(필미-가잘)[107]에서 따온 가사로 힌디어 영화 노래에 강한 영향을 끼쳤다.1996년 자베드 아크타르에 따르면 인도 사회에서 우르두어가 사라졌음에도 불구하고 우르두어가 힌디어 영화의 대화와 [147]가사를 지배했다.

조티카 비르디는 그녀의 책 "The Cinematical ImagiNation"에서 힌디어 영화에서 우르두의 존재와 쇠퇴에 대해 썼다.Virdi는 우르두어가 분할 이전 인도에서 널리 알려졌기 때문에 분할된 지 수십 년이 지난 고전 힌디어 영화에서도 널리 사용되었지만, 현대 힌디어 영화에서는 사용이 감소했습니다.「우르두어가 상업적인 힌디어 영화에서도 사용되는 정도는 안정적이지 않았습니다.공식 영역에서 힌두어의 궁극적인 승리는 어느 정도 완성되었다.우르두어의 쇠퇴는 힌디어 영화에 반영되어 있다.많은 우르두어 단어들이 살아남아 힌디어 영화의 인기 어휘의 일부가 된 것은 사실이다.하지만 그게 전부다.사실 대부분의 경우, 인기 있는 힌디어 영화들은 산스크리트어 버전의 힌디어를 자국어로 홍보하는 공격적인 국가 정책의 영향을 받아 사치품 중 일부였던 화려한 우르두어를 버리고 '잔존적인' 우르두어를 유지하고 있다."[148]

"볼리우드 관객 편집" 기사에 따르면, "우르두인이 [14][149]한 이념적 작업에 영어가 도전하기 시작했다."라고 쓰여져 있는 현대의 주류 영화들도 영어를 사용한다.[150]캐릭터는 특정 분위기를 환기하기 위해 한 언어에서 다른 언어로 이동할 수 있습니다(예: 비즈니스 환경에서 영어, 비공식 환경에서 힌디어).힌지영어로 알려진 현대 힌디 영화에서 가끔 들리는 힌디어와 영어의 혼합은 점점 더 [144]흔해지고 있다.

밀레니엄이 시작되기 전, 그리고 심지어 그 이후에도 영화적 언어는 종종 멜로드라마가 되어 신, 가족, 어머니, 의무, 그리고 자기희생을 불러 일으켰다.노래 가사는 종종 사랑에 관한 것이고, 특히 오래된 영화에서, 많은 페르시아 [15]차용어와 함께 궁정 우르두의 시적인 어휘를 자주 사용했다.Jhanak Jhanak Payal Baje와 Lagaan과 같은 영화에서 사랑 가사에 대한 또 다른 원천은 크리슈나, 라다, 그리고 고피들의 사랑에 대한 힌두교의 오랜 시 전통이다.

음악 감독들은 종종 특정 작사가들과 일하는 것을 선호하고 작사가와 작곡가는 팀으로 보일 수 있다.이현현고고고고고고고고작작작작작작작쌍쌍쌍쌍쌍쌍왔왔왔왔왔왔왔왔왔왔왔왔왔왔왔왔왔왔왔왔왔왔왔왔왔?

★★★

초기 발리우드 영화의 사운드는 일반적으로 로케이션(동기음)에 녹음되지 않았습니다.보통 [151]스튜디오에서 제작(또는 재작성)되었으며, 배우들이 스튜디오에서 대사를 말하고 나중음향 효과가 추가되어 동기화 문제가 [151]발생하였습니다.상업용 인도 영화는 주변 사운드가 부족한 것으로 알려져 있으며, 아리플렉스 3 카메라에서는 더빙이 필요했습니다.라간(2001년)은 [151]싱크로 사운드로 촬영되었으며, 이후 여러 발리우드 영화가 온로케이션 사운드를 녹음하고 있다.

여성 메이크업 아티스트

1955년, 볼리우드 씨네 메이크업 아티스트 & 헤어드레서 협회(CCMAA)는 여성 메이크업 아티스트의 회원 [152]자격을 박탈했다.인도 대법원은 2014년 이 금지조치가 제14조(평등권), 제19조 (1)(g)항(노동의 자유),[152] 제21조(자유권)에 따른 인도 헌법상의 보장을 침해했다고 판결했다.재판부에 따르면, 이 금지령은 달성하고자 하는 대의에 대한 "합리적 연관성"이 없으며,[152] 인도 시민들에게 보장된 헌법상의 권리와 "용납할 수 없고, 용납할 수 없으며, 모순된다"고 한다.법원은 또한 예술가들이 업계에서 일하려면 [152]그들이 일하고자 하는 주에서 5년을 살았어야 한다는 규정을 불법으로 규정했다.2015년, Charu Khurana는 Cine 코스튬 메이크업 아티스트&[153]헤어드레서 협회에 등록된 최초의 여성이라고 발표되었다.

와 춤

Group photo
권리
츠요시

발리우드 영화 음악은 필미라고 불린다.발리우드 노래는 아데시르 이란니의 알람 아라(1931년) 노래 "De De Khuda Ke Naam pay pyaare"[154]와 함께 소개되었다.발리우드 노래는 일반적으로 전문 재생 가수에 의해 사전 녹음되며, 배우들은 화면에 있는 노래에 단어를 립싱크합니다(흔히 춤을 추는 동안).대부분의 배우들이 춤을 잘 추지만, 가수도 거의 없다; 주목할 만한 예외는 1950년대에 재생 가수로서의 보람 있는 경력을 가지고 있는 몇몇 주요 영화에 출연한 키쇼르 쿠마르이다.K. L. 사이갈, 수라이야, 누어 제한은 가수와 배우로 알려져 있었고, 지난 30년간 한 곡 이상의 노래를 직접 부른 배우들도 있다.

"성공한 음악 트랙이 없는 영화는 거의 없고, 노래와 춤이 없는 영화는 더 적다"[155]는 노래로 영화를 만들고 망칠 수도 있다.세계화는 발리우드 음악을 변화시켰고, 가사는 힌디어와 영어가 점점 더 혼합되고 있다.살사, 팝, 힙합과 같은 세계적인 트렌드는 발리우드 [155]영화에서 들리는 음악에 영향을 끼쳤다.

플레이백 가수들은 오프닝 크레딧에 포함되며, 그렇지 않으면 부족한 영화를 보고 좋아하는 노래를 들을 수 있는 팬들이 있다.유명한 가수로는 라타 망게쉬카르, 아샤 보슬레, 지타 더트, 샴하드 베굼, 카비타 크리슈나무르시, 사드하나 사르감, 알카 야그니크슈레야 고샬(여), 그리고 K. L 사이갈, 키쇼레 쿠마르크스, 탈라트 등이 있다.음악감독으로 알려진 영화음악 작곡가들도 잘 알려져 있다.현대적 리듬으로 영화 노래를 리믹스하는 은 흔한 일이며, 제작자들은 영화의 사운드트랙 앨범과 함께 그들의 영화 노래 중 일부를 리믹스한 버전을 출시할 수도 있다.

발리우드 영화, 특히 오래된 영화에서의 춤은 인도 춤을 모델로 한다: 고전 무용, 북인도 궁정 무용 또는 민속 무용.현대 영화에서, 인도 춤은 MTV나 브로드웨이 뮤지컬에서 볼 수 있는 서양 춤 스타일과 조화를 이룬다; 서양 팝과 클래식 댄스는 같은 영화에서 흔히 나란히 볼 수 있다.주인공(또는 여주인공)은 종종 조연단과 함께 공연한다.인도 영화의 많은 노래와 춤은 비현실적으로 빠른 위치 이동이나 노래의 구절 사이의 의상 변화를 포함한다.주인공과 여주인공이 춤을 추고 듀엣을 부르면 자연환경이나 웅장한 건축환경에서 무대에 오르는 경우가 많다.

노래들은 보통 영화에서 일어나는 액션에 대해 언급한다.노래는 줄거리에 삽입될 수 있기 때문에 캐릭터가 노래할 이유가 있다.그것은 캐릭터의 생각을 외부로 드러내거나 영화 속 사건(예: 두 캐릭터가 사랑에 빠지는 것)을 예고할 수 있다.이 노래들은 종종 "꿈의 연속"이라고 불리며, 현실 세계에서는 보통 일어나지 않는 일들이 일어난다.노래와 춤 장면은 종종 카슈미르에서 촬영되었지만 1980년대 [156]말부터 카슈미르에서의 정치적 불안으로 인해 서유럽(특히 스위스와 오스트리아)[157][158]에서 촬영되었다.

마두리 딕싯, 히리티크 로샨, 아이슈와랴 라이 바흐찬, 스리데비, 미낙시 세샤드리, 말라이카 아로라 칸, 샤히드 카푸어, 카트리나 카이프, 타이거 쉬프로 등 현대 영화 스타들이 무용수로 인기를 끌었다.나이 든 무용수들[159] 헬렌, 마두발라, 비얀티말라, 파드미니, 헤마 말리니, 뭄타즈, 쿠쿠 모라이,[160] 파르빈 바비[161], 와헤다 라만,[162] 미나 쿠마리,[163] 그리고 샤미 [164]카푸르를 포함합니다.

영화 제작자들은 음악이 관객들을 끌어 모으기를 바라며 영화 개봉 전에 사운드트랙을 발매해왔다; 사운드트랙은 종종 영화보다 더 인기가 있다.일부 제작자들은 보통 (항상 그렇지는 않지만) 영화의 노래와 함께 뮤직비디오를 공개하기도 한다.

★★★

발리우드 영화는 수백만 달러짜리 작품이며, 가장 비싼 작품은 10억 파운드(약 2천만 달러)에 이른다.공상과학영화. 편은 13억 5천만 파운드의 예산으로 제작되었으며,[165] 역대 발리우드 영화 중 가장 비싼 영화가 되었다.1990년대 중후반까지 세트, 의상, 특수 효과, 촬영은 일부 주목할 만한 예외를 제외하고는 세계적인 수준에 미치지 못했다.서양 영화와 텔레비전이 인도에서 더 널리 보급됨에 따라, 발리우드 영화가 같은 제작 수준에 도달해야 한다는 압력이 증가하고 있다.크리쉬(2006)와 같은 최근의 발리우드 영화들은 홍콩에 기반을 둔 액션 안무가 토니 칭과 같은 국제적인 기술자들을 고용했다.프로 액션과 특수 효과의 접근성이 증가하고 영화 예산이 증가하면서 액션과 공상 과학 영화가 증가했습니다.

해외의 장면들이 박스 오피스에서 매력적이기 때문에, 뭄바이 영화 제작진은 호주, 캐나다, 뉴질랜드, 영국, 미국, 유럽 등지에서 촬영하고 있다.인도 제작자들은 또한 라간과 데브다스와 같은 인도에서 촬영된 고예산 영화를 위해 자금을 조달했다.

발리우드 영화의 자금은 종종 개인 배급사와 몇몇 대형 스튜디오에서 나온다.인도의 은행과 금융기관들은 영화사에 대한 대출이 금지되어 있었지만, 그 금지는 [166]해제되었다.재정은 규제되지 않는다; 일부 자금은 뭄바이 지하세계와 같은 불법적인 출처에서 나온다. 이는 몇몇 저명한 영화계 인사들에게 영향을 미치는 것으로 알려져 있다.뭄바이는 2000년 1월 영화감독이자 스타 Hrithik Roshan의 아버지인 Rakesh Roshan을 조직폭력배들이 저격했다.2001년 중앙수사국은 이 영화가 뭄바이 [167]지하세계 회원들로부터 자금을 지원받은 것으로 밝혀진 후 초리 초프케 추프케의 모든 지문을 압수했다.

발리우드가 직면한 또 다른 문제는 영화 저작권 침해이다.종종 영화관에서 개봉되기 전에 불법 복제 DVD를 구할 수 있다.최신 영화 타이틀의 부트레그 DVD, VCD, VHS 카피를 제조하는 것은, 남아시아와 동남아시아의 일부 지역에서 확립된 소규모 산업입니다.인도 상공회의소 연맹(FICCI)은 발리우드 산업이 무면허 홈 비디오와 DVD로 인해 연간 1억 달러의 손실을 입는 것으로 추산하고 있다.국내 시장뿐만 아니라, 이러한 사본에 대한 수요는 인도 디아스포라의 일부에서 크다.파키스탄 정부가 발리우드 영화를 판매, 배급, 방송하는 것을 금지했기 때문에, 밀레그 복사본은 파키스탄에서 사람들이 볼 수 있는 유일한 방법이다.영화는 인도와 남아시아의 다른 지역의 작은 케이블 TV 회사들에 의해 보상 없이 자주 방송된다.미국과 영국에서 인도 디아스포라 회원들에 의해 운영되는 작은 편의점들은 정기적으로 의심스러운 증거의 테이프와 DVD를 비축하고 있다. 소비자 복제가 문제를 가중시킨다.인터넷에서 불법 복제 영화를 입수할 수 있는 것도 업계의 손실에 한몫하고 있다.

위성 TV, 텔레비전, 수입 외국 영화들이 인도 국내 엔터테인먼트 시장에 진출하고 있다.과거에는 대부분의 발리우드 영화들이 돈을 벌 수 있었지만 지금은 돈을 벌 수 있는 영화가 거의 없다.그러나 대부분의 발리우드 제작자들은 많은 수입원(보조권 판매 포함)에서 투자를 회수하여 돈을 번다.발리우드가 서서히 눈에 띄고 있는 영국, 캐나다, 미국과 같은 서구 국가들의 극장들로부터 점점 더 많은 수익을 올리고 있다.더 많은 인도인들이 이 나라들로 이주하면서, 그들은 고급 인도 영화 시장을 형성하고 있다.2002년에 발리우드는 36억 장의 티켓을 판매했고 총 13억 달러의 수익을 올렸습니다. 할리우드 영화는 26억 장의 티켓을 판매했고 총 510억 달러의 수익을 올렸습니다.

★★

많은 인도 예술가들이 영화 광고판과 포스터를 손으로 그렸다.M. F. Husain은 그의 경력 초기에 영화 포스터를 그렸다; 인력은 홍보물을 [168]인쇄하고 배포하는 것보다 더 싼 것으로 밝혀졌다.인도의 주요 도시에 있는 크고 흔한 광고판의 대부분은 이제 컴퓨터로 인쇄된 비닐로 만들어졌다.한때 덧없는 것으로 여겨졌던 오래된 대자보는 수집 가능한 민속 [168][169][170][171]예술이다.

영화가 개봉되기 전에 영화 음악이나 뮤직비디오를 공개하는 것은 광고의 한 형태로 여겨질 수 있다.인기 있는 곡조는 [172]청중을 끌어당기는 데 도움이 된다고 믿어진다.발리우드 홍보 담당자들은 인터넷을 광고의 장으로 사용한다.대부분의 고예산 영화들은 관객들이 예고편, 스틸, 스토리, 배역, 그리고 [173]제작진에 대한 정보를 볼 수 있는 웹사이트를 가지고 있다.발리우드는 또한 다른 제품들을 광고하기 위해 사용된다.헐리우드에서 사용되는 제품 배치 또한 [174]발리우드에서 흔하다.

국제 촬영

발리우드가 스위스, 런던, 파리, 뉴욕, 멕시코, 브라질, 싱가포르와 같은 국제적인 환경을 점점 더 많이 사용하고 있다고 해서 반드시 그 지역의 사람들과 문화를 대변하는 것은 아니다.이러한 공간들과 지리들이 그대로 촬영되는 것과는 반대로, 그들은 실제로 발리우드 배우들과 힌디어를 추가로 추가함으로써 인도화 되었다.볼볼드영영영,,,른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른른?

Shakuntala는 라오'"언론 표현이지만,'역동적인 잡종성의 순간에 그 'Indianness을 유지해야 해가 세계 경제와 인도의 변화 관계를 묘사할 수 있"에 따르면[155]"아메리칸 인디언 다움."(문화적 정체성),지만 국내 관객들 독특함 fr감을 준다 다양한diaspora 청취자 사이에 발리우드의 인기와 문제를 일으킨다.모두에 대한그녀의 이민자 [175]집단

★★★★★

필름페어 상은 인도의 [176]힌디어 영화에 수여되는 가장 두드러진 상 중 하나이다.인도의 영화 잡지 필름파레는 1954년에 상을 시작했고, 원래 이 상은 이 잡지의 편집자의 이름을 따서 클레어 상으로 알려져 있었다.영화예술과학아카데미의 여론조사 기반 성과 형식을 본떠 개인은 별도의 카테고리에서 투표할 수 있다.이중 투표 시스템은 [177]1956년에 개발되었다.

국립영화상도 1954년에 도입되었다.인도 정부는 1973년부터 영화제 감독국이 수여하는 이 상을 후원해 왔다.DFF는 발리우드 영화, 다른 지역 영화 산업의 영화 및 독립/예술 영화를 상영합니다.이 상은 인도 대통령이 주재하는 연례 시상식에서 수여됩니다.대중과 전문가 위원회가 선정하는 필름페어 상과는 달리, 국립영화상은 정부 [178]패널에 의해 결정된다.

인도에서 힌디어 영화의 다른 시상식으로는 스크린 어워드와 2003년에 시작된 스타더스트 어워드가 있다.1998년에 시작된 국제 인도 영화 아카데미 상과 Zee Cine 상은 매년 다른 나라에서 열린다.

나이지리아, 세네갈, 이집트, 러시아인도계 디아스포라 사이에서 인기를 끌면서 인도계가 아닌 세대는 [179]발리우드와 함께 성장했다.인도 영화의 초기 다른 지역과의 접촉은 소련, 중동, 동남아시아,[180] [181]중국진출했다.발리우드는 20세기 [99][182]후반에 서양 관객들과 제작자들의 의식에 들어갔고, 이제 서양 배우들은 발리우드 [183]영화에서 역할을 찾고 있다.

태평양 지역

발리우드 영화는 힌두스타니가 널리 알려진 파키스탄, 방글라데시, 네팔에서도 인기가 있다.많은 파키스탄인들은 우르두어와 [184]언어적으로 유사하기 때문에 힌디어를 이해한다.비록 파키스탄이 1965년에 발리우드 영화의 수입을 금지했지만, 무허가[185] DVD와 불법 케이블 방송의 거래는 그들의 지속적인 인기를 보장했다.2006년 무갈-에-아잠타지마할의 색칠된 재개봉과 같은 몇몇 영화들에 대해서는 금지조치에 대한 예외가 만들어졌다.2008년 초 파키스탄 정부는 16편의 [186]영화 수입을 허용했다.2009년과 2010년에는 더 완화되었다.비록 그것은 민족주의자들과 파키스탄의 소규모 영화 산업의 대표자들에 의해 반대되지만, 몇 년 동안 낮은 [187]수입으로 수익을 내고 있는 영화관 소유주들에게 받아들여지고 있다.파키스탄에서 가장 인기 있는 배우는 발리우드의 세 입니다.만, 샤루크, 아미르.1990년대 인도-파키스탄 크리켓 경기에서 파키스탄 팬들은 "마두리 데도, 카슈미르 [188]렐로!"[189]를 외쳤다. 네팔의 발리우드 영화는 네팔 영화보다 더 많은 돈을 벌고 있으며, 살만 은 네팔 영화, 살만 칸, 샤흐 칸은 인기 있다.

이 영화들은 인도 아대륙과 가깝고 특히 음악에서 문화적 유사성 때문에 아프가니스탄에서도 인기가 있다.인기 배우로는 샤룩 칸, 아자이 데브간, 써니 덜, 아이슈와랴 라이, 프리티 진타, 그리고 마두리 [190]딕싯이 있다.많은 발리우드 영화들이 아프가니스탄에서 촬영되었고 일부는 다르마트마, 카불 익스프레스, 쿠다 가그리고 [191][192]탈레반으로부터의 탈출을 포함한 아프가니스탄을 다루었다.

southeast아

발리우드 영화는 동남아시아, 특히 해양 동남아시아에서 인기가 있다.이 세 칸은 인도네시아, 말레이시아, 싱가포르포함말레이 세계에서 매우 인기가 있습니다.이 영화들은 [193]태국에서도 꽤 인기가 있다.

인도는 인도네시아와 문화적 유대관계를 맺고 있으며, 발리우드 영화는 1945년 제2차 세계대전 말기에 소개되었다.아미타바흐 바흐찬과 살림-자베드의 화난 청년 영화는 1980년대와 1990년대에 볼리우드의 인기가 점차 떨어지기 전인 1970년대와 1980년대에 인기를 끌었다.2001년 샤룩칸의 쿠치쿠치호타하이(1998년)가 개봉하면서 인도네시아 부흥기를 맞았는데, 이는 타이타닉(1997년)보다 인도네시아에서 더 큰 흥행이었다.발리우드는 그 이후 인도네시아에서 강한 영향력을 행사하고 있으며, 특히 샤루크칸 영화인 모하브바틴(2000년), 까비쿠시 까비감...(2001년), Kal Ho Naa Ho, Chalte Chalte, Koi... 밀가야(2003년), 비르자아라(2004년).[194]

일부 발리우드 영화는 중국, 일본, 한국에서 널리 인정받고 있다.메흐부브 칸의 아안(1952년, 딜립 쿠마르 주연)과 아지즈 미르자라주 반 가야 젠틀맨(1992년, 샤 루크주연)을 포함한 몇몇 힌디 영화가 일본에서 상업적으로 성공했다.후자는 1997년 개봉 [195]세와 함께 인도 영화의 2년 붐을 일으켰다.(1998년) [196]호황의 수혜자.일본에서 가장 많은 수익을 올린 힌두 영화는 아미르 [197]칸 주연의 세 얼간이(2009년)로,[198]영화는 일본 아카데미상 후보에 올랐다.이 영화는 또한 한국에서 [199]비평적이고 상업적인 성공을 거두었다.

Kotnis Ki Amar Kahani, Awaara, 그리고 Do Bigha Zamin은 1940년대와 1950년대에 중국에서 성공을 거두었고 원래의 청중들에게 여전히 인기가 있습니다.1970년대와 1980년대 동안 이 나라에서 상업적으로 성공한 인도 영화는 거의 없었습니다. 타히르 후세인의 카라반, 누리, 디스코 [200]댄서 입니다.중국에서 인기 있는 인도 영화배우로는 라즈 카푸어, 나르기스,[201] 미툰 차크라보티[200]있었다.힌디 영화는 1980년대에 [202]중국에서 인기가 크게 떨어졌다.아미르 칸의 영화는 최근 성공을 [200][203]거두고 있으며, 라간은 2011년에 [202][204]중국 전역에서 개봉된 최초의 인도 영화이다.중국 영화제작자 He Ping은 라간 (특히 사운드트랙)에 깊은 인상을 받았고,[205] 작곡가인 A. R. Rahman을 고용하여 그의 천지전사(2003)를 작곡했다.

3 얼간이들이 중국에서 개봉되었을 때, 중국은 세계 15위의 영화 시장이었다. (부분적으로는 당시 해적 DVD가 널리 유통되었기 때문이기도 하다.)하지만 해적 시장은 이 영화를 중국 관객들에게 소개했고, 그것은 컬트 히트를 쳤다.더반 영화 리뷰 사이트에 따르면, 3명의 얼간이들은 중국에서 역대 12번째로 가장 인기 있는 영화이며, 오직 한 편의 국내 영화만이 더 높은 순위를 차지했고,[203] 그 결과 아미르 칸은 많은 중국 팬 층을 얻었다.3 얼간이들 이후 칸의 다른 영화들 중 몇 편(2007년 타레 자민 와 2008년 가지니 포함)도 [206]컬트 추종자들을 발전시켰다.중국은 2013년까지 (미국에 이어) 세계 2위의 영화 시장이 되었고, 도옴3(2013), PK(2014), 단갈(2016)[203]로 칸의 흥행 발판을 마련했다.후자는 중국에서 [207]16번째로 높은 수익을 올린 영화이며,[208] 전 세계적으로 5번째로 높은 수익을 올린 비영어 영화이며,[209][210][211] 모든 시장에서 가장 높은 수익을 올린 외국 영화이다.타레 자민 파, 3 얼간이들, 그리고 단갈을 포함한 몇몇 칸 영화들은 두반에서 [212][213]높은 평가를 받았다.그의 차기작인 시크릿 슈퍼스타(2017년, 자이라 와심 주연)는 단갈의 인도 영화 개봉 첫 주말 최고 흥행 기록을 깨고 칸의 "중국 박스 오피스 [215]왕" 지위[214] 굳혔다. 시크릿 슈퍼스타는 2018년 [216]현재까지 중국에서 가장 높은 수익을 올린 외국 영화였다.칸은 정치적 [201][214]긴장에도 불구하고 인도의 소프트[218] 파워가 중국과 인도의 관계를 개선한 것으로 묘사되면서 [217]중국에서 유명한 인물이 되었다.발리우드가 중국 [219]시장에서 할리우드와 경쟁하는 가운데 칸 감독의 영화의 성공은 인도 영화 [220]수입의 중국 배급사들의 가격을 끌어올렸다.살만 칸의 바지랑기 바이잔이르판 칸의 힌디 미디어도 2018년 [221]초 중국 히트곡이었다.

비록 발리우드는 뉴기니 같은 태평양의 일부 섬에서는 덜 성공적이지만, 피지, 호주,[222] 뉴질랜드에서는 할리우드에 이어 2위를 차지하고 있다.호주에는 또한 큰 남아시아 디아스포라가 있고, 발리우드는 [222]그 나라의 아시아인이 아닌 사람들 사이에서도 인기가 있다.1997년 이후, 이 나라는 발리우드 [222]영화의 증가의 배경이 되어 왔다.인도의 영화 제작자들은 호주의 다양한 위치와 풍경에 이끌려 처음에는 이 나라를 노래와 춤 [222]장면의 배경으로 사용했지만, 지금은 발리우드 영화 [222]줄거리에 등장하고 있다.호주에서 촬영된 힌디 영화는 대개 호주 문화를 포함하고 있다.완전히 호주에서 촬영된 최초의 인도 영화인 Yash Raj Films의 Salam Namaste (2005)는 그 나라에서 [223]2005년 가장 성공적인 발리우드 영화였다.그 뒤를 이어 헤이 베이비, 차크 드! 인도, [222] 이스 킨이 2008년 박스 오피스 성공을 거두었다.하워드 총리살람 나마스테 개봉 후 인도를 방문한 자리에서 호주 내 인도 영화 제작을 장려해 관광을 늘리고 싶다고 밝히고 스티브 를 인도 [224][failed verification]관광대사로 임명했다.살람 나마스테와 몇몇 다른 발리우드 영화에 출연한 호주 여배우 타니아 자에타는 [225]발리우드에서의 활동 확장에 열심이었다.

발리우드 영화는 구소련(러시아, 동유럽, 중앙아시아)[226]에서 인기가 있으며 러시아어로 더빙되었다.인도 영화는 할리우드 영화나[227][228] 때로는 국내 소련 [229]영화보다 소련에서 더 인기가 있었다.소련에서 개봉된 최초의 인도 영화는 1949년 [58]벵골 기근에 바탕을 둔 Khwaja Ahmad Abbas 감독의 Dharti Ke Lal이었다.[230]후 300편의 인도 영화가 소련에서 개봉되었다; 대부분은 국내 소련 작품보다 평균 관객 수가 높은 발리우드 영화였다.[228][231]헐리우드 [232][233]영화 41편에 비해 50편의 인도 영화가 2천만 관객을 돌파했다.아와라(1951년)와 디스코 댄서(1982년)와 같은 몇몇 영화들은 6000만[234][235] 명 이상의 관객을 얻었고 [237]라지 카푸르, 나르기스,[235] 리시 카푸르[236], 미툰 차크라보르티를 국내에 정착시켰다.

독립국가연합에서 근무했던 외교관 아쇼크 샤르마에 따르면

CIS에서 발리우드의 인기는 할리우드와 다른 서구 영화 센터의 영화들이 소련에서 금지되었던 소련 시절로 거슬러 올라간다.다른 값싼 오락 수단이 없었기 때문에, 발리우드의 영화들은 소련에게 값싼 오락거리를 제공했다. 왜냐하면 그들은 논란의 여지가 없고 정치적이지 않은 것으로 여겨졌기 때문이다.게다가 소련은 제2차 세계대전의 맹공으로부터 회복하고 있었다.칸막이의 재앙과 식민지 지배로부터의 독립을 위한 투쟁으로부터도 회복되고 있던 인도의 영화들은 고전하는 대중들에게 오락과 함께 희망을 주는 좋은 원천으로 밝혀졌다.양국 국민의 염원과 욕구가 상당 부분 맞아떨어졌다.이 영화들은 러시아어로 더빙되었고 소련 전역의 극장에서 상영되었다.발리우드의 영화들은 또한 가족의 가치를 강화시켰고, 이는 소련 [238]정부 당국으로부터 인기를 얻는 큰 요인이 되었다.

소련의 영화 배급 체계가 붕괴된 후, 할리우드는 러시아 영화 시장의 공백을 메웠고 발리우드의 시장 점유율은 줄어들었다.[226]2007년 러시아 투데이 보고서는 러시아 젊은이들의 [239]발리우드에 대한 새로운 관심을 주목했다.

폴란드에서는 샤 루크 칸의 추종자가 많다.그는 2005년 카비 쿠시 카비 Gham의 개봉으로 폴란드 관객들에게 소개되었다.(2001)과 의 다른 영화들, 딜세..(1998년), 메인(2004년), 카비 알비다케나(2006년)가 한국에서 히트를 쳤다.발리우드 영화는 종종 폴란드의 가장 큰 [240][241]신문이었던 가제타 위보르차에서 다뤄진다.

곧 개봉될 영화 스쿼드는 벨로루시에서 촬영된 첫 번째 인도 영화이다.영화의 대부분은 민스크[242]벨라루스 영화 스튜디오에서 촬영되었다.

힌디 영화는 아랍 [243]국가에서 인기를 끌었고, 수입 인도 영화는 개봉 시 아랍어로 자막 처리된다.발리우드는 2000년대 초부터 이스라엘에서 발전해 왔으며 케이블 [244]TV에서 인도 영화 전용 채널로 방영되고 있다. MBC 발리우드와 Zee Aflam은 힌디어 영화와 [245]연속극을 방영하고 있다.

이집트에서, 발리우드 영화는 1970년대와 1980년대에 인기가 있었다.하지만 1987년 이집트 [246][247]정부에 의해 극소수의 영화만 상영할 수 있게 되었다.이집트에서는[248] 아미타바흐찬이 여전히 인기를 끌면서 이집트를 찾는 인도 관광객들에게 "아미타바흐찬 아세요?"[188]라고 묻는다.

발리우드 영화는 두바이 영화관에서 정기적으로 상영되고 있고, 발리우드는 터키에서 인기를 얻고 있다. 바르피!는 그 나라에서 [249]극장 개봉을 한 최초의 힌디 영화였다.발리우드는 또한 중앙아시아(특히[250] 우즈베키스탄과 타지키스탄)[251]에 시청자를 두고 있다.

★★★

발리우드 영화는 문화와 춤은 인정받고 있지만 대부분의 남미에서 영향력이 없다.그러나 수리남과 가이아나의 중요한 남아시아 디아스포라 공동체 때문에 힌디어 영화가 인기가 [252]있다.2006년, Dhoom 2는 리우데자네이루에서 [253]촬영된 최초의 발리우드 영화가 되었다.2012년 1월, UTV Motion Pictures가 구자리쉬[254]함께 페루에서 영화 개봉을 시작할 것이라고 발표되었다.

아프리카

힌디 영화는 원래 레바논 [179]사업가들에 의해 아프리카의 일부 지역에 배급되었다.1950년대에 힌디어와 이집트 영화는 동아프리카에서 할리우드 영화보다 일반적으로 더 인기가 있었다.1960년대까지 동아프리카는 많은 인도 [255]영화의 전세계 수입의 약 20-50%를 차지할 정도로 인도 영화의 가장 큰 해외 수출 시장 중 하나였다.

마더 인디아(1957)는 개봉 후 수십 년 동안 나이지리아에서 상영되었다.인도 영화는 하우사 의상에 영향을 미쳤고, 노래는 하우사 가수들에 의해 커버되었고, 이야기는 나이지리아 소설가들에게 영향을 미쳤다.나이지리아 북부 지역의 택시와 버스에는 인도 영화와 스타 스티커가 장식돼 있고, 인도 영화 포스터는 맞춤 상점과 정비사 차고 벽면에 걸려 있다.인도 영화가 국외 거주자들의 입맛에 맞는 유럽이나 북미와는 달리, 발리우드 영화는 상당한 인도 관객이 없음에도 불구하고 서아프리카에서 인기를 끌었다.하나의 가능한 설명은 문화적 유사성입니다: 터번을 착용하는 것, 시장에 나온 동물들, 큰 보따리를 들고 다니는 짐꾼들, 그리고 전통적인 결혼 축하 행사.이슬람 문화권에서는 인도 영화는 여성에 대한 존경심을 보여준다고 했고 할리우드 영화는 수치심이 없는 것으로 여겨졌다.인도 영화에서 여성들은 수수한 옷차림을 하고, 남녀들은 거의 키스하지 않고 나체도 없기 때문에, 이 영화들은 할리우드에는 없는 "문화"를 가지고 있다고 한다.후자는 "국민의 문제에 근거하지 말라"; 인도 영화는 사회주의 가치와 수년간의 식민주의에서 벗어난 개발도상국의 현실에 바탕을 두고 있다.인도 영화는 [179]"서양이 되지 않고" 새로운 청소년 문화를 허용했다.모리셔스에서 촬영된 첫 번째 인도 [256]영화는 1983년 라제시 칸나 주연사우텐이었다.

남아공에서는 인도에서 수입된 영화를 흑인 관객과 인도 [257]관객이 관람했다.몇몇 발리우드 인물들은 영화와 오프 카메라 프로젝트를 위해 아프리카를 여행했다.파드마쉬리 라루 프라사드 야다브(2005)는 남아프리카공화국에서 [258]촬영됐다.딜 조 비 카히...(2005년) 또한 인도계 인구가 많은 모리셔스에서 거의 전적으로 촬영되었다.

하지만 발리우드는 아프리카에서 인기가 떨어지고 있는 것 같다.새로운 발리우드 영화는 더 노골적이고 폭력적이다.나이지리아 관객들은 1950년대와 1960년대의 오래된 영화들이 더 많은 문화를 가지고 있고 덜 [179]서구화되었다는 것을 관찰했다.인도의 옛 시절은 "탈식민지화를 조장하고... 인도의 정책은 아프리카 영토에서의 인종적 지배와 차별을 종식시키려는 그의 선교적 열정에 전적으로 영향을 받았다"고 [259]대체되었다.놀리우드의 등장은 성적인 인도 영화가 미국 영화처럼 되면서 발리우드 영화의 인기 하락에 기여했다.

키쇼레 쿠마르와 아미타바흐찬은 이집트와 [260]소말리아에서 인기가 있다.에티오피아에서는 발리우드 영화가 [261]아디스아바바의 시네마 에티오피아와 같은 마을 광장 극장에서 할리우드 작품과 함께 상영된다.덜 상업적인 [262]발리우드 영화들은 북아프리카의 다른 곳에서도 상영된다.

Large group of dancers onstage
런던 발리우드 댄스쇼

서양에서 개봉해 주목받은 최초의 인도 영화는 메흐부브 칸이 감독하고 딜립 쿠마르와 님미가 주연아안(1952년)이다.이 영화는 17개 언어로 자막 처리되었고 영국,[263] 미국,[264] 프랑스를 포함한 [257]28개국에서 개봉되었다.아안은 영국 비평가들로부터 상당한 찬사를 받았고, 타임즈는 그것을 할리우드 [265]프로덕션과 호의적으로 비교했다.메흐부브 칸의 아카데미상 후보에 오른 마더 인디아는 유럽,[265] 러시아, 동구권, 프랑스 영토, 그리고 라틴 [266]아메리카를 포함한 해외 시장에서 성공을 거두었다.

많은 발리우드 영화들이 영국에서 상업적으로 성공을 거두었다.영국 박스 오피스에서 가장 성공한 인도 배우는 샤 루크 칸으로, 그는 영국 아시아 공동체에서 다르,[268] 딜왈레 둘라니야자옌지,[269][267] 쿠치 쿠치 호타 하이와 같은 영화로 발리우드를 영국에[267] 소개하는데 중요한 역할을 했다.딜세(1998년)는 인도 영화로는 처음으로 영국 [267]톱10에 진입했다.딜왈레 둘라니야자옌지카비 쿠시 카비 Gham과 같은 많은 인도 영화들이 런던을 배경으로 하고 있다.

발리우드는 프랑스, 독일, 네덜란드,[270] 스칸디나비아에서도 인정받고 있다.발리우드 영화는 독일어로 더빙되고 독일 텔레비전 채널 RTL [271]II에서 정기적으로 상영된다. 독일은 영국에 이어 두 번째로 큰 인도 영화 시장이다.독일에서 가장 인정받는 인도 배우는 샤 루크 칸으로, 돈 2 ([241]2011)와 옴 샨티 옴 (2007)[119]과 같은 영화로 독일에서 박스 오피스 성공을 거두었다.그는 많은 독일 [188]팬 층을 가지고 있으며, 특히 베를린에 그의 인기를 [119]교황과 비교한 타블로이드 신문 Die Tageszeitung이 있습니다.

Michelle Obama dancing with a large group of people
미셸 오바마가 2013년 백악관 스테이트 다이닝룸에서 나쿨 데브 마하잔과 함께 발리우드 댄스 클리닉에 참가하다

발리우드는 캐나다와 미국, 특히 토론토, 시카고,[99] 뉴욕과 같은 대도시의 남아시아 공동체에서 수익 성장을 경험했다.Yash 라지 필름스 인도 최대의 생산 주택과 배급 업체 중 2005년 9월은 미국에서 발리우드 영화는 극장 상영, 비디오 판매와 영화 음악의 매매에;[99]인도 영화들이 미국의 영화보다 다른 비영어권에서 더 많은 돈을 버약 100달러 만을 벌었다고 보도했다. cou1990년대 [99]중반 이후 많은 인도 영화들이 뉴욕, 로스앤젤레스, 밴쿠버 또는 토론토에서 주로 촬영되었다.The Guru (2002년)와 Marigold 같은 영화: 인도의 모험(2007)은 할리우드를 [citation needed]위해 발리우드를 대중화하려고 시도했다.

표절

바쁜 제작 일정과 적은 예산으로 인해, 힌디 영화의 일부 작가들과 음악가들은 [272]표절하는 것으로 알려져 있다.아이디어,[273] 줄거리, 곡 또는 리프는 출처를 밝히지 않고 다른 인도 영화 산업(텔루구 영화, 타밀 영화, 말라얄람 영화 등) 또는 외국 영화(할리우드 및 기타 아시아 영화 포함)에서 베꼈다.

1990년대 이전에는 표절이 처벌받지 않고 일어났다.인도의 저작권 집행은 느슨했고 공식적인 계약을 [274]본 배우나 감독은 거의 없었다.힌디 영화 산업은 북구에서는 널리 알려지지 않았고, 북구에서는 그들의 자료가 복사되었다는 것을 알지 못할 것이다.인도의 많은 사람들이 외국 영화와 [273]음악에 익숙하지 않았기 때문에 관객들은 표절에 대해 알지 못했을 것이다.비록 인도의 저작권 집행은 여전히 다소 관대하지만, 발리우드와 다른 영화 산업은 서로에 대해 더 잘 알고 있고, 인도 관객들은 외국 영화와 [citation needed]음악에 더 친숙하다.India EU Film Initiative와 같은 조직은 인도와 [273]유럽연합에서 영화 제작자와 산업 전문가 사이의 공동체를 육성하고자 합니다.

발리우드에서의 표절에 대해 흔히 보도되는 근거는 신중한 제작자들이 인기 있는 할리우드 영화를 인도의 맥락에서 리메이크하기를 원한다는 것이다.시나리오 작가들이 일반적으로 원작 대본을 제작하지만, 많은 작가들이 영화의 [273]성공 여부에 대한 불확실성 때문에 거절당한다.돈을 잘 받지 못하는 시나리오 작가들도 창의성이 [275]부족하다는 비판을 받아왔다.일부 영화 제작자들은 발리우드에서의 표절을 서구(특히 미국) 문화가 [275]인도 문화에 녹아드는 세계화의 필수적인 부분으로 본다.라즈(What Lies Bhelow)와 카수르(Jagged Edge)의 감독인 비크람 바트는 미국 문화의 영향과 같은 선에서 흥행하고 싶은 발리우드의 열망에 대해 말했다: "재정적으로, 나는 특정 작품이 이미 박스 오피스에서 잘했다는 것을 알고 있을 때 더 안전할 것이다.복사는 인도 어디에서나 풍토적이다.저희 TV 프로그램은 미국 프로그램을 각색한 것입니다.우리는 그들의 영화, 자동차, 비행기, 다이어트 콜라 그리고 그들의 태도를 원한다.미국인의 생활방식이 우리 [275]문화에 서서히 침투하고 있습니다.Mahesh Bhatt에 따르면, "근원을 숨긴다면, 당신은 천재입니다.창조적 영역에는 독창성이란 존재하지 않는다.[275]

느린 법적 [273]절차로 인해 극소수의 영화 저작권 침해 사례가 법정에 제기되었지만, Partner (2007)와 Zinda (2005)의 제작자들은 원본 영화의 소유자와 배급업자들의 표적이 되었다.히치올드보이.[276][277]미국 스튜디오 20세기 폭스는 곧 개봉될 반다빈다아스 하이에 대해 뭄바이에 본사를 둔 B.R.필름스를 법정에 세웠다. 반다 빈다아스는 이 영화가 [278]사촌 비니의 불법 리메이크작이라고 주장했다.일부 스튜디오는 저작권법을 준수한다; 2008년 오리온 영화사는 할리우드의 웨딩 크래셔 [279]리메이크 판권을 확보했다.

음악

파키스탄의 카왈리 음악가인 누스랏 파테 알리 칸은 힌디 영화 음악에 큰 영향을 미쳐, 특히 1990년대에 발리우드에서 일하는 수많은 인도 음악가들에게 영감을 주었다.그러나 인도의 음악 감독들이 칸의 음악을 표절하여 히트 필미송[280][281]만든 사례가 많았다. 가지 인기 있는 예로는 모흐라의 비주 샤의 히트곡 "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast"(1994년), 칸의 인기곡 "Dam Mast Qalandar",[280] 야아라나에서 사용된 "Mera Piya Ghara"(1995년), "Ekoo San"에서 표절된 "Tu Chez Badi Hai Mast Mast Mast" 등이 있다.그의 음악에서 표절된 많은 히트 발리우드 노래에도 불구하고, 보도에 따르면 누스랏 파테 알리 [67][282]칸은 표절에 관대했다.그를 자주 표절했던 발리우드 음악감독 중 한 명인 아누 말릭은 칸의 음악을 사랑한다고 주장했고 실제로 칸의 [282]가락을 사용해 감탄사를 표시했다.하지만 말릭이 1997년 [67]아우자르에서 알라후 알라후를 사랑한다는 말로 바꾸자 칸은 화가 난 것으로 알려졌다.칸은 "그는 나의 예배 노래 알라후를 가져다가 "사랑해"로 바꿨다"고 말했다.적어도 제 종교 [282]노래를 존중해줘야 해요.

발리우드 사운드트랙은 또한 기니의 가수인 모리 칸테, 특히 1987년 그의 앨범 아크와바 비치를 표절했다.그의 노래인 "타마"는 두 의 발리우드 노래에 영감을 주었습니다: 타네다르바피 라히리의 "탐마"와 험을 위한 락스미칸트-피아렐랄의 사운드 트랙의 "줌마 첨마"입니다.후자는 칸테의 "인치의 알라"[283]를 모방한 "Ek Doosre Se"도 다루었다.1990년 발리우드 영화 '아그니파스'에서 배경음악으로 사용된 그의 노래 '예끼'는 타네다르[283]발리우드 노래 '탐마 탐마'에 영감을 줬다.

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Bibliography

Further reading

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