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Man working with a movie projector in a movie theater, 1958
1958년 영화관에서 영사기로 작업하는 남자

Video-x-generic.svg영화, 영화, 동영상, 사진 또는 사진 플레이라고도 불리는 영화는 경험을 시뮬레이션하고, 다른 방법으로 아이디어, 스토리, 지각, 느낌, 아름다움 또는 분위기를 움직이는 이미지를 사용하여 전달하는 시각 예술 작품이다.이러한 이미지는 일반적으로 소리를 동반하며, 더 드물게는 다른 감각 자극을 동반합니다.영화 촬영의 줄임말인 '시네마'는 영화 제작이나 영화 산업, 그리고 그 결과물인 예술 형태를 나타낼 때 종종 사용된다.(전문...)

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  • Image 1 Soeara Berbisa ([suˈara bərˈbisa]; Perfected Spelling: Suara Berbisa; Indonesian for Venomous Voice) is a 1941 film from the Dutch East Indies. Produced by Ang Hock Liem for Union Films and directed by R Hu, this black-and-white film stars Raden Soekarno, Ratna Djoewita, Oedjang, and Soehaena. The story, written by Djojopranoto, follows two young men who compete for the affections of a woman before learning that they are long-lost brothers. Filmed in September and October 1941, Soeara Berbisa features keroncong music and was shot partly in western Java. It was released to coincide with the Eid al-Fitr holiday and rated for all ages. Advertisements emphasised the film's appeal to both native and Dutch audiences, and a review in De Indische Courant was positive. Although the film—Union's penultimate production—was screened as late as 1949, it is now likely lost. (Full article...)
    Soeara Berbisa ([suaraara brrbbisa]);완벽한 철자법: 수아라 베르비사(인도네시아어로 독음이라는 뜻)는 네덜란드 동인도 제도의 1941년 영화이다.앙 호크 리엠이 제작하고 R Hu가 감독한 이 흑백 영화는 Raden Soekarno, Ratna Djoewita, Oedjang, 그리고 Soehaena가 출연합니다.조조프라노토에 의해 쓰여진 이 이야기는 그들이 오랫동안 잃어버렸던 형제라는 것을 알기 전에 한 여성의 애정을 얻기 위해 경쟁하는 두 젊은 남자를 따라간다.

    1941년 9월과 10월에 촬영된 Soeara Berbisa는 케론콩 음악을 특징으로 하며 부분적으로 서부 자바에서 촬영되었다.그것은 Eid al-Fitr의 휴일에 맞춰 출시되었고 모든 연령대의 평가를 받았다.광고는 현지인과 네덜란드 관객 모두에게 이 영화의 매력을 강조했고, De Indische Courant에서의 리뷰는 긍정적이었다.유니온의 두 번째 작품인 이 영화는 1949년에 상영되었지만, 현재는 분실되었을 가능성이 있습니다.(전문...)
  • Image 2 Interior view of Kinetoscope with peephole viewer at top of cabinet The Kinetoscope is an early motion-picture exhibition device. The Kinetoscope was designed for films to be viewed by one individual at a time through a peephole viewer window at the top of the device. The Kinetoscope was not a movie projector, but it introduced the basic approach that would become the standard for all cinematic projection before the advent of video. It created the illusion of movement by conveying a strip of perforated film bearing sequential images over a light source with a high-speed shutter. A process using roll film was first described in a patent application submitted in France and the U.S. by French inventor Louis Le Prince. The concept was also used by U.S. inventor Thomas Edison in 1889, and subsequently developed by his employee William Kennedy Laurie Dickson between 1889 and 1892. Dickson and his team at the Edison lab also devised the Kinetograph, an innovative motion picture camera with rapid intermittent, or stop-and-go, film movement, to photograph movies for in-house experiments and, eventually, commercial Kinetoscope presentations. A prototype for the Kinetoscope was shown to a convention of the National Federation of Women's Clubs on May 20, 1891. The first public demonstration of the Kinetoscope was held at the Brooklyn Institute of Arts and Sciences on May 9, 1893. Instrumental to the birth of American movie culture, the Kinetoscope also had a major impact in Europe; its influence abroad was magnified by Edison's decision not to seek international patents on the device, facilitating numerous imitations of and improvements on the technology. In 1895, Edison introduced the Kinetophone, which joined the Kinetoscope with a cylinder phonograph. Film projection, which Edison initially disdained as financially nonviable, soon superseded the Kinetoscope's individual exhibition model. Many of the projection systems developed by Edison's firm in later years would use the Kinetoscope name. (Full article...)
    캐비닛 상단에 핍홀 뷰어가 있는 키네토스코프 내부도


    키네토스코프는 초기 영화 전시 장치이다.Kinetoscope는 기기 상단에 있는 뷰어 창을 통해 한 번에 한 사람이 영화를 볼 수 있도록 설계되었다.Kinetoscope는 영화 영사기는 아니었지만, 비디오가 등장하기 전에 모든 영화 영사기의 표준이 될 기본적인 접근 방식을 도입했다.고속 셔터가 달린 광원을 통해 순차적으로 영상이 찍힌 다공성 필름의 스트립을 전달함으로써 움직임의 착시현상을 만들어냈다.롤필름을 사용하는 과정은 프랑스 발명가 루이 르 프린스에 의해 프랑스와 미국에서 제출된 특허 출원에 처음 기술되었다.이 개념은 또한 1889년 미국의 발명가 토마스 에디슨에 의해 사용되었고 1889년과 1892년 사이에 그의 직원 윌리엄 케네디 로리 딕슨에 의해 개발되었다.에디슨 연구소의 딕슨과 그의 팀은 또한 사내 실험용 영화를 촬영하고 최종적으로 상업용 키네토스코프 프레젠테이션을 하기 위해 빠른 간헐적, 또는 정지 및 정지 필름 움직임을 가진 혁신적인 영화 카메라인 키네토그래프를 고안했습니다.

    키네토스코프의 시제품은 1891년 5월 20일 전국여성클럽연합회의에 출품됐다.키네토스코프의 첫 공개 시연은 1893년 5월 9일 브루클린 예술 과학원에서 열렸다.미국 영화 문화의 탄생에 중요한 역할을 한 키네토스코프는 유럽에서도 큰 영향을 미쳤으며, 에디슨의 해외에서의 영향력은 이 장치에 대한 국제 특허를 구하지 않기로 결정함으로써 확대되었고, 이 기술의 수많은 모방과 향상을 촉진했다.1895년에 에디슨은 키네토폰을 선보였는데, 키네토프는 실린더포노그래프와 함께 키네토프를 결합했다.에디슨이 처음에는 경제적으로 불가능하다고 경멸했던 영화 영사기가 곧 키네토스코프의 개인 전시 모델을 대체했다.에디슨의 회사가 후년에 개발한 투사 시스템의 상당수는 키네토스코프라는 이름을 사용한다.(전문...)
  • Image 3 It's Elementary: Talking About Gay Issues in School is a 1996 American documentary film directed by Debra Chasnoff and Helen Cohen. It provides educators with information on how to teach elementary schoolchildren to be tolerant of gay and lesbian people. The film was noted as the "first of its kind" and was generally well received, although there was some backlash from conservatives. It was released in several film festivals, and had screenings in the 2000s. The documentary received little support from PBS, owing to backlash from the American Family Association. Prior to airing the film, television stations received calls, letters, and e-mails from people who did not want PBS program directors to broadcast It's Elementary. The film was awarded the GLAAD Media Award for Outstanding Documentary, Best Documentary at the Reeling Film Festival, and the Silver Spire from the San Francisco International Film Festival, among other awards. The film had two sequels: That's a Family! and It's Still Elementary. (Full article...)
    초급: Talking About Gay Issues in School은 1996년 데브라 채스노프와 헬렌 코헨이 감독한 미국의 다큐멘터리 영화이다.그것은 초등학생들이 게이와 레즈비언에게 관대해지도록 가르치는 방법에 대한 정보를 교육자들에게 제공한다.이 영화는 "첫 번째"로 주목받았고 보수주의자들의 반발을 사기도 했지만 대체로 호평을 받았다.이 영화는 여러 영화제에서 개봉되었고 2000년대에 상영되었다.

    이 다큐멘터리는 미국 가족 협회의 반발로 인해 PBS로부터 거의 지지를 받지 못했다.이 영화를 방영하기 전에, 텔레비전 방송국들은 PBS 프로그램 감독들이 It's Elementary를 방송하는 것을 원하지 않는 사람들로부터 전화, 편지, 이메일을 받았다.이 영화는 GLAAD 미디어상 최우수 다큐멘터리상, 비틀링 영화제 최우수 다큐멘터리상, 샌프란시스코 국제영화제 실버 스파이어상을 수상했다.이 영화에는 두 개의 속편이 있다.저건 가족이야! 그리고 아직 초급이야. ( 전문 기사...)
  • Image 4 Mind Meld: Secrets Behind the Voyage of a Lifetime is a 2001 American documentary film in which actors William Shatner and Leonard Nimoy discuss the Star Trek science fiction franchise and its effects on their lives. Shatner and Nimoy portrayed the characters James T. Kirk and Spock respectively in the 1960s Star Trek television series, the 1970s animated television series, and their film sequels. They talk about differences they had with Gene Roddenberry, the creator of Star Trek, and about the strained relationships between Shatner and some of the other cast members. It was in this film that Nimoy first publicly revealed that he had struggled with alcoholism while he was acting in the original television series. Shatner talks about the death of his third wife, Nerine Kidd, who accidentally drowned in a pool in 1999 after suffering from alcoholism. (Full article...)
    Mind Meld: Secrets Behind the Voyage of a Lifetime은 배우 윌리엄 샤트너와 레오나드 니모이가 스타 트랙스 과학 소설 프랜차이즈와 그것이 그들의 삶에 미치는 영향에 대해 토론하는 2001년 미국 다큐멘터리 영화이다.샤트너와 니모이는 1960년대 스타트렉 텔레비전 시리즈, 1970년대 텔레비전 애니메이션 시리즈, 그리고 그들의 영화 속편에서 각각 제임스 T. 커크와 스팍의 캐릭터를 묘사했다.

    그들은 스타트렉의 제작자인 진 로드든베리와의 차이점, 그리고 샤트너와 다른 출연진들 사이의 긴장된 관계에 대해 이야기한다.이 영화에서 니모이는 원래 TV 시리즈에 출연하는 동안 알코올 중독과 싸웠다는 것을 처음으로 공개하였다.샤트너는 알코올 중독에 시달리다 1999년 수영장에서 사고로 익사했던 세 번째 아내 네린 키드의 죽음에 대해 이야기한다.
  • Image 5 Dakota Blue Richards as April Dustbin Baby is a BBC television film directed by Juliet May, based on Jacqueline Wilson's 2001 novel of the same name. It was first broadcast on BBC One on 21 December 2008. The film stars Dakota Blue Richards as April, a troubled teenager who was abandoned in a dustbin as an infant, and Juliet Stevenson as Marion Bean, April's adoptive mother. David Haig stars as Elliot, Marion's friend and colleague. The screenplay was written by Helen Blakeman, and the film was produced by Kindle Entertainment. Dustbin Baby deals with themes including maternal bonding, bullying, and youth crime. The story revolves around April running away on her fourteenth birthday, while Marion searches for her. April's life is recounted in flashbacks as she meets people and visits places that are significant to her. Both Wilson and critics responded positively to the film, with Wilson saying she thought it was the best film adaptation of any of her works. It was released on DVD on 12 January 2009. Dustbin Baby was awarded the International Emmy in the Children and Young People category at the 2009 ceremony. Helen Blakeman won a Children's BAFTA for the screenplay, while the film itself was shortlisted for a Children's BAFTA in the Drama category and shortlisted for the Kids' Vote award. The film was also awarded the 2010 KidScreen Award for Best One-off, Special, or TV movie aimed at a Family Audience and the KidScreen Award for Best Acting. (Full article...)
    에이프릴로서의 다코타 블루 리처드

    더스트빈 베이비(Dustbin Baby)는 재클린 윌슨의 2001년 동명 소설을 바탕으로 줄리엣 메이가 감독한 BBC 텔레비전 영화이다.그것은 2008년 12월 21일 BBC One에서 처음 방송되었다.이 영화에는 어린 시절 쓰레기통에 버려졌던 말썽꾸러기 10대 다코타 블루 리처즈가, 에이프릴의 양어머니인 마리온 빈이 줄리엣 스티븐슨이 출연한다.데이비드 헤이그는 마리온의 친구이자 동료인 엘리엇 역으로 출연한다.각본은 헬렌 블레이크먼이 썼고 영화는 킨들 엔터테인먼트가 제작했다.더스트빈 베이비는 모성애, 괴롭힘, 청소년 범죄 등을 다루고 있다.이야기는 마리온이 그녀를 찾는 동안 그녀의 14번째 생일에 도망치는 4월을 중심으로 전개된다.에이프릴의 삶은 사람들을 만나고 그녀에게 중요한 장소를 방문하면서 플래시백으로 묘사된다.

    윌슨과 비평가들 모두 이 영화에 긍정적인 반응을 보였는데, 윌슨은 이 영화가 자신의 작품 중 가장 잘 각색된 영화라고 생각한다고 말했다.2009년 1월 12일에 DVD로 발매되었습니다.더스트빈 베이비는 2009년 시상식에서 어린이와 청소년 부문에서 국제 에미상을 수상했다.헬렌 블레이크먼은 각본으로 어린이 BAFTA를 수상했고, 영화 자체는 드라마 부문 어린이 BAFTA 최종 후보와 어린이 투표상 최종 후보에 올랐다.이 영화는 또한 가족 관객을 겨냥한 2010년 KidScreen Award, Special 또는 TV 영화 부문 Best One-off, Best Special, 또는 Best Action 부문 KidScreen Award를 수상했습니다. (전체 기사...)
  • Image 6 Jason Voorhees (/ˈvɔːrhiːz/) is a character from the Friday the 13th series. He first appeared in Friday the 13th (1980) as the young son of camp-cook-turned-killer Mrs. Voorhees, in which he was portrayed by Ari Lehman. Created by Victor Miller, with contributions by Ron Kurz, Sean S. Cunningham and Tom Savini, Jason was not originally intended to carry the series as the main antagonist. The character has subsequently been represented in various other media, including novels, video games, comic books, and a crossover film with another iconic horror film character, Freddy Krueger. The character has primarily been an antagonist in the films, whether by stalking and killing the other characters, or acting as a psychological threat to the protagonist, as in the case of Friday the 13th: A New Beginning. Since Lehman's portrayal, the character has been represented by numerous actors and stuntmen, sometimes by more than one at a time; this has caused some controversy as to who should receive credit for the portrayal. Kane Hodder is the best known of the stuntmen to portray Jason Voorhees, having played the character in four consecutive films. (Full article...)
    Jason Voorhees(/vvːrhizz/)는 13번째 금요일 시리즈의 캐릭터입니다.그는 지난 13일 금요일(1980년) 캠프 쿡에서 킬러로 변신한 부인의 어린 아들로 처음 등장했다. Ari Leman이 연기한 Voorhees.Victor Miller가 만들고 Ron Kurz, Sean S가 기고했습니다. 커닝햄과 톰 사비니, 제이슨은 원래 시리즈를 주요 대항마로 다루려고 한 것이 아니다.이 캐릭터는 소설, 비디오 게임, 만화책, 그리고 또 다른 상징적인 공포 영화 캐릭터인 프레디 크루거와의 크로스오버 영화를 포함한 다양한 다른 매체들에 등장했습니다.

    이 캐릭터는 13일의 금요일: 새로운 시작과 같이 다른 캐릭터들을 스토킹해서 죽이거나 혹은 주인공에게 심리적 위협으로 작용함으로써 주로 영화에서 적대자였다.리먼의 연기 이후, 이 캐릭터는 수많은 배우들과 스턴트맨들에 의해, 때로는 한 번에 한 명 이상에 의해 연기되어 왔다. 이것은 누가 그 묘사에 대한 공로를 인정받아야 하는지에 대한 약간의 논란을 불러일으켰다.케인 호더는 제이슨 보이스 역을 맡은 스턴트맨 중 가장 잘 알려져 있다.
  • Image 7 Anbe Sivam (transl. Love Is God) is a 2003 Indian Tamil-language comedy drama film directed by Sundar C. and produced by K. Muralitharan, V. Swaminathan and G. Venugopal under the banner of Lakshmi Movie Makers. The film was written by Kamal Haasan, and Madhan provided the dialogues. Anbe Sivam stars Haasan, Madhavan and Kiran Rathod, with Nassar, Santhana Bharathi, Seema and Uma Riyaz Khan playing supporting characters. The film tells the story of Nallasivam and Anbarasu, two men of contrasting personalities who undertake an unexpected journey from Bhubaneswar to Chennai. Produced on a budget of ₹120 million, Anbe Sivam takes on themes such as communism, atheism, and altruism and depicts Haasan's humanist views. The music was composed by Vidyasagar. Arthur A. Wilson served as the cinematographer and M. Prabhaharan served as the art director. (Full article...)
    《transl.사랑은 신》은 2003년 개봉한 인도 타밀어 코미디 드라마 영화이다.Muralitharan, V. 스와미나단, G.라크슈미 무비 메이커들의 기치 아래 베누고팔.이 영화는 카말 하산에 의해 쓰여졌고, 마단이 대화를 제공했다.안베 시밤은 하산, 마드하반, 키란 라토드가 출연하고 나사르, 산타나 바라티, 세마, 우마 리야즈 칸이 조연을 맡는다.이 영화는 부바네스와르에서 첸나이까지 예상치 못한 여행을 떠나는 상반된 성격의 두 남자인 날라시밤과 안바라스의 이야기를 담고 있다.

    1억2000만 파운드의 예산으로 제작된 안베 시밤은 공산주의, 무신론, 이타주의 등의 주제를 다루며 하아산의 인문주의적 관점을 묘사하고 있다.그 음악은 Vidyasagar가 작곡했다.아서 A. 윌슨은 촬영기사를, M. Prabhara는 아트디렉터를 맡았다.(전문...)
  • Image 8 From the film advertising poster, by Izrail Bograd Sergei Prokofiev's Lieutenant Kijé (Russian: Поручик Киже, Poruchik Kizhe) music was originally written to accompany the film of the same name, produced by the Belgoskino film studios in Leningrad in 1933–34 and released in March 1934. It was Prokofiev's first attempt at film music, and his first commission. In the early days of sound cinema, among the various distinguished composers ready to try their hand at film music, Prokofiev was not an obvious choice for the commission. Based in Paris for almost a decade, he had a reputation for experimentation and dissonance, characteristics at odds with the cultural norms of the Soviet Union. By early 1933, however, Prokofiev was anxious to return to his homeland, and saw the film commission as an opportunity to write music in a more popular and accessible style. (Full article...)
    영화 광고 포스터부터 이즈레일 보그라드

    세르게이 프로코피예프의 중위 키제 음악은 원래 레닌그라드의 벨고스키노 영화 스튜디오에서 1933-34년에 제작되어 1934년 3월에 개봉된 동명의 영화와 함께 쓰여졌다.그것은 프로코피예프의 영화음악에 대한 첫 시도였고, 그의 첫 임무였다.

    사운드 시네마 초창기, 영화음악에 도전할 준비가 된 다양한 저명한 작곡가들 사이에서 프로코피예프는 위원회의 명백한 선택은 아니었다.파리에서 거의 10년 동안 활동한 그는 실험과 불협화음으로 평판이 좋았고, 소련의 문화적 규범과 상충되는 특징을 가지고 있었다.그러나 1933년 초 프로코피예프는 고국으로 돌아가기를 간절히 바랐고, 영화 위원회는 보다 대중적이고 접근하기 쉬운 스타일로 음악을 쓸 수 있는 기회로 보았다. (전문...)
  • Image 9 Tender Mercies is a 1983 American drama film directed by Bruce Beresford. The screenplay by Horton Foote focuses on Mac Sledge, a recovering alcoholic country music singer who seeks to turn his life around through his relationship with a young widow and her son in rural Texas. Robert Duvall plays the role of Mac; the supporting cast includes Tess Harper, Betty Buckley, Wilford Brimley, Ellen Barkin and Allan Hubbard. Financed by EMI Films, Tender Mercies was shot largely in Waxahachie, Texas. The script was rejected by several American directors before the Australian Beresford accepted it. Duvall, who sang his own songs in the film, drove more than 600 miles (966 km) throughout the state, tape recording local accents and playing in country music bands to prepare for the role. He and Beresford repeatedly clashed during production, at one point prompting the director to walk off the set and reportedly consider quitting the film. (Full article...)
    텐더 머시스는 1983년 개봉한 미국 드라마 영화이다.Horton Foote의 각본은 회복 중인 알코올 중독 컨트리 음악 가수인 맥 슬레지에 초점을 맞추고 있는데, 맥 슬레지는 텍사스의 시골에서 젊은 미망인 및 그녀의 아들과의 관계를 통해 그의 삶을 되돌리려고 한다.Robert Duvall은 맥 역을 맡았고, Tess Harper, Betty Buckley, Wilford Brimley, Ellen Barkin, Allan Hubbard 등이 조연으로 출연했습니다.

    EMI Films의 자금 지원을 받는 Tender Mercies는 주로 텍사스주 왁사하치에서 촬영되었습니다.이 대본은 호주 베레스포드가 받아들이기 전에 몇몇 미국 감독들에 의해 거부되었다.영화에서 자신의 노래를 부른 뒤발은 그 역할을 준비하기 위해 지역 억양을 녹음하고 컨트리 음악 밴드에서 연주하며 주 전역에 걸쳐 600마일 이상을 운전했다.그와 베레스포드는 제작 중에 반복적으로 충돌했고, 한 때 감독은 촬영장을 떠나 영화를 그만두는 것을 고려했다고 한다. (전문 기사...)
  • Image 10 Alien vs. Predator (stylized as AVP: Alien vs. Predator) is a 2004 science fiction action film written and directed by Paul W. S. Anderson, and starring Sanaa Lathan, Raoul Bova, Lance Henriksen, Ewen Bremner, Colin Salmon, and Tommy Flanagan. It is the first film installment of the Alien vs. Predator franchise, adapting a crossover bringing together the eponymous creatures of the Alien and Predator series, a concept which originated in a 1989 comic book written by Randy Stradley and Chris Warner. Anderson wrote the story, with the creators of the Alien franchise, Dan O'Bannon and Ronald Shusett receiving additional story credit due to incorporation of elements from the Alien series, and Anderson and Shane Salerno adapted the story into a screenplay. Their writing was influenced by Aztec mythology, the comic book series, and the writings of Erich von Däniken. In the film, scientists are caught in the crossfire of an ancient battle between Aliens and Predators as they attempt to escape a bygone pyramid. Alien vs. Predator was theatrically released on 12 August 2004. It received generally negative reviews, and grossed $177.4 million worldwide against a production budget of $60–70 million. A sequel, Aliens vs. Predator: Requiem, was released in 2007. (Full article...)
    Alien vs. 프레데터(AVP: Alien vs. 프레데터)는 폴 W. S. 앤더슨이 각본을 쓰고 감독을 맡았으며 사나 라단, 라울 보바, 랜스 헨릭슨, 이웬 브렘너, 콜린 살몬, 토미 플래너건이 주연을 맡았다.이것은 Alien 대 Alien의 첫 번째 영화 작품이다. 프레데터 프랜차이즈는 1989년 랜디 스트래들리와 크리스 워너가 쓴 만화책에서 유래된 개념인 에일리언과 프레데터 시리즈의 동명 생물들을 한데 모은 크로스오버를 각색했다.앤더슨은 Alien 프랜차이즈의 제작자인 Dan O'Bannon과 Ronald Shusett과 함께 이 이야기를 썼고 Anderson과 Shane Salenoren은 Alien 시리즈의 요소들을 통합하여 추가 스토리 크레딧을 받았다.그들의 글은 아즈텍 신화, 만화책 시리즈, 그리고 에리히 폰 데니켄의 글에 영향을 받았다.영화에서 과학자들은 외계인과 포식자 사이의 고대 전투의 십자포화를 맞으며 지나간 피라미드를 탈출하려 한다.

    Alien vs. 프레데터는 2004년 8월 12일에 극장 개봉했다.이 영화는 전반적으로 부정적인 평가를 받았고, 제작 예산 6000만~7000만 달러에 비해 전 세계적으로 1억 7,740만 달러의 수익을 올렸다.속편, 외계인 vs. 프레데터: 레퀴엠은 2007년에 발매되었습니다.(전문...)
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Great Train Robbery still
크레딧: 1903년 영화의 퍼블릭 도메인 이미지인 '대열차 강도' 스틸.

1903년 개봉된 '대열차 강도'는 영화의 이정표였다.영화 마지막에 상영된 도둑이 관객에게 총을 쏘는 장면이 담긴 짧은 동영상은 많은 사람들이 그들이 실제로 총에 맞을 것이라고 생각했을 정도로 그들에게 깊은 영향을 끼쳤다.

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A headshot of Clooney at the White House in 2016
2016년 클루니

조지 티모시 클루니(George Timothy Clooney, 1961년 5월 6일 ~ )는 미국의 배우이자 영화 제작자이다.그는 영국 아카데미 영화상, 네 개의 골든 글로브상, 네 개의 미국 배우 조합상, 그리고 두 개의 아카데미 상을 포함한 수많은 상을 수상했습니다. 하나는 그의 연기로, 다른 하나는 제작자로써.2018년에는 AFI 인생공로상을 수상했습니다.

클루니는 닥터로서의 역할로 널리 인정받으며 TV에서 경력을 시작했다. 1994년부터 1999년까지 NBC 메디컬 드라마 ER에 출연한 더그 로스. 이 작품으로 프라임타임 에미상 두 차례 후보에 올랐다.이 기간 동안 그는 From Dusk to Dawn (1996년)에서의 획기적인 역할로 영화에서 다양한 주연들을 끌어 모았습니다.그는 슈퍼히어로 영화 배트맨 & 로빈과 스티븐 소더버그 감독의 '아웃 오브 시' 데이비드 오와 같은 영화에 계속 출연했다. 러셀의 '삼왕'과 코엔 형제의 'O형제'는 어디에 있는가? (2000년).(전문...)
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제로섬 게임은 승자와 패자를 의미한다.누군가 이기면 누군가는 지게 돼...나는 그것에 동의하지 않는다.왜냐하면 모든 보트는 솟아오르는 바다 위에서 일어날 수 있기 때문이다.좋은 영화는 다른 좋은 영화들을 돕는다.다른 심리.만약 당신이 지나치게 경쟁적이면, 당신은 이것이 배제적이고 제로섬 게임이라고 말한다.내가 이겨야 그가 질 수 있어.그렇지 않아요.우리는 상대방이 지도록 강요하지 않고 모두 이길 수 있다.
- 올리버 스톤

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    무법자 제인 러셀

  • Lagu Kenangan (1953; obverse)

    라구 케난간(1953년, 정면)

  • Le Voyage dans la lune (흑백, 1902)

  • Loie Fuller(1901)

  • 멀티판 데모

  • Muybridge race horse animated

    Muybridge 경주마 애니메이션

  • 북녘의 누크

  • 산 자의 밤 (1968년)

  • Poesaka Terpendam ad, Poestaka Timoer 66 (15 Oct 1941), p3

    포에사카 테르펜담 광고, 포에스타카 티모어 66(1941년 10월 15일), p3

  • Poster - Island of Lost Men 01

    포스터 - 잃어버린 남자의 섬 01

  • Poster for Quo Vadis (1913 silent film) - Lygia Bound to the Wild Bull

    쿠오바디스 포스터 (1913년 사일런트 영화) - 야생 황소에 묶인 리자

  • Poster for Quo Vadis (1913 silent film)

    쿠오바디스 포스터 (1913년 사일런트 영화)

  • Ratna Moetoe Manikam ad, Poestaka Timoer 66 (15 Oct 1941), p6

    라트나 모에토 마니캄 광고, 포에스타카 티모어 66(1941년 10월 15일), 페이지 6

  • Rory Kennedy 2011

    로리 케네디 2011

  • 라운드헤이의 정원 풍경

  • Safety Last(1923년)

  • State Fair (1933 film poster) - Restoration

    State Fair (1933년 영화 포스터)

  • 증기선 빌 주니어(1928년)

  • Stunt Pyrotechnics Luc Viatour

    스턴트 불꽃놀이 뤽 비아투르

  • Supir Istimewa (1954; obverse)

    수피르 이스티메와(1954년, 정면)

  • 피멘토 대학 도버 소년 1080p

  • 신입생

  • General (1926)

  • 대열차강도(1903)

  • The Mummy 1932 film poster

    1932년 미라 영화 포스터

  • 도약하는 물고기의 신비 (1916)

  • 윈저 맥케이(1912) 모기의 작동 방식

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