부탄의 영화

Cinema of Bhutan
Thimphu의 영화관

부탄 영화관은 1990년대[1] 중반부터 시작된 [2]작지만 신흥 산업이다.[1] 그 후, 그것은 정부 관계자들과 다른 사업체들에 의해 지원되었다.[3]

부탄의 영화 산업은 이웃한 인도의 발리우드의 영향을 많이 받고 있는데, 대부분의 부탄 영화들은 인도 영화를 각색하거나 발리우드 형식을 바탕으로 하고 있다.[1] 21세기에[4] 부탄 영화관에서는 현지 영화인들의 독창성향에 대한 요구가 있었다. 많은 영화들이 인도 영화와 현지 불교적 가르침과 전통이 어우러지기 시작했으며, 발리우드 영화는 10년 이상의 지배를 받은 후 현재 부탄 영화관에서는 거의 볼 수 없다.[1][2] 불교 구전사와 초자연적 신념을 바탕으로 한 스토리텔링이 부탄의 영화적 구조에 점차 영향을 미치고 있다.[5]

2011년 현재 부탄의 영화 산업은 1년에 평균 30편의 영화를 제작했다.[3] 2012년까지 Thimpu는 6개의 영화관을 가지고 있었다.[6]

부탄의 영화산업이 앞으로 성장하고 혁신할 것으로 기대된다는 자신감도 있다.[7]

역사

1989년, 우기엔 왕디는 최초의 선구자 부탄 장편 영화인 Gasa Lamai Singye를 감독했다.[8] 로미오와 줄리엣을 연상시키는 비극적인 사랑 이야기인 가사 라마이 싱계(Gasa Lamai Singye)는 2016년 소남 렌듀프 츠링 감독의 리메이크작이 있었다.[9] 왕디는 부탄에서 제작된 최초의 다큐멘터리로 여러 편의 다큐멘터리 영화인[10] "His Yonten Gi Kawa"(지식의 가격, 1998년)를 감독했고 가정과 학교에서 11살 소년의 일상을 따랐다. 이어 이켈기 가와(Price of A Letter, 2004)가 왕디(Wangdi)가 부탄 전역에서 26년간 근무한 우체국 주자의 이야기를 들려준다.[8]

1999년 츠링 왕예엘덩카어로 상업적으로 성공한 첫 영화인 와(희망)를 발매했는데, 이 영화는 두 명의 대학생이 같은 소녀에게 빠져드는 러브스토리였다. 한 평론가의 말처럼 "부탄 상업 영화 산업이 탄생했다"[4]는 것이다. 왕예엘은 50여 편의 영화를 제작했으며, 마지막 영화를 제작하던 중 폐렴으로 사망했다.[11][12] 2007년에 그는 최초의 부탄 공포 영화인 박차(Bakchha)를 제작했다.

크옌체 노르부 스님은 수상작인 The Cup(1999년), 여행자와 마술사(2003년), 바라: A Brace(2013년), 헤마 헤마: Sing Me Song A Sing I Wait(2016년) 등 4편의 영화감독을 맡았다.[4] 여행자들과 마술사들은 부탄에서 완전히 촬영된 최초의 장편 영화였다. 모든 참가자가 복면을 쓴 숲에서 신비로운 의식을 따라가며 이야기를 들려주는 헤마 헤마는 "인터넷 상의 익명성 같은 현대적 주제에 맞춰 전복과 같은 복잡한 불교 주제를 묘사한다"[4]는 평론가의 찬사를 받았다. 노르부의 제자 네텐 초클링(Neten Chokling)은 2006년 밀라레파(Milarepa)를 감독했다.

잠양도라지 감독이 연출한 단편 영화 ' 홀더'는 2011년 칸 영화제에 데뷔해 2016년 미스터리 영화 '개들 사이 허니에르개들 사이'를 연출한 범탕 출신의 젊은 감독 [13]데첸 로더의 '행복의 원본 복사'와 함께 브뤼셀에서 상영됐다. 이 영화는 신누아르의 요소와 부탄 신비주의를 혼합한 장르를 넘나드는 작품으로 묘사됐다."[4]

카르마 덴듀프는 2014년 부탄 민화를 바탕으로 컴퓨터 애니메이션 3d인 압복토를 연출했다. 2016년 Druckten: 용의 보물(The Dragon's Treasure)은 최초의 부탄 2d 애니메이션 영화였다.[8]

부탄에서는 여성 감독이 드물다. 하나는 Kesang Chuki, 10다큐멘터리 다큐, 그리고 짧은 영화를 제작한 Nangi Aums Go-thrips에(지도자들에 주부, 2011년)을 공공 역할이라고 생각하Bhutanese 여성의 문제, 그리고 Chuki 그들의 캠페인에 부탄에서 첫 민주 선거 감독 후보로 두명을 동반한다. 청년 민주(2008년), 등.[10]

넥스트 가디언은 부탄 감독 아룬 바타라이와 헝가리 감독 도로티야 주르보가 만든 첫 장편 다큐멘터리 영화였다. 그것은 IDFA에서 2017년에 초연되었고 다른 몇몇 영화제들 중 MoMA에서 상영되었다.

부탄 베스코프 영화제(2010년, 2011년)는 국내 영화계에 의미 있는 행사였다. 금융 전문가들과 때때로 은행들은 부탄의 몇몇 영화관들 중 한 곳에서 상영되는 새로운 영화 제작에 자금을 대는데, 그 중 880석의 탬푸에 있는 루가 로비가 가장 크다.[14]

총 152편의 부탄 영화가 21세기 주요 10년간 만들어졌다. 부탄에는 두 개의 유통 주택이 있다. 비즈니스 영화는 주기적으로 "인정"이라는 주제에 비추어지는데, 이곳저곳에서는 교류, 곡조, 춤, 복잡한 관계와 전투가 있는 관습적인 대본을 본받아 사회 이슈(HIV, 도시화)와 결부된다. 지출계획이 1만5000달러에서 5만 달러로 바뀐다. 2011년 연기자와 성악가들에 대한 보상은 영화 한 편당 1,000달러(2006년)에서 1만 달러로 올랐다. 필름 준비의 실제 용도는 조정, 기어 및 보상이다. 잘 알려진 영화(최대 9만 명의 구경꾼)의 수입이 14만 달러에 달할 수도 있는 반면 잘 알려지지 않은 영화들은 절반의 수입을 올리고 인기 없는 영화들은 위험부담을 안겨줄 수도 있다.[15]

주요 이슈

시장

부탄 시장은 작다. 부탄의 유력 감독인 체링 왕예엘은 2015년 "20세기에 배급은 시련이었고, 영화 제작자들이 발전기, 연료, 선별 장비를 마을에서 마을로 옮겨야 했다"고 회고했다. 왕예엘에 따르면 21세기에는 많은 것이 개선되었지만, "유통은 산업의 성장을 저해하는 고된 노력을 계속하고 있다"고 한다. 이런 문제에도 불구하고 왕예엘은 "지구상에서 가장 외진 나라의 관객들이 국내 영화에 몰리는 등 산업이 번창하고 있다."[16]

생산

부탄의 영화 산업은 불완전한 장비를 갖춘 스튜디오가 한정되어 있다.[17] 비록 21세기에 국제 기금이 때때로 사용 가능하긴 했지만,[16] 대부분의 감독들은 그들 자신의 제작에 돈을 기부한다.[8]

품질

몇 편의 부탄 영화가 국제적인 찬사를 받았다.[8] 또 다른 것들은 불교 전설과 "전통과 현대 사이의 충돌"에 대해 반복적이고, 시간을 되돌리고, "전통과 현대 사이의 충돌, 등장인물들이 기도의 중요성과 배경의 외침이 시청자들에게 선한 불교 신자가 되라고 촉구하면서 마지막 말을 얻는 것으로 보여진다.[16]

보급

비록 현재 모든 대도시에는 일반 영화관이 존재하지만, 오늘날에도 여전히 "부탄 영화를 사랑하는 인구에 도달하기 위해 마을마다 임시 영화관을 유치하고" 학교 강당을 임대하거나 각 장소에 텐트를 설치하는 것이 필요하다. 왕예엘 감독에 따르면, "상영 심사를 위해 전국을 커버하는 데 1년이 걸린다."[16]

해적판

해적행위는 전 세계적인 이슈로 부탄 영화산업에 영향을 미쳤다. 네팔/인도에서는 DVD가 쉽게 복제되고 도시 지역의 상점을 통해 소매된다. 도난방지 대책은 대체로 미흡한 것으로 간주되고 있다.[18] '상영 대기'는 해적 산업이 번성하면서 "Djongkha 언어 영화의 불법 복제본을 보고 싶어하는 환자 관객들"[16]이라는 비난을 받아왔다.

미래

부탄 정부는 영화를 중요하게 여기며, 적절한 스튜디오와 지원, 그리고 저작권 침해에 대한 보다 효과적인 정책을 통해 현지 제작을 홍보할 것을 약속했다.[19]

태시 질첸 감독처럼 비판적인 목소리를 내는 이들은 "볼리우드 공식은 미래 세대를 위한 '문화적 사막'을 만드는 위험을 모방하면서 전통을 홍보하려는 집요하게 밀어붙이는 것"이라며 "가장 호평을 받은 감독들은 그저 과거의 영광에 빠져들 뿐"이라고 우려한다.[16] 그러나 국제 축제에서 상을 받은 과정인 "발리우드의 영향력을 털어내고 안을 들여다보는" 새로운 세대의 부탄 감독들과 함께 변화가 오고 있다고 보다 낙관적인 목소리도 있다.[4]

참고 항목:

참조

  1. ^ Jump up to: a b c d Stancati, Margherita (23 May 2011). "Does Bhutan Love Bollywood Too Much?". The Wall Street Journal. Retrieved 27 January 2015.
  2. ^ Jump up to: a b "Mountains, makeshift cinemas: Bhutan's battle to make movies". Egypt Independent. 31 December 2014. Retrieved 27 January 2015.
  3. ^ Jump up to: a b "Bhutan film industry – report December 2011" (PDF). Bhutan Film Industry. 29 December 2011. Archived from the original (PDF) on 4 March 2016. Retrieved 27 January 2015.
  4. ^ Jump up to: a b c d e f Nair, Prathap (21 April 2019). "Bhutan's New Wave". LiveMint. Retrieved 3 January 2020.
  5. ^ Chaudhuri, Shohini; Clayton, Sue (2012). "Storytelling in Bhutanese cinema: Research context and case study of a film in development". Journal of Screenwriting. 3 (2): 197–204.
  6. ^ Thimphu의 두 개의 새로운 영화관 – BBS
  7. ^ "Bhutan Film Industry" (PDF).
  8. ^ Jump up to: a b c d e Tharchen (18 March 2017). "Emerging Film Industry in Bhutan". Business Bhutan. Retrieved 4 January 2020.
  9. ^ Zangmo, Thinley (19 July 2016). "Gasa Lamai Singye and Changyul Bhum Galem-a tale retold". Kuensel. Retrieved 4 January 2020.
  10. ^ Jump up to: a b Mohan, Reena (16 October 2018). "The Importance of Being Idyll". Himāl Southasian. Retrieved 3 January 2020.
  11. ^ "Popular film director dies". BBS. 8 December 2015. Retrieved 3 January 2020.
  12. ^ "Bhutan film director Tshering Wangyel dies at 43". BBC News. 7 December 2015. Retrieved 3 January 2020.
  13. ^ "Bhutan Film Industry" (PDF).
  14. ^ "Bhutan cinemas".
  15. ^ "Bhutan Film Industry" (PDF).
  16. ^ Jump up to: a b c d e f AFP (January 1, 2015). "Bhutanese Cinema: A World of Makeshift Screenings and Boloywood Copies". Hindustan Times. Retrieved January 4, 2020.
  17. ^ "Bhutan film industry" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2016-03-04.
  18. ^ "Bhutan".
  19. ^ "/Bhutan-Film-Industry-29-12-2011.pdf" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2016-03-04.