몽골의 영화

Cinema of Mongolia
몽골의 영화
No. 스크린의24 (2011)[1]
주요 유통업체텡기스 영화관
우르구우 시네마
소엄보 영화관[2]
제작 장편 영화(2011년)[3]
허구의1 (7.7%)
애니메이션-
다큐멘터리12 (92.3%)
입학정원(2011년)[4]
합계1,916,700
그로스 박스 오피스[4]
합계MNT 51억 1천만

몽골의 영화러시아의 영화로부터 강한 영향을 받아왔으며, 이는 다른 아시아 지역의 영화적 발전과는 차별화된다.

역사

몽골의 첫 영화 공연은 1903년에서 1913년 사이에 일어난 것으로 추정되는데, 이는 수도 우르가에서 왕자 Tögs-Ochiryn NamnsürenJebtsundamba의 사적인 행사였다.

사회주의 혁명 이후 몽골 인민혁명당은 1925년 제5차 회의에서 영화를 대중 교육의 도구로 사용하기로 결정했다. 1926년부터 이동식 투영 시설은 정기적으로 소련 영화를 몽골 사람들에게 보여줄 것이다. 최초의 상설영화관 아르드(아르드, people)는 1934년 수도(현재의 울란바토르)에 개관하였다. 결국, 모든 아이매그 센터들은 고정된 영화관을 갖게 될 것이고, 몽골이나 흑인 영화모든 총액은 모바일 영화관을 갖게 될 것이다. 1990년대에, 고정 영화관이나 모바일 영화관 모두 폐관하거나 활동을 줄였다.

몽골키노

국립 영화 스튜디오인 몽골 키노는 1935년에 소련의 기술 지원을 받아 설립되었다. 이들의 첫 작품은 '제47회 5월 1일'에 관한 다큐멘터리와 러시아 일리아 트라우베르크와 몽골 뎀베렐 발단이 연출한 몽고 아들(몽골 흐위)이라는 허구적 이야기였다. 첫 몽골 감독 영화는 1938년 발단이 만든 흑백 단편영화 '노르지마아의 운명'(노르지마아긴잠)이다.

그때부터 몽골 영화 제작은 영웅적인 혁명 선전과 고대 대중적인 전설에 초점을 맞췄으며, 여전히 종종 러시아의 지휘 아래 있었다. 이 프로그램은 쉬크바토르(1942년)와 츠고트 타이즈(1945년)와 같은 영화로 매우 성공적이었다. 몽골 키노의 스튜디오도 다큐멘터리와 최신 뉴스를 제작했다.

1950년대와 1960년대

제2차 세계 대전 이후, 이 정당은 세베니 잔드라 감독의 새해 (Shine Jil, 1954년)와 같은 영화에 비친 서민 영웅들에 초점을 옮겼다. 이 장르의 예는 S에 의한 각성(Serelt, 1957)이다. Dendevyn Chimid-Osor의 Genden과 The Rejected Girl (Gologdson Hükhen) 1955년 최초의 뮤지컬 코미디가 등장하여 1960년대까지 이어지는 추세가 시작되었다. 첫 번째 컬러 영화는 설화에 바탕을 둔 황금유르트(Altan Eurgö, 1961년)이다. 동독 DEFA 스튜디오와 협력하여 제작하였다. L. Mördorj가 작곡한 이 영화의 음악은 GDR 라디오 오케스트라가 연주하고 녹음하여 몽골 교향곡의 고전이 되었다. 동화 영화로서, 그것은 매치 무빙과 다른 영화 촬영특수 효과가 풍부하다.

1970년대와 1980년대

다큐멘터리의 제작이 증가하는 동안, 허구의 이야기들은 1970년대에 일상으로 바뀌었다. 그러나 당시 가장 유명한 영화 중 하나인 라브자긴 도르즈팔람의 <크리스탈 클리어 타미르 강(Tungalag Tamir, 1970년)>은 1921년 몽골의 혁명기를 배경으로 하고 있다. Other well-known productions were "The Legend of the Mother Oasis" ("Ehe Bürdiin domog"), made in 1976 by Gombojav Jigjidsuren (Гомбожавын Жигжидсүрэн) and Jamyangiin Buntar (Жамъяангийн Бунтар), and The Five Colors of the Rainbow (Solongiin tavan öngö) in 1979. 잠양인 분타의 레슬러 가루다(Garid Magnai, 1983년)는 작가들이 기존의 권력구조에서 해방되는 전환점을 맞는다. 현자 만두카이 왕후(몽골어: маууурарарарарарарарарарарарарира, 1987년)는 몽골의 영화로서 샤그다르자빈 나츠도르지(1981)의 동명 소설을 원작으로 하고 베그진 발진녀 감독이 연출한 것으로 몽골의 정치개혁운동 페레스트로이 반영되어 있다.

1990년대와 2000년대

시장경제 도입 이후 대부분의 모바일 및 상설 영화관이 폐관했다. 몽골 제작사는 구 COMEON 이외의 파트너를 구해야 했다. 그러나, N. Gankhuyag, B와 같은, 변혁기의 몇몇 젊은 영화 제작자들. 우란치메그, J. 바인더가 국내 성공 영화를 만들었다.

엥흐타이반 아그바앙세렌 주연의 영화 '영원한 하늘의 힘 아래'는 몽골-일본 간 최초의 공동제작이었다. State of Dogs (Nokhoin Oron, 1998년)는 벨기에의 피터 브로센스와 몽골의 도르지칸딘 투르문크가 공동으로 쓰고 감독하였다.

바이암바슈엔 다바 감독은 독일-몽골 공동제작 '눈물나는 낙타의 이야기'(2003년, 2005년 외국 다큐멘터리로 아카데미상 후보에 지명)와 '황개동굴'(2005년)으로 국제적인 성공을 거뒀다.

엘스니 누델(몽골어: исйй,,, 모래의 이동)은 2007년 국내 시장을 위해 제작된 성공적인 영화였다. 후에 알려진 영화는 Iim negen durlal, Goyolyne Daashinz 등이다.

엔카이반 아그바앙체렌 감독의 2008년 역사 영화 <숲속의 진주>(몽골어: мооооо)는 1930년대의 사건들과 소련 공산주의가 몽골에 미친 영향에 대해 공개적으로 언급한 최초의 영화 중 하나이다. 또한 몽골에 존재하는 민족 중 하나인 부랴트족의 역사를 소개하기 위한 최초의 영화 중 하나이다.

참고 항목

참조

  1. ^ "Table 8: Cinema Infrastructure - Capacity". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 5 November 2013. Retrieved 5 November 2013.
  2. ^ "Table 6: Share of Top 3 distributors (Excel)". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 24 December 2018. Retrieved 5 November 2013.
  3. ^ "Table 1: Feature Film Production - Genre/Method of Shooting". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 24 December 2018. Retrieved 5 November 2013.
  4. ^ Jump up to: a b "Table 11: Exhibition - Admissions & Gross Box Office (GBO)". UNESCO Institute for Statistics. Archived from the original on 3 November 2013. Retrieved 5 November 2013.

외부 링크