딤플 카파디아

Dimple Kapadia
딤플 카파디아
Dimple Kapadia is looking directly into the camera
2018년 카파디아
태어난 (1957-06-08) 1957년 6월 8일 (64세)
봄베이, 인도 봄베이
직업여배우
년 활동1973; 1984-현재
작동하다
전체 목록
배우자라제시 칸나 m.(1973; 1982; 2012)
아이들.
친척들.

딤플 카파디아(Dimple Kapadia, 1957년 6월 8일 출생)는 힌디 영화에 주로 출연하는 인도의 여배우다.뭄바이에서 부잣집 부모 밑에서 태어나 자란 그녀는 어려서부터 배우가 되기를 열망했고, 영화계에 자신을 데뷔시키려는 아버지의 노력으로 첫 기회를 얻었다.그녀는 14살에 영화제작자 Raj Kapoor에 의해 발견되었는데, 그는 그녀를 그의 10대 로맨스 영화인 바비 (Bobby,1973)의 주역으로 캐스팅했는데, 이 영화는 상업적으로 큰 성공을 거두었고 폭넓은 대중적 인정을 받았다.1973년 영화 개봉 직전 배우 라제시 칸나와 결혼해 연기를 그만두었다.카파디아는 칸나에서 헤어진 지 2년 만인 1984년 영화로 돌아왔다.1년 뒤 개봉한 그녀의 컴백 영화 '사가르'가 그녀의 경력을 되살렸다.보비와 사가르 모두 여우주연상을 수상했다.이후 10여 년간의 작품을 통해 그녀는 힌디 극장의 대표적인 여성 배우로 자리매김했다.[1]

그녀의 초창기 역할은 종종 그녀의 인지된 아름다움과 성적인 매력에 의존하는 반면, 카파디아는 그녀 자신에게 도전하고 그녀의 영역을 넓히기를 열망했다.그녀는 여성 중심의 힌디 액션 영화에 출연한 최초의 여배우들 중 하나였지만 주류와 신보수주의 병행 영화관에서 더 극적인 역할을 맡으면서 비평가들로부터 더 큰 호응을 얻었다.결혼 드라마부터 문학 각색에 이르는 영화에 출연하면서, 그녀는 때때로 자신의 개인적인 경험을 반영한다고 여겨지는 문제 많은 여성들을 연기했고, 카아시(1987), 드리쉬티(1990), 르킨(1990)에서의 연기로 갈채를 받았다.(1991년), 그리고 루다얄(1993년).[2]루다리에서 전문적인 애도자 역할로, 그녀는 전국영화상 여우주연상과 영화평론가상을 받았다.카파디아는 가디쉬(1993년)와 크랜티베어(1994년)에서 배역을 맡으며 4번째 영화상을 수상했다.

1990년대 중반부터 카파디아는 자신의 작품에 대해 좀 더 선택적이 되었고, 이후 수십 년 동안 스크린에 모습을 드러내지 않았다.그녀는 딜 차타 하이(2001)와 미국 제작 릴라(2002)에서 젊은 남성들이 구애하는 중년의 복잡한 여성들을 연기한 것으로 유명하다.그녀의 후기 학점에는 훔쿤하이에서 주연을 맡은 배역이 포함되어 있다.(2004년), 프야르 마인 트위스트(2005년), 피르 까비(2008년), 텀 밀로 토 사히(2010년), 왓 더 피쉬(2013년)에서 등장인물 역할로 더 큰 성공을 거두었지만, 비키로스(2006년), 운에 의한 행운(2009년), 다방그(2010년), 칵테일(2012년), 파니 찾기(2014년)에서 더 큰 성공을 거두었다.이러한 역할들 중 일부는 힌디 영화에서 그녀 또래의 여성들을 규칙적으로 묘사하는 것에서 탈피한 것으로 언론에서 인용되었다.할리우드 스릴러 테넷(2020)의 한 배역이 그녀를 더욱 인정받게 했다.카파디아는 트윙클 칸나와 린케 칸나의 어머니로 둘 다 여배우 출신이다.

배경과 사생활

Kapadia and her daughter and son-in-law looking at the camera
딸 트윙클 칸나와 사위 악샤이 쿠마르와 함께 카파디아(오른쪽).

딤플 카파디아는 1957년 6월 8일 봄베이에서 구자라티 사업가 추니바이 카파디아와 베티로 알려진 그의 아내 비티 사이에서 태어났다.[3][4][5]주니브하이는 부유한 이스마일리 호자 가문 출신인데, 그의 구성원들은 아가 칸을 여전히 그들의 종교적 멘토로 여기는 동안 "힌두교"를 가지고 있었다.[a]비티는 이스마일리를 실천하는 사람이었다.[9][10]유아기에 딤플은 아가 칸 3세로부터 아메나(문학적으로, "정직한" 또는 "신뢰할 수 있는" 아랍어)라는 이름을 얻었는데, 그녀는 결코 언급되지 않았다.[6][11]그녀는 네 자녀 중 장남이다. 그녀의 형제자매들은 모두 죽었고, 심플(역시 여배우)과 렘, 그리고 동생인 수하일이다.[11][12][13]

그 가족은 봄베이 교외 산타크루즈에 거주했고, 카파디아는 세인트 조셉스 컨벤트 고등학교에서 공부했다.[11][14]그녀는 자신이 빨리 성숙해졌다고 묘사했고, 종종 자신보다 나이가 많은 아이들과 친구가 되었다.[11][15]그녀의 아버지는 그녀가 1971년 그녀의 첫 영화인 바비에게 캐스팅된 후 그의 보수적인 가족의 관계를 끊었다.[16][6]15세에 그녀는 짧은 구애 끝에 배우 라제시 칸나(당시 30세)와 결혼했다.[6][17]칸나의 팬이었던 그녀는 나중에 결혼이 이 기간 동안 자신의 삶에서 "가장 높은" 결혼이었다고 말했다.[18]결혼식은 1973년 3월 27일 바비가 석방되기 6개월 전인 주후에서 아버지의 방갈로에서 아리아 사마지 제사에 따라 거행되었다.[19][20]남편의 지시에 따라 카파디아는 결혼 후 연기를 그만두었다.[21][22]그녀는 트윙클 (1974년 출생)과 린키 (1977년 출생)라는 두 딸을 낳았다.[23]

카파디아는 1982년 4월 칸나에서 헤어져 두 딸과 함께 부모의 집으로 돌아왔다.[6][17]그녀는 2년 후에 연기자로 돌아왔다.[17]그녀는 1985년 인도투데이와의 인터뷰에서 "나와 라제쉬가 결혼하는 날 우리 집의 삶과 행복은 끝이 났다"면서 불행한 부부경험에 불평등과 남편의 불륜이 포함돼 있다며 이들의 결혼을 '극락'[6]이라고 불렀다.공식적으로 이혼한 적이 없는 칸나와 카파디아의 적대감은 세월이 흐르면서 가라앉았고, 재결합한 적이 없음에도 불구하고, 그들은 파티에서 함께 목격되었다; 카파디아는 1990년에 공개되지 않은 영화인 자이 시브 샨카르에서 칸나와 정반대의 연기를 했고 1년 후에 인도국민회의로 당선되기 위해 선거운동을 했다.[24][25]딸들도 비슷하게 배우가 됐고 정착 후 은퇴했다.[13]그녀의 큰 딸 트윙클은 배우 악샤이 쿠마르와 결혼했다.[26]카파디아는 2000년 필름파르에서 재혼하고 싶은지 묻는 질문에 "매우 기쁘고 만족스럽다"고 말했다.한때는 충분했다"[22]고 말했다.2012년 초 칸나는 병에 걸렸고 카파디아는 그 해 7월 18일 칸나가 사망할 때까지 곁에 남아 돌봤다.[27][28]그녀는 그가 죽었을 때 그와 함께 있었고, 그의 손실은 그녀의 여동생 심플과 그녀의 오빠의 죽음과 함께 그녀의 "정말 버림받은" 느낌을 남겼다고 말했다.[13][29]

카파디아는 미술 애호가로서 회화와 조각에 대한 실험을 해 왔다.1998년, 그녀는 자신이 디자인한 양초를 판매하는 먼 곳의 나무라는 새로운 회사를 시작했다.[30][31]촛불광이었고 촛불을 만드는 치료법을 찾은 그녀는 웨일즈로 가서 블랙우드에 기반을 둔 촛불 예술가 데이비드 컨스터블과 함께 워크숍을 가졌다.[14][32]인도 언론에 따르면 카파디아의 비즈니스 벤처는 다른 양초 애호가들에게 비슷한 사업을 시작하도록 자극했다.[33][34]그녀의 양초는 여러 전시회에 출품되어 판매되었다.[31][35]

경력

참고 항목:딤플 카파디아 필름그래피

데뷔 및 스타덤 (1973년)

열렬한 영화 감상자였던 카파디아는 어릴 적부터 배우가 되기를 열망했다.[15]그녀의 연기 경력은 그녀의 아버지가 영화 산업 전문가들과 교제했고 시나리오 작가인 Anjana Rawail이 주최하는 자주 가는 파티들에 의해 시작되었다.[11][36]딤플은 그의 콘택트를 통해 H.S. 라웨일의 성허쉬(1968년)에서 비야얀티말라의 젊은 버전 캐릭터를 연기하기 위해 캐스팅될 뻔했으나, 결국 요구된 부분보다 나이가 많아 보여서 거절당했다.[11]1970년 히리시케시 무케르지의 구디에서 주인공을 맡겠다는 제안을 거절한 후, 1971년 라즈 카푸어가 계획한 10대 로맨스의 젊고 새로운 여자 주인공을 찾고 있던 때에 또 다른 기회가 생겼다.카푸어의 절친한 친구인 문니 다완은 카파디아가 아버지와 친분이 있는 것을 고려해 보자고 제안했다.[37][36]그해 6월 14세의 나이로 카파디아는 카푸어의 작품 중 한 세트에서 이 영화의 스크린 테스트를 수행했다.[38]그녀의 자발성과 즉흥성에 감명을 받은 카푸어는 그녀를 배역에 캐스팅했다.[39]바비라는 이름을 가진 이 영화는 1973년 9월에 개봉되었다.카푸어의 아들 리시 카푸어가 힌두교 부호 사업가의 아들인 라즈 나트로 출연했고 카파디아는 고아 출신 기독교 어부의 10대 딸 바비 브라간자의 타이틀 배역을 맡았다.계급적 편견으로 인해 부모들이 자신들의 관계를 인정하지 않는 상황에서 라지와 바비의 연애에 이은 이야기다.[40][41]

보비는 상업적으로 큰 성공을 거두었고 카파디아는 그녀의 연기로 찬사를 받았으며, 이 연기는 최우수 여배우상을 받았다(아비시마어로 자야 바두리 감독).[41][42]인도 일러스트레이티드 위클리의 쿠라툴레인 하이더는 그녀가 "자연스럽게 편안하고 신선하게" 행동했다고 언급했다.[43]영화에서 카파디아의 대사들 중 몇몇은 인기를 끌었는데, 특히 "Mujhse dosti karoge?" ("내 친구가 되어 주시겠습니까?"),[44] 그리고 "미니스크릿, 미드리프 바링 폴카 도트 셔츠, 전설적인 빨간 비키니"는 그녀가 입고 있는 "인도의 청소년 패션 아이콘"이 되었다.[45][46][47]그 결과 물방울 무늬 드레스는 종종 "Bobby Print"[48][49]라고 불렸다.힌두교의 바와나 소마야는 카파디아가 인도에서 영화 기념품 판매를 시작하게 되면서, 더 트리뷴의 무케쉬 호슬라는 바비가 패션 트렌드를 이끌었기 때문에 '문화적 인물'로 자리매김했다고 말했다.[50][51]이후 카파디아는 배우로서 발전한 라지 카푸어에게 "오늘 배우로서, 내가 무엇이든 간에, 지금의 나의 총합은 라지 카푸어"라고 공로를 돌렸다.[15]2008년, 포털 사이트인 Rediff.com의 라자 센은 바비에서의 연기를 힌디 영화 사상 네 번째로 최고의 여성 데뷔작으로 꼽았다. "크고 사랑스러운 눈을 가진 요정 소녀, 아무도 그녀의 첫 외출에서 딤플만큼 순수함을 기억하지 못한다.그녀는 솔직하고, 인상적이며, 그리고 진정한 자연스러움...화려함과 우아함을 다시 정의하고, 그것을 정말 아주 쉽게 보이게 할 한 소녀가 여기 있었다."[52]

재기 및 조기 변동(1984–1986)

카파디아는 칸나와의 결별 후 2년 만인 1984년 연기자로 복귀하면서 "자신에게 자신의 능력을 증명할 개인적 욕구가 있었다"고 말했다.[17][15]그 후 10년 동안, 그녀는 힌디 영화계에서 손꼽히는 여성 배우 중 한 명이 되었다.[1][53]그녀의 첫 번째 히아투스 후기 영화는 사가르였다; 한 상호 친구가 카파디아의 연기 복귀에 대한 의지를 라메쉬 시피 감독에게 알렸다.그녀는 이 영화를 상영하면서 "말 그대로 떨고 있다"는 이유로 스크린 테스트가 성공하지 못했다고 여겼지만, Sippy는 그녀를 Bobby의 공동 주연 배우인 Rishi Kapooor의 상대역으로 캐스팅했다.이 영화는 그녀의 컴백 차량으로 의도되었지만, 1년 연기된 것은 그녀의 후기 프로젝트들 중 몇 개가 이전에 개봉되었다는 것을 의미했고, 그 중 첫 번째는 자크미 셰어(1984)이다.[15][22]

사가르 이전에 개봉된 다른 영화로는 만질 만질(1984년), 아이트바아르(1985년), 아르준(1985년) 등이 있다.카파디아는 나시르 후세인 감독이 연출한 드라마 '만질만질'에서 써니 들의 맞은편에 등장했다.이 영화를 제작하는 동안 그녀의 긍정적인 경험을 이야기하면서, 그녀는 이 파트의 일상적인 노래와 춤의 성격을 연기하는 데 불편함을 느꼈다.[15]그녀의 작품은 무역 가이드에 의해 비효과적인 것으로 여겨졌고, 인디아 일러스트레이티드 위클리지는 그녀의 직업 전망은 전적으로 그녀의 다음 몇 가지 프로젝트의 운명에 달려있다고 보도했다.[54]카파디아는 무쿨 아난드의 히치콕스 스릴러 아이트바아르의 역할로 호평을 받았다.[55][15][56]그녀는 탐욕스러운 남편(라즈 밥바)이 자신을 죽이려고 음모를 꾸미는 부유한 젊은 여성 네하 역으로 출연했다.연기에 대해 이야기하면서 그녀는 촬영 중 "신경쓰였다"고 말했는데, 이는 그녀 자신의 상태가 캐릭터의 내면의 혼란과 맞물렸기 때문에 그녀의 연기에 도움이 되었다.[15]그녀는 라훌 라웨일의 액션 영화 '아르준'에서 써니 들과 두 번째로 마주하게 되었는데, 이것은 그녀가 영화로 돌아온 이후 처음으로 상업적인 성공을 거둔 것이었다.[56][57]

사가르는 1985년 8월 초연됐으며 카파디아가 등장하는 장면 중 1초도 채 안 되는 시간 동안 토플리스로 보이는 장면 등 여러 장으로 논란을 빚었다.[58][59]이 영화는 제58회 아카데미 외국어 영화상에 인도의 공식 입상작으로 선정되었다.[60][61]카파디아가 친구(카말 하산)와 사랑하는 남자(카푸어) 사이에서 갈등하는 젊은 가톨릭 여성 모나 드실바 역을 맡아 '필름페어상'에서 두 번째 여우주연상을 수상했다.[62][63]아시아 위크의 한 평론가는 이 영화의 "내레이션과 숙련된 기술"을 높이 평가했으며 카파디아를 "즐거움"[64]이라고 칭했다.Rediff.com에 따르면, 카파디아는 "두 남자 주인공을 발굴하고 영화를 제작하는 등 탄탄하고 기억력 있게 연기했다"[65]고 한다.1993년판 인디애나 투데이는 다음과 같이 썼다. "사가르는 그녀의 놀라운 아름다움에 많은 면에서 빠에안이었다.그녀는 황홀해 보였다: 머리칼, 고전적인 얼굴, 깊은 눈, 관능의 아우라.그녀가 돌아온 것은 분명했다."[66]

마약 중독과 싸우는 남자의 이야기를 그린 페로즈 칸의 얀바즈(1986)는 [67]카파디아와 남자 주인공 아닐 카푸어가 풀온 키스를 나누는 러브신으로 유명해졌는데, 당시 힌디 영화관에서는 보기 드문 일이었다.[68][69]같은 해, 그녀는 그녀의 첫 지역 영화인 타밀어 공상과학 영화인 Vikram에서 Vikram(하산)과 사랑에 빠지는 젊은 공주 Inimaasi의 단역 역에서 카말 하산과 대립했다.[70]당시 그녀는 자신이 혐오했던 파타알 바이라비 등 남인도 출신 프로듀서가 만든 수많은 힌디어 영화에 출연했다.그녀는 이후 예술적 가치보다는 경제적 이득을 위해 이런 역할을 수락했다고 고백했다.예술가로서 나는 완전히 타락했다."[15]

Kaash 및 주류 성공(1987–1989)

그는 "3년간 선수 생활을 하면서 거의 좌절감을 맛본 끝에 마헤시 바트의 영화 카아쉬를 찍었다.이 영화는 나의 모든 관점을 바꾸었다.그 많은 프로 벽돌공들 후에, 마헤쉬가 나에게 그의 영화를 부탁했을 때, 나는 내 생애에서 가장 높은 것 중 하나를 얻었다고 생각한다.마헤쉬에서 일하는 것은 배우로서의 내 경력에서 가장 만족스러운 단계였다.그가 가르쳐 준 것의 25%라도 내가 임비할 수 있다면 아티스트로서 만들어질 것 같다고 말했다.

—Kapadia in 1987 on the experience of making Kaash[15]

1987년 카파디아는 라즈쿠마르 콜리의 인사니야트 케 두쉬만과 무쿨 아난드의 인사카프에 출연했다.[20]인사카프에서 그녀는 댄서와 내과의사의 이중 역할을 맡았다.[71][72]그 해 말, 그녀는 마헤쉬 바트의 결혼 드라마 카아쉬에서 푸자 역을 맡았다.카파디아와 재키 슈로프는 그들의 외아들의 양육권을 둘러싼 가차없는 법적 다툼 동안, 그 소년이 뇌종양으로 고통 받고 있다는 것을 알게 되고 가족으로서 그의 삶의 마지막 달을 보내기 위해 재결합하는 별거한 부부로서 주연을 맡았다.[73]촬영이 시작되기 전, 그녀는 그것을 자신의 경력에서 가장 심각한 예술적 도전이라고 불렀다.[6]Bhatt는 카파디아를 캐스팅한 이유는 카파디아가 그녀 자신의 결혼 경험을 알고 있었기 때문이며, 나중에 그녀가 촬영하는 동안 점점 더 이야기에 투자하게 되었고, 그래서 포인트가 지나자 포자와 그녀를 구별할 수 없게 되었다고 밝혔다.[74]카파디아의 연기는 비평가들로부터 찬사를 받았다.[55][75][76]프리티쉬 낸디 인도 일러스트레이티드 위클리 편집장은 "더블은 불가능한 것을 성취한다"고 주장했다.그녀의 현란한 화장과 화려함, 필미 매너리즘을 잊은 채 그녀는 전에 없이 살아난다: 아름답고, 민감하고, 강렬하다.스크린에서 새 여배우를 발견했다고 느낄 뻔했잖아."[77]이후 《타임즈 오브 인디아》는 카파디아의 '연주자로서의 미미한 힘'에 주목하며 카파디아의 최고 공연 중 하나로 꼽았고, 수카냐 베르마는 푸자가 연주한 '스토아적 결단력과 감동적 취약성'에 대해 "한 번에 지극히 믿을 수 있고 공감할 수 있는 결과"[78][79]라고 평하며 썼다.바와나 소마야는 카아시가 카파디아를 공연예술가로 설립했다고 보고했다.[80]

자크미 오라트(1988년)에서 카파디아는 집단 성폭행을 당하는 경찰관 키란 뒤트 역을 맡아 사법체계가 범인들에게 유죄를 선고하지 못할 때 다른 강간 생존자들과 연대해 강간범들을 복수로 거세한다.[81][82]여성 중심의 복수 영화 중 첫 번째 트렌드인 이 영화는 재정적인 성공을 거두었지만 평론가들을 양극화시켰고 카파디아와 관련된 길고 잔인한 강간 장면으로 폭넓은 취재를 끌어냈다.[83][84]칼리드 모하메드(Khalid Mohamed) 인도 타임스는 카파디아의 '파워 팩트 퍼포먼스'에 주목하면서도 강간 순서는 "극단적인 음담패설" "화면을 통해 튀어 나오는 욕설"이라고 비판했다.[85]페미니스트 매거진 마누시는 액션 장면의 부조리와 강간 장면의 '미운 짓' 등 낮은 작품성을 자랑하면서도 카파디아가 "절대 달라붙거나 유혹하지 않고 낮은 키와 감동, 매력 있는 연기로 봄베이 여주인공들 사이에서 보기 드문 역할"을 확신했다고 말했다.[86]같은 해 카파디아는 라지쿠마르 콜리와 함께 액션 드라마 사지쉬와 1962년 동명의 영화를 리메이크한 공포 영화 비스 사알 바드의 작업을 했다.[87][88][89]그녀는 케슈 람세이가 연출한 복수극 메라 시카르의 액션 스타로, 한때 무술 훈련을 받은 유쾌한 젊은 여성 비즐리 역을 맡아 누이동생에게 가해진 범죄로 악명 높은 갱단을 벌했다.이 영화는 Subhash K에 의해 "초대적으로 능숙한 연예인"으로 묘사되었다. 자크미 오라트의 '슬레시 선정주의'보다 그것을 선호하고 비즐리의 변신이 이루어진 '비일상적 자제'에 주목한 자하.[75]

1989년 카파디아는 수바시 가이 감독이 연출한 범죄 드라마 람 라칸에 대한 재키 슈로프의 애정으로 등장했다.이 영화는 평론가들과 관객들 모두에게 성공을 거두며,[90][91] 올해 두 번째로 높은 수익을 올린 힌디 영화가 되었으며, 제35회 영화제에서 8개 부문에 노미네이트되었다.[92][93]그녀는 패티 파르메슈와르에서 궁녀로 변신한 귀부인 역을 맡았다.이 영화는 CBFC와 잘 알려진 2년 간의 법정 싸움 끝에 개봉되었는데,[94][95] CBFC는 처음에는 남편에게 '불쌍한 비굴함'에 빠진 용서하는 아내의 성격을 통해 여성의 순종성에 대한 미화를 인식했다는 이유로 상영을 금지했다.[84][96]그 해 카파디아가 주연한 다른 영화로는 바바 수바쉬의 표르 케 나암 쿠르반과 J. P. 두타의 액션 영화 바트와라가 있다.[97][98][99]

프로페셔널 확장 및 비평적 찬사(1990-1994)

1990년대에 카파디아는 인도의 신현실주의 예술 영화들의 운동인 평행 극장에 출연하기 시작했는데,[66][100] 후에 "내게 최고의 잠재력을 보여주고 싶은 마음"을 인용했다.[101]그 영화들에는 드리쉬티(1990), 레킨이 있다...(1991), 루다얄리(1993), 안타렌(1993).드리쉬티는 뭄바이 지적 환경 출신의 부부로서 카파디아와 셰카르 카푸르가 주연을 맡았으며, 이들의 시련과 고난, 혼외정사, 이혼, 궁극적 화해 등을 따랐다.[102]카파디아는 주인공인 커리어우먼 산디야 역에 완전히 감정적인 관여를 한 것에 대해 언급했고, 그녀의 연기는 비평가들에게 호평을 받았다.[55][103]작가 수브라마니는 카파디아를 '자원이 숨겨져 있는 여배우'로 인식하고, 그녀의 '지능적인 묘사'를 높이 평가했는데, 이를 통해 산디야가 '취약하고 강렬하며 여성적인 기만으로 가득 찬'으로 떠올랐다.[104]인디안 익스프레스의 리뷰는 그녀 자신의 결별이 그 부분에 대한 이해와 민감한 연기에 기여했을 것으로 추정했다.[105][106]이 영화는 제38회 전국영화상 시상식에서 그해 최고의 힌디어 영화로 인정받았고, 《프런트》지는 카파디아가 같은 기능에서 여우주연상을 받았어야 한다고 제안했다.[107][108]그녀는 벵골 영화 기자 협회에서 올해의 최우수 여배우(힌디)로 선정되었다.[109]

라빈드라나트 타고레의 단편 허기진 돌(1895년)[110]을 원작으로 한 굴자르의 낭만적인 미스터리 르킨은 카파디아를 해방을 추구하는 안절부절못하는 정신으로, 라자스탄에서의 작품 방문 내내 고궁을 들락거리며 박물관 큐레이터(비노드 칸나)의 앞에 간헐적으로 나타나는 레바를 주인공으로 한다.[111]카파디아는 이 프로젝트에 대해 알게 되는 대로 이 역을 맡게 될 결심을 굳혔고, 마침내 캐스팅될 때까지 굴자르와 이 영화의 제작자 라타 만게쉬카르에게 계속해서 전화를 걸었다.[112]굴자르는 캐릭터의 진실성을 높이기 위해 카파디아가 촬영 중 눈을 깜빡이는 것을 금지하면서 '초현실적인 느낌'[113]을 줄 수 있는 '끝없는 고정된 시선'을 포착하려 했다.카파디아는 종종 이 역할을 개인적인 애호가로서 그리고 그녀의 경력의 정점으로 꼽았으며, 그녀가 이 영화에서 더 많은 스크린 타임이 있기를 바랐다.[114][115]레킨은 비평가들에게[102] 인기가 있었고 카파디아의 연기는 그녀에게 세 번째 영화관 후보작에 올랐다.[116]서브해시 K.자하는 레바를 "이반 에스코스의 본질"이라고 묘사하고 카파디아가 그 역할을 맡은 "직관적인 비극"에 주목했다.[117]

카파디아는 군사 드라마 프라하르(1991년)에서 젊은 미망인을 연기했는데, 이 미망인은 배우 나나 파테카르의 첫 감독 벤처로, 이들과 함께 여러 편의 다른 영화에서 호흡을 맞추게 되었다.[118][119]파테카르와 마드후리 딕시트가 공동 주연을 맡은 이 영화는 평론가들로부터 좋은 반응을 얻었다.카파디아와 딕시트는 파테카르의 주장에 따라 화장을 하지 않고 행동하기로 합의했다.[120]비평가들이 여성 배우들의 작품을 높이 평가한 반면, 대부분의 찬사는 파테카르에게 돌아갔다.[121]그녀가 액션 영화 나르시마에서 서니 들의 맞은편에서 원칙주의적인 사무실 접대부를 연기했을 때 더 많은 비판적인 관심이 왔다.[122][123]

하르시 보슬레가 연출하고 마헤시 바트가 각본을 맡은 정치극 하케(1991)에서 카파디아는 바르샤 B를 연기했다.정통 힌두교 여성 싱은 영향력 있는 정치인과 결혼해 폭행에 이어 유산까지 한 여성이다.바르샤가 정치적 이유로 가해자들에 대한 법적 조치를 거부하자 몇 년간 굴종한 후 남편을 무시한 데 이은 이야기다.[124]작가 람 아와타 아그니호트리에 따르면 카파디아는 용감하고 설득력 있게 캐릭터를 연기했다.[125]카파디아는 아미타바흐찬과 함께 샤시 카푸어와 겐나디 바실리예프가 공동 연출을 맡은 대규모 예산 인도-러시아 공동제작 '아주바'에서 주연을 맡았다.[126][127]아라비아 신화를 바탕으로 가상의 아프간 왕국 바하리스탄을 배경으로 한 이 영화는 그녀가 아버지를 감옥에서 구출하기 위해 인도에서 도착하는 젊은 여성 루흐사나 역을 맡았다.[128][129]아조바에 대한 비판적인 반응은 평범했고,[130] 소련에서 성공을 거두긴 했지만 인도 영화관에서는 관객들을 끌어들이지 못했다.[127][131]

마헤쉬 바트의 지휘 아래 그녀의 두 번째 프로젝트인 마아그의 개봉은 1992년 말 비디오로 바로 개봉되기 전까지 몇 년 동안 연기되었다.[74]이 영화는 아슈람 내 권력정치에 관한 내용으로 카파디아가 선택적으로 매춘부로 일하는 우마 역으로 등장한다.[132]평론가 Iqbal Masood는 그것을 "뛰어난 연기"와 함께 "강력한 풍자"로 여겼다.[133]Bhatt에 따르면 카파디아의 역할은 너무 강렬해서 촬영이 끝난 후 거의 해체될 뻔 했다고 한다.[74]이어 헤마 말리니의 감독 데뷔작 딜 아슈나 하이(1992년)에서 갓 태어난 혼외 딸을 버리는 독신 여성 바르샤를 연기했다.[134]샤실랄 K. 나이어의 범죄 드라마 앙가르(1992년)는 카파디아가 실업자(재키 슈로프)가 수집하는 노숙자 고아 밀리를 연기했다.앙가르와 카파디아의 활약은 평론가들로부터 호평을 받았지만 재정적으로는 성공하지 못했다."발리우드에서 나온 마피아 영화 중 가장 매력적인 작품 중 하나"라고 평한 타임즈 오브 인디아 마이어는 이 영화의 제한된 관객이 주제 때문이라고 말했다.[135][136]

"인도의 표준 상업영화는 배우에게 연기할 기회를 거의 주지 않는다. 왜냐하면 그것은 야외무대에서처럼 멀리서 볼 수 있는 판지 컷아웃을 만들려고 하기 때문이다. 그 동작은 보여지기 위해서는 넓어야 하고, 듣기 위해서는 연설이 커야 하기 때문이다.인격에 대한 심리학은 창조될 수 없고, 창조되어서는 안 된다; 너무 실제처럼 보이는 것은 청중들을 혼란스럽게 하고 심지어 소외시키는 위험을 무릅쓰는 것이다.카파디아는 이 컨벤션에 대한 충분한 경험을 가지고 있어 그 요소 중 일부를 사용할 수 있고 연기 기법에 대한 충분한 이해로 실제 인물을 창조할 수 있다.따라서 그녀는 자신의 샤니차리를 삶보다 더 크고 믿을 수 있게 만들 수 있다."

—Chidananda Dasgupta from Cinemaya on Kapadia's performance in Rudaali (1993)[137]

1993년 카파디아는 칼파나 라지미가 연출하고 동명의 단편 마하스와테 데비를 각색한 드라마 루다얄리에서 연기한 공로로 전국영화상 여우주연상을 수상했다.[138][139]그녀는 평생 동안 한 번도 울지 않고 전문적인 애도자로서의 새로운 직업으로 도전을 받는 외롭고 굳어진 라자스타니 마을 여인 샤니차리 역을 맡았다.[140][141]이 상의 표창장에서는 그녀의 연기를 "잔혹한 사회에 의해 피폐해진 외로운 여성의 고뇌에 대한 해석"이라고 묘사했다.[142]인도학자 필립 루텐도르프는 카파디아의 "효능적인 몸짓과 몸짓은 물론, 카파디아의 품격을 목욕탕 이상으로 끌어올린다"[143]고 주장했다.다른 찬사들 중, 그녀는 최우수 연기상 영화 평론가상을 받았고 아시아 태평양 영화제와 다마스쿠스에서 열린 국제 영화제에서 여우주연상을 수상하였다.[144][145]비평가들과 영화팬들은 루다리를 열렬히 받아들였고, 그것은 제66회 아카데미 외국어 영화상에 대한 인도의 출품작이었다.[139][146]2010년, Filmfar 잡지는 카파디아의 작품을 "80개의 상징적인 공연" 목록에 포함시켰다.[147][148]

카파디아의 또 다른 영화관 후보작은 프리야다르산 주연의 범죄 드라마 가르디쉬에서 남편과 아이가 산 채로 불에 탄 길거리 매춘부 샨티로 그녀의 조연으로 이루어졌다.[149]1989년 말라얄람 영화 키레담을 각색한 이 영화는 재키 슈로프와 암리쉬 푸리가 주연을 맡았고 비평가와 대중의 찬사를 받았다.[149][150]인디안 익스프레스는 이 영화의 "대본, 생생한 캐릭터, 강력한 대화"를 높이 평가했으며, 카파디아가 관객들의 관심을 지휘할 수 있는 능력에 주목했다.[151]사닷 하산 만토의 단편 배드샤하트 카타마(1950년)를 각색한 미스터리날 센의 1993년 벵골 드라마 안타레엔은 카파디아가 비크람(1986년) 이후 처음으로 그린 비힌디 프로젝트였다.[70][152]그녀는 낯선 사람(안잔 뒤트)과 전화 관계를 발전시키는 불행한 유부녀 역을 맡았다.[153]카파디아는 자발적으로 그 역을 연기할 것을 고집했고 따라서 벵골의 충돌코스에 등록하기를 거부했는데, 그녀는 그녀가 설득력 있게 말할 수 있을 것이라고 느꼈다.[66]그녀의 목소리는 나중에 아누슈아 채터지에 의해 더빙되었는데, 카파디아는 이 결정에 불만을 품고 있었다.[154]안타렌은 좋은 평가를 받아 제41회 전국영화상[155][156][157] 시상식에서 최우수 벵골 영화로 선정됐지만 카파디아는 결과에 불만을 품고 부실한 영화라고 일축했다.[158]

1994년 메훌 쿠마르의 크랜티베어에서 카파디아는 알코올 중독자 무직 마을 남자(나나 파테카르)를 설득해 주변 사람들에게 정의의 챔피언이 되도록 설득하는 강간 피해자 메그나 딕시트를 그렸다.[159][160]이 영화는 흥행에 성공했으며 올해 인도에서 세 번째로 많은 수익을 올린 영화가 되었다.[161]인디안 익스프레스는 카파디아가 이 영화로 주연 배우로 발전했다고 칭찬했다.[162]그녀의 연기로, 카파디아는 네 번째 영화상을 받았고, 이번에는 여우조연 부문에서 상을 받았다.[163]

중단, 후퇴 및 부활(1995–2008)

안타레엔 이후 카파디아는 독립영화에 더 많이 출연할 것으로 예상됐으나 이후 "감정적으로 지쳤다"[14]고 말하며 3년간 연기 활동을 중단했다.1997년 메훌 쿠마르의 지휘로 미티투다타에서 아미타바흐찬의 아내 역을 맡아 상업영화로 돌아왔다.[164]이 영화는 치명적이고 상업적인 실패작이었다; 인도 투데이는 "코믹 북 레벨 스토리텔링"[164][165]을 성공시켰다.무역전문지 필름인포메이션은 카파디아가 자신의 시대에 걸맞지 않은 역할을 맡았으며 카파디아도 비슷한 정서를 공유했다고 전했다.[164][166]그녀의 다음 개봉작은 살인 미스터리 2001: Do Hazaar Ek (1998)인데, 관객들은 더 강한 개봉에도 불구하고 거절했다.[167][168]카파디아는 라와리스에서 재키 쉐로프(Jackie Shroff)의 반대편에 출연했는데, 힌두스탄 타임즈는 이 영화의 공식 대본과 독창성의 결여를 힌두스탄 타임즈(Rediff.com)의 샤밀라 탈리쿨람(Sharmila Taliculam)이 비판했다.[169][170]카파디아는 10년의 마지막 장면에서 부유한 가정의 엄격한 어머니인 데바니 초프라를 연기했다.[171]서브해시 K.Jha는 이 영화를 당혹스럽다고[172] 말했고 Suparn Verma는 카파디아의 연기에 대해 혹평하며 영화 내내 "영원한 얼굴을 하고 싶다"고 말했다.[173]

카파디아는 밀레니엄의 첫 영화에서 인도 부유층 청년들의 동시대적이고 일상적인 삶을 그린 파라한 악타르의 감독 데뷔작 딜 차타 하이(2001)에 공동 주연으로 출연했으며, 세 친구(아미르 칸, 사이프 알리 칸, 악샤예 칸나)의 삶에서 전환기에 초점을 맞췄다.카파디아는 중년 알코올 중독 여성, 직업별 인테리어 디자이너, 딸을 만날 수 없는 이혼녀 타라 자이즈왈 역을 맡았다.[174]이 영화는 그녀의 이야기를 친구로 삼고 그녀와 깊은 사랑에 빠지는 젊은 남자 싯다르트(Khanna)의 캐릭터를 통해 보여준다.[175]아크타르는 카파디아를 위해 특별히 이 역을 썼는데, 카파디아는 나중에 이 역을 "죽을 역할"이라고 부르며 이 영화를 만드는 것은 풍요로운 경험이라고 말했다.[176][172]비평가들은 Dil Chahta Hai를 인도의 젊은이들을 사실적으로 묘사한 획기적인 영화라고 칭송했다.[174][175]이 영화는 대도시에서는 좋은 성적을 냈지만 농촌에서는 실패했는데, 무역 분석가들은 이 영화에 묘사된 도시 생활 양식에 기인했다.[177][178]사이발 차터지는 힌두스탄 타임즈지의 리뷰에서 "Dimple Kapadia는 짧고 다소 낙후된 역할로 외로움에 대한 가슴 아픈 연구를 보여준다"고 언급했다.[179]

2002년 카파디아는 솜나스 센 감독이 연출하고 딥티 네이비, 비노드 칸나, 아몰 마트레가 공동 주연을 맡은 미국 영화 '렐라'에서 주인공을 연기했다.[180]그녀를 위해 특별히 쓴 카파디아가 쓴 부분은 마흔 살의 결혼한 뭄바이대 교수로 어머니가 죽은 후 행복감을 잃고 캘리포니아에서 남아시아학과 초빙교수로 취직하는 내용이다.[14][181]이 이야기는 릴라가 자신의 새로운 환경에 순응한 것과 그녀의 제자 중 한 명인 크리스(Mhatre)라는 이름의 인도계 미국인 청년과의 관계를 다룬다.카파디아는 이 영화를 제작하는 동안 긴장했지만 그 긴장감이 그녀의 연기를 끌어올리는 데 도움이 된다고 믿었다.[115]이 영화는 미국 비평가들에 의해 호평을 받았고,[180][182][183] 그 중 TV 가이드의 Maitland McDonagh는 이렇게 썼다: "Dimple Kapadia는 이 가족 멜로드라마에서 빛난다...지적인 뉘앙스 연기는 이 영화의 하이라이트다.[184]인도에서의 평론도 마찬가지로 릴라와 카파디아의 작품을 승인하고 있었다.[185][186]

카파디아는 험 쿤하이에서 군부인 산드라 윌리엄스 역을 맡았다?(2004년), 초자연적인 스릴러.이 영화는 엇갈린 비판적인 반응을 보였지만, 비평가들은 카파디아의 연기와 카리스마 넘치는 존재감이 다른 약한 대본을 강화한다고 말했다.[187][188]2005년에는 파야르 마인 트위스트에서 바비(1973년)와 사가르(1985)에 이어 세 번째로 카파디아와 리시 카푸어가 리드커플로 재회해 사랑에 빠지고 나중에 자녀들의 반응을 감당해야 하는 중년 미혼부로 출연했다.[189]이 영화는 대부분 부정적인 평을 낳았지만 비평가들은 주연 배우들 사이의 케미가 이 영화를 관람할 충분한 이유라는 데 동의하며, 이 영화의 향수 어린 가치를 인정했다.[190][191]그 영화를 보러 간 사람은 거의 없었다; 2주 안에 그것은 실패로 선언되었다.2016년 학자인 아프린 칸은 카파디아의 역할을 딸들이 꿈꾸는 현대적 어머니로 믿고 힌디 영화에서 엄마들을 전통적인 묘사에서 벗어난 것으로 카파디아의 성격을 꼽았다.[192]

2006년 카파디아는 영어 독립 특집이자 호미 아다자니아의 감독 데뷔작인 블랙 코미디 '베이 키루스(Being Cyrus)'에서 사이프 알리 칸, 나세루딘 샤(Naseeruddin Shah)와 공동 주연을 했다.[193][194]카파디아는 자기 집에 조수로 들어오는 젊은 부랑자 키루스(Khan)와 바람을 피우는 샤의 신경질적이고 불성실한 아내 카티 세트나를 연기했다.[193]이 영화는 인도에서 연극이 개봉되기 전 여러 영화제에서 좋은 평가를 받았으며,[195][196] 비평가와 관객들에게 받아들여져 적은 예산에 비해 상당한 수익을 올렸다.[197][198]BBC의 푸남 조시는 "딤플 카파디아의 케이티의 절망에 빠져들고 있다"[199]고 말했지만 버라이어티의 데릭 엘리와 미드데이 출신의 슈라다 수쿠마란 등 다른 비평가들은 그녀가 지나치게 과민하게 행동한다고 비난했다.[200][201]신비로운 사랑 이야기 바나라스(2006)에서 카파디아는 부유한 브라만 여인을 연기했는데, 그의 딸은 하층 계급의 남자와 사랑에 빠졌다.[202][203]

V. K. 프라카시의 로맨스 피르 까비(2008)는 카파디아와 미툰 차크라보티가 동창회에서 만나 고등학교 로맨스에 다시 불을 붙이는 노쇠한 사람들로 출연한다.이 영화는 로스앤젤레스 릴 영화제에서 Description Feature 부문 최우수 영화상을 포함한 7개의 상을 받았다.[204]1년 후 직접-비디오(Direct-to-Video)로 개봉되었고 유료-시청률-DTH(Direct-to-Home) 서비스를 통해 동시 배포되어, 힌디어 영화로는 최초로 스트리밍 미디어 플랫폼에서 초연되었다.[205][206]카파디아는 사위 악샤이 쿠마르의 요청에 따라 2006년 타이 컴퓨터 애니메이션 칸 클루에이(Khan Kluay)를 리메이크한 애니메이션 영화 점보(2008)에서 코끼리 점보(쿠마르)의 어미 데비(Debi)의 목소리를 높였다.[26][207]

캐릭터 역할에 대한 인식(2009~2014년)

카파디아는 조야 악타르의 첫 감독 벤처 럭 바이 찬스(2009년)에 캐스팅돼 힌디 영화계에 대한 풍자극이다.[208][209]그녀는 영화에서 "시폰 새리의 악어"로 일컬어지는, 한때 슈퍼스타였던 네나 왈리아 역을 맡았는데, 그녀는 어린 딸을 영화 사업에 진출시키기 위해 애쓰고 있다.[210]카파디아가 이 역을 맡게 된 것은 과거 여성 주연을 맡았던 배우가 필요했기 때문이다.악타르는 카파디아가 변덕스러운 성격을 잘 묘사하고 있다며 카파디아가 "모든 따뜻하고 부드러운 햇살과 뒤틀림이 있고 그녀는 딱딱하고 차갑고 강인하다"고 말했다.[211]행운의 여신은 금융소득은 적었지만 따뜻한 비판적 반응을 보였다.[208][212]영화관에서 최우수 여우조연상 후보에 오른 카파디아의 연기에 대해 비평가들은 고마워했다.[213]반면 Avijit 고시 타임스 오브 인디아의 Kapadia 그가 누구인지", 손톱으로 여기고 있지만 허영심이 강한 터프하고는 이상한 방법에서도 취약한 매눈 같은""힌디 영화 어머니의 드문 종류"다는 것을 알게 된 캐릭터에"그녀가 한명 가장 미묘한 공연이 열려"전달했다는 믿Deepa Karmalkar 화면에서" 찬란하게 욕 하는"[214]로서 자신의 역할을 비로소 도래.[215]

2010년 카파디아는 액션 코미디 '다방그'에서 살만 칸의 천식 환자 엄마 역을 맡았는데, 이 영화는 인도에서 올해 가장 인기 있는 영화였고, 지금까지 사상 두 번째로 높은 수익을 올린 힌디 영화였다.[216][217]카파디아의 역할에 대한 평가는 엇갈렸다; 슈브라 굽타는 그녀를 "웃기게도 틀렸다"고 일축했고, 데일리 뉴스 앤 애널리틱스의 블레스시 쳇티아는 그녀의 캐릭터를 "여레하고, 자기 희생적이고, 관계를 찢고, 그럼에도 불구하고 약간 과장되고, 호감이 가는, 힌디 영화의 어머니들"[218][219]에 비유했다.같은 해 개봉한 텀밀로 토사히(Tummilo Toh Sahi)는 카파디아가 개발자들의 협박을 받고 법정에서 자신을 대리하는 변호사(나나 파테카르)와 사랑에 빠지는 이란 아이 카페의 파르시 여성 델샤드 난지로 출연하는 로맨틱 코미디다.카파디아는 이 역할을 위해 파르시 사투리를 채택했고, 이를 준비하던 중 뭄바이의 여러 이란이 카페를 방문해 그들의 문화를 이해하고 캐릭터의 분위기에 젖었다.[220][221]이 영화는 평균 평점으로 개봉되었지만 카파디아의 연기는 전반적으로 긍정적인 피드백을 받았다.[220][222]아누파마 초프라 씨는 캐리커처에 열중하고 있다고 말하면서도 카파디아는 "애정과 에너지로 그녀를 연기하고 최소한 그것을 하는 데 재미를 느낀다"[223]고 썼다.

카파디아의 2011년 유일한 영화는 니힐 아드바니의 파티알라 하우스였는데, 그녀가 리시 카푸어의 아내와 그녀의 아들 악샤이 쿠마르의 어머니로 캐스팅된 크리켓 주위에서 회전하는 스포츠 영화였다.[224][225]같은 해, 그녀는 말레이어로 된 영화에서의 첫 번째 역할인 봄베이 미타이에 출연했고, 그녀는 이 언어를 배우기 시작했다.그녀는 아마르 싱이 연기한 유명한 가잘 가수의 아내 역을 맡았는데, 그는 그 역을 제안받았다.[114][226]

Kapadia looking at the camera
2018년 뉴델리 피흐바이 전시회 카파디아

카파디아는 칵테일 부문 호미 아다자니아(2012), 파니 찾기(2014)와 다시 협업해 비판적, 상업적 성공을 모두 이뤘다.[227][228]로맨틱 코미디 영화 '칵테일'은 그녀의 연극 '사이프 알리 칸'의 시끄러운 푼자비 엄마 카비타 카푸어(Kavita Kapooor)'를 보았는데, 이 출연은 데일리 뉴스와 분석의 아니루다 구하(Aniruddha Guha)가 "검증할 만한 대접"[229][230]이라고 언급했다.칵테일을 촬영하는 동안 카파디아는 풍자적인 로드 영화 '패니를 찾아서'의 대본을 상영받았다. 그녀는 에이다자니아를 최고의 작품으로 이끌어낼 수 있는 감독이라고 믿었고, 그녀는 이 프로젝트에 깊은 관심을 나타냈다.[231]그녀는 고아를 가로지르는 여행길에 아들의 미망인(Deepika Padukone)과 합류하는 자만심이 강한 여성 로잘리나 "로시" 에우차리스티카로 캐스팅되었다.[232] 카파디아는 이 역할을 위해 무거운 보철용 후방을 착용해야 했고, 그녀의 연기는 영화제에서 네 번째 여우조연상 후보에 올랐다.[231]뉴욕 타임즈의 레이첼 솔츠는 카파디아가 "역할을 강화시키고" "캐릭터적 성격을 지우고 심지어 재미없는 대본에서 약간의 유머를 끌어낸다"[233]고 썼다.

2013년 카파디아는 델리에 본사를 둔 이혼녀 수다 미샤가 조카딸에게 집을 맡기는 것을 겸연쩍게 여기는 모습을 그린 코미디 What the Fish의 주인공이었다.[234]카파디아는 각기 다른 특징을 연기하는 데 어려움을 느끼면서 그 부분에 대해 열의를 보였다.[13]영화와 카파디아의 작품에 대한 리뷰는 모두 엇갈렸다.타임즈 오브 인디아(Times of India)는 "카파디아의 코미디에 대한 도전은 시끄럽고 강압적인 것 같다"고 이 영화의 대본을 장식했고, 라자 센은 자신의 역할을 자신의 경력에서 가장 잊을 수 없는 것으로 여겼다.[235][236]사리타 A.데일리 뉴스 앤 애널리틱스의 탄와르는 이 영화를 "대담한 오락적 시도"라고 생각했으며 카파디아가 "최상의 컨디션을 유지하고 있다"고 말했으며, 이와 유사하게 긍정적인 코멘트는 수바쉬 K.Jha에 의해 쓰여졌다고 말했다.[237][238]

제한 작업, Tenet 이상(2015-현재)

카파디아는 남은 10년 동안 액션 코미디 웰컴백(2015년)과 다방그3(2019년)의 단역으로 두 차례 촬영에 복귀했다.그녀는 아닐 카푸어, 나나 파테카르가 이끄는 앙상블 캐스팅과 함께 아니스 바즈미의 웰컴백에서 컨우먼 역을 맡았다.[239][240]힌두스탄 타임즈의 미히르 파드나비스는 자신의 역할을 "당혹스럽고 확장된 카메오"라고 묘사했지만 라지프 마산드는 그녀의 "드롭" 존재에 주목했다.[241][242]다방그 영화 시리즈의 세 번째 작품인 다방그 3는 그녀가 나이나 데비 역을 잠깐 재상영하는 것을 보았다.[243]

카파디아는 2020년대 첫 작품에서 호미 아다자니아의 지휘 아래 네 번째 프로젝트인 코미디 드라마다 앙그레지 미디엄(2020)에 이르판 칸, 카리에나 카푸어와 나란히 출연했다.2017년 영화 힌디 미디어의 영적 속편인 이 영화는 영화관 폐쇄로 상업적 공연에 영향을 미친 COVID-19 대유행 속에 3월 13일 인도에서 극적으로 개봉되었다.[244][245]재출시를 위한 초기 계획은 취소되었고 이 영화는 한 달도 지나지 않아 디지털로 이용 가능하게 되었다.[246]카파디아는 딸(카푸어)과 소원해진 엄격한 가게 주인 역을 맡았는데, 아웃룩의 비나야크 차크라보티는 "고령층의 외로움을 강조하기 위해 사용되었지만 더 강했을 수도 있었을 것"이라고 생각했다.[247][248]

카파디아는 크리스토퍼 놀란의 스파이 스릴러 영화 테넷에서 무기상 프리야 싱을 연기했다.[249]그녀의 역할 스크린 테스트는 Angrezi Medium 촬영이 시작되기 전인 2019년에 Adajania에 의해 촬영되었고, 뭄바이에서 놀란을 위한 오디션이 이어졌다.[250][251]그녀의 카리스마와 침착함에 감명을 받은 놀란은 캐릭터에 대한 그의 비전을 구현했다고 믿고 카파디아를 그 부분에 캐스팅했다.[252]이 영화는 전 세계 관객들에게 대유행의 와중에 개봉되었으며, 전 세계적으로 3억 6천 4백만 달러의 수익을 올린 이 영화는 2020년 다섯 번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었다.[253][254]시카고 선타임즈의 리차드 로퍼는 카파디아를 "조용히 그녀가 출연하는 모든 장면을 훔친다"고 썼고 가이 로지 오브 버라이어티는 그녀가 이 영화의 "가장 슬픈 연기"를 주었다고 말했다.[255][249][256]수년 동안 꺼림칙한 배우임을 인정한 카파디아는 테넷이 영화 연기에 대한 열정을 회복한 것을 인정하였다.[255][257]

알리 아바스 자파르의 2021년 아마존 프라임 정치 웹 시리즈 탄다브는 카파디아가 오랜 우방인 인도 총리의 새로운 정치적 라이벌(사이프 알리 칸)을 깎아내리려는 권력에 굶주린 정치인 아누라다 키쇼레 역으로 출연했다.[258][259]카파디아가 디지털 플랫폼에 처음 출연한 이 쇼는 엇갈린 평가를 받으며 막을 올렸다.[260]야미 고탐이 주연한 베자드 캄바타의 자경단 숙주 스릴러물인 목요일(2022년)에는 카파디아가 마야 라즈구루 인도 총리로 등장한다.[261][262]2022년 2월 현재 카파디아의 향후 프로젝트로는 아얀 무케르지의 액션 판타지 브라흐마스트라와 디네시 비잔의 미제 코미디 등이 있다.[263]다른 프로젝트들 중, 그녀는 샤 루크 칸이 이끄는 파탄에 출연할 것이고, 50년 결혼 후 이혼을 추구하는 나이든 커플을 그린 로맨틱 코미디인 Saurabh Shukla의 Jab Khuli Kitaab에서 Pankaj Kapur 맞은편에 출연할 것이다.[264][265]

대중적 이미지 및 예술성

카파디아가 칸나와의 결별 후 영화에 복귀했을 때, 그녀는 바비 시절과 끊임없는 비교에 직면했고 배우로서 진지하게 받아들여지기 위해 애썼다.영화적 상상력의 저자 조티카 비르디에 따르면 카파디아의 궤적은 다른 여성 힌디 영화 스타들과 다른 반면, 그녀는 자신의 단점을 자신에게 유리하게 돌렸다고 한다.[55]Virdi Kapadia의 신앙이 독실하고 태도는 그녀의 경력에 크게 기여했다:" 솔직하게 언론에 말하면서 그녀와 기자들은 결백한 십대 경험과 성숙한 '여자의 출현으로 불가능한 결혼에 몇마리를 덫으로 잡았다. 그녀의 삶의 이야기를 꾸몄었다'"[55]Kapadia 그녀의 옷을 입고 다소 침울 대담하고 적극적인 성격으로 잘 알려 져 있고,[266][267]d이라고 말했다그 mak uring페로즈 칸 감독은 잔바즈(1986년)의 "침략" 수준을 가진 여성을 만난 적이 없다고 말했다.[6]1980년대 카파디아와 연쇄 인터뷰를 진행한 바와나 소마야 기자는 "그녀는 이상한 모순 뭉치"라고 말했다.그녀의 기분은 순식간에 변하니까."[76][268]일부 비평가들에 따르면, "그녀의 예측할 수 없는 성격과 분위기가 많은 현명한 사람들을 멀어지게 했기 때문에, 이러한 접근은 때때로 전문적인 기회를 희생시켜왔다.[154]이에 대해 그녀는 "나는 천성적으로 기분이 좋지 않다.그러나 나는 의식적으로 누군가를 해친 적이 없다."[154]

Kapadia at an event
2008년 산수이 TV 시상식 카파디아 선수단

비르디는 카파디아가 진지하고 도전적인 작업에 전념하면서 성공하기 위해 싸웠으며, 아이트바어(1985년), 카아쉬(1987년), 드리쉬티(1990년)에서 자신의 역을 "자신의 경험의 우물에서 탈피한" 캐릭터로 묘사했다.[55]자크미 오라트(1988년)와 함께 카파디아는 여성 중심 복수 영화의 새로운 물결과 연관된 주류 여배우 중 하나가 되었다.[75][269]액션 여주인공인 그녀는 비평가 M이 직접 스턴트 연기를 선택했다.라만은 그녀의 연기를 더욱 설득력 있게 만들었다고 생각했다.메라 시카르(1988년), 칼리 간가(1990년) 등 비슷한 프로젝트에서 일하는 것을 즐겼지만 남자 액션 스타에 비해 출연료가 적은 것에 대해 아쉬워했다.[269]작가 디네시 라헤자는 카파디아가 1990년대 예술 영화에 참여한 것은 '영웅 중심의 영화 속 예쁜 소품'을 더 이상 연기하려 하지 않던 시기에 일어났다고 믿으며, 자신의 새로운 선택이 "복합적인 감정에 미세한 그림을 빌려주는 딤플의 재능을 존중했다"고 주장했다.[20]마헤쉬 바트 감독은 상업적 가치가 철저히 있는 영화에 출연하기를 거부함으로써 그녀가 "자신의 성공에 희생된" 사람으로 변하지 않았다고 칭찬했다.드리쉬티 감독(1990년)인 고빈드 니할라니(Governd Nihalani)에 따르면 카파디아는 자신의 재능에 도전하고 잠재력을 실현할 진지한 일에 진정한 관심을 갖고 있다고 한다.카파디아는 항상 수준 높은 영화에 출연하기를 열망해왔다고 말한 샤시 카푸어도 비슷한 정서를 공유했다.카파디아는 그녀가 독립영화에 참여한 것은 다른 영화관에서 실험하고 자신의 능력을 증명하려는 의식적인 결정이었다고 말했다.[66]

카파디아는 루다일리 이후 자신의 경력 정점에 대한 질문에 "공간이 필요하다"면서 "일반적으로 자신의 경력은 항상 부차적인 것"이라고 말했다.[22]이후 스크린 출연 사이에 수많은 공백기가 있는 그녀의 흔치 않은 작품들은 그녀의 작품에 대해 선별적이라는 평판을 얻었다.[270][271]제한된 직업적 욕구를 인정하면서, 그녀는 그것을 가치 있는 제안의 부족과 영화 연기에 소비되는 [271]"엄청난 노력"이 그녀의 가족과 사생활에 다른 시간을 소비하기 때문이라고 말했다.[272][273]그렇더라도 카파디아의 후기 작품은 쇼마 채터지, 아프린 칸 등 영화학자들이 주목했는데, 그는 그녀를 힌디 영화에서 변화하는 어머니 묘사를 대변하는 여성 배우에 이름을 올렸으며, 자신의 행복을 자녀와 동등하게 중요시하는 여성 역할로 꼽았다.[192][274]뭄바이 미러의 트리샤 굽타도 비슷한 생각을 표현했는데, 그는 카파디아의 다양한 모성 역할 레퍼토리를 보고 운에 의한 행운(2009년)과 다방그(2010년)부터 파니 찾기(2014년)까지 감명받았다.[275]자신의 판단에 이끌려 카파디아는 보통 조언을[272] 구하지 않고 프로젝트에 전념하고 종종 젊은 감독이나 초창기 감독들과 기꺼이 일하며 그들의 열정과 창의력이 영화와 그녀의 연기 모두에 이롭다고 생각한다.[271][276]

카파디아의 스크린 이미지는 그녀의 인지된 아름다움과 성적인 매력 면에서 특징지어졌다.[78]타임즈 오브 인디아 는 사가르에서의 그녀의 역할에 대해 "딤플은 무성한 아름다움의 환상이었다; 꽤 금지된 열매로, 마치 파도나 파도에서 나오는 아프로디테처럼 바다에서 솟아오르는 것"이라고 썼다.[78]그녀의post-comeback 화면 모습에 대해 말하자면, 이 비평가 칼리드 모하메드,"그녀의 무기고, 다른 요소들, 표현이 풍부한 코냑 눈, 미묘한, 공명 목소리 힌두스탄 사람의 대화 배달, 쉽게 신체 언어,에 능하고 그녀의 적갈색 머리카락의 유혹적인 토스 사이에 구성되는 것을 관찰했다."[277]Mrinal 사람 Antareen(1993년)에서 그녀의 감독 Kapad과 비교된다.소피아 로렌에게 그녀의 얼굴을 "황량한 풍경"이라고 표현했다.[66]그녀의 공동 주연인 얀바즈 역의 아닐 카푸어는 카파디아를 마두발라 이후 가장 아름다운 인도 여배우로 치켜세웠다.[6]디네시 라헤자에 따르면 카파디아가 젊은 남성들의 욕망의 대상인 중년 여성 역을 맡은 딜 차타 하이(2001년)와 릴라(2002년)의 캐스팅은 '영원한 아름다움에 대한 일종의 찬사' 역할을 했다고 한다.[20]

카파디아의 연기력에 대해 비평가들이 높이 평가해 왔으며, 그녀의 외모와 관련해 이를 분석하는 사람들도 있었다.[278][279]란잔 다스 굽타는 "본능적인 배우, 즉흥적이고 총명하며 '센스한 캐릭터'를 가장 잘 연기한다"면서 자신의 아름다움은 "한계는 물론 자산"이라고 평가했다.[280]1988년, Subhash K.Jha는 "탄력적이고 원시적인 외모 외에도" 카파디아는 "표면 너머에서 평평한 곳에서 캐릭터를 잡는 내재된 본능을 가지고 있다"[75]고 썼다.그녀와 함께 카아시(1987년)를 작업하면서 마헤쉬 바트는 카파디아가 사생활에서 너무 많은 일을 겪었기 때문에 실제 여성들을 연기하기 위한 방법연기를 공부할 필요가 없다고 말했다.[6]페미니스트 잡지 마누시의 학구적 작가 마두 키슈와 루스 바니타는 카파디아가 번뇌와 감정을 설득력 있게 표현하는 이익을 위해 덜 매력적으로 보이는 것을 두려워하지 않는다고 지적했다.[86]더 트리뷴의 엠엘 다완은 "보비, 레킨, 루달리로부터 딤플 카파디아의 경력을 따라온 사람들은 모두 그녀가 매력적이기보다는 재능이 있다고 주장할 것"[281]이라고 평했다.카파디아는 자신을 "본능에 이끌리는 스폰서 배우"[101]라고 표현했고, 또 다른 경우에는 "아직도 최선을 다하지 못한 유능한 여배우"[154]라고 표현했다.

수상 및 지명

Dimple Kapadia가 받은 수상 및 후보작을 수록한 표
연도 상 카테고리 필름 결과 Ref.
1973 제21회 영화관람회상 여우주연상 바비 원 [282]
1985 제33회 영화관람회상 여우주연상 사가르 원 [283]
1991 제37회 영화관람회상 여우주연상 레킨... 지명했다 [284]
1992 제55회 벵골영화기자협회상 여우주연상 (힌디) 드리슈티 원 [109]
1992 제38회 영화관람회상 여우주연상 – 비평가 루다리 원 [285]
1993 제39회 영화관람회상 여우주연상 지명했다 [286]
1993 제40회 전국영화상 여우주연상 원 [142]
1993 제8회 다마스쿠스 국제 영화제 여우주연상 원 [144]
1993 제38회 아시아 태평양 영화제 여우주연상 원 [145]
1993 제39회 영화관람회상 여우조연상 가르디쉬 지명했다 [286]
1994 제40회 영화관람회상 여우조연상 크랜티베어 원 [163]
2009 제55회 영화관람회상 여우조연상 운에 의한 행운 지명했다 [287]
2014 제60회 영화관람회상 여우조연상 파니 찾기 지명했다 [288]

각주

  1. ^ 이는 원래 1985년 11월 20일 인도 수미트 미트라(Sumit Mitra Today)가 보도한 것으로, 카파디아의 가족을 "추니바이(Chunibhai)의 아버지 랄지바이(Laljibhai)로만 힌두교를 포용하고, 지금도 아그하 칸을 종교적 멘토로 받아들이는 부유한 호자 가문"[6]이라고 묘사했다.카브리 밤자이는 2019년 10월 4일 오픈 매거진에서 카파디아의 딸 트윙클 칸나(Twinkle Khanna)에 관한 토막글에서 주니바이씨의 가족이 "실종된 이스마일리 호하스"[7]라고 주장하면서 이와 유사한 정보를 반복했다.2014년 내가 25살 때 책에서: 이 책의 한 장을 위해 카파디아를 인터뷰한 작가 셰일리 초프라가 부모의 이야기와 관련해 앞서 언급한 인도투데이의 기사를 인용하며 카파디아가 "그것에 대해 별로 이야기하지 않을 것"이라고 언급했다.[8]

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참고 문헌 목록

외부 링크