한국의 영화

Cinema of Korea
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한국의 시네마(Cinema of Korea)라는 용어는 남북한의 영화 산업을 포괄한다.지난 세기 동안 한국 생활의 모든 측면과 마찬가지로, 영화 산업은 종종 조선 후기부터 한국 전쟁, 국내 정부의 간섭에 이르기까지 정치적 사건에 좌우되어 왔다.오늘날 두 나라 모두 비교적 탄탄한 영화 산업을 가지고 있지만, 오직 한국 영화만이 광범위한 국제적 찬사를 얻었다.북한 영화는 공산주의나 혁명적인 주제를 묘사하는 경향이 있다.

한국 영화들은 1950년대 후반과 1960년대에 "황금시대"를 누렸지만, 1970년대에 이르러서는 일반적으로 질이 떨어지는 것으로 여겨지게 되었다.그럼에도 불구하고, 2005년까지 한국은 극장당 연간 상영할 수 있는 외국 영화의 수에 제한을 두는 법으로 인해 수입 영화보다[1] 더 많은 국내 영화를 보는 나라가 되었지만, 주로 이 [3]기간 동안 규모가 네 배로 커진 한국 연예 산업의 성장 때문이다.영화관에서 한국 영화는 2006년 이후 매년 73일 동안 상영되어야 하는데, 이는 영국이나 프랑스와 같은 나라들에 존재하는 비슷한 제한이다.케이블TV에서는 한미 FTA 이후 25%의 국내 영화 쿼터가 20%로 줄어든다.한국 영화가 한국 박스오피스에서 [4]거의 예외 없이 꾸준히 외국 영화들을 앞질렀다는 것은 주목할 만하다.

초기(1926년까지)

아직도 춘향전(春-殿)에서 (1923년)

1897년 10월 19일자 더 타임스에 따르면, "극동 국가인 조선에 마침내 영화들이 도입되었다.1897년 10월 초 북촌 진고개에서는 3일 동안 중국 주인으로부터 빌린 허름한 막사에서 일반 대중을 위해 영화가 상영되었다.상영된 작품에는 프랑스 파테 픽처스가 제작한 단편 영화와 실제 영화가 포함되어 있다.[5]1898년 서울 남대문 부근에서 또 다른 영화가 일반에 공개되었다는 보도가 있다.하지만, 이러한 주장은 브라이언 예이시스 연구원에 의해 반박되었는데, 그는 타임즈나 이와 유사한 기사를 찾을 수 없었다며 1897년의 소개 날짜를 [6]신화라고 생각한다.

미국인 여행자이자 강사인 버튼 홈즈는 그의 여행기 [7]프로그램의 일환으로 한국에서 처음으로 영화를 찍었다.해외에서 자신의 영화를 전시하는 것 외에도, 그는 [8]1899년 한국 왕실에 영화를 보여주었다.현대 신문인 황성신문은 1903년 6월 23일 또 다른 조기 공개 상영을 발표했다.동대문전기가 광고한 풍경사진 관람료는 10전(동전)[5]이었다.

한국 최초의 영화관인 동대문 영화 스튜디오는 [7]1903년에 문을 열었다.단성사 극장은 1907년 11월 서울에서 개관하였다.국내 영화 산업이 생기기 전에는 유럽과 미국에서 수입된 영화들이 한국 극장에서 상영되었다.한국 관객들에게 가장 인기 있었던 그 시대의 수입 영화들 중 일부는 D였다. W. 그리피스의 '부러진 꽃들'과 '웨이 다운 이스트'(1920), 로빈 후드의 '더글러스 페어뱅크스'(1922), 프리츠 랑의 '니벨룽겐' 영화 지그프리드와 크리엠힐즈 라체'(1924년) 등이 있다.

단순한 극장 운영자가 아닌, 한국 최초의 영화 제작자로서, 단성사의 소유주인 박성필은 초기 한국 영화를 지원하는데 적극적으로 참여하였다.그는 한국 최초의 국내 영화인 의리적 구투와 한국 최초의 다큐멘터리 영화인 견성시의 장면에 자금을 대어 1919년 10월 27일 그의 극장에서 상영하였다.의리적 구토는 무대 위에 투영된 영화를 배경으로 한 실사극인 키노 드라마로 사용되었다.

이후 몇 년 동안, 한국의 영화 제작은 키노 드라마와 다큐멘터리로 구성되었다.한국에서의 첫 번째 영화 상영과 마찬가지로 한국에서 제작된 첫 번째 장편 영화 또한 불분명한 것으로 보인다.1921년 춘향전을 한국 최초의 장편영화로 꼽는 이들도 있다.전통적인 이야기인 춘향은 나중에 한국에서 가장 많이 촬영된 이야기가 될 예정이었다.그것은 아마도 최초의 한국 장편 영화였을 것이고, 분명 최초의 한국 사운드 영화, 컬러 영화 그리고 와이드 스크린 영화였다.임권택의 2000년 판소리 춘향은 춘양을 소재로 한 영화 수를 [9]14편으로 늘렸다.그러나 다른 소식통들은 1923년 4월에 개봉된 윤백남의 울하의 멍세를 한국 최초의 장편 [10][11]영화로 지목하고 있다.

사일런트 영화 황금기 (1926년-1930년)

당시 한국 영화 스튜디오는 일본인이 운영했다.요도 오라조로 알려진 모자 상인은 조선 키네마 프로덕션이라는 영화사를 설립했다.조선 키네마의 1926년 작품인 농중조에 출연한 후, 젊은 배우 나운규는 자신의 영화에 각본, 감독, 주연을 할 기회를 얻었다.나 후보의 영화 아리랑의 개봉은 [12]한국에서 무성영화 시대의 시작이다.

나운규의 아리랑은 민요 '아리랑'처럼 정치적 주제가 뚜렷하지 않았다.그러나 숨겨진 메시지나 미묘한 메시지는 극장에서 라이브 내레이터를 일반적으로 사용함으로써 확대될 수 있습니다.1908년의 한 신문기사에 따르면 이 변사(한국어: "변사" 또는 "벤시")의 전통이 한국에서 영화가 상영되기 거의 전부터 나타났다고 한다.일본과 마찬가지로, 이것은 특히 수입 영화의 경우, 사일런트 영화의 상영에 불가결한 부분이 되어, 변사가 인터타이틀의 경제적이고 재미있는 대체물이 되었다.한국의 변사 전통의 흥미로운 측면은, 일본 당국이 참석하지 않았을 때, 해설자들이 이 점령에 대한 풍자와 비판을 영화 서술에 주입함으로써, 이 영화는 일본 [13]정부 검열관들에게 보이지 않는 정치적 부제문을 제공할 수 있었다.인기 있는 변사들 중 일부는 영화 [14]배우들보다 더 많은 출연료를 받았다.

아리랑의 성공은 1920년대 후반 한국 영화 산업의 폭발적 활동에 영감을 주었고, 이 시기는 "사일런트 영화 황금시대"로 알려지게 되었다.이 시기에 70편 이상의 영화가 제작되었고,[15] 필름의 질은 물론 양까지 향상되었다.

나운규는 아리랑을 따라 풍나 (운명의 사람)와 들쥐 (운명의 사람)와 같은 대중적이고 비평적으로 존경받는 영화들을 만들었다.그는 한국인용 영화 제작을 목적으로 박성필과 함께 나운규 프로덕션을 결성했다.비록 이 회사는 단명했지만, 잘릿걸레(1927), 번걸리삼룡(1929), 살한글차자서(1929)와 같은 중요한 영화들을 제작하였다.

이 시기의 또 다른 중요한 감독인 심훈은 단 한 편의 영화인 '몬동이 툴트'(At Daybreak)만을 감독했다.이 영화에 대한 평가는 아리랑만큼 강했지만, 심씨는 자신의 소설인 상록수([16]上 on水)를 원작으로 한 두 번째 영화를 감독하다가 35세의 나이로 세상을 떠났다.이후 1961년 신상옥 감독이, 1978년 [17]임권택 감독이 이 소설을 촬영했다.

이 시대 영화관의 전형적인 특징은 "변사"로 알려진 "영화 내레이터"의 존재였다.변사는 "캐릭터와 설정을 소개하고, 사일런트 영화 상영 중 신체적 행동과 심리적 딜레마를 설명하는 내레이터"로 운영되었다.변사는 또 "한국 관객의 영화 관람 체험에서는 문화적 매개자 역할을 했고, 무성영화 [18]기간 동안에는 검열이나 기술적 한계를 보완하는 데 그의 내레이션을 활용했다"고 말했다.

후기 침묵 시대(1930년-1935년)

1930년대 전반에는 한국의 국내 영화 산업이 쇠퇴했다.점령 당국의 검열과 탄압은 이 시기에 제작된 영화의 수를 연간 두세 편으로 줄이는 데 한몫을 했고, 일부 영화 제작자들은 이 [19]시기에 상하이에서 더 견실한 영화 산업을 위해 한국을 떠났다.

1933년 한국 일반법 제40호에 따라, 일본 정부는 한국에 배급된 모든 외국 영화를 일본을 통해 수입해야 한다고 의무화했지만, 수입 영화가 국내 영화를 대체했다.한국 관객들에게 큰 인기를 끌었던 작품도 있었지만 전반적으로 공급이 제한적이었고, 일본에서 온 작품들도 너무 낡아 배우들의 표정이 흐릿해졌어요.하지만 내레이터들은 낡아빠진 영화도 재미있게 만들고, 영화관의 부족한 가격을 [20]보상해 줄 수 있었습니다.

아마도 이 시대의 가장 중요한 영화인 임재곱뜨른나룻배(1932년)는 이규환(1904년-1981년) 감독의 나운규가 주연을 맡았다.정부의 검열 강화는 평론가들이 이 영화를 중요한 민족주의적 메시지를 [21][22]보여주는 해방 전 마지막 영화라고 불렀다는 것을 의미한다.

초기 사운드 시대(1935년-1945년)

한국 최초의 사운드 영화는 이명우의 1935년 춘향전이었다.[23]음향기술은 서툴렀지만 한국 관객들은 영화관에서 자국어를 듣는 것을 좋아했다.

10년 후반기에 제작된 영화의 수가 증가했다.나운규는 1937년 요절하기 전 강건너마을과 오몽녀와 같은 중요한 작품들로 다시 많은 영화를 만들기 시작했다.

한국은 일본의 최초이자 가장 중요한 식민지 영화 제작 중심지 중 하나였다.일본이 후원하는 단편, 뉴스릴, 장편 영화들은 식민지화된 한국 관객들에게 문화 동화를 크게 촉진했다.이를 위해 일제강점기 영화단(韓國强 unit unit團)이 설립되어 일본 문화와 관습을 고취하고 [24][25][26]근대화의 혜택을 누리는 영화를 제작, 배급하였다.

1930년대 중후반과 마찬가지로, 한국의 사운드 영화들은 이전의 무성 영화들보다 훨씬 더 엄격한 조선총독부의 검열에 직면했다.또한, 사운드 영화의 출현과 함께 변사 해설자들이 사라진 것은 더 이상 이런 식으로 검열관 주변에서 반권위 메시지를 훔쳐볼 수 없다는 것을 의미했다.미국 무성영화 벤 허(1927년)가 국내에 수입되면서 이런 사례가 발생했다.일제 검열관들이 이 영화에 대해 선동적인 것을 발견하지 못한 반면, 변사는 즉시 영화 속 유대인과 일제 식민지 지배하의 한국인들의 상황 사이의 명백한 유사점을 인지하고 관객들에게 경고하여 영화가 거의 [27]폭동을 일으키게 만들었다.

일본의 영화 검열관은 한국을 문화적으로 식민지로 만들기 위한 대규모 식민지 프로젝트의 일환으로 미국과 유럽의 영화를 일본 영화로 대체했다.한국을 배경으로 한 일본 영화는 엑소티카의 한 형태로 일본 관객들에게 어필했다.예를 들어 망루의 자살군(望楼軍, 1943년)은 일본의 점령 국가인 일본 점령르 "일본과 한국이 한 몸"[26][28]을 홍보한 여러 선전 기능 중 하나였다.1930년대 초 일본 영화 제작이 시작됐지만 1937년 일본의 전면적인 중국 침략이 있은 후에야 한국 영화 산업의 총동원 및 통폐합이 시작될 것이다.영화는 동화 정책을 추진함으로써 일제가 한국에서 식민통치를 유지하는 중요한 방법이었다.예를 들어, 1941년 일본의 쇼치쿠 스튜디오는 일본의 후원을 받는 한국 군사정보부와 함께 영화 '너와 나'를 공동 제작했다.이 영화는 '히나츠 에이타로'라는 이름을 사용하여 일본 영화계에서 폭넓게 활동한 한국인 해영이 감독하였다.당신과 나는 한국인들의 일본 제국 군대 자원입대를 홍보하고 일본 여성과 한국 남성의 인종 간 결혼을 부연으로 다루었습니다.영화가 완성된 후, 그는 인도네시아 자바에 가서 일본인들을 위한 다큐멘터리를 계속 제작했다.전쟁이 끝난 후, 그는 이름을 닥터로 바꿨다.후영은 인도네시아 여성과 결혼하여 두 아들을 두었으며, 인도네시아의 중요한 영화 3편을 제작하였다.1952년 사망하기 전 그는 친한 친구에게 "지금 일본으로 돌아가면 일자리가 없고 한국으로 돌아가면 일본인 [29]협력자로 낙인찍힐 것"이라고 말했다.비록 일본 식민지 관리국이 공식적으로 한국어를 금지시켰지만, 한국에서 운영되는 일본 영화 스튜디오들은 전쟁이 끝날 때까지 한국어를 말하는 인물들과 함께 영화를 계속 만들었다.

해방 후(1945-1954)

광복 직후인 1946년과 1947년의 영화는 대부분 광복의 스릴을 담은 영화였다.1946년 최인규는 고려영화사를 설립하여 자유만세를 개봉하여 흥행에 크게 성공하였고, 이어 이구영의 안중근 의사록, 윤봉춘의 마티르 윤봉길 전창근 등이 그 뒤를 이었다.그 후 1947년 윤봉춘의 유관순과 신경균의 새로운 선서가 개봉되었다.이듬해인 1948년에는 최인규의 무고죄수, 이규환의 갈매기, 한형모의 벽 부수기가 제작되었다.

1950년 6·25전쟁 때 다시 고난의 시기를 맞았지만, 1952년 전창근 감독이 낙동강(낙동강)을, 이만흥 감독이 '애정산'을, 최인규의 제자 신상옥 감독이 '악마의 밤'과 '정화'를 연출하였다1954년에 수도로 돌아온 영화 제작자들은 외국 영화의 범람이라는 새로운 도전에도 불구하고 끈질기게 영화를 만들었다.1954년 김성민의 북위 41도, 윤봉춘의 고향 노래, 홍성기의 출격, 그리고 신상옥의 대한민국.1955년 5월에는 한국영화에 대한 비과세 조치가 시행되어 이후 한국영화가 전성시대를 누리는 중요한 계기가 되었다.이규환의 춘향전은 1955년에 개봉되어 한국 영화의 부흥을 가져왔다.

전성시대(1955-1979)

우리나라에서 제작된 영화의 수를 비교하면 1919년부터 1945년까지 초기에 제작된 영화는 166편, 1946년부터 1953년까지 제작된 영화는 86편, 1954년부터 1970년까지 제작된 영화는 2,021편이었다.세금 감면 조치, 최신 영화 제작기의 도입, 영화 관람객의 증가는 영화 제작자들을 크게 고무시켰다.십대 영화와 문학 영화와 같은 새로운 장르는 1960년대 초반부터 중반까지 등장했다.김기영의 하녀는 1960년에 개봉되었다.신성일은 이 시기에 맨발의 청춘, 청춘 교실, 그리고 호밀과 같은 영화를 통해 스타덤에 올랐다.1961년에는 신상옥의 '집손님과 어머니'와 유현목의 '무목탄'이 제작되었다.1966년 이만희의 늦가을과 1969년 최하원의 오래된 도예가가 한국 영화의 질을 향상시켰다.정소영의 러브 미 어게인 (Love Me Again)은 박스 오피스에서 큰 성공을 거두었다.

하지만 1970년대 들어 한국 영화계는 다시 불황에 직면했고 1974년 이장호 감독의 '별들의 천국 귀향'과 1977년 김호선의 '겨울여자'로 돌파구를 찾기 시작했다.70년대 이장호 김호선 하길종 감독의 등장은 세대교체이자 젊은 감독들의 새로운 감각에 대한 예측의 일환이었다.1974년 이장호 감독의 '별의 천국 귀향'은 서울 국도극장에서만 47만 명의 관객을 끌어모아 70년대 개봉한 영화 중 흥행 6위를 기록했다.1975년, 김호선 감독의 영자의 하이데이는 36만 명의 관객을 끌며 큰 흥행을 거두었다.하길종 감독의 만우행진은 1975년 대학생들과의 청춘의 낭만과 방황에 대한 감각적인 묘사로 높은 평가를 받았다.

1970년대 외국영화의 수입 쿼터제와 그에 따른 수입 규제의 도입으로 한국영화의 발전보다는 외국영화의 수입권을 따기 위한 경쟁이 치열해졌고, 한국영화의 몰락은 70년대 중반부터 서서히 시작되었다.

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레퍼런스

메모들

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외부 링크

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