소비에트 연방의 영화

Cinema of the Soviet Union

소비에트 연방의 영화에는 소련 이전의 문화, 언어, 역사의 요소를 반영한 소련의 구성 공화국들이 제작한 영화들이 포함되지만, 모두 모스크바의 중앙 정부에 의해 규제되었다.러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국 다음으로 공화주의 영화가 가장 많이 나온 것은 아르메니아, 아제르바이잔, 그루지야, 우크라이나, 그리고 리투아니아, 벨라루스, 몰다비아였다.동시에, 대부분의 역사를 통해 완전히 국유화된 한국의 영화 산업은 독점적인 소련 공산당이 제안한 철학과 법률에 의해 이끌려 왔고, 소련이 존재하기 전후의 영화관과 다른 사회주의적 사실주의라는 새로운 관점을 도입했다.

이력 개요

1917년 11월 7일 러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국(RSFSR)이 설립되면서(소련 사회주의 공화국 연합은 1922년 12월 30일까지 공식적으로 존재하지 않았지만), 옛 러시아 제국은 소련이 지배하던 모든 기관의 재조직의 지배하에 빠르게 진입하기 시작했다.처음부터, 이 새로운 국가의 지도자들은 이 영화가 새로운 땅의 기성 시민들 사이에서 널리 인기를 끌고 있기 때문에 소련을 위한 가장 이상적인 선전 도구라고 생각했다.블라디미르 레닌은 영화를 공산주의의 [1]방법, 수단, 성공 면에서 대중을 교육하는 가장 중요한 매개체로 보았다.그 결과, 레닌은 1922년 1월 17일 "영화 사업에 관한 지침"을 발행하여, 교육 인민위원회에 영화 사업을 체계화하고, 러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국에서 상영되는 모든 영화를 등록하고 번호를 매기도록 지시하였으며, 개인 소유의 모든 영화관에서 임대료를 인출하여 검열관의 대상이 되었다.조지프 스탈린 또한 영화를 가장 중요하게 [2]여겼다.[1]

그러나 제1차 세계대전러시아 혁명 사이에 러시아 영화 산업과 이를 지원하기 위해 필요한 인프라(예: 전력)는 작동하지 않을 정도로 악화되었다.대부분의 영화관은 모스크바와 상트페테르부르크 사이의 복도에 있었고, 대부분은 문을 닫았다.게다가 소련 이전 러시아의 많은 연주자, 제작자, 감독 및 다른 예술가들은 러시아 제국에 남아 있는 것을 향해 점점 더 남쪽으로 밀고 나가면서 그 나라를 떠났거나 빨갱이 군대보다 앞서 가고 있었다.게다가, 새 정부는 영화 제작 시스템의 광범위한 재작업을 위한 자금 여력이 없었다.따라서, 그들은 처음에 프로젝트의 승인과 검열에 관한 가이드라인을 선택했고, 나머지 업계는 민간에 맡겼습니다.이것은 주로 영화관에 관한 것이었기 때문에, 최초의 소련 영화는 러시아 제국의 재생 필름과 그 수입 필름으로 구성되어 있었고, 새로운 소련 이데올로기에 대해 불쾌하게 여겨지지 않았다.아이러니하게도, 소련에서 개봉된 첫 번째 새 영화는 이 틀에 정확히 맞지 않았다: 이것은 러시아 제국의 마지막 주에 완성되었지만 아직 전시되지 않은 종교 영화인 세르지우스 신부이다.그것은 1918년에 소련 스크린에 등장했다.

이 외에도, 정부는 주로 짧은 교육 영화만 자금을 지원할 수 있었고, 그 중 가장 유명한 영화는 아지트키였다. 아지트키는 대중이 승인된 소련 활동에 완전히 참여하도록 선동하거나 활력을 불어넣고 새로운 질서에 반대하는 사람들을 효과적으로 다루도록 의도한 교육 영화였다.이 짧은 (종종 하나의 작은 릴) 영화들은 종종 라이브 강의와 연설을 위한 단순한 시각적인 보조 도구와 반주로, 도시와 도시, 마을, 마을과 마을(강사와 함께)을 통해 시골 전체를 교육하고, 심지어 이전에 영화를 보지 못했던 지역까지 옮겨졌다.

다큐멘터리로써 뉴스릴은 초기 소련 영화의 또 다른 주요 형태였다.이들 중 가장 잘 알려진 지가 베르토프의 뉴스릴 시리즈 키노 프라브다는 1922년부터 1925년까지 지속되었고 선전적인 성향을 가지고 있었다. 베르토프는 사회주의 리얼리즘을 촉진하기 위해서뿐만 아니라 영화를 실험하기 위해서도 그 시리즈를 사용했다.

그래도 1921년 모스크바에는 그 [citation needed]해 말까지 제대로 작동하는 영화관이 한 곳도 없었다.오래된 러시아 영화들과 수입 영화들을 사용한 그것의 빠른 성공은, 특히 정부가 상영된 것을 무겁거나 직접적으로 규제하지 않는 한, 산업을 크게 활성화시켰고, 1923년까지 89개의 영화관이 추가로 문을 [citation needed]열었다.티켓 판매와 영화 대여에 대한 매우 높은 과세에도 불구하고, 비록 그들이 소련 세계관에 그들의 주제를 맞추어야 했지만, 개인들이 장편 영화 제품을 다시 만들기 시작할 동기가 있었다.이런 맥락에서 공산주의의 목적을 지지하는 감독과 작가들은 정부의 검열을 만족시킬 수 있는 영화를 가장 신뢰성 있고 설득력 있게 제작할 수 있는 사람들이었기 때문에 업계에서 빠른 우위를 점했다.

그리고리 추크레이의 '군인의 발라드' (1959)의 스틸.

새로운 인재들이 경험 많은 나머지 사람들과 합류했고, "소련 영화"를 "퇴폐 자본주의"의 결과와는 구별되고 더 나은 것으로 정의하려는 목표로 예술 공동체가 모였다.이 공동체의 지도자들은 영화의 전체 본질을 자유롭게 실험하는 것이 이 목표에 필수적이라고 여겼다. 이 입장은 몇 가지 잘 알려진 창조적인 노력을 야기할 수 있을 뿐만 아니라 점점 더 확고해지는 정부 통제 사회의 관리자들에 의해 예상치 못한 반작용을 야기할 수도 있다.

1924년 니콜라이 레베데프 영화사에 관한 책을 썼는데, 그는 "일반 독자들을 위해 (영화에서) 빈약한 원천을 체계화하려는 소련 최초의 시도"라고 말한다.레베데프가 쓰고 프라브다, 이즈베스티아, 키노가 발행한 다른 기사들과 함께.이 책에서 그는 소련 영화의 국유화에 따른 자금 문제에 주목하고 있다.1925년 모든 영화 단체가 합병하여 소브키노를 결성했다.소브키노 정권 하에서 영화 산업은 비과세 혜택을 받았고 모든 영화 관련 수출입에 [3]대한 독점권을 보유했다.

세르게이 아이젠슈타인전함 포템킨은 1925년에 큰 갈채를 받았습니다; 영화는 심하게 허구화되었고 또한 프롤레타리아의 미덕에 대한 당론을 제시하며 선전되었습니다.키노코미테트 또는 "영화 위원회"는 같은 해 벨라 발라즈, 루돌프 함스, 레온 무사낙이 [3]영화 이론에 관한 중요한 책들을 번역하여 출판하였다.

1930년대에 개봉된 가장 인기 있는 영화 중 하나는 서커스였다.2차 세계대전이 끝난 직후, 돌꽃(1946), 시베리아의 발라드(1947), 쿠반코사크(1949)와 같은 컬러 영화가 개봉되었다.1940년대의 다른 주목할 만한 영화로는 알렉산더 넵스키와 이반워러블있다.

1950년대 후반과 1960년대 초반 소련 영화는 1961년 BAFTA 최우수 영화상을 수상한 '군인의 발라드'와 '두루미들은 날고 있다'를 제작했다.

The Height는 1950년대 최고의 영화 중 하나로 여겨진다[by whom?].

1980년대에는 주제가 다양해졌다.민감한 사안들은 이제 공개적으로 논의될 수 있다.결과는 조지아에서 억압을 다룬 Regrenance와 우화적인 공상과학 영화 Kin-dza-dza! 같은 영화들이다.

검열

스탈린의 죽음 이후, 소련 영화 제작자들은 관객들이 그들의 영화 캐릭터와 이야기에서 보고 싶어한다고 믿는 것을 촬영할 수 있는 더 많은 자유를 얻었다.그 산업은 정부의 일부로 남아 있었고 정치적으로 공격적이거나 바람직하지 않다고 판단된 자료는 제거, 편집, 재촬영 또는 보류되었다."사회주의 현실주의"의 정의는 더 많은 인간성을 발달시키기 위해 자유화되었지만 공산주의는 여전히 그 근본에서 비판받지 않고 남아 있어야 했다.또한, 상대적 예술적 자유성의 정도가 행정에서 행정으로 바뀌었다.

검열에 의해 생성되는 예는 다음과 같습니다.

  • 세르게이 아이젠슈타인의 이반 2세는 1945년에 완성되었지만 스탈린이 죽은 지 5년이 지난 1958년까지 개봉되지 않았다.
  • 아이젠슈타인의 알렉산더 넵스키는 독일소련 침공 에 독일 튜턴 기사단의 침략군에 저항하는 강력한 러시아 지도자의 묘사 때문에 검열을 받았다.침공 후, 그 영화는 선전 목적으로 개봉되어 상당한 비평가들의 갈채를 받았다.

혁명과 내전

1919년 8월 27일 블라디미르 레닌은 영화 산업을 국유화하고 "영화 제작과 전시의 모든 통제권이 인민교육위원회에 [4]이양되었을 때" 제국주의 이후의 소련 영화를 만들었다.국유화된 영화 스튜디오의 작업은 1923년 고스키노로 인정된 전러시아 사진영화부에 의해 관리되었고, 고스키노는 1926년에 소브키노가 되었다.세계 최초의 국립 영화 제작 학교인 제1국립 영화학교는 1919년 모스크바에 설립되었습니다.

러시아 내전 동안, 선동 열차와 배는 군인, 노동자, 농민들을 방문했다.강연, 보고서, 정치 회의에는 다양한 전선의 사건들에 대한 뉴스릴이 곁들여졌다.

1920년대

1920년대에 지가 베르토프가 이끄는 다큐멘터리 영화 그룹은 전통적인 뉴스릴에서 소련 영화 다큐멘터리의 기반이 된 "이미지 중심 대중주의 영화"로 길을 닦았다.1920년대 대표적인 것이 시사 뉴스 시리즈인 키노 프라브다와 Vertov의 영화 Forward, Soviet! 이었는데, 그의 다큐멘터리 영화의 실험과 업적은 러시아어와 세계 촬영술의 발전에 영향을 미쳤다.1920년대의 다른 중요한 영화들은 오래된 제국 다큐멘터리를 혁명적인 [5]주제로 바꾸기 위해 몽타주 편집 기법을 사용한 로마노프 왕조의 몰락과 같은 에스피르 슈브의 역사 혁명 영화들이다.1924년, 영화제작자 세르게이 아이젠슈타인과 레프 쿨레쇼프는 "프롤레타리아의 이념적, 예술적 요구를 충족시키기 위해" 소련 최초의 영화 제작자 협회인 혁명 영화 협회(ARK)를 설립하였다.국가가 통제하고 있었지만, "1920년대 후반까지 이 조직은 다원적인 정치와 예술적 견해에 의해 특징지어졌다."[6]이 기간 동안 영화에서 가장 상징적인 발전 중 하나는 오늘날에도 여전히 영화에서 사용되고 있는 편집과 몽타주였다.이러한 영화 제작 방식은 Kuleshov 효과로 알려졌으며, 그 기간 동안 부족했던 필름 재고를 보존하기 위해 사용되었다.유리 젤랴부즈키의 영화 하이드로피트는 인기 과학 [citation needed]영화의 시작을 알렸다.1918년부터 21년까지의 장편 동요 영화는 영화 산업의 발전에 중요했다.러시아 영화 제작의 혁신은 특히 아이젠슈타인의 작품에서 표현되었다.배틀십 포템킨은 혁신적인 몽타주와 영화 언어의 은유적인 품질로 주목할 만했다.그것은 세계적인 찬사를 받았다.아이젠슈타인은 영화 10월에서 혁명적인 서사시의 개념을 발전시켰다.1926년 Vsevolod Pudovkin이 Maxim Gorky's Mother를 영화각색한 것 또한 주목할 만하다.푸도프킨은 영화 "The End of St"에서 혁명사의 주제를 발전시켰다. 페테르스부르크(1927).다른 주목할 만한 무성 영화들은 보리스 바네 감독의 트루브나야같은 현대 생활을 다룬 영화들이었다.야코프 프로타자노프의 영화는 혁명 투쟁과 돈 디에고와 펠라지아같은 새로운 삶의 방식을 형성하는 데 헌신했다.우크라이나 감독 알렉산더 도브젠코는 역사 혁명 서사시인 즈베니고라, 아스널, 시 영화 지구로 주목할 [7]만했다.

1930년대

1930년대 초, 러시아 영화 제작자들은 그들의 작품에 사회주의 리얼리즘을 적용했다.가장 뛰어난 영화들 중 하나는 혁명과 내전의 러시아 혁명가들과 사회에 관한 영화인 차파예프였다.혁명사는 세르게이 유트케비치의 황금산맥, 보리스 바넷의 외곽, 그리고리 코진체프레오니트 트라우버그의 맥심 3부작과 같은 영화에서 발전되었다.맥시멈청춘, 맥시멈귀환, 비보리 사이드.10월 미하일 레닌, 1918년 레닌블라디미르 레닌에 대한 전기영화도 눈에 띄었다.세르게이 게라시모프의 영화 '세븐 브레이브 맨'과 '콤소몰스크'에서 러시아 사회와 평범한 사람들의 삶이 묘사되었다.서커스, 볼가볼가, 타냐그리고리 알렉산드로프희극과 이반 피리에프부자 신부, 보리스 바넷의 푸른 바다 은 평민의 심리, 일에 대한 열정, 과거의 잔재에 대한 편협함에 초점을 맞추고 있다.세르게이 아이젠슈타인의 알렉산더 넵스키, 브세볼로드 푸도프킨민인과 포자르스키, 이고르 사브첸코의 보그단 흐멜니츠키포함한 많은 영화들이 국가적 영웅들에 초점을 맞췄다.고전 문학 작품들, 특히 마크 돈스코이의 막심 고리키: 막심 고리키의 어린 시절, 나의 견습생, 그리고 [citation needed]대학들대한 3부작 영화들이 각색되었다.

1920년대 후반과 1930년대 초반, 공산당의 스탈린당은 권력을 공고히 하고 경제 및 문화 면에서 소련을 변화시키기 시작했다.경제는 시장 기반의 신경제정책에서 중앙계획 체제로 옮겨갔다.새 지도부는 예술적 표현 등 문화 문제를 좌지우지하는 문화대혁명을 선언했다.영화는 예술과 경제의 교차점에 존재했다. 그래서 그것은 경제와 문화 변화의 이 에피소드에서 완전히 재편될 운명이었다.

영화의 중앙 계획을 실행하기 위해 1930년에 소유스키노라는 새로운 실체가 만들어졌다.NEP의 시장에서 성장한 지금까지의 모든 자율 스튜디오와 배급 네트워크는 이제 이 기획 기관에 의해 그들의 활동에 조정될 것이다.소유스키노의 권위는 1920년대에 더 많은 독립을 누렸던 VUFKU와 같은 국가 공화국들의 스튜디오로도 확장되었다.소유스키노는 스튜디오의 연간 제작 계획을 수립하고 완성된 영화의 배급과 전시를 감시하는 책임을 지는 경제 기획자들과 정책 전문가들로 구성된 확장된 관료조직으로 구성되었다.

중앙집중계획이 생기면서 창의적 의사결정에 대한 중앙집중화된 권한이 생겼습니다.다양한 위원회가 초안을 검토하고 삭감 또는 수정을 요구하는 등, 이러한 관료주의 체제하에서 대본 개발은 길고 고통스러운 과정이 되었다.1930년대에는 해가 지날수록 검열이 엄격해졌다.장편 영화 프로젝트는 몇 달 또는 몇 년 동안 길어지고 언제든지 종료될 수 있습니다.

알렉산더 도브젠코는 하나 또는 다른 검열 위원회의 변덕스러운 결정 때문에 도중에 지구와 같은 영화에서 우크라이나 민속 문화로부터 끌어냈다.이러한 중복된 감시는 생산을 지연시키고 창의성을 저해했습니다.중앙 기획은 영화 산업의 생산성을 증가시키기로 되어 있었지만, 1930년대 내내 제작 수준은 꾸준히 떨어졌다.NEP 기간 말기에는 연간 100개 이상의 기능을 출시했지만 1932년에는 70개, 1934년에는 45개로 줄었다.스탈린 시대의 나머지 기간 동안 그것은 다시 세 자릿수에 도달하지 못했다.베테랑 감독들은 이 통제 시스템 하에서 급격한 경력 저하를 경험했다; 아이젠슈타인은 1924년에서 1929년 사이에 네 편의 영화를 만들 수 있었던 반면, 그는 1930년대 전체 10년 동안 단 한 편의 영화, 즉 알렉산더 넵스키 (1938)만을 완성했다.그가 계획한 이반 투르게네프 이야기 베진 메도우의 각색 작업은 1937년 제작 도중 중단되었고 엄격한 검열 시스템의 희생양이 된 많은 유망한 영화 프로젝트 중 하나인 공식적으로 금지되었다.

한편 소련은 서방과의 영화 접촉을 끊었다.1931년 이후 외국 영화가 관객들을 자본주의 이데올로기에 노출시킬 것을 우려해 영화 수입을 중단했다.그 산업은 또한 외국 기술에 대한 의존에서 벗어났다.1930년대 초반의 산업화 노력 동안, 구소련은 마침내 영화 산업에 자국의 기술 자원을 공급하기 위해 일련의 공장을 세웠다.

서방으로부터의 독립을 확보하기 위해, 업계 리더들은 소련이 서구 음향 시스템에 대한 라이센스를 취득하는 대신 자체 음향 기술을 개발할 것을 명령했다.레닌그라드의 알렉산더 쇼린(현재의 세인트루이스)이라는 소련 과학자.Petersburg)와 모스크바의 Pavel Tager는 1920년대 후반까지 보완 음향 시스템에 대한 연구를 수행했으며, 1930년까지 사용할 준비가 되었다.영화관 개축 비용을 포함한 시행 과정은 힘들었고, 소련은 1935년까지 음향 전환을 완료하지 못했다.그럼에도 불구하고, 기술이 보급되자 몇몇 감독들이 사운드를 혁신적으로 사용했습니다.열정적으로: 탄광과 중공업에 관한 그의 다큐멘터리인 돈바스교향곡(1930년)은 그의 사운드 트랙을 우아하게 오케스트레이션된 산업 소음 배열에 기초했습니다.The Deserter (1933)에서 푸도프킨은 사운드 요소와 이미지 트랙 사이의 긴장과 아이러니한 부조화를 이용하여 "소리 대척점"의 형태를 실험했다.그리고 알렉산더 넵스키에서 아이젠슈타인은 작곡가 세르게이 프로코피예프와 음악 악보와 이미지 트랙을 우아하게 조화시킨 "작동적인" 영화 스타일을 공동 작업했습니다.

1930년대 초에 소련 영화관이 건전하고 중앙집권적인 기획으로 전환하면서, 그것은 또한 흔히 "사회주의 사실주의"로 알려진 획일적인 영화 스타일을 채택하도록 위임받았다.1932년 당 지도부는 문단에 1920년대의 아방가르드적 관행을 버리고 사실상 19세기 리얼리즘에 가까운 문체인 사회주의 리얼리즘을 받아들이라고 명령했다.그 후 영화를 포함한 다른 예술들은 미적 등가물을 개발하도록 교육받았다.영화의 경우, 이것은 많은 관객들이 읽을 수 있는 영화 스타일을 채택하는 것을 의미했고, 따라서 1920년대 후반에 명백했던 아방가르드 영화와 주류 영화 사이의 가능한 분열을 피했다.소유스키노 감독이자 후에 국프보리스 슈미야츠키 (1886–1938)는 1931년부터 1938년까지 소련 영화 산업의 최고 경영자로 일했으며 몽타주 미학에 대한 혹독한 비판자였다.그는 명확하고 직선적인 내레이션을 사용하는 "백만 [citation needed]명을 위한 시네마"를 옹호했다.1930년대에 미국 영화는 더 이상 수입되지 않았지만, 할리우드 연속성 편집 모델은 쉽게 구할 수 있었고 소련 영화 관객들에게 성공적인 기록을 남겼다.소련의 사회주의적 사실주의는 깔끔한 스토리텔링을 보장하는 이 스타일을 기반으로 만들어졌다.그리고 나서 이 독트린에 다양한 다른 규제들이 추가되었다: 시청자들에게 역할 모델 역할을 하는 긍정적인 영웅들, 관중들이 포용할 수 있는 좋은 시민의식에 대한 교훈들, 그리고 공산당의 지배적인 정책 결정들에 대한 지지.

소련의 엄격한 검열 기구에 의해 강요된 그러한 미적 정책은 많은 공식 영화를 낳았다.확실히, 그들은 진정한 "대중의 시네마"를 유지하는 데 성공했다.1930년대는 인기 있는 영화의 몇몇 훌륭한 예를 목격했다.공식적인 칭찬과 대중의 진정한 애정 측면에서 10년 동안 가장 성공한 영화는 바실리예프 형제가 감독한 차파예프였다.순교한 붉은 군대 지휘관의 삶을 바탕으로 한 이 영화는 차파예프와 그의 추종자들이 혁명 대의를 위해 영웅적으로 싸웠다는 에서 사회주의 현실주의의 모델로 선전되었다.이 영화는 또한 주인공을 인간적으로 표현하여 그에게 개인적인 결점, 아이러니한 유머감각, 거친 시골뜨기 매력을 주었다.관객들은 1934년 첫 상영 때 이 영화를 여러 번 봤다고 보고했고,[citation needed] 차파예프는 다음 세대를 위해 정기적으로 재개봉됐다.

1930년대에 대중들의 꾸준한 갈채를 받으며 등장한 장르는 뮤지컬 코미디였고, 그 형식의 거장은 그리고리 알렉산드로프(1903-1984)였다.그는 관객들을 즐겁게 하는 뮤지컬 시리즈에서 그의 아내, 뛰어난 코믹 여배우이자 샹테우스 류보프 오를로바(1902–1975)와 창조적인 파트너십을 맺었습니다.그들의 목가 코미디 볼가 볼가(1938년)는 흥행 면에서 차파예프에게만 추월당했다.몽타주 미학을 되살리는 생동감 넘치는 뮤지컬 넘버들의 판타지적 요소가 때로는 사회주의 리얼리즘의 경계를 넓히기도 했지만, 이 장르는 현대사를 암시하기도 했다.알렉산드로프의 1940년 뮤지컬 '타냐'에서 오를로바는 노동력을 절약하는 기발한 작업 방법을 개발한 후 소련 산업 지도층의 지위에 올라선 겸손한 하녀 역을 맡았다.관객들은 신데렐라 스토리를 통해 영화의 코믹한 반전을 즐길 수 있었고,[8] 직장에서 효율의 가치에 대해서도 배울 수 있었다.

1940년대

2차 세계대전이 끝난 직후, 돌꽃(1946), 시베리아의 발라드(1947), 쿠반코사크(1949)와 같은 컬러 영화가 개봉되었다.1940년대의 다른 주목할 만한 영화로는 흑백 영화, 알렉산더 넵스키, 이반 더 끔찍한 그리고 엘베에서의 만남이 있다.

소련 영화 산업은 제2차 세계대전 이후 기간 동안 어려움을 겪었다.전쟁의 심각한 물리적, 금전적 손실을 다루는 것 외에도, 스탈린 정권은 최근 서방세계에 대한 노출이 사람들에게 미치는 영향을 관리하기 위해 사회적 통제와 검열을 강화했다.전후는 소련의 거의 모든 자치권의 종말로 특징지어졌다.소련 영화 카탈로그는 1945년부터 1953년까지 제작된 영화 수가 현저하게 적었으며 1951년에 제작된 영화는 9편, 1952년에 제작된 영화는 최대 23편이었다.그러나 이 숫자는 연극 작품과 오페라, 장편 이벤트 다큐멘터리와 여행기, 어린이를 위한 단편 영화, 실험 입체 영화 등 엘리트적인 의미에서 일반적으로 "영화"로 간주되지 않는 많은 작품들을 포함하지 않는다.그러나 할리우드가 매년 제작하는 400~500편의 영화와 비교하면 소련 영화 산업은 사실상 죽은 것이나 다름없었다.

소련 경제가 강화되어도 영화 제작은 계속 감소하였다.1948년 각료회의에서 통과된 결의안은 영화 산업을 더욱 마비시켰다.결의안은 품질보다 양을 중시하는 것이 영화를 이념적으로 약화시켰다고 말하며 업계의 작업을 비판했다.대신 의회는 제작된 모든 영화가 공산주의 사상과 소련 체제를 홍보하기 위한 걸작이어야 한다고 주장했다.종종, 스탈린은 새로 제작된 영화가 대중들에게 공개되기에 적절한지에 대한 궁극적인 결정을 내렸다.정치국 회의 후 비공개 상영에서 영화산업부 장관 이반 볼샤코프는 스탈린과 소련 정부 고위 인사들을 위한 영화를 비공개 상영했다.콘텐츠에 대한 엄격한 제한과 복잡하고 중앙 집중화된 승인 과정으로 인해 많은 시나리오 작가들이 쫓겨났고, 스튜디오들은 1948년 [9]결의안에 의해 규정된 양질의 영화를 제작하는 데 많은 어려움을 겪었다.

트로피 영화

전후 극장은 소련 관객들의 증가하는 영화 취향을 만족시키는 동시에 스튜디오의 신작 부족에 대처하는 문제에 직면했다.이에 대응하여, 영화관들은 한 번에 몇 달 동안 같은 영화를 상영했는데, 그들 중 다수는 1930년대 후반의 작품이었다.어떤 새로운 것이든 수백만 명의 사람들을 박스 오피스로 끌어 모았고, 많은 극장들은 더 많은 관객을 끌어 모으기 위해 외국 영화를 상영했다.이들 외국 영화의 대부분은 [10]제2차 세계대전 중 독일과 동유럽 점령 이후 붉은 군대가 국내로 들여온 2천 편의 영화인 트로피 영화였다.1948년 8월 31일 CPSU 위원회 회의의 극비 회의록에서, 위원회는 영화 산업부 장관이 소련에서 이 영화들 중 50편을 개봉하는 것을 허락했다.이 50개 중, 볼샤코프는 일반 대중들에게 상영을 위해 24개만 개봉할 수 있었는데, 주로 독일, 오스트리아, 이탈리아, 프랑스에서 제작된 영화들이었다.거의 전적으로 미국 영화들로 구성된 나머지 26편의 영화들은 비공개 상영으로만 상영이 허용되었다.회의록에는 독일 뮤지컬 영화의 개별 목록도 포함되어 있는데, 주로 독일과 이탈리아가 유명한 [11]오페라를 각색한 영화들이었다.대부분의 트로피 영화들은 1948-49년에 개봉되었지만, 다소 이상하게도 개봉된 영화들의 목록에는 중앙 [12]위원회의 공식 회의록에서 이전에 언급되지 않은 영화들이 포함되어 있다.

이 트로피 영화들의 공개는 1940년대 소련과 모순되는 것으로 보인다.소련 정부는 소련 예술가들이 검열법 때문에 실직했던 시기에 소련 감독들이 시도했던 것보다 훨씬 더 파괴적인 생각을 담은 외국 영화의 전시를 허용했다.역사학자들은 소련 정부가 외국 영화에 대해 설명할 수 없을 정도로 관대한 이유를 여러 가지 추측한다.정부는 국내 영화 산업이 쇠퇴한 후에도 사업을 유지할 수 있도록 영화관에 영화를 상영할 권리를 부여했을지도 모른다.두 번째 가설은 정부가 이 영화들을 전쟁 [13]후 국가를 재건하는 데 도움이 되는 쉬운 자금원으로 봤다고 추측한다.중앙당 중앙위원회 회의록은 이 영화들이 1년 동안 국고로 최소 7억5000만 루블의 순이익을 가져오고, 이 중 2억5000만 루블은 임대료에서 노조로 오도록 지시한 것으로 보인다.네트워크입니다.[14]

영화 개봉과 더불어 위원회는 볼샤코프와 CPSU 중앙위원회의 선동선전부도 "영화에 필요한 편집 수정과 소개문 및 각 [15]영화의 자막을 신중하게 편집한 것"으로 기소했다.일반적으로 캡처된 나치 영화들은 일반 대중들에게 보여질 만큼 충분히 정치적이지 않은 것으로 여겨졌다.그러나 중앙위원회 선전선동부는 개봉 예정인 두 편의 영화를 검열하는 문제로 난관에 봉착했다.검열관들은 반유대주의 나치 선전 영화인 주드 수스에서 "시온주의자" 사상을 제거하는 것이 불가능하다는 것을 발견했다.검열관들은 또한 가난한 사람들이 사회에 해를 끼친다는 표현 때문에 Of Mice and Man을 영화화하는데 어려움을 겪었다.

소련 관객들이 트로피 필름을 어떻게 받았는지에 대한 직접적인 증거는 거의 없다.소련 잡지나 신문은 영화를 검토한 적도 없고, 관객 조사도 없었고, 얼마나 많은 사람들이 영화를 봤는지에 대한 기록도 없다.이러한 외국 영화의 흥행과 인기를 판단하기 위해, 역사학자들은 주로 일화적인 증거에 의존해 왔다.독일 뮤지컬 코미디 영화 '여인'은 이 증거에 따라 엇갈린 평가를 받았다.Kultura i zhizn은 1947년 3월 독자 편지로 구성된 추정 설문조사를 편집자에게 발행했는데, 그들은 이 영화가 이상적이지 않고, 낮은 눈썹이며, 심지어 해롭다고 비판했다.Bulat Okudzhava1986년 Druzba Narodov에서 트빌리시 시의 모든 사람들이 이 영화에 열광하고 있다고 모순되는 관점을 썼다.그에 따르면, 그가 가는 곳마다 사람들은 영화에 대해 이야기하고 노래를 휘파람을 불었다고 한다.이 두 가지 이야기 중, 영화사학자들은 일반적으로 오쿠자바의 작품이 쿨투라 이지진이 제시한 것보다 더 믿을 만하다고 생각한다.미국과의 전쟁 동맹 기간 동안 합법적으로 구입한 트로피는 아니지만, 그의 집사의 여동생, 바그다드의 도둑, 워털루 다리, 선밸리 세레나데와 같은 영화는 소련 관객들에게 큰 인기를 끌었다.베체르냐야 모스크바(1946년 10월 4일)에서 M. 치스티아코프는 6개월간의 기간 동안 상영된 영화 중 60편이 소련 영화가 아니라 맛없는 서양 영화였다는 사실에 대해 극장과 소련 영화 산업을 질책했다.심지어 영화에 대한 비판과 트로피 영화에 대한 반우주적 캠페인의 노력에서도, 그것들이 [16]소련 사회에 상당한 영향을 미쳤다는 것을 알 수 있다.

1950년대

냉전이 시작되면서, 여전히 주요 권위자로 여겨지는 작가들은 대본 쓰기를 더욱 꺼렸고, 1950년대 초반에는 오직 몇 편의 장편 영화만 완성되었다.스탈린의 죽음은 일부 사람들에게 안도감을 주었고, 2년 후 니키타 흐루쇼프에 의해 온화하고 유능한 지도자로서의 그의 대중적 이미지가 공식적으로 무너진 것은 더욱 그랬다.후자의 이 사건은 영화 제작자들이 사회주의 리얼리즘의 좁은 이야기에서 벗어나서, 경계를 넓히고, 더 많은 범위의 오락적이고 예술적인 소련 영화에 대한 작업을 시작하는 데 필요한 편안함을 주었다.

주목할 만한 영화는 다음과 같습니다.

1960~70년대

1960년대와 1970년대는 많은 영화들이 만들어졌고, 그 영화들 중 많은 것들이 소련과 포스트 소련 문화를 형성했다.다음과 같은 것이 있습니다.

소련 영화는 문화적인 경향이 있고 많은 외국인들이 문화를 먼저 [citation needed]접하지 않고는 이해하기 어렵다.다양한 소련 감독들은 재정적 성공보다는 예술적 성공에 더 관심이 있었다. (그것들은 아카데미에 의해 지불되었고, 그래서 돈은 중요한 문제가 아니었다.)이것은 더 많은 철학적이고 시적인 영화들을 만드는 데 기여했다.그러한 영화의 가장 잘 알려진 예는 안드레이 타르코프스키, 세르게이 파라야노프, 니키타 미칼코프 감독의 영화들이다.러시아 문화에 발맞춰, 트라기 코미디는 매우 인기가 있었다.이 수십 년은 또한 동부 또는 레드 웨스턴의 생산에서도 두드러졌다.

애니메이션은 많은 감독들이 애니메이션 기술을 실험하면서 존경받는 장르였다.유리 노스타인의 이야기 (1979)는 1984년과 2002년 두 차례 전 세계 애니메이션 전문가들로부터 "모든 시대와 국가의 최고의 애니메이션 영화"라는 타이틀을 받았다.

소련영화 60주년(1979년) 4월 25일 소련 최고소련위원회(Presidentium)의 결정에 따라 '소련영화의 날(ru)'을 제정했다.이 날은 소련에서 매년 8월 27일 블라디미르 레닌이 영화 및 사진 산업을 국유화하는 법령에 서명한 날이었다.

1980년대

페레스트로이카글라스노스트의 정책은 초기 [17]시대의 검열이 느슨해지는 것을 보았다.리틀 베라와 같은 영화를 포함한 체르누카 [ru] (러시아어로 "누아르"라는 뜻)로 알려진 장르는 소련 생활의 [18]더 가혹한 면을 묘사했다.이 시기의 주목할 만한 영화는 다음과 같습니다.

  • 모스크바는 눈물을 믿지 않는다(1980년)는 1981년 아카데미 외국어영화상을 수상했다.
  • 올레그 멘시코프 주연의 텔레비전용 코미디인 포크로프스키 문(1982년)
  • 1987년까지 금지되었던 가상의 독재자에 대한 그루지야 영화, Requence (1984년)
  • 제2차 세계 대전 드라마, Come and See (1985년)
  • 킨짜짜짜! (1986년), 우화적 공상과학소설
  • 1953년 추운 여름(1987년) 스탈린 사망 후 수용소에서 풀려난 범죄자들에 대한 이야기
  • 리틀 베라(1988년), 성적으로 노골적인 장면을 가진 최초의 소련 영화 중 하나로 유명하다.

장르

드라마

역사 서사시

코미디

전쟁 영화

레드 웨스턴스

공상

공상 과학 소설

아트하우스/실험실

아동 영화

다큐멘터리

TV

저명한 영화 제작자

소련의 생산 단위

「 」를 참조해 주세요.

추가 정보

  • Passek, Jean-Loup, ed. (1981). Le cinéma russe et soviétique. Paris: Centre national d'art et de culture Georges Pompidou. ISBN 978-2-86425-026-5. OCLC 8765654.
  • 슈니처, 루다 등 에드혁명 속의 영화: 소련 영화의 영웅시대; 루다, 장 슈니처, 마르셀 마르틴에 의해 편집되었다; 데이비드 로빈슨에 의해 번역되고 추가 자료와 함께.런던:Seker & Warburg, 1973년 ('Le cinéma soviétique par ceux qui l'ont fait' 번역)ISBN 04643708

레퍼런스

  1. ^ a b "Lenin: Directives on the Film Business". marxists.org. Archived from the original on July 15, 2018. Retrieved December 15, 2018.
  2. ^ Bunch, Sonny (January 5, 2016). "George Lucas should think twice before venerating filmmaking in the USSR". The Washington Post. Retrieved April 21, 2019.
  3. ^ a b Ryabchikova, Natalie (2014). When Was Soviet Cinema Born (in the Emergence of Film Culture). Berghahn Books. pp. 119–122.
  4. ^ Levaco, Ronald (1984–1985). "Censorship, Ideology, and Style in Soviet Cinema". Studies in Comparative Communism. 17 (3–4): 173–185. doi:10.1016/0039-3592(84)90019-X.
  5. ^ Belyakov, Victor (1995). "Russia's Last Tsar Nicholas II and Cinema". Historical Journal of Film, Radio and Television. 15 (4): 517–524. doi:10.1080/01439689500260381.
  6. ^ Miller, Jamie (January 2007). "The Purges of Soviet Cinema". Studies in Russian and Soviet Cinema. 1 (1): 5–26. doi:10.1386/srsc.1.1.5_1. S2CID 144576497.
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  8. ^ "THE CINEMA OF STALINISM: 1930–1941". Advameg, Inc.
  9. ^ 피터 케네스, 영화 소련 협회: 혁명부터 스탈린의 죽음까지 (런던: I.B. Tauriis & Co., 2001), 187~191.
  10. ^ 피터 케네스, 영화사, 191~192.
  11. ^ 리처드 테일러, 영화 선전: 소련 러시아와 나치 독일(뉴욕: I.B.타우리스, 1998), 212~214.
  12. ^ M. Turovskaia et al. (eds), Kino totalitarnoi epokhi(1933-1945), 45-46 (Taylor, Film Prograda, 238에서 인용).
  13. ^ 케네스, 시네마, 191~192.
  14. ^ 테일러, 영화선전사, 213호
  15. ^ 테일러, 영화선전, 212에 인용되었습니다.
  16. ^ 케네스, 시네마, 192~193.
  17. ^ 부텐코, I. A.; 라즐로고프, K. E. (1997년)러시아의 최근 사회 동향, 1960~1995.맥길-퀸즈 프레스입니다ISBN 0-7735-1610-7.[page needed]
  18. ^ Hertenstein, Mike, Idols and Icons (Part II) 2011년 9월 26일 Wayback Machine에 보관된 러시아소련 영화 조사
  19. ^ "Top 15 Miniseries of all Time". Listverse. September 28, 2010. Retrieved September 28, 2010.
  20. ^ gazeta.ru 를 참조해 주세요.gazeta.ru gazeta.rugazeta.ruпgazeta.ruпgazeta.ru 。모스크바.2021/01/21 취득(2021년 1월 21일)

외부 링크