인도 고전 무용

Indian classical dance

인도 고전 무용 또는 샤스트리야 데베시는 힌두교 뮤지컬 극장 [1][2][3]스타일에 뿌리를 둔 다양한 공연 예술을 포괄적으로 일컫는 용어이며, 그 이론과 실천은 산스크리트어 텍스트 나티[4][5][6]샤스트라로 거슬러 올라갈 수 있다.고전 무용의 수는 출처와 [7]학자에 따라 8개에서 그 이상이다.Sangeet Natak Academy는 Bharatanatyam, Kathak, Kuchipudi, Odissi, Kathakali, Sattriya, Manipuri [8]Mohiniyattam의 8명을 인정합니다.Drid Williams와 같은 학자들은 [9][3]Chhau, Yakshagana, Bhagavata Mela를 목록에 추가합니다.또한 인도 문화부Chhau를 클래식 목록에 포함시켰습니다.이 춤들은 전통적으로 지역적이다.그것들은 힌디어, 말레이람, Meitei(마니푸리), 산스크리트어, 타밀어, 텔루구어 또는 다른 인도어로 구성되며, 다양한 스타일, 의상 및 표현에서 핵심 아이디어의 통합을 상징합니다.현재 인도에는 9개의 공식 클래식 춤이 있습니다.

고전 무용의 종류

나티야 샤스트라는 인도의 [4][10]고전무용에 대한 기초 논문으로 고대 학자 바라타 무니가 [6][11][12]쓴 것으로 알려져 있다.최초의 완전한 편찬은 기원전 200년에서 [13][14]기원후 200년 사이로 거슬러 올라가지만 추정치는 기원전 500년에서 [15]기원후 500년 사이이다.Natya Shastra 텍스트의 가장 연구된 버전은 36장으로 [13][16]구성된 약 6000개의 시로 구성되어 있습니다.Natalia Lidova라는 텍스트는 인도 고전 [13][17]무용의 일부인 Bhava, 표현, 제스처, 연기 기술, 기본 스텝, 서 있는 자세에 대한 라사의 이론인 Taḍava의 이론을 묘사하고 있습니다.춤과 퍼포먼스 예술은, 이 고대 문헌에 의하면, 영적인 생각, 미덕, 그리고 [18][19]경전의 본질에 대한 표현의 한 형태이다.

공연예술 및 문화

나티아(드라마와 춤)를 다섯 번째 베다 경전으로 삼자.
서사시 스토리와 결합하면
미덕, 부, 기쁨, 영적 자유를 추구하며
모든 성경의 의미를 담고 있어야 한다.
모든 예술품을 전달해 주세요.

Nātyaśāstra 1.14–15[18][20]

나티야 샤스트라는 힌두교 전통에서 존경받는 고대 문헌이지만, 아비나야 다르파나, 아비나바 바라티, 나티다르파나, 바바 프라카사와 같은 [21][22][23]공연 예술의 고전적인 레퍼토리에 대해 더 논의하고 확장하는 다른 수많은 고대 및 중세 산스크리트 춤 드라마 관련 문헌들이 있다."클래식"(산스크리트어: "샤스트리야")라는 용어는 고대 인도 샤스트라에 기반을 둔 공연 예술을 의미합니다.

나티야 샤스트라는 종교 예술을 "마기" 또는 영혼을 해방시키는 "영적 전통 길"로 묘사하는 반면, 민속 오락은 "데시" 또는 "지역 민중 행위"[24][25][26]라고 불립니다.

인도 고전 무용은 전통적으로 바이슈나비즘, 샤이즘, 샤크티즘, 범힌두 에피학, 베다 문학과 관련된 표현적인 연극-무용 [3]예술 또는 산스크리트어 또는 지역 언어 [27]연극의 스토리텔링을 포함하는 민속 오락으로 공연된다.종교 예술로서, 그것들은 힌두 사원의 성지 안이나 [1][2]그 근처에서 공연된다.민속적인 오락은 사찰이나 박람회장에서도 공연될 수 있는데, 보통 시골에서 예술가들로 구성된 여행단에 의해 공연될 수 있다. 또는 축제 [28]기간 동안 왕실이나 공공 광장의 홀 안에서 공연된다.

그러나 Kathak과 Manipuri는 그들만의 독특함을 가지고 있기 때문에 그렇지 않다.마니푸리는 전투 [29][30][31][32]중심의 후옌랑글론 장르를 가지고 있었고, 카탁은 모스크의 에서도 공연할 수 있었다.

댄스 폼

나티야 샤스트라는 아반티, 닭시나티아, 판찰리, [33]오드라 마가디4개의 고대 무용극이 작곡되었을 때 유행했다고 언급하고 있다.

인도 고전 무용의 [34][35]목록은 출처마다 다르다.브리태니커 백과사전에 여섯 가지 [36]춤이 언급되어 있다.산제 나타크 아카데미는 9개의 인도 [37]춤을 인정받았다.인도 정부의 문화부는 9개의 [38]춤 형태를 포함하고 있다.Drid Williams와 다른 학자들은 산제트 나타크 아카데미 [3][9]목록에 있는 9개의 고전 인도 춤에 약사가나와 바가바타 멜라 등을 포함합니다.

Sangeet Natak Akademi와 문화부가 인정한 고전 무용 형식은 다음과 같습니다.[37][39]

인도 고전 무용의 유명한 무용수들

각각의 인도 고전 무용 형태에는 많은 유명한 무용수들이 있었다.그 중 일부는 다음과 같습니다.

공유 측면

모든 주요 고전 인도 춤 형식은 나티야 샤스트라의 세 가지 공연 카테고리를 포함한다.Nritta, NrityaNatya[40]다음과 같습니다.

  • 니타 공연은 추상적이고 빠르고 리드미컬한 춤의 [41]한 단면이다.시청자는 순수한 움직임으로 표현되며, 여기서 강조되는 것은 움직임, 형태, 속도, 범위,[40] 패턴의 아름다움이다.레퍼토리의 이 부분은 해석적인 측면도 없고, 이야기를 하지도 않는다.테크니컬한 퍼포먼스로 [42]관객의 감각(Prakriti)을 끌어당기는 것을 목표로 하고 있다.
  • Nritya는 감정, 특히 힌두교의 [41]춤 전통에서 정신적 주제와 함께 줄거리를 전달하려는 춤의 느리고 표현적인 양상이다.니티야에서 춤 연기는 몸짓과 음표에 맞춰진 몸짓을 통한 무언의 표현을 포함하도록 확장된다.그 배우는 전설이나 영적인 메시지를 분명하게 표현한다.레퍼토리의 이 부분은 감각적인 즐거움 이상의 것으로,[40][42] 보는 이의 감정과 마음을 사로잡는 것을 목표로 하고 있다.
  • Natyam은 연극으로, 일반적으로 팀 [43]공연이지만, 댄서가 특정한 표준화된 신체 동작을 사용하여 기본 이야기에서 새로운 캐릭터를 나타내는 솔로 연주자에 의해 연기될 수 있습니다.NatyaNritya[40][44][45]요소를 통합합니다.

인도의 모든 고전 무용은 아비나야에서 비슷한 상징성과 제스처 규칙을 사용했다.아비나야의 뿌리는 6.10절에서 드라마를 배우의 커뮤니케이션 기술을 매개로 관객의 즐거움을 미적으로 불러일으키는 것으로 정의하고 개인을 초관능적인 [46]내적 존재 상태로 연결하고 운반하는 데 도움을 주는 것으로 정의하고 있는 나티야샤스트라 텍스트에서 찾을 수 있다.나티야샤스트라가 주장하는 퍼포먼스 아트는 아비나야(Abhinaya)를 통해 예술가와 관객을 연결하고 있으며, 아비나야(Abhinaya)는 배우들이 관객과 소통하는 장면과 몸짓으로 노래와 [46]음악을 통해 소통한다.이 고대 산스크리트어 원문에 나오는 드라마, 이것은 삶의 모든 측면을 참여시키고, 즐거운 [47]의식의 상태를 미화하고 선물하는 예술이다.

기호를 통한 의사소통은 표현적인 제스처(무드라 또는 하스타)와 음악에 맞춰진 판토마임의 형태이다.몸짓과 표정은 밑바탕에 깔린 이야기의 [48]악랄함(감정, 감정적 취향)과 바바(무드)를 전달한다.힌두교 고전 무용에서 예술가는 공연의 네 가지 측면에 주의를 기울임으로써 정신적인 생각을 성공적으로 표현한다.

  • Angika(몸짓 및 바디랭귀지),
  • Vachika (노래, 암송, 음악, 리듬),
  • 아하랴(무대 설치, 의상, 메이크업, 보석)
  • Sattvika(예술가의 정신적 기질, 이야기와 관객과의 정서적 연결, 예술가의 내면과 외부의 상태가 공명하는 것).[48]
  • Abhinaya바바를 끌어낸다.[48]

「 」를 참조해 주세요.

요약

인도의 고전 춤은 기원전 200년 경 인도에서 시작되었다.인도 사람들은 인도의 예술을 사랑했기 때문에 그들의 문화로 춤을 발전시켰고, 그들은 결혼식이나 디왈리와 같은 어떤 행사에서도 춤을 추곤 했다.인도 전통 춤은 인도 문화에서 사람들이 하는 매우 즐겁고 축하할 만한 일이다.인도 고전 무용의 스타일은 매우 활기차고 동기부여가 된다.신과의 소통과 같은 춤 스타일입니다.인도의 고전 춤은 보통 축제나 문화 행사에서 일어난다.이런 종류의 춤을 추는 무용수들은 보통 인도 고전 무용의 특정한 스타일에서 많은 연습을 한 전문 무용수이다.인도 고전 무용에서 전문 무용수들은 보통 연주되는 노래나 소리에 맞춰 춤을 춘다.음악의 리듬에 맞춰 몸을 움직이며 흐릅니다.그들은 보통 어떤 소리나 노래를 듣든 움직임과 협응이 일치한다.댄서는 노래나 소리 속에서 들리는 인물의 역할을 맡아 이야기나 [49]관객과 감정적으로 연결된다.

댄서들이 고전적인 인디언 춤을 출 때 그들은 전통 의상을 입는다.그들은 사리, 렝가, 쿠르타를 입는다.보통 여성들은 인도 고전 춤을 추는 사람들이다.의상은 아름다운 무늬가 있는 긴 색상의 소재로 구성되어 있으며, 그녀의 몸을 감싸고 있다. 그녀는 목걸이나 핸드 팔찌, 다리 팔찌와 같은 많은 장신구를 착용하고 있으며, 여성 또한 머리 장식품을 착용하고 있다. 그녀는 보통 활기차고 군중들의 관심을 끌기 위해 많은 화장을 하고 있다.그리고 그녀의 의상은 보통 수작업으로 만들어진다.그 의상에는 많은 구슬과 다른 화려한 디자인으로 구성된 특별한 디자인이 붙을 것이다.암컷은 춤을 [50]출 때 딸랑거리는 발떨이 신발을 신는다.

레퍼런스

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참고 문헌

외부 링크