레바논의 영화

Cinema of Lebanon
레바논의 영화
Lebanon film clapperboard.svg
시티몰 베이루트
No. 의 화면185 (2009)[1]
• 1인당100,000건당 4.7건 [1](2009년)
메인 디스트리뷰터하드다드앤코
이탈리아 영화
파탈라[2]
장편영화 제작(2015년)[3]
총31
허구17 (56%)
애니메이션1 (1%)
다큐멘터리14 (42%)
입학정원([4]2010년)
총2,794,708
내셔널 영화16,666 (0.49%)
박스 오피스 총액(2006년)[5]
총4840만파운드
내셔널 영화200만파운드(4.1%)

영화 평론가이자 역사가인 로이 아메스에 따르면, 레바논의 영화관은 아랍어권 지역에서 이집트 영화 외에 국립 [6]영화관에 해당할 수 있는 유일한 영화라고 합니다.레바논의 영화관은 1920년대부터 [7]존재해 왔으며 레바논은 500편 이상의 영화를 [8]제작했다.

레바논 내전 [9]이후 영화 제작이 꾸준히 증가하고 있지만, 매년 제작되는 영화 수는 1960년대에 비해 상대적으로 적고, 산업은 주로 [10]유럽인들의 해외 자금에 크게 의존하고 있다.국내 [11]시장 규모가 한정돼 있어 해외 흥행 수익에도 여전히 의존하고 있다.

그럼에도 불구하고, 국내 영화들은 국내외에서 어느 정도 성공을 거두고 있다.Ziad Doueiry의 The Muse는 아카데미 외국어 [11]영화상 후보에 올랐다.나딘 라바키 감독의 영화 '포트나이트'[12]의 카라멜을 시작으로 칸 영화제에서 세 편의 영화가 상영되었다.그녀의 두 번째 장편 영화 "우리는 지금 어디로 가나요?"는 Un Sure Consert에서 상영되었고 후에 토론토 국제 영화제에서 피플스 초이스 상을 수상했으며, 그녀의 세 번째 장편 영화인 케이퍼나움은 황금종려상과 아카데미 외국어 [13]영화상 후보에 올랐다.

역사

레바논 영화의 역사는 1890년대로 [14]거슬러 올라간다.1895년 12월 루미에르 형제가 그들의 첫 영화를 공개하고 나서 2년 후, 그들은 그들의 영화를 보여주기 위해 다른 나라들을 여행 대표들을 보내기 시작했다.이들이 방문한 도시 중 하나는 레바논의 수도 [14]베이루트였다.몇 년 후인 1909년, 최초의 영화관이 같은 도시에 Pathé Fréres에 의해 문을 열었다.이러한 행사들은 그 [14]나라에 영화 관람 문화를 배양하는 데 도움을 주었다.레바논에 간 첫 번째 루미에르 운영자는 알렉산드르 프로미오였다.

프랑스 위임통치령

1923년에서 [15]1929년 사이에 극장의 수가 급격히 증가했다.1920년대 말까지 베이루트에는 영화관이 보편화되었고, 일부는 정치적 모임의 장소로 사용되었다.예를 들어, 1925년에 공산당은 [16]베이루트의 크리스탈 시네마에서 만났다.영화관이 너무 유명해져서 1931년 학생들은 영화표 값을 [16]낮추라고 요구하며 시위를 벌였다.할리우드와 경쟁하기 위해, 프랑스는 레바논으로 수입되는 모든 미국 [17]영화를 프랑스어로 더빙할 것을 명령했다.

최초의 현지 영화인 엘리아스 마브룩의 모험은 [18]1929년에 만들어졌다.그것은 조르다노 피두티가 [19]감독한 무성 영화였다.피두티는 이탈리아 이민자로 영화 촬영에 [20]일생을 바치기 전 수르삭 가족의 운전기사로 일했다.그의 첫 번째 영화인 엘리아스 마브룩의 모험은 가족을 [21]찾아 오랫동안 미국에 있다가 레바논으로 돌아온 레바논 이민자의 이야기를 담고 있다.이 이민자의 귀향 이야기는 이민자들의 나라에서 향수를 불러일으켰고 레바논 [22]영화에서도 되풀이되는 주제가 되었다.Jordano Pidutti의 두 번째 영화는 The Adventures of Abu Abed.[23]이 코미디는 레바논의 [18]자금으로 제작된 최초의 영화로 여겨진다.이 영화의 [24][25]주인공이기도 한 라키드 알리 차반은 금융가였다.

아시아 다거와 메리 퀴니 같은 레바논 여성들은 이집트 영화에서 선구적인 역할을 했다.레바논에서는 영화 스튜디오 루미나르 필름을 관리했던 헤르타 가르구르가 무성시대 [26]이후 레바논에 영화 제작을 설립한 것으로 알려져 있다.루미나르 [26]필름스에 의해 제작된 '바알벡의 유적'(1936)이 최초의 사운드 [27]영화였다.그것은 관객들에게 인기를 끌었고 [28]수익성이 있었다.훌리오 드 루카와 카람 부스타니가 감독을 맡은 이 영화는 [22]외국인과 사랑에 빠지는 현지 왕자의 사랑 이야기를 그렸다.이 영화는 완전히 아랍 국가에서 제작된 최초의 아랍 영화로 레바논 [29]사투리를 다루고 있다.

알리 알 아리스는 1940년 '사막[24] 공주의 행성'에 이어 '장미 판매자'를 만들면서 레바논 태생으로는 처음으로 혼자서 영화를 감독했다.

다큐멘터리는 이 기간 동안 제작되었지만 [17]프랑스인에 의해 심한 검열을 받았다.

독립 후

레바논이 프랑스로부터 독립한 후, 영화 제작자들은 지역 주제들, 특히 시골의 삶과 [30]민속들을 조사하기 시작했다.독립 후 레바논은 수도 베이루트를 지중해 [31]동부의 금융 중심지로 만드는 경제 호황을 목격했다.레바논은 38개 은행의 존재와 개방적이고 다문화적이며 자유로운 사회와 함께 경제적 성공을 거두면서 당시 아랍어권 [32]세계 영화 제작의 중심이었던 이집트를 대체할 수 있는 제작 선택지가 되었다.게다가 "레바논은 지역 최고의 기술 시설을 가지고 있었다"는 영화 [33]제작의 의미도 가지고 있었다.1952년 미셸 하룬(Michel Haroun) 소유의 하룬(Haroun) 스튜디오와 알 아르즈[34](Al-Arz) 스튜디오 등 완비 스튜디오가 설치되었다

20세기 전반 동안 레바논 영화는 이집트 [35]영화와 매우 밀접하게 연관되어 있었다.누르 알 호다와 사바와 같은 수많은 레바논 배우와 벨리 댄서, 아시아 다거와 같은 제작자들을 수출한 것 외에도 레바논 배급사들은 1930~1970년대 [36]이집트 영화의 수출을 독점했다.

칸 영화제에서 선정작으로 상영된 첫 레바논 영화 '조르주 나세르 감독의 일라 아인'(영어 제목:1958년).[37]해외에서 성공을 거뒀고 모스크바, 베이징 등 수많은 영화제에서 상영됐지만 레바논 영화관들은 상영을 주저했고 시네마 [38]오페라에서는 제한적인 상영만 받았다.개봉 60주년을 맞아 이 영화는 [39]2017년 칸 클래식 행사의 일환으로 복원된 인쇄판으로 다시 상영되었다.조지 나세르의 작품은 최근 몇 년 동안 더 높이 평가되었고, 레바논 미술 아카데미에서 가르친 이 영화 제작자는 2017년 [40]그를 위해 열린 트리폴리 영화제를 포함하여 많은 상을 받았다.

레바논 영화계의 '[30]황금시대'로 여겨졌던 이 시기에는 이집트, 시리아와 공동 제작이 흔했다.게다가 1945년부터 1951년까지 레바논 제작자들이 이라크 [41]영화 제작의 첫 단계에서 영향력 있는 역할을 했다.

골든 에이지

영화 산업은 1960년대에 계속 번창했다.1963년 가말 압델 나세르가 이집트의 영화 산업을 국유화한 후, 유세프 차힌을 포함한 많은 민간 제작자, 배급자, 감독들이 [42]레바논으로 이주했다.영화 제작이 베이루트로 이주하면서 레바논은 거의 모든 이집트 영화의 세트장이 되었고 레바논 영화 산업은 아랍 세계에서 [43]두 번째로 큰 영화 산업으로 자리잡았다.베이루트는 카이로의 아랍 영화 제작의 지배력과 맞먹었고 심지어 아랍 영화 [44]제작의 중심지로 잠시 대체되기도 했다. 하지만, 60년대에 제작된 영화들은 대부분 국가 정체성이 결여되어 있었고 범아랍 [30]관객들을 겨냥한 상업 영화였을 뿐이다.예를 들어, 레바논의 영화제작자 모하메드 셀마네는 사미라 튜픽 주연의 베두인과 로마의 베두인과 같은 베두인을 주제로 한 일련의 영화를 만들었는데, 둘 다 현지 관객뿐만 아니라 시리아, 이라크, 요르단과 걸프 [45]관객들을 대상으로 했다.이집트에서 교육을 받고 25년 동안 30편의 영화를 만들기 위해 레바논으로 돌아온 모하메드 셀마네는 이 [30]시기 가장 성공한 감독 중 한 명이었다.

페어루즈가 출연한 라바니 브라더스의 뮤지컬은 국가 정체성이 결여된 영화의 예외였다.라바니 영화는 레바논 산 [46]마을의 향수를 불러일으키는 삶의 주제를 중심으로 만들어졌다.1929년 이후 레바논 영화에서 [22]향수는 흔한 주제였다.60년대의 많은 영화들이 큰 이집트 시장에 맞추기 위해 이집트 현지어로 촬영된 반면, 라바니 영화는 레바논 [47]방언으로 촬영되었다.마을을 배경으로 민속적인 요소를 보여주는 반지의 판매자(아랍어: ياععمممممت),),)는 오페레타 [42]중 하나를 스크린에 각색한 것이었다.1912년을 배경으로 한 또 다른 라바니 영화인 사파르 발릭은 오스만 점령에 맞선 레바논의 투쟁을 묘사했다.이 영화는 레바논 TV,[48] 특히 독립기념일에 주요 재방송이 되었다.

조지 나세르와 유세프 말루프의 감독 영화 같은 다른 예외들도 있었다.조르주 나세르의 두 번째 장편인 작은 이방인도 1962년 [39]칸 영화제에서 선정되었습니다.유세프 말루프는 1962년 [49]칼릴 지브란의 소설 "The Broken Wings"를 촬영하는데 적응했다.영화 "The Broken Wings"의 판화는 전쟁 중에 파괴된 것으로 생각되었지만, 하나는 전쟁 후에 교회에 보관된 것으로 발견되었고, 무대 여배우 니달 알-아스카르가 출연한 영화는 [50]복원되었다.

레바논은 국제 영화 제작지이기도 했다.예를 들어, 1965년에 데이비드 니븐과 프랑수아즈 돌레악이 주연한 발 게스트의 스파이들이 있는 곳은 [51]베이루트에서 촬영되었다.미키 루니가 주연한 '24시간 투 [52]킬'과 리처드 해리슨이 주연한 '시크릿 에이전트 파이어볼'도 같은 [52]해 베이루트에서 촬영되었다.이듬해인 1966년 독일 감독 만프레트 R.쾰러는 그의 영화 '요원 505: 베이루트에서 죽음의 덫'을 촬영했다.조지 로트너의 라그랑 소트렐 또한 1967년 [53]베이루트에서 촬영되었다.앤 마그레가 주연한 레부스는 1969년 리반 카지노에서 촬영되었다.허니베이비 허니베이비는 1974년 베이루트에서 촬영됐지만 베이루트를 일부 배경으로 한 황금총을 든 사내는 정치적 문제로 [51]레바논 수도에서 촬영하지 않기로 결정했다.

1965년 유네스코는 아랍 [24]세계 전역의 영화 활동을 연결하는 지역 거점으로서 베이루트에 있는 국립 영화 센터에 아랍[54] 영화 연락 센터를 설립했습니다.베이루트는 1971년 [30]아랍권에서 첫 국제 영화제를 개최했다.1970년대 중반까지, 레바논의 영화 산업은 이웃 아랍어권 국가들로 확장되는 시장 매력으로 번창했다. 살라 줄피카르와 사바가 [56]주연한 1972년의 파리와 러브와 같은 많은 이집트 영화 [55]스타들을 포함했기 때문이다.레바논은 [58]1973년 [59]'캣츠 오브 함라[57] 스트리트' '사랑의 기타' 등 1971년 미스 유니버스를 수상한 레바논 미녀 여왕 조지나 리즈가 주연한 '성적인 면죄부 영화'를 제작하고 있었다.1970년대 레바논 영화 관람률은 아랍어권 국가 [60]중 가장 높았다.

하이니 스루어는 1974년 칸 [61]영화제에서 경쟁작에 출품된 최초의 레바논과 아랍 여성이었을 뿐만 아니라, 그녀의 다큐멘터리 영화 '해방의 시간'은 [62]사실 영화제에서 상영된 최초의 여성 영화였다.

남북 전쟁

내전 전에는 상업적인 멜로드라마인 161편의 영화가 레바논에서 제작돼 아랍 각국에 수출됐지만 내전이 시작되면서 영화 제작이 [63]크게 줄었다.

전쟁에도 불구하고, "레바논 영화 제작자들의 새로운 물결 – 이례적으로 같은 수의 여성과 남성들을 양성하는 것"[55]이 있었다.이 시기에 등장한 여성 영화 제작자들은 높은 평가를 받고 국제적으로 유명한 [64]영화들을 만들었다.이 시기에 등장한 영화감독으로는 마룬 바그다디, 조셀린 사브, 보르하네 알라우에, 하이니 스루르, 란다 샤할 사바그, 장 차문이 [65]있다.1970년대에 레바논의 영화 테마는 레바논이 [60]겪고 있는 정치적 갈등을 중심으로 집중되었다.보하네 알라우에의 베이루트(1981년)[66]에서도 분명히 볼 수 있듯이 변위는 반복적인 주제였다.이 시기의 영화들은 폐쇄성이 떨어지는 것이 특징이었는데,[67] 이는 그 당시 끝이 없어 보였던 전쟁을 반영했다.

이 기간 동안 등장한 가장 중요한 감독 중 하나는 마룬 바그다디였다.레바논 시네마 작가 리나 카티브에 따르면: 내전과 그 너머를 상상하면서, 바그다디의 영화는 "레바논 [68]영화의 초석으로 여겨졌다".마룬 바그다디는 미국 영화제작자 프란시스 [69]코폴라의 도움으로 리틀워즈를 만들었다.이 영화는 1982년 [70]칸 영화제에서 주목할 만한 시선 부문에서 상영되었다.이 영화는 1982년 [71]10월 2일 뉴욕 영화제에서도 상영되었다.

"주로 저널리스트 스타일을 채택한" 조셀린 사브와 같은 영화 제작자들의 다큐멘터리 또한 이 [55]기간 동안 빠르고 성공적으로 발전했다.1970년대 레바논에서 제작된 레바논과 팔레스타인 다큐멘터리는 아랍권에서 [6]다큐멘터리 제작이 급증했다.이 다큐멘터리는 80년대 [6]초반 장편 영화 제작의 발전에 기여했다.

레바논의 [72]오랜 분쟁으로 조셀린 사브, 장 차운, 란다 샤할 사바그, 마룬 바그다디 등 이 시대의 많은 영화인들이 프랑스에 정착했다.

베이루트: The Last Home Movie는 1987년 제니퍼 폭스가 감독하고 베이루트에 있는 역사적인 버스트로스 저택에서 촬영된 다큐멘터리 영화이다.레바논의 가장 부유한 가족의 이야기를 다룬 이 다큐멘터리는 1988년 선댄스 [73]영화제에서 우수 촬영상을 수상했으며 심사위원상 다큐멘터리상을 수상했다.

전쟁에도 불구하고 레바논은 사르코지 모라디안 감독의 아르메니아어 영화가 제51회 아카데미 [74]외국어영화상에 출품되면서 아카데미 외국어영화상(1978년)에 처음으로 출품됐다.

영화제 영화와 다큐멘터리의 물결 외에도, 1980년대 [75]초에 주로 할리우드의 액션 B 영화를 모방한 일련의 상업 영화들이 만들어졌다.유세프 카라페딘과 사미르 엘-구사이니와 같은 유명한 감독들은 그들의 영화에서 그들의 관객들을 [76]전쟁의 맥락에서 벗어나게 하기 위해 도피주의를 열망했다.'마지막 통로'(1981년), '결단'(1981년), '죽음의 도약'(1982년) 등의 영화는 전쟁과 질서가 실제로 [64]존재하는 자유로운 사회를 그려냈기 때문에 인기를 끌었다.가즐 알-바나트와 같은 다른 상업 영화들은 [64]전쟁을 이야기에 포함시켰다.상업 영화 제작의 시대는 이스라엘의 레바논 [64]전쟁과 함께 끝났다.

전후 부흥

전후 베이루트는 아랍권의 [77]대중매체 생산의 중심지 중 하나로 재등장했다.미디어 제작이 텔레비전을 중심으로 집중된 반면, 레바논에서는 특히 레바논 영화 학교를 갓 졸업한 사람들에 의해 영화 산업을 되살리려는 시도가 있었다.영화 제작 학교는 이 지역에서 드물지만, 1990년대 중반까지 베이루트의 6개 대학이 영화와 텔레비전 학위를 제공하고,[78] 레바논에서 미디어 교육의 일부 또는 전부를 받기로 선택한 아랍 국가들의 학생들이 몰려들었다.이 기간 레바논에서의 영화 제작 자금 조달은 주로 유럽 및 레바논 [78]디아스포라의 해외 지원에 의존했다.

내전은 1975년부터 레바논 영화 제작자들에게 주요 주제였으며,[79] 이러한 경향은 전후 초기에도 계속되어 영화의 주제의 영향을 받았다.전쟁 후에 만들어진 영화들은 전쟁 배경으로 돌아가 분쟁 후 [80]사회에 공통적인 트라우마를 다룬다는 공통의 주제를 가지고 있었다.

Jocelyne Saab의 실험 영화, One Upon a Time in Baut와 같은 많은 영화들은 전쟁 [81]후에 남겨진 파괴에 대해 조사했다.마룬 바그다디의 베루트 호스 라 비에는 1991년 [82]캔에서 특별 심사위원상을 수상했다.다른 것들은 장 클로드 코디의 역사책과 같은 것으로 수년간의 망명과 [83]전쟁 후에 그 나라로 돌아가는 문제를 조사했다.1994년,[84] 코지의 영화는 벨기에에서 열린 Francophone de Namur 영화제에서 심사위원상을 수상했다.

1997년, 유세프 차힌의 프랑스 제작 영화 데스티니는 베이트딘의 역사적인 산악 마을을 포함한 레바논에서 촬영되었다.

1990년대에 제작된 많은 영화들이 국제 영화제에서 히트를 쳤지만, 레바논 관객들은 주로 전쟁을 주제로 한 영화들에 끌리지 않았다.예외는 웨스트 베이루트(1998년)로 국내 및 국제적으로 인기를 끌었다.이 영화는 레바논 최초의 영화일 뿐만 아니라 아랍어로 [85]된 영화로는 처음으로 미국에서 일반 개봉되었다.전 세계의 주목을 받은 이 영화는 레바논의 전후 세대가 극장에서 실제로 본 최초의 레바논 영화였으며, 역사가 리나 카티브가 르네상스라고 부르는 레바논 영화 제작의 새 시대를 열었다.[86]

21세기 르네상스

레바논에서는 영화에 대한 정부 이니셔티브와 공공 부문의 지원은 없지만, Abbout, Orjouane Productions, The Attic, Né a Beyrouth 및 Boo Pictures와 같은 회사와 민간 부문은 특히 지역 자금과 국제 공동 제작에 의존하지만 독립 영화 제작을 위한 생태계를 만들었습니다.유럽.[87]

지역 문제와 서구 미학의 혼합은 레바논 영화 [78]제작의 이 시기를 특징지었다.이 시기의 영화들은 많은 영화들이 [88][89]Bosta,[90] Caramel, Stray Bullet, 그리고 Where Do [91]We Go Now의 박스 오피스 판매에서 명백하게 상업적으로 성공했을 뿐만 아니라 수입된 미국 영화와 경쟁할 수 있었던 국내적인 매력을 얻었다.영화의 자금 조달은 프랑스의 Fonds Sud Cinéma와 Organization Internationale de la Francopie와 [92]같은 유럽 단체에 의존했다.필립 아링기의 보스타는 완전히 현지에서 자금을 지원받은 몇 안 되는 영화 중 하나이다.

2000년대

가산 살합 감독의 '테라 인코그니토'(2002)[93]가 칸에서 상영됐다.2003년, Randa Chahal의 The Kite는 남부 레바논의 점령지로 인해 이산가족들의 문제를 조사했다.그녀의 영화는 베니스 영화제에서 [94]은사자상을 수상했다.

또한 2003년 프랑스에서 영화를 공부한 후 레바논으로 돌아와 레바논 최초의 전후 제작사인 아브우트 프로덕션을 설립했는데, 이 회사는 레바논의 "최초 제작사이자 [95]이 지역에서 가장 유명한 예술 영화 회사 중 하나"가 되었다.

2004년까지 영화 제작은 네 편의 소설과 [96]두 편의 다큐멘터리로 증가하였다.요아나 하지토마스와 칼릴 조레이즈의 완벽한 날(2005)은 전쟁 [83]중에 일어난 정치적 납치들의 사회적 의미를 조사했다.가산 살합의 라스트 맨(2006)은 생사의 [80]갈림길에 빠진 뱀파이어 주인공의 눈으로 전쟁의 문화적 기억을 표현했다.요제프 파레스의 '조조'(2005)는 한 어린 소년의 삶과 전쟁에서 [97]스웨덴으로 도피하는 그의 여정을 그리고 있다.가부장적 사회를 비판한 다니엘 아르비드의 전쟁터(2005)처럼 전쟁 문제를 다루지 않아도 되는 새로운 주제가 등장했다.영화 제작자들은 전쟁 [98]속에서 살거나 살아남기 보다는 전후 상황을 조사하기 시작했다.전쟁 후 베이루트의 환멸을 느낀 젊은이들을 그린 미셸 카문의 '팔라펠'(2005)은 2006년 베이루트의 시네마 데이즈에서 초연되었는데, 이 축제는 이스라엘의 "문화 저항"[99]의 표시로 수도에 대한 폭격에도 불구하고 취소되지 않았다.

특히 레바논의 영화학교 졸업생들에 의한 단편영화 제작도 증가하여 국내외의 주목을 받고 있다.하니 탐바의 애프터 쉐이브는 2006년 [100]세자르상 단편영화상을 수상했다.

2007년은 두 명의 여성 감독인 Nadine Labaki와 Danielle Arbid가 칸 영화제에서 그들의 영화를 선보였을 때 레바논 영화 제작의 중요한 해였다.라바키는 카라멜을, 아르비드는 [37]로스트맨을 각각 선보였다.로스트 맨은 아마도 아랍 [101]감독에 의해 만들어진 가장 성적인 영화일 것이다.카라멜은 미국, 영국, 프랑스,[102] 아르헨티나를 포함한 국제적인 발매를 즐겼다.

2010년대

폰데이션 리반 시네마가 실시한 조사에 따르면, "레바논의 영화 산업은 10년 [103]전 4편에서 2014년에는 31편이 제작되는 등 지난 4년 동안 큰 성장을 보였다."아바우트 프로덕션에서 제작한 가산 살합 감독의 '더 마운틴'은 도하 트리베카 영화제 [104]기간 동안 국제 시사회를 가졌다.

2010

2010년에는 [103]레바논에서 11편의 영화가 제작되었다.뮤리엘 아부루스는 벨기에에서 [105]열린 프랑코폰 드 나무르 영화제에서 조르주 하켐의 '스트레이 블릿'으로 최우수 감독상을 수상했다.Batche Boulghourjian은 Bourj Hammoud, The Fifth Column에서 서부 아르메니아 사투리로 단편 영화를 촬영하여 칸 영화제에서 [106]시네폰데이션상 3위를 차지했다.

라니아 아티와 다니엘 가르시아가 2010년 레바논 트리폴리에서 촬영했다.이 영화는 2011년 [107]토리노 영화제에서 특별 심사위원상을 수상한 델핀과 뮤리엘 쿨린의 라가제와 동률을 이뤘다.

또한 2010년에는 에드가 라자네 자말, 로드니 엘 하다드, 앙투안 발라바네, 아흐마드 카보르, 탈랄 엘-요르디, 바디흐 아부 차크라 등 레바논 스타들과 함께 출연한 캐널+의 작품인 카를로스가 [108]레바논에서 촬영되었다.2010년 칸 영화제에서 경쟁작에서 제외된 카를로스는 2010년 골든글로브에서 [109]텔레비전용 미니시리즈 또는 영화상을 수상했다.

2011

2011년에는 24편의 영화가 [110]제작되어 영화 제작의 증가가 뚜렷했다.나딘 라바키 감독의 '우리는 지금 어디로 가야 하는가?'가 [111]칸 영화제에서 프랑수아 샬라상을 수상했다.이 영화는 또한 토론토 국제 영화제에서 국민의 선택상뿐만 [112]아니라 노르웨이 오슬로에서 열린 남부 영화제에서 관객상을 수상했다.소니 픽처스 클래식스는 이 [113]영화의 미국 판권을 취득했다.이 영화는 레바논이 아카데미 외국어 영화 [113]부문에서 경쟁하기 위한 선택이었다.이 영화는 또한 벨기에에서 열린[114] Francophone de Namur 영화제에서 Byarad d'Or와 도하 트리베카 영화제 최우수 내러티브 [115]영화상을 수상했다.

현대 이란의 동성애를 탐구한 마리암 케샤바르즈의 영화 '환경'은 [116]베이루트에서 완전히 촬영됐다.

2011년 여름 베이루트시는 24개 팀이 경쟁하는 [117]48시간 필름 프로젝트에 처음으로 참여했다.시릴 아리스는 단편 영화 "아노에시스"로 최우수 영화상을 수상했다. 이 영화는 2011년 48시간 영화 [117][118][119]프로젝트의 마지막 축제인 필마팔루자 2012에서 베이루트의 출품작이 될 것이다.

다니엘 아비드는 2011년 [121]8월 제64회 로카르노 영화제에서 세계 초연된 그녀의 세 번째 특징인 베이루트 [120]호텔을 촬영했다.

1990년을 배경으로 한 무니르 마아스리의 루 휴벨린은 시리아가 [122]레바논을 점령하던 시절 베이루트의 루 휴벨린에서 온 7명의 세인트 조셉 대학 학생들의 이야기를 담고 있다.네 베이루스가 그 [123]영화를 제작했다.

장 클로드 코르시는 그의 두 번째 장편 영화인 맨 오브 아너(Man of Honor)를 촬영했다.이 영화는 미셸 곤이 제작하고 2011년 [124]10월 28일 도하 트리베카 영화제에서 초연되었다.

크리스토프 카라바슈의 실험/다큐멘터리 베이루트 카미카제는 2011년 11월 16일 파리 영화관에서 개봉되었다.

또한 2011년 셀린 아비드의 베이루츠 프로덕션은 바드란 로이 바드란이 각본과 연출을 맡은 35mm의 초현실주의 영화 (5.1 돌비 서라운드)를 제작하고 실험함으로써 지중해 영화의 다른 관점을 제시했습니다.이 영화는 재능 있고 유망한 [125][126]감독들로부터 아트 하우스와 인디 영화를 홍보하는 회사 올버니 필름스 인터내셔널에 의해 칸 국제 배급용으로 선정되었다.

다큐멘터리 영화 제작도 2011년에 있었다.라니아 스테판은 '소드 호스니의 세 번의 실종'으로 [127]도하 트리베카 영화제에서 '최우수 다큐멘터리 영화제'를 수상했다.Wissam Charaf가 감독하고 Né A Beyrouth Production이 제작한 다큐멘터리 영화 It's All in Levon은 2011년 DIF에서 초연되었다.하디 자카크의 마르세데스는 Marché du Film에서 상영되었다.두바이 국제영화제 국제영화평론가연맹 최우수 다큐멘터리상, 알자지라 다큐멘터리 채널상 알자지라 국제다큐멘터리 페스티벌 최우수 [128]장편영화상 등 여러 상을 수상했다.

다니엘 아르비드의 베이루트 호텔, 유세프 조 부 이드의 타누라 맥시, 다니엘 조셉의 택시 발라드, 시몬 엘 하브레의 게이트 #5, 하디 자카크의 마르세데스 라모 등 13편의 장편과 단편 영화가 2011년 DIF에서 초연되었다.o Go, Rodrigue Sleiman과 Tarek El Bacha의 "반갑습니다", Aseel Mansour의 "Arcle Nashaat", Nadim Mishlawi의 "Sector Zero"가 있습니다.[129]

2012

영화 제작의 꾸준한 증가는 2012년에 [103]25편의 영화가 제작되면서 지속되었다.라라 사바는 그녀의 두 번째 특징인 블라인드 교차로를 [130]완성했다.비판적인 평가를 받았음에도 불구하고, Ziad Doueiry의 영화 The Attack은 이스라엘에서 [131]촬영되었기 때문에 레바논에서 금지되었다. 74, Laed와 Rania Rafei의 다큐멘터리 소설인 La reconstruction d'une lutte는 1974년 [132]베이루트에 있는 American University의 학생 점령을 재현한다.

2013

2013년에 제작된 영화 수는 [103]24편이었다.2013년 말 개봉한 아민 도라의 가디는 레바논의 오스카 외국어 부문[133] 진출작이자 이후 부산국제영화제에서 [134]KNN상(관객상)을 수상했다.필립 아링기는 그의 다큐멘터리 장편 영화인 [135]헤리티지를 완성하고 개봉했다.

2014

레바논에서 제작된 영화는 2014년 31편으로 급증했으며,[103] 이는 영화에만 초점을 맞춘 27편을 포함해 제작사가 늘어난 것을 반영하기도 했다.올해 가장 눈에 띄는 영화 중 하나는 조지 카바즈가 각본을 쓰고 7명의 감독이 감독한 보이드였으며,[136] 모두 노트르담 대학을 졸업한 이 영화는 2015년 레바논의 오스카상 후보작으로 선정될 예정이다.가산 살합은 토론토 [137]국제 영화제에서 초연된 더 밸리에서 배우 카를로스 차힌과 캐롤 아바우드와 재회했다.계곡은 35mm [104]상공에 총을 맞았다.

2015

2015년에는 31편의 영화가 제작되어 2004년 [138]이후 675% 성장했다.

2015년에는 노라 케보키안의 드라마-다큐멘터리 하이브리드 장편 영화 23km2가 카를로비바리 국제영화제[139] 다큐멘터리 부문 경쟁작과 두바이 [140]국제영화제 뮤르 장편상 경쟁작에 선정됐다.

Amber Fares의 2015년 다큐멘터리 Speed Sisters가 호주 남부 [141]애들레이드에서 열린 애들레이드 영화제에서 장편 다큐멘터리 상을 수상했다.

엘리 다거의 단편 영화 '웨이브즈'98은 칸 영화제 공식 경쟁 부문에서 초연되었고 단편 영화 황금종려상을 수상했다.[142]

2016

2016년에 영화 산업에 혜택을 주는 두 가지 정부 계획이 통과되었다.첫 번째는 레바논 폰데이션리반시네마와 투자개발청(IDAL)이 체결한 양해각서(MOU)로, IDAL의 투자 유치 의무에 영화 제작 등 미디어 산업을 추가하고 기업 이익에 대한 100% 비과세 등의 인센티브를 제공하는 내용이다.10년으로 [143]줄였다.또 다른 계획은 방크 뒤 리반이 1%[143]의 저금리로 1억 달러의 대출 보증을 제시했다는 것이다.Banque du Liban은 또한 은행과 금융기관이 영화, 텔레비전, 연극[144] 제작을 지원하기 위해 최대 300만 달러의 대출을 보조하는 Intermediate Circular 416을 발행했다.

2016년에는 소피 부트로스의 첫 장편 영화인 솔리테르가 제13회 두바이 국제 영화제에서[145] 초연되었고 필립 아링기의 장편 영화인 리슨도 두바이 영화제 아라비안 [135]나이트에서 상영되었다.

레바논의 가정부들에 대한 마헤르 아비 삼라의 다큐멘터리 '각자의 가정부'는 베를린 영화제에서 평화영화상을,[146][147] 2014년 베니스 파이널 컷에서 포스트프로덕션상을 수상했다.

2016년 가장 큰 히트작 중 하나는 영화 "What About Tomorrow?"이다. 이 영화는 Ziad Rahbani의 1978년 [143]연극의 오래된 8mm 장면을 복원한 것이다.그 영화는 레바논에서 [148]흥행을 기록했다.

2017

2017년 2월, 마리 지르마누스 사바의 데뷔작 "사랑보다 더 큰 느낌"은 베를린 국제 영화제 포럼에서 FIPRESCI 국제 비평가상을 받았다.그 해 12월, 2017년 12월, 루시앙 부르제리의 데뷔 장편 영화 '사람 없는 천국'이 두바이 국제 영화제 심사위원 특별상을 수상했고, 바체 불호르지앙 감독의 '트르몽탄'이 칸 영화 비평가 [149]주간 부문에 선정되었다.

베니스 비엔날레 칼리지 - 시네마 프로그램의 지원을 받은 마젠 칼레드의 순교자(2017)는 2017년 9월 2일 베니스 영화제에서 초연되어 퀴어 사자상 [150][146]후보에 올랐다.이 영화는 또한 SXSW 영화제에서 상영되어 영화제 글로벌 [150]부문에 포함되었다.브레이킹 글래스 픽처스는 이 영화를 미국 극장 배급용으로 인수했고 페카딜로 픽처스는 [151]영국에서 개봉했다.

시리아 영화제작자 Ziad Kalthoum의 다큐멘터리, 시멘트의 맛 (2017)은 레바논 사진감독 Talal Khoury와 함께 레바논에서 촬영되었다.이 영화는 카셀 다큐멘터리 영화 [152]및 비디오 페스티벌의 골든 키상, 비젼 뒤 [153]레엘의 국제 콩쿠르상, 애들레이드 [141]영화제에서 열린 국제 다큐멘터리상 등 많은 상 후보에 올랐고 몇 개 상을 받았다.이 영화는 또한 시네마 아이 우등상 [154]후보에 올랐다.

2018년 영화관에서 개봉된 라나 이드의 다큐멘터리 파놉틱은 2017 로카르노 영화제에서 초연되었고 체코 [155]지흘라바 영화제에서 첫 조명을 받았다.

아랍 13개 참가국 중 레바논이 아랍영화연구소의 제1회 아랍영화상 [156]후보에 가장 많이 올랐다.영화는 다음과 같습니다.하디 간두르의 트래블러, 지하네 추아이브의 고홈, 필립 아락탕기의 리스닝, 미혼, 이혼, 샤디 한나의 코미디, 소피 부트로스의 로맨틱 코미디 솔리타이어, 로이 딥의 비치 하우스, 그리고 바치의 트라마네.

2018

오스카와 황금종려상 후보에 오르면서, 2018년은 국제 무대에서 레바논 영화의 중심점이 되었다.

3월, [157]Ziad Doueiry의 The Muse는 레바논으로서는 처음으로 아카데미 외국어 영화상 후보에 올랐다.

황금종려상 경쟁작으로 선정된 나딘 라바키 감독의 카페르나움은 2018년 5월 17일 칸 영화제 [158]초연 이후 15분간 기립박수를 받았다.그 영화는 심사위원상을 [159]받았다.

수도원에서 살기 위해 남자로 위장하는 7세기 여성의 이야기를 그린 토니 파르할라의 모린은 [160]레바논을 배경으로 한 최초의 역사 영화로 꼽힌다.다른 영화로는 미셸 카문의 베이루트 홀뎀, 나딤 타벳의 원 오브 디 데이즈, 라나 아이드의 다큐멘터리 파놉틱과 조안나, 칼릴 조레이즈의 더 노트북이 공동 제작되어 Abbout Productions와 프랑스 오트 [144][161]코트 등이 있다.

2019

나딘 라바키 감독의 '카페르나움'은 [162]제76회 골든 글로브 시상식에서 최우수 외국어 영화상 후보에 올랐고, 2년 만에 아카데미 최우수 외국어 영화상 후보에 올랐으며,[163] 레바논은 이 부문에서 연속 후보에 올랐다.이 영화는 또한 영국 아카데미 영화[164] 및 텔레비전 예술상과 세자르상 최우수 [165]외국영화상 후보에 올랐다.1982년 토론토 국제영화제 [166]시사회 이후 전 세계에서 여러 개의 상을 수상한 우알리드 무아네스의 데뷔작. 1982년 레바논의 최우수 국제 장편 영화 오스카 부문 후보작으로 선정되었지만 후보에 [167]오르지는 못했다.아마드 고세인 감독의 첫 소설 장편인 올 디스 빅토리(All This Victory)가 베니스 영화제 [168]비평가 주간 최우수상을 수상했다.

2020년대

2020

지미 키루즈의 깨진 열쇠, 그의 첫 장편 영화, 다니엘 아르비드의 '패션 심플'은 칸 [169]영화제 2020 공식 선정작의 일부였다.브로키 키는 제93회 아카데미 시상식에서 [170]레바논을 대표하여 최우수 국제 장편 영화 부문에 출품되었다.클로에 마즐로의 프랑스-레바나의 영화 '레바논의 하늘'이 칸 영화 비평가 [171]주간에서 선정되었다.

위삼 타니오스의 장편 다큐멘터리 '위 아 프롬 테어'는 로테르담 국제영화제(IFFR)[172]에서 초연됐다.우리는 거기서 왔다 또한 카이로 국제 영화제에서 열린 신아랍 영화 경쟁의 지평선에서 사드 엘딘 와하바 최우수 논픽션 영화상을 수상했고, 또 다른 레바논 영화 "Under the Concrete by Roy Arida"는 사드 엘딘 와하바 최우수 [173]영화상을 수상했습니다.

바치르 아부 자이드가 감독을 맡은 장편 영화 마후쿠드는 2020년 아랍 [174]전역에서 개봉되었다.

넷플릭스는 2020년 아랍예술문화기금(AFAC)과 공동으로 영화 및 TV 긴급기금을 설립해 레바논의 영화 및 TV [175]산업을 개별 보조금 형태로 지원하고 있다.

2021

2021년 3월 제71회 베를린국제영화제에서 전 세계 초연된 요아나 하지토마스와 칼릴 조레이즈가 각본을 쓰고 연출한 메모리 박스는 베를린 파노라마에서 상영된 황금곰상과 엘리아네 라헵 감독의 '미겔의 전쟁'을 놓고 경쟁해 [177]2위를[176] 차지했다.조지 피터 바바리의 첫 번째 장편인 '처녀의 죽음'과 '살아있지 않은 죄'도 '베를리날레 파노마'[178]에서 초연됐다.

엘리 다거의 '앞의 바다'는 칸 영화제 감독들의 2일 [179]밤 동안 초연되었다.Daizy Gedeon의 다큐멘터리 "충분히 - 레바논의 가장 어두운 시간"은 칸 시장에서 상영되었고 영화제와 Better World [180]Fund가 후원하는 "Movie That Matters Award"를 받았다.

나딘 라바키 주연의 무니아 아클의 첫 장편 영화 코스타 브라바 레바논은 제78회 베니스 국제 영화제 [181]호라이즌스 엑스트라 섹션에서 초연되었다.이 회사의 북미 총리는 TIFF에서 NETPAC 상을 [182]수상했습니다.이 영화는 또한 엘 고우나 [183]영화제에서 환경 문제를 다룬 공로로 FIPRESCI 상과 그린 스타 상을 수상했다.이 영화는 또한 제65회 BFI 런던 [184]영화제에서 관객상을 수상했다.

코스타 브라바 레바논 외에도 메모리 박스, 더 어헤드 등이 BFI 런던 [185]영화제에서 상영되었다.

'엘리 칼리페의 동요 상태'는 모스트라 데 발렌시아, 영화관 델 메디테라니, 말뫼 아랍 [186]영화제에서 상영되었습니다.

마운틴(2010)과 밸리(2014)에 이은 3부작의 마지막 영화인 가산 사흐랩의 리버는 제74회 로카르노 국제영화제에서 [187]초연되었다.

카림 카셈 감독의 옥토퍼스는 암스테르담 국제다큐멘터리영화제 이비전 [188]경쟁부문 최우수영화상을 수상했다.

2022

넷플릭스는 나딘 라바키 주연의 첫 아랍어 오리지널 영화 '퍼펙트 이방인'을 개봉했으며 레바논 감독 위삼[189] 스마이라가 감독을 맡았다.

다니아 브다이르 감독의 단편 영화 "워샤"는 선댄스에서 [190]단편 영화 심사위원상을 수상했다.

나딤 미슐라위의 다큐멘터리 장편 영화 "세계의 종말 이후"가 세계 [191]3대 다큐멘터리 축제 중 하나인 셰필드 닥페스트에서 초연되었다.

영화 학원

영화들

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메모들

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레퍼런스

추가 정보

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  • Lina Khatib, 레바논 시네마: 남북전쟁과 그 너머 I.B.를 상상해보죠타우리스, 2008, ISBN 978-1-84511-627-9
  • 라파엘 밀레, 레바논 영화 / Le Liban au cinéma, 베이루트, 라위야 에디션, 2017, 464p. ISBN 978-614-8010-01-9
  • 중동 연구소, 2016년, 레바논 영화의 부활, 조셉 파힘.

외부 링크