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쇼레이

Sholay
쇼레이(1984년 영화)와 혼동하지 말 것.
쇼레이
Sholay-poster.jpg
극장 개봉 포스터
연출자라메시 시피
작성자살림-자베드
제작자G. P. 시피
주연다르멘드라
산제예프 쿠마르
헤마 말리니
아미타바흐 바흐찬
자야 바두리
암자드 칸
시네마토그래피드와르카 디브차
편집자M. S. 신데
음악:R. D. 버먼
생산.
회사들
United Producers(United Producers)
시피 필름스
배포자시피 필름스
발매일
  • 1975년 8월 15일(1975-08-15)
실행 시간
204분[1][a]
나라인도
언어들힌디어
우르두어[2]
예산.3000만엔[3]
매표 3억 5천만엔 (인도est.)[4]
2억 5천만 장 (최소)[5]

《쇼레이》 (Hindustani: [ːːːle]], )는 1975년 개봉한 인도의 액션 어드벤처 영화이다.이 영화는 은퇴한 경찰관(산지예프 쿠마르)이 무자비한 가바르 싱(암자드 칸)을 잡기 위해 고용한 두 범죄자, 비루(Dharmendra)와 자이(Amibh Bachchan)에 관한 내용이다.헤마 말리니와 자야 바두리도 비루와 자이의 애정 상대인 바산티와 라다로 출연한다.숄레이는 고전적이고 최고의 인도 영화 중 하나로 여겨진다.이 영화는 영국영화연구소가 2002년에 실시한 "Top 10 Indian Films" 여론조사에서 역대 1위를 차지했다.2005년 제50회 필름페어상 심사위원들은 이 영화를 50년 최고의 영화로 선정했습니다.

이 영화는 남부 카르나타카 주에 있는 라마나가라의 바위투성이 지형에서 2년 반 동안 촬영되었다.중앙영화위원회가 몇몇 폭력적인 장면들을 삭제하도록 명령한 후, 쇼레이는 198분의 길이로 풀려났다.1990년, 원작 감독의 204분 컷은 홈 미디어에서 볼 수 있게 되었다.처음 개봉했을 때, 쇼레이는 부정적인 비평과 미온적인 상업적인 반응을 받았지만, 호의적인 입소문이 흥행에 도움을 주었다.그것은 인도 전역의 많은 극장에서 연속 상영 기록을 깼고 뭄바이 미네르바 극장에서 5년 이상 상영되었다.이 영화는 소련에서도 해외 성공을 거두었다.그것은 그 당시 가장 높은 수익을 올린 인도 영화였고, Hum Aapke Hain Koun까지 인도에서 가장 높은 수익을 올린 영화였다.수많은 보도에 따르면, 쇼레이는 인플레이션을 감안하여 역대 가장 많은 수익을 올린 인도 영화 중 하나로 남아 있다.

영화는 다코이트 웨스턴(카레 웨스턴이라고도 함)으로, 사무라이 영화의 요소뿐만 아니라 인도 다코이트 영화의 관습과 스파게티 웨스턴의 관습을 결합했다.숄레이는 또한 하나의 작품에 여러 장르를 혼합한 마살라 영화의 결정적인 예이다.학자들은 폭력에 대한 미화, 봉건적 정신에 대한 순응, 사회 질서와 동원된 찬탈자 간의 논쟁, 동질적 유대감, 국가적 우화로서의 영화의 역할과 같은 여러 주제들에 주목했다.R. D. Burman이 작곡한 오리지널 사운드트랙의 판매량과 대화(별매)를 합친 것이 판매 신기록이다.이 영화의 대화와 특정 인물들은 엄청난 인기를 끌었고, 수많은 문화적 밈에 기여했고 인도 일상 언어의 일부가 되었다.2014년 1월, 쇼레이는 3D 형식으로 극장에 재출시되었습니다.

줄거리.

Jai와 Veeru는 탈옥한 소규모 사기꾼으로, Takur Baldev Singh라는 이름의 악명 높은 Dacoit를 5만[b] 파운드에 체포하기 위해 고용되었다.Takur는 기차 강도로부터 Takur를 구했고, Takur는 추가로 2만 파운드의 현상금과 함께 그들을 고용했다.

두 사람은 람가르에 있는 타쿠르의 마을로 떠난다. 이 마을에는 가바가 거주하며 마을 사람들을 공포에 떨게 하고 있다.Ramgarh에 도착한 후, Veeru는 건방지고 수다스러운 마차 운전사인 Basanti에게 반한다.자이는 타쿠르의 미망인 며느리 라다를 만나 그녀에게 반하고, 라다는 나중에 그의 감정을 받아들인다.두 사람은 돈을 갈취하러 온 가바르의 비겁한 짓을 했다.홀리 축제 기간 동안, 가바의 패거리들은 그들이 자이와 비루를 궁지에 몰아넣는 마을 사람들을 공격하지만, 두 사람은 그들을 공격하고 마을에서 쫓아낸다.

이 2인조는 Takur의 부작위에 화가 나 있으며(Jai와 Veeru가 궁지에 몰렸을 때, Takur는 총을 가지고 있었지만 그들을 돕지는 않았다) 미션을 취소하는 것을 고려하고 있다.타쿠르는 몇 년 전 가바가 가족(라다 제외)을 살해하고 양팔을 잘랐으며, 항상 숄을 두르고 절단된 부분을 숨겼다고 밝히고, 이것이 그가 총을 사용할 수 없는 유일한 이유라고 말한다.이를 깨달은 자이와 비루는 가바를 생포하겠다고 맹세한다.

이 두 사람의 영웅적인 행동을 알게 된 가바는 지역 주민인 라힘 차차의 아들 아흐메드를 죽이고 마을 주민들로 하여금 자이와 비루가 그에게 항복하도록 강요한다.마을 사람들은 거절하고 대신 그 2인조에게 개바의 심복 몇 명을 죽이라고 시킨다.Gabbar는 그의 부하들에게 Veeru와 Basanti를 체포하도록 함으로써 보복한다.자이는 도착해서 은신처를 공격한다.그곳에서는 3인조는 가바의 은신처에서 도망칠 수 있고, 그 곳에서 다코를 쫓고 있다.바위 뒤에서 총을 쏘는 자이와 비루는 탄약이 거의 다 떨어졌다.

자이가 총격전에서 다친 것을 알지 못한 비루는 탄약을 더 얻기 위해 떠나야만 하고 바산티를 안전한 장소에 떨어뜨려야 한다.자이는 가까운 거리에서 다리에 다이너마이트 스틱을 점화하기 위해 마지막 총알을 사용하여 자신을 희생하고, 가바의 부하들을 죽인다.Veeru가 돌아오고 Jai가 죽으면서 Radha와 Veeru는 황폐해진다.화가 난 비루는 가바르의 소굴을 공격해 남은 부하들을 죽이고 그곳에서 가바를 붙잡아 거의 때려 죽인다.타쿠르가 나타나서 비루에게 가바를 생포하겠다는 서약을 상기시킨다.타쿠르는 스파이크 구두를 사용하여 가바와 그의 손을 심하게 다쳤다.경찰이 도착해서 가바를 범죄 혐의로 체포한다.자이의 장례식이 끝난 후, 비루는 람가르를 떠나 기차에서 그를 기다리고 있는 바산티를 발견한다.

출연자들

생산.

발전

살림 칸과 자베드 아크타르로 구성된 시나리오 작가인 살림-자베드는 1973년 [12][13]영화 제작자들에게 4행짜리 단편으로 쇼레이에 대한 아이디어를 설명하기 시작했다.이 아이디어는 감독 Manmohan Desai와 Prakash Mehra를 [13]포함한 두 프로듀서/감독 팀에 의해 거부되었습니다.잔저(1973년)[c]가 발매된 지 약 6개월 후, 살림 자베드는 G. P. 시피와 그의 아들 라메시 [12]시피에게 연락하여 4행짜리 단편들을 그들에게 [13]내레이션했다.Ramesh Sippy는 Sholay의 개념을 좋아했고 그것을 개발하기 위해 그들을 고용했다.이 영화의 원래 아이디어는 가족의 살해에 대한 복수를 위해 두 명의 전직 군인을 고용하기로 결정한 육군 장교와 관련이 있다.그 육군 장교는 나중에 경찰로 바뀌었다. 왜냐하면 Sippy는 군대 활동을 묘사하는 장면 촬영 허가를 받는 것이 어려울 것이라고 느꼈기 때문이다.Salim-Javed는 한 [13]달 만에 대본을 완성했는데, 그들의 친구와 지인들의 이름과 성격적 특성을 통합했다.영화의 대본과 대화는 힌두스타니어로 [2]되어 있다.살림자베드는 우르두 문자로 대화를 썼고, 힌디 독자들이 우르두어 [14]대화를 읽을 수 있도록 보조자가 데바나가리 문자로 번역했다.

이 영화의 줄거리는 구로사와 아키라 감독의 1954년 사무라이 영화 '세븐 사무라이'[15][16]를 따라 느슨하게 만들어졌다.그 Dacoit 서부 영화의 Sholay 결정적인 예를 들어, 그 Westerns,[15][16]특히 세르지오 레오네 감독의 스파게티는 서부 영화 같은 일단으로 함께 웨스트(1968년)뿐만 아니라 여에서 아주 즉시 인도 dacoit 영화의 관습, 특히 Mehboob 칸의 어머니 인도(1957년)과 Dilip 쿠마르와 Nitin 보스 영화 Gunga 줌이나 강.(1961년)[17]다.Magnifice ent 7 (1960)[16]그것은 또한 인도 영화인 Mera Gaon Mera Desh와 [13]Khote Sikkay에서 빌려온 몇 가지 줄거리 요소를 가지고 있다.열차 강도 미수 장면은 궁가점나에서도 [18]비슷한 장면을 보고 영감을 얻었으며, 노스웨스트프런티어(1959년)[19]에서도 비슷한 장면을 본 적이 있다.타쿠르 가족의 학살을 보여주는 장면은 [20]서양의 옛날 옛적에 나오는 맥베인 가족의 학살에 비유되었다.숄레이는 또한 와일드 번치, 팻 개럿과 빌리 더 키드, 조지 로이 힐의 부치 캐시디와 [21]선댄스 키드와 같은 샘 페킨파의 서부극에 영향을 받았을 수도 있다.

Gabbar Singh라는 캐릭터는 1950년대에 Gwalior 주변의 마을들을 위협했던 같은 이름의 실존 인물들을 모델로 만들어졌다.진짜 가바 싱에게 붙잡힌 경찰들은 귀와 코가 잘려나갔으며 다른 경찰들에게 [22][23]경고하기 위해 풀려났다.가바 싱은 또한 파키스탄 작가 이븐-이-사피의 우르두 [24]소설에 등장하는 실물보다 더 큰 인물들, 카리볼리와 아와디 [25]사투리가 섞인 영화 곤가 줌나의 딜립 쿠마르의 다코트 캐릭터 곤가, 그리고 세르지오 레오네 영화의 [26]악당들로부터 영향을 받았다.시피는 다른 영화들에서처럼 남자가 사회적 문제로 인해 천덕꾸러기가 된다는 진부한 생각을 버리고 가바가 순수한 악의 상징이라는 데 초점을 맞췄다.가바가 새로운 유형의 악당이라는 점을 강조하기 위해, 시피는 도티와 파그리를 입고 티카를 입고 "마 바바니"를 숭배하는 전형적인 대유행을 피했다.; 가바는 군복을 [27]입고 있을 것이다.아스라니가 연기한 간수의 캐릭터는 아돌프 히틀러의 영향을 받았다.Javed Akhtar는 히틀러가 영화 속 캐릭터의 전형적인 자세를 잡기 위해 포즈를 취하고 있는 여러 장의 사진이 있는 2차 세계대전에 관한 책을 가져왔다.아스라니는 FTII의 교사로부터 들은 히틀러의 연설에 대한 몇 가지 아이디어로 그의 성격을 자극했다.그의 독백 끝에 있는 상표인 '하하'는 그레이트 [28][29]레이스에서 잭 레몬의 비슷한 공연에서 영감을 얻었다.작은 코믹 릴리프 캐릭터인 수르마 보팔리는 배우 자그딥의 지인 수르마라는 이름의 보팔의 산림 관리인에 바탕을 두고 있다.실제 수마는 영화를 본 사람들이 그를 [30]나무꾼이라고 부르기 시작하자 결국 기소하겠다고 위협했다.주인공들의 이름인 자이와 비루는 힌두어로 "[31]승리"와 "영웅주의"를 의미한다.

캐스팅

제작진은 대니 덴종파를 도적단장 가바르 싱의 역할로 고려했지만, 그는 같은 [32]시기에 제작 중인 페로스 칸의 다르마트마(1975년)에 출연하기로 약속했기 때문에 받아들일 수 없었다.두 번째 선택이었던 암자드 칸은 참발 다코트의 위업을 다룬 책 '아비샤프타 참발'을 읽으며 이 역을 준비했다.이 책은 동료 출연자 자야 [33]바두리의 아버지인 타룬 쿠마르 바두리가 썼다.Sanjeev Kumar는 또한 Gabbar Singh의 역할을 하기를 원했지만, Salim-Javed는 "그가 전에 했던 역할을 통해 관객들의 공감을 느꼈다; Gabbar는 완전히 [12]혐오스러워야 했다."

Sippy는 Shatrughan Sinha가 Jai 역을 맡아주기를 원했지만, 이미 몇몇 대스타들이 계약을 했고, 아직 인기가 많지 않은 Amibh Bachchan은 [13]그 역을 얻기 위해 열심히 로비를 했다.그는 1973년 살림 자베드가 숄레이를 위해 그를 추천한 후 캐스팅되었다; 그들의 첫 공동 작업인 잔저에서의 바흐찬의 연기는 살림 자베드가 그 역할에 [34]적합한 배우라고 확신시켰다.살림자베드는 라스트 카아 파트하르(1972년)에서 바흐찬의 연기에 감명을 받았고, 바흐찬의 요청으로 다르멘드라가 직접 그를 위해 말을 걸었다.이 모든 요소들이 그 역할이 바흐찬의 [35]것이라는 것을 확실히 했다.

출연자들이 미리 대본을 읽었기 때문에, 많은 사람들이 다른 역할을 연기하는 것에 관심이 있었다.프란은 타쿠르 발데브 싱의 역할로 고려되었지만, 시피는 산지예프 쿠마르가 더 나은 [36]선택이라고 생각했다.처음에 살림-자베드는 타쿠르의 역할을 하기 위해 딜립 쿠마르에게 접근했으나 거절했고, 딜립 쿠마르는 나중에 이것이 그가 거절한 [12]몇 안 되는 영화 중 하나라고 말했다.처음에 Dharmendra 또한 Takur의 역할에 관심이 있었다.시피가 산지예프 쿠마르가 비루를 연기할 것이라고 알려왔을 때 그는 결국 그 역할을 포기했고, 따라서 다르멘드라가 구애하려고 했던 헤마 말리니와 짝을 이루게 되었다.Dharmendra는 Kumar 또한 [37]Malini에게 관심이 있다는 것을 알았다.말리니는 Sanjeev Kumar와 Amjad Khan의 영화라고 Sippy가 그녀에게 말한 이후 Tangewali의 역할을 꺼렸지만, 그녀는 Sippy가 이전 [38]공동작업을 통해 스타덤에 오르는데 큰 역할을 했다는 점을 고려할 때 Sippy가 그녀에게 고기 같은 역할을 해줄 것이라고 믿었다.

이 영화의 제작 과정에서 주인공들 중 네 명이 연애를 [16]하게 되었다.바흐찬은 영화 촬영 시작 4개월 전에 바두리와 결혼했다.이것은 Bhaduri가 그들의 딸 Shweta를 임신했을 때 촬영 지연으로 이어졌다.영화가 개봉될 무렵 그녀는 아들 아비섹을 임신하고 있었다.다르멘드라는 시피 감독의 초기 영화 시타 아우르 기타(1972)에서 말리니에게 구애하기 시작했고, 그녀를 더 쫓기 위해 쇼레이의 로케이션 촬영을 이용했다.그들의 로맨틱한 장면에서 다르멘드라는 종종 가벼운 소년들에게 돈을 주고 샷을 망치곤 했고, 그로 인해 그는 그녀와 더 많은 시간을 보낼 수 있게 되었다.그 커플은 영화 [39]개봉 5년 만에 결혼했다.

촬영중

A rocky outcrop such as those used in filming Sholay
라마나가라 마을 근처에 있는 람데바라베타; 쇼레이의 많은 부분이 이와 같은 바위 지역에서 촬영되었습니다.

쇼레이의 대부분은 카르나타카 [40][41]방갈로르 인근 마을인 라마나가라의 바위 지형에서 총에 맞았다.영화 제작자들은 [42]세트장에 쉽게 접근할 수 있도록 방갈로르 고속도로에서 라마나가라로 가는 도로를 만들어야 했다.예술감독 람 예데카르는 그 자리에 마을 전체를 건설했다.봄베이의 라즈카말 스튜디오 근처, 야외에 교도소 세트가 건설되어 현장 세트장의 [43]자연 조명에 맞도록 했다.라마나가라의 한 부분은 영화 [44]감독에게 바치기 위해 "시피 나가"라고 불렸던 시기였다.2010년 현재, 라마나가라를 [45]여행하는 관광객들에게 쇼레이 록스(영화 촬영 장소의 상당 부분)의 방문이 제공되고 있다.

촬영은 1973년 10월 3일, 바흐찬과 [46]바두리가 등장하는 장면과 함께 시작되었다.이 영화는 [47](출연자들을 위한 연회와 파티가 빈번한) 시간 동안 호화로운 제작을 했고, 만드는 데 2년 반이 걸렸고, 예산도 초과했다.비싼 이유는 Sippy가 원하는 효과를 얻기 위해 여러 장면들을 재촬영했기 때문이다.5분짜리 연속곡인 '예 도스티'는 촬영에 21일이 걸렸고, 라다 조명 램프가 조명 문제로 20일이 걸리는 짧은 장면 두 편, 가바가 이맘의 아들을 죽이는 장면 촬영이 19일 [48]동안 지속됐다.판벨 인근 봄베이-푸나 철도 노선에서 촬영된 열차 강도 사건은 완료하는 [49]데 7주 이상이 걸렸습니다.

숄레이는 70mm 와이드스크린 [50]형식을 사용한 최초의 인도 영화였다.하지만, 그 당시 실제 70mm 카메라는 비쌌기 때문에, 이 필름은 전통적인 35mm 필름으로 촬영되었고 4:3 사진은 2.2:[51]1 프레임으로 변환되었다.이 과정에 대해 Sippy는 "70mm [sic] 포맷은 큰 화면에 경외감을 느껴 더욱 확대해서 사진을 더 크게 만들었지만, 저도 음향을 확산시키고 싶었기 때문에 6트랙 입체음을 사용해 큰 화면에 결합했습니다.확실히 차별화 [52]요소였습니다."70mm의 사용은 영화 포스터에 의해 강조되었으며, 영화 이름은 CinemaScope 로고와 일치하도록 스타일화되었습니다.영화 포스터는 또한 이전 영화들과 차별화를 꾀했다; 그들 중 한 명은 태그라인을 추가했다: "역대 최고의 스타 캐스팅 - 역사상 가장 위대한 이야기"[53]

대체 버전

감독의 숄레이 원작은 타쿠르가 가바를 죽이는 장면과 함께 폭력 장면도 다른 결말을 가지고 있다.인도 검열국은 가바의 죽음 장면과 이맘의 아들이 살해되는 장면을 타쿠르의 가족이 [48]학살되는 장면과 함께 삭제했다.검열원은 폭력과 시청자들이 사람들을 [54]엄하게 처벌함으로써 법을 위반하도록 영향을 받을 수 있다고 우려했다.비록 Sippy는 그 장면들을 지키기 위해 싸웠지만, 결국 그는 영화의 결말을 다시 찍어야 했고, 검열국의 지시에 따라 Takur가 Gabbar를 [55]죽일 수 있기 직전에 경찰을 불러야 했다.검열된 극장판은 15년 동안 관객들에게 보여진 유일한 것이었다.이 영화의 편집되지 않은 원본 컷은 마침내 1990년 [51]VHS를 통해 영국 개봉으로 나왔다.그 이후로 Eros International은 DVD로 두 가지 버전을 출시했다.감독의 영화 컷은 원래 프레임 전체를 보존하고 204분 길이이며, 검열된 와이드 스크린 버전은 198분 [1][51][56][a]길이이다.

테마

학자들은 폭력에 대한 미화, 봉건적 정신에 대한 순응, 사회 질서와 동원된 찬탈자 간의 논쟁, 동질적 유대감, 국가적 [58]우화로서의 영화의 역할과 같은 여러 주제들에 주목했다.

런던정경대의 사회학자 쿠시크 바네르헤아는 숄레이가 호감 가는 무법자 자이와 [59]비루로 대표되는 "불량한" 남성성의 공감적 구조를 보여준다고 지적한다.[60]영화학자 위말 디사나야케는 이 영화가 "폭력과 사회질서 사이에서 진화하는 변증법의 새로운 무대"를 인도 [61]영화에 가져다 주었다는 데 동의한다.영화학자 M.Madhava Prasad는 Jai와 Veeru가 전통적인 [62]사회에 도입된 소외된 인구를 나타낸다고 말한다.프라사드는 음모에 포함된 복수의 요소들과 재와 비루의 범죄를 대의를 위해 적용하는 것을 통해 이 이야기는 반동정치를 반영하고 있으며, 관객들은 봉건적 [62]질서를 받아들일 수밖에 없다고 말한다.자이와 비루는 용병이지만 그들의 감정적 욕구에 의해 인간화되어 있다고 바네르자는 설명한다.그러한 이중주의는 그들을 가바르 [60]싱의 순수한 악과는 대조적으로 취약하게 만든다.

이 영화의 라이벌인 가바 싱은 가학적인 [61]잔인함이 만연했음에도 불구하고 관객들로부터 호평을 받았다.디사나야케는 관객이 캐릭터의 대화와 매너리즘에 매료됐고, 인도 [61]멜로드라마로는 처음인 그의 행동보다 볼거리가 더 컸다고 설명한다.그는 영화 속 폭력에 대한 묘사화가 화려하고 [63]제한되지 않았다고 지적한다.그는 또한 여성의 몸이 남성 페티쉬의 대상으로 관객의 관심을 사로잡는 이전의 멜로드라마와 달리 숄레이에서는 남성의 몸이 중심이 된다고 지적한다.선과 악이 [63]패권을 다투는 격전지가 된다.디사나야케는 쇼레이는 위로가 되는 논리적인 서술이 결여되어 있고, 사회 안정에 반복적으로 도전받고 있으며, 감정 부족으로 인한 인간 삶의 평가절하를 보여주는 국가적 우화라고 주장한다.이 요소들이 합쳐지면 인도의 [64]우화적인 표현으로 구성되어 있다.폭력, 복수, 자경단 행동과 함께 숄레이의 서술 스타일은 때때로 학자들에 의해 출시 당시 인도의 정치적 불안과 비교된다.이 긴장감은 1975년 [65]인디라 간디 총리가 선포한 비상사태로 절정에 달했다.

Dissanayeke와 Shaai는 이 영화가 할리우드 서부 장르, 특히 비주얼에서 많이 차용되었지만 성공적으로 "인디언화"[66]되었다고 지적한다.예를 들어, 윌리엄 반 데르 하이데는 쇼레이에서의 학살 장면을 서부에서의 원스 어폰 어 타임의 비슷한 장면과 비교했다.비록 두 영화 모두 기술적인 스타일은 비슷했지만, 쇼레이는 인도의 가족적 가치와 멜로드라마적 전통을 강조한 반면, 서양은 더 물질적이고 [20]접근에 있어 절제적이었다.힌디어 영화 백과사전의 마이틸리 라오는 쇼레이가 서양 장르의 스타일을 "봉건주의 정신"[67]으로 주입한다고 지적한다.Chicago Reader의 Ted Shen은 쇼레이의 "히스테리컬한 비주얼 스타일"과 간헐적인 "포퓰리즘 메시지"[68]에 주목합니다.문화 평론가이자 이슬람 학자 지아딘 사르다르는 그의 책 "우리 욕망의 비밀 정치: 이슬람과 여성 캐릭터를 희화화하고 고정관념화하며 무고한 [69]마을 사람들을 조롱하는 영화 '순수성', '과실성', '인도 대중영화'를 제작했다.Sardar는 이 영화에서 가장 유명한 두 명의 이슬람 인물은 Soorma Bhopali (광란의 범죄자)와 도적들의 발기불능 피해자 (이맘)라고 지적한다.한편, 한 여성 캐릭터(라다)의 유일한 기능은 침묵 속에서 그녀의 운명을 겪는 것이고, 다른 여성 주인공(바산티)은 수다스러운 마을 [69]미녀일 뿐이다.

몇몇 학자들은 쇼레이가 호모소셜 [70][71]테마를 포함하고 있다고 지적했다.Ted Shen은 영화에서 보여지는 남성적 유대감이 [68]캠프 스타일에 가깝다고 묘사했다.디나 홀츠먼, 그녀의 저서 발리우드와 세계화: 인도 대중 영화, 국가, 디아스포라는 자이의 죽음과 그에 따른 두 남자 주인공 사이의 유대 단절은 규범적 이성 관계를 확립하기 위해 필요하다고 말한다.[72]

음악

쇼레이
사운드트랙 앨범
R. D. 버먼
방출된1975년(표준)
녹음된1975
장르.
길이28:59
라벨.유니버설 뮤직 인디아
Polydor 레코드)
프로듀서R. D. 버먼
R. D. 버먼 연대기
칼라 소나
(1975)		 쇼레이
(1975)		 다람 카람
(1975)

R. D. Burman이 영화의 음악을 작곡했고, 작사는 Anand Bakshi가 맡았다.이 영화에 사용된 곡과 오리지널 사운드 트랙에 공개된 곡은 다음과 같습니다.[73]다음은 미사용 트랙과 대화 목록으로, 나중에 업데이트된 사운드 [74]트랙으로 발표됩니다.

"메부바 메흐부바"라는 곡은 작곡가 R. D. 버먼이 불렀는데, 버먼은 그의 노력에 힘입어 재생 노래로 필름페어상 단독 후보에 올랐다.발리우드 히트곡 [75]모음곡에 자주 등장하는 이 노래는 그리스 가수 데미스 라우소스의 [19]"Say You Love Me"에 바탕을 두고 있다.

메흐부바 메흐부바는 광범위하게 앤솔로그화, 리믹스화, [76]재창조되었습니다.크로노스 쿼텟은 2005년 [77]아샤 보슬이 피처링한 그래미 후보 앨범 You've Strong My Heart를 위해 만들었다.또한 히메쉬 레스함미야가 그의 데뷔 연기 영화인 Aap Kaa Surroor (2007)에서 Bhosle과 함께 리믹스하여 불렀다."예 도스티"는 궁극의 우정의 [78][79]국가라고 불려왔다.샹카르 마하데반과 우디트 나라얀이 2010년 말라얄람 영화 '포 [80]프렌즈'를 위해 리믹스하여 불렀고, 2010년에는 버락 [81]오바마 대통령의 방문에서 미국과 인도의 우정을 상징하기 위해 사용되었다.

사운드트랙의 몇몇 곡들이 매년 열리는 비나카 겟말라 최고의 필미 노래 목록에 포함되었다.메부바 메후바는 1975년 24위, 1976년 6위에 이름을 올렸다.1975년 30위, 1976년 20위에 이름을 올렸다.'예 도스티'[82]는 1976년 9위에 이름을 올렸다.사운드 트랙의 성공에도 불구하고, 당시 쇼레이의 노래들은 힌디어 영화로는 드물게 영화의 대화보다 덜 관심을 끌었다.따라서 제작자들은 [83][84]대화만으로 음반을 발표하도록 요구받았다.종합하면, 앨범 판매량은 전례 없는 50만 [85]장을 기록했다.1979년에 이 사운드트랙은 플래티넘(당시 [87]판매량 100만 개에 상당)이[86] 되어 1970년대 [88]가장 많이 팔린 발리우드 사운드트랙 중 하나가 되었다.

음악평론가 올리 말로우는 2013년에 이 사운드트랙을 검토하면서 종교, 민속, 클래식 음악의 독특한 융합이라고 불렀습니다.그는 또한 영화의 사운드 디자인에 대해 "사이키델릭"이라고 언급했고,[89] 영화에는 사운드트랙에 포함되지 않은 "믿을 수 없는 부수적인 음악들이 많이 들어있다"고 말했다.1999년 런던 영화 음향 심포지엄에 제출된 논문에서 영화평론가 쇼마 A.Chatterji는 "Sholay는 캐릭터가 일으키는 공포를 나타내기 위해 어떻게 소리를 사용할 수 있는지에 대한 모범적인 수업을 제공합니다.숄레이는 이야기의 연속성을 깨뜨리지 않고 다른 장면과 시간으로 건너뛰는 사운드매칭을 사용한 것도 모범적이지만 [90]극의 강도를 높였습니다.

오리지널 영화 사운드트랙
No.제목가수길이
1.타이틀 뮤직 (쇼레이) (Instrumental) 02:46
2.예도스티키쇼레 쿠마르와 마나 데이05:21
3.'하잡탁하이잔'라타 망게슈카르05:26
4.하세나 코이키쇼레 쿠마르 헤마 말리니04:00
5.'홀리 케딘'키쇼레 쿠마르와 라타 망게슈카르05:42
6.메흐부바 메흐부바R. D. 버먼03:54
7.'Yeh Dosti' (슬픈 버전)키쇼레 쿠마르01:49
보너스 트랙 - 추후 출시
No.제목가수/스피커길이
8.'케 찬드 사 코이 체라'(카우왈리)키쇼레 쿠마르, 마나 데이, 부핀더 싱, 아난드 박시–
9.비루기사가이(대화)헤마 말리니, 다르멘드라, 아미타바흐찬–
10."Gabbar Sing" (대화)암자드 칸, 산지예프 쿠마르, 다르멘드라–

접수처

매표

쇼레이는 1975년 8월 15일 인도 독립기념일 봄베이에서 석방되었다.부진한 리뷰와 효과적인 비주얼 마케팅 도구 부족으로 인해 첫 2주 동안 수익률이 저조했다.하지만 3주째부터는 [91]입소문이 나면서 시청률이 상승했다.초기 느린 시기에 감독과 작가는 아미타 바흐찬의 캐릭터가 죽지 않도록 몇 장면의 재촬영을 고려했다.사업이 활기를 띠자 그들은 [92]이 아이디어를 포기했다.대화 스니펫이 [60]포함된 사운드트랙 발매에 도움을 받은 쇼레이는 곧 "밤의 돌풍"[50]이 되었다.이 영화는 1975년 [93]10월 11일 델리, 우타르 프라데시, 벵골, 하이데라바드와 같은 다른 배급 지역에서 개봉되었다.이 영화는 1975년 힌두어 영화 중 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었으며, 영화 순위 사이트 박스 오피스 인디아는 이 영화를 "올 타임 블록버스터"[94]라고 평했다.

숄레이는 [50]계속해서 인도 전역에서 60개의[d] 황금 환희의 기록을 얻었고, 100개가 넘는 [50]극장에서 은빛[e] 주년을 기념하는 첫 번째 인도 영화였다.그것은 봄베이의 미네르바 극장에서 5년 [15]이상 계속 상영되었다.숄레이는 딜왈레 둘라니아 르 자옌지(1995)가 2001년 [95][96]286주 기록을 깨기 전까지 최장 기간 상영된 인도 영화였다.

쇼레이의 예산과 흥행 수입에 대한 정확한 수치는 알 수 없지만, 영화 거래 소식통은 쇼레이의 성공에 대한 추정치를 제공한다.박스오피스 인디아에 따르면 쇼레이는 [98]첫 공연에서 인도에서 약 1억5천만 파운드(1975년 약 [b]1,677만8천 달러)의 순익을[f] 올렸는데, 이는 예산 3천만 파운드([b]1975년 약 3,355,000 달러)[3][98]의 몇 배였다.인도에서 이러한 수입은 19년 동안 깨지지 않은 기록이었고, 이것은 또한 영화가 인도에서 가장 높은 수익을 올린 영화라는 기록을 보유하고 있는 최장 기간이기도 하다.1970년대 후반, 1980년대,[99] 1990년대 및 2000년대 초반에 재발매되면서 원래의 총액은 더욱 증가하였다.이 영화의 인도 총 수입은 3억[4][100] 5천만 파운드(3915만 [b]달러)에 달했다.박스 오피스 인디아는 이 영화가 인도에서 총 1억 장 이상의 티켓을 [101]판매한 것으로 추산하고 있다.이 영화는 1979년 [102]개봉된 소련에서도 해외 성공을 거두었다.이 영화는 소련 박스 [103]오피스에서 처음 상영되었을 때 4,840만 장의 티켓이 팔렸고, 결국 [104]재상영을 포함하여 6,000만 장의 티켓이 팔렸다.이 영화는 1988년 [105]중국에서도 2부작으로 개봉되었다.

이 영화는 디스코 댄서(1982년)[106]까지 역대 가장 많은 수익을 올린 인도 영화였고, 험 아프케 하인쿤([4]1994년)까지 인도에서 가장 많은 수익을 올린 영화였다.1985년, 인디아 투데이는 이 영화가 수년간 [5]총 2억 5천만 명의 관객을 동원했다고 추정했는데,[107] 이는 인플레이션을 감안한 전 세계에서 가장 높은 수익을 올린 영화들 중 일부에 의해 판매된 티켓 수와 맞먹는다.인플레이션 수치를 조정한 후에도 쇼레이는 [108]인도 영화 역사상 가장 높은 수익을 올린 영화 중 하나로 남아있다는 것이 종종 언급된다.박스 오피스 인디아는 [f][109]쇼레이가 2008년에 국내 순익을 조정한 것으로 16억 3천만 파운드를, 타임즈 오브 인디아는 [110]2009년에 조정한 국내 총소득으로 30억 파운드를 웃돌 것으로 추정했다.미드데이는 2014년 [111]영화의 총 조정 총 수익을 150억 파운드(2억4천600만 달러)로 추산했다.

비판적 대응

쇼레이에 대한 초기 비판적 평가는 부정적이었다.현대 비평가들 사이에서는 인도 투데이의 K.L. 아믈라디가 이 영화를 "죽은 불씨"이며 "심각한 결함이 있는 시도"[112]라고 평했다.필름파레는 이 영화가 "모방 서부-여기서도 [112]저기도 아니다"로 만들면서 서양 스타일을 인도 환경과 잘 섞지 못했다고 말했다.다른 사람들은 이 영화를 "아무것도 의미하지 않는 소리와 분노" 그리고 1971년 영화 "메라 가온 메라 데시"[96]의 "이류 이륙"이라고 불렀다.무역 저널과 칼럼니스트들은 처음에 그 영화를 [113]실패작이라고 불렀다.1976년 학술지 Studies의 기사에서: 아일랜드 쿼터리 리뷰의 작가 마이클 갤러거는 이 영화의 기술적 성과를 높이 평가했지만, 그렇지 않으면 "이 영화는 새로운 지평을 열었지만, 다른 모든 차원에서는 참을 수 없다: 형체도 없고, 일관성도 없고, 인간 이미지에 피상적이며, 다소 불쾌한 폭력이다."[114]라고 비판했다.

시간이 흐르면서 쇼레이에 대한 평단의 반응은 크게 개선되었고, 지금은 고전으로 여겨지며 힌두어로 된 가장 위대한 영화 [16][115]중 하나이다.2005년 BBC 리뷰에서 영화의 다재다능한 캐릭터와 단순한 서술은 칭찬받았지만 아스라니와 자그딥의 코믹한 카메오는 [116]불필요하다고 여겨졌다.힌두스탄타임스는 35주년을 맞아 이 영화를 음악뿐 아니라 카메라 작업에서도 선구자라며 사실상 모든 장면과 대화, 작은 캐릭터까지 [117]하이라이트라고 평가했다.2006년 링컨 센터 영화 협회는 숄레이를 "모험, 코미디, 음악, 춤이 놀랍고 매끄럽게 어우러진 영화"라고 묘사하며 "평판 없는 고전"[118]이라고 평했다.시카고 리뷰 평론가 테드 셴은 2002년 이 영화의 공식 줄거리와 "슬랩대쉬" 촬영에 대해 비판했고, 이 영화는 "슬랩스틱과 멜로드라마를 번갈아 가며"[68]라고 언급했다.제작자 G.P. Sippy의 사망 기사에서, 뉴욕 타임즈는 쇼레이가 "힌디어 영화 제작에 혁명을 일으켰고 인도 대본 [15]작가에 진정한 전문성을 가져왔다"고 말했다.

어워드

숄레이는 9개의 필름페어상 후보에 올랐고, 유일한 수상자는 편집상을 [119]받은 M. S. 신데였다.이 영화는 또한 1976년 벵골 영화 기자 협회상(힌디 부문)에서 암자드 칸의 "조연상", 드와르카 디브카의 "최우수 촬영상", [120]람 예데카르의 "최우수 예술 감독상" 등 3개의 상을 수상했다.쇼레이는 2005년 제50회 필름페어 시상식에서 특별상을 받았다.[121]

어워드 카테고리 지명자 결과
벵골 영화 기자 협회상 남우조연상 암자드 칸 수상해
최우수 촬영상 드와르카 디브차
베스트 아트 디렉션 람 야데카르
제23회 필름페어상 최적의 편집 M. S. 신데
최우수 영화 G. P. 시피 지명했다
최우수 감독 라메시 시피
남우주연상 산제예프 쿠마르
남우조연상 암자드 칸
최우수 코미디언 아스라니
베스트 스토리 살림자베드
최우수 음악 감독상 R. D. 버먼
최우수 재생 가수-남성
최우수 작사가 아난드 박시
제50회 필름페어상 특별상 50년 완성을 위한 최우수 작품상 받았다

레거시

숄레이는 많은 "최우수 영화상"을 받았다.이 [15]영화는 1999년 BBC 인디아에 의해 "밀레니엄의 영화"로 선정되었다.이 영화는 영국영화연구소가 선정한 2002년 [122]역대 'Top 10 Indian Films'에서 1위를 차지했으며,[123] 2004년에는 100만 영국 인디언을 대상으로 한 스카이 디지털 여론조사에서 가장 위대한 인도 영화로 뽑혔다.또한 [124]2010년에는 타임지의 "발리우드 최고의 영화" 목록에,[125] 2013년에는 IBN 라이브가 선정한 "역사상 가장 위대한 100편의 인도 영화" 목록에 포함되었다.

숄레이는 많은 영화와 페이스트에 영감을 주었고 스파게티 웨스턴이라는 용어를 사용한 연극인 "Curry Western"[126]이라는 장르의 영화를 제작했습니다.이 장르의 더 정확한 레이블은 마더 인디아(1957년)와 궁가 줌나(1961년)[17]와 같은 초기 인도의 다코트 영화에 뿌리를 두고 있기 때문에 다코트 웨스턴이다.이 영화는 또한 초기 마살라 [127][128]영화이자 "멀티 스타"[129] 영화의 트렌드를 선도했다.이 영화는 숄레이 이전에 많은 돈을 받지 못했던 힌디어 영화의 대본 작가들에게 분수령이 되었다; 영화의 성공 이후, 이 영화의 작가 2인조 살림-자베드는 그들 자신의 권리로 스타가 되었고 대본 쓰기는 더욱 존경받는 [50]직업이 되었다.BBC는 쇼레이를 "발리우드의 스타워즈"라고 묘사하면서 힌디어 영화에 미치는 영향을 나중에 스타워즈(1977년)가 할리우드에 미친 영향과 비교하고 가바르 싱을 다스 [130]베이더에 비유했다.

A dialogue and image of Gabbar Singh painted on the back of an auto rickshaw
대중 교통의 일반적인 형태인 자동차 인력거 뒷면에는 가바 싱(테라 캬 호가)의 줄이 그려져 있다.이 영화의 대화와 등장인물들은 인도의 일상생활에서 많은 문화적 대열에 기여해왔다.

이 영화의 특정 장면과 대화는 인도에서 상징적인 지위를 얻었다. 예를 들어, "Kitne admi the" (몇 명의 남자가 있었는가), "Jo dar gaya, samjho margaya" (무서운 사람이 죽었다), "Bahut yaarana laagta hai" (두 사람이 매우 친해 보인다) 모두 Gabbar [16][131]Singh의 대화이다.이것들과 다른 인기 있는 대화들이 사람들의 일상 [132]사투리로 들어갔다.이 영화의 등장인물들과 대화들은 [133]대중문화에서 계속 언급되고 패러디된다.Gabbar Singh는 가학적인 악당, 힌디어 영화 Shaan(1980년)의 Shakal(Kulbhushan Kharbanda에 의해 행해지)씨, 인도의 Mogambo(Amrish 푸리)(1987년)과 Tridev(1989년)의 Bhujang(Amrish 푸리) 같은 이야기의 맥락을 설치하는 데 중추적 역할을 한다"악당들 겉으로 보기에 전능한 압제자들",에 의해 특성화된의 한 시대 예고했다.[134]2013년 필름파레는 가바르 [135]싱을 인도 영화 역사상 가장 상징적인 악당으로 선정했고, 네 명의 배우가 이 [136][137][138][139]영화에서의 그들의 작품으로 2010년 "80개의 상징적인 공연" 목록에 포함되었다.

이 영화는 종종 아미타바흐 바흐찬이 잔저(1973년)[127][140]와 함께 스타가 된 지 2년 만에 "슈퍼스타"가 된 것으로 알려져 있다.일부 조연 배우들은 쇼레이에서 그들이 연기한 캐릭터로 대중들의 기억에 남았습니다. 예를 들어, 맥 모한은 그의 캐릭터가 단 한 [141]줄이었지만 계속해서 "삼바"로 불렸습니다.주요 캐릭터와 마이너 캐릭터들은 광고,[50][142] 프로모션, 영화 그리고 시트콤에서 계속 사용되고 있다.암자드 칸은 그의 경력 후반기에 많은 악역을 맡았다.그는 1991년 스푸핑한 람가르 케 숄레이에서 다시 가바르 싱을 연기했고 [143]광고에서 그 역할을 다시 한번 강조했다.2002년 영국영화연구소는 가바 싱에 대한 공포는 여전히 엄마들이 자녀들을 [144]재우기 위해 불러일으킨다고 썼다.이 캐릭터의 이름을 딴 2012년 영화 가바르 싱은 그 시점까지 [145]텔루구 영화 중 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었다.영화에서 수르마 보팔리를 연기한 코미디언 자그딥은 그의 쇼레이 성공을 이용하여 스피노프를 만들려고 시도했다.그는 다르멘드라와 바흐찬이 카메오로 [146]출연했던 1988년 영화 '수르마 보팔리'에서 감독과 주연을 맡았다.

2004년에 쇼레이는 디지털 방식으로 리마스터 되어 29년 [147]전에 성공적으로 운영되었던 뭄바이 미네르바를 포함한 인도의 만원 극장에서 다시 상영되었다.아미타바흐 바흐찬이 악역으로 출연한 람 고팔 바르마의 영화 아그(2007) 숄레이를 리메이크하려는 시도는 상업적이고 치명적인 [148]재앙이었다.텔레비전과 홈 미디어 덕분에 쇼레이는 널리 이용 가능하며 여전히 인기가 있다.숄레이는 개봉 후 20년 만에 인도 DD National TV 채널에 처음 등장해 인도 영화 [149]방송 사상 최고 시청률을 기록했다.비디오 게임 제작사인 모바일2win은 2004년 벽지, 비디오 클립, 벨소리 [150]등 다른 쇼레이 테마 콘텐츠와 함께 "쇼레이 람가르 익스프레스" 게임을 출시했다.쇼레이를 각색한 2014년 인도 애니메이션 영화 쇼레이 어드벤처스가 포고 [151]TV에서 방영되었다.2019년에는 스턴트 우먼 레쉬마 파탄을 바탕으로 한 숄레이 걸이라는 영화가 개봉되었다.파탄은 영화에서 [152]말리니를 위해 몸매 더블로 일했다.

쇼레이는 두 권의 책과 많은 기사의 주제가 되어 왔다.Wimal Dissanayake와 Malti Sahai의 Scholay, A Cultural Reading (1992)는 인도 대중 영화의 더 넓은 역사를 배경으로 하는 포괄적인 학술 연구를 시도합니다.아누파마 초프라의 쇼레이: Making of a Classic (2000)은 감독, 스타, 그리고 [54][127]제작진들과의 인터뷰를 바탕으로 이 영화의 제작을 내막으로 보여준다.

쇼레이는 초프라에 의해 인도 영화의 금본위제이자 관객과 무역 분석가들의 기준점으로 분류되어 왔다.수년간 이 영화는 대중문화에서 [115]신화적인 명성을 얻었으며 [153]역대 최고의 힌디어 영화로 불려왔다.키스멧(1943), 마더 인디아(1957), 무갈이-아잠(1960), 움아프케 하인쿤(1994) 등 인도 전역에서 반복적으로 상영되는 극소수의 영화 컬렉션에 속하며 문화적인 의미를 [154]지닌 결정적인 힌디어 영화로 평가받고 있다.인도 영화에 대한 쇼레이의 지속적인 영향은 2004년 아누파마 초프라가 "더 이상 단순한 영화가 아니라 사건"[155]이라고 불렀을 때 요약했다.2000년판 쇼레이: 유명 감독인 셰카르 카푸르는 "인도의 스크린에서 이보다 더 결정적인 영화는 없었다.인도의 영화사는 숄레이 BC와 숄레이 AD로 나눌 수 있다.[156]이 영화는 극장 개봉 40년 만인 2015년 4월 17일 지오 필름과 만비왈라 엔터테인먼트에 의해 파키스탄에서 공동 개봉되었다.그 영화는 카라치에서 [157]시사회가 열렸다.

시나리오 작가 V 21세기 초 남인도 시리즈인 바하발리와 힌두어 영화 바지랑기 바이잔(살림의 아들 살만 칸)을 포함한 많은 블록버스터 영화들을 만든 비자옌드라 프라사드는 쇼레이를 그의 [158]작품에 대한 주요한 영감으로 꼽았다.

3D 재출시

영화제작자 Ketan Mehta의 회사 Maya Digital은 Sholay를 3D [159]형식으로 변환하는 일을 담당했습니다.Mehta는 G. P. Sippy의 손자 사샤 Sippy가 2010년 [159]이 프로젝트에 대해 접근했습니다.2012년 3월, 제작자 G. P. Sippy의 손자인 San Utam Singh는 영화의 3D 전환을 후원하고 2012년 [160]말에 개봉할 것이라고 말했다.[161][162]쇼레이를 [163]3D로 변환하는 데 2억 5천만 파운드(310만 달러)가 들었다.

컴퓨터 애니메이션 제작자인 프랭크 포스터의 지도 하에 350명의 사람들이 영화를 디지털 3D 형식으로 변환하기 위해 작업했습니다. 이 작업을 위해 모든 장면을 개별적으로 복원하고 색 보정한 후 [g][159]깊이에 맞게 3D로 재구성해야 했습니다.열차와 충돌할 때 카메라 방향으로 흩어지는 디지털 로그, 재이와 비루를 수갑에서 풀어주는 총상 장면, 가바의 동굴 [159]은신처 전경 등 새로운 형식에 맞는 세트피스도 포함됐다.

극장 예고편과 개봉일은 원작자인 살림 칸과 자베드 아크타르에 [166]의해 공개되었다.바흐찬과 다르멘드라라는 두 명의 원래 주역들도 이 [167]재발매의 홍보에 관여했다.이 영화는 인도에서는 1,000개의 스크린으로 개봉되었고 [164]해외에서는 추가 스크린으로 개봉되었다.재출시 수익은 약 1억엔(미화 130만달러)으로 전환비용을 [168]회수하기에는 부족했다.

「 」를 참조해 주세요.

각주

  1. ^ a b 영국영화분류위원회(BBFC)는 숄레이의 3회 상영시간을 기록하고 있다.BBFC에 필름 형식으로 제출된 버전은 상영 시간이 198분이었다.이것의 비디오 버전은 188분의 상영 시간을 가지고 있었다.BBFC는 "필름이 비디오로 전송되면 초당 프레임 수가 다르기 때문에 실행 시간이 약 4% 단축됩니다.비디오 버전이 삭제 또는 재편집된 것은 아닙니다.감독의 컷은 [57]204분이었다.
  2. ^ a b c d 1975년의 환율은 1달러당 8.94 인도 루피였다.[6]
  3. ^ 살림 자베드는 잔저로 첫 필름페어상을 수상했다.1974년 최우수 각본상, 최우수 스토리상.
  4. ^ 골든 주빌리는 영화가 50주 연속 한 극장에서 상영을 마쳤다는 것을 의미한다.
  5. ^ 실버 주빌리는 영화가 25주 연속 한 극장에서 상영을 마쳤다는 것을 의미한다.
  6. ^ a b 박스오피스 인디아에 따르면, 영화 티켓은 인도에서 "유흥세"가 부과되며, 이 세금은 극장들의 박스오피스 창구에서 티켓 가격에 가산된다.이 세금은 주마다 다르다.순이익은 항상 이 세금이 공제된 후이고 총이익은 이 세금이 공제되기 전이라고 말했다.2003년 이후 유흥세율이 크게 낮아졌지만, 2010년 현재 영화의 총수입은 영화가 [97]개봉되는 주에 따라 넷트 총수입보다 30-35% 더 높을 수 있습니다.
  7. ^ 이 영화의 3D 버전은 상영 시간이 198분이며 원본 촬영은 초당 24프레임의 표준 필름 프레임 속도였습니다. 따라서 이 버전은 디지털화되고 고화질(HD)로 업스케일링되고 요소 [164][165]매핑된 285,120프레임으로 구성되어 있습니다.

레퍼런스

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