타이완의 영화

Cinema of Taiwan
타이완의 영화
New Mingshen Theater 20120506a.jpg
밍젠 극장
No. 의 화면784 (2017)[1]
총 흥행수(2017년)[2]
총106억달러
내셔널 영화7억2900만달러(6.90%)

대만의 영화관은 이 섬의 독특한 역사에 깊이 뿌리박고 있다.1901년 일제의 지배하에 대만에 도입된 이래, 대만은 몇개의 뚜렷한 단계를 거쳐 발전해 왔습니다.그것은 또한 홍콩 주류와 중국 본토 검열을 벗어나 발전했다.

특성.

대만 감독

최근 몇 년 동안, 대만 영화 산업은 허우샤오셴, 에드워드 양, 말레이시아-중국계 차이밍량 등 국제적으로 존경받는 많은 영화 제작자들로 인해 인정을 받았다.

1990년대 대만의 중요한 감독으로는 천궈푸, 추이소밍, 독립 프로듀서 황밍촨라이가 있다.

정부의 영향력

일제 강점기 후반부터 대만의 계엄령까지 대만 영화는 공식적인 캠프 스튜디오 개발이 주도했다.이 시기에 제작된 영화는 주로 관영 스튜디오(대만 영화사, 중앙영화사, 중국영화사)가 촬영한 뉴스 영상과 정치 선전이었다.오늘날에도 대만 정부는 영화 산업을 재정적으로 지원하기 위해 "영화 기금"을 유지하고 있다.그 펀드는 다소 논란이 있지만 여전히 많은 지지를 받고 있다.

국정홍보처가 영화보조금을 담당하고 있다.보조금은 5백만 달러와 8억 달러의 두 그룹으로 나뉜다.제작비는 15편의 영화에 걸쳐 최소 약 1억 2천만 달러이다.신청서에는 특정 영화 제작에 정확한 금액을 할당할 수 있는 특정 사양이 포함되어 있습니다. 예를 들어, 500만 달러의 보조금의 목적은 처음으로 장편 영화를 감독하는 신인 감독을 장려하는 것입니다.

다큐멘터리

최근에는 대만 다큐멘터리 영화도 인기를 끌고 있다.1987년 계엄령이 해제되고 소형 전자 캠코더의 인기가 높아지면서 대만 문화위원회의 지원과 홍보가 시작된 대만 다큐멘터리다.다큐멘터리는 또한 다른 정부 기관과 민간 기업들로부터 지원을 받는다.다큐멘터리 제작을 장려하기 위해 다양한 영화제 및 시상식이 열리고 있다.

대만 다큐멘터리는 종종 영화 제작자나 그들의 가족과 관련된 주제를 다루며 심각한 사회적 또는 정치적 이슈를 탐구한다.이 다큐멘터리는 점차 국제적인 관심을 끌기 시작했고, 많은 사람들이 국제 영화제에서 상을 수상했습니다.

초기 영화, 1900년-1945년

첫 번째 영화는 1901년 Toyojiro Takamatsu에 의해 대만에 소개되었다.1900년부터 1937년까지 대만 영화는 일본 식민지 시대의 가장 중요한 영화 시장 중 하나였다.1905년 다카마쓰 씨는 러일전쟁을 다룬 대만 영화의 수익으로 일본군에 1만엔을 모금했다.1910년까지, 대만 식민지 정부는 대만의 식민지에서 영화 제작에 대한 보다 조직적인 접근을 확립하기 위해 다카마쓰와 같은 독립 영화 제작자들의 노력을 조정했다.영화는 대만인들이 일본 제국에 동화되는 제국화 또는 문화라는 더 큰 식민지 프로젝트를 가능하게 하는데 중요한 역할을 했다.대만에서 제작된 최초의 무성영화는 1907년 [3]다카마쓰가 감독한 선전 다큐멘터리 '대만의 실정 소개'였다.다카마츠 감독은 초기 영화들은 대만 현지인보다는 일본 관객들을 위해 제작되었다고 말했다.그 때문에, 초기의 영화는, 일본의 근대화 된 섬의 존재를 칭찬하는 등, 본질적으로 교육적인 경향이 있었다.대만의 원주민 반란군 정복(1910년), 대만 말살 영웅(1910년)[4] 등 대만에 대한 이국적인 욕구를 일본 관객들에게 심어준 영화도 있다.

일본 영화의 많은 컨벤션들이 대만 영화 제작자들에 의해 채택되었다.예를 들어, 일본에서의 영화 관람 경험의 매우 중요한 요소였던 벤시(사일런트 영화의 내레이터)의 사용은 대만인에 의해 채택되어 핀수(piann-su[5])로 개명되었다.이 내레이터는 서양에서와 매우 달랐다.그것은 급속히 항성계로 진화했지만 일본계에 기반을 두고 있다.사실, 사람들은 다른 벤시의 해석을 듣기 위해 다른 벤시가 내레이션한 바로 그 영화를 보러 갈 것이다.로맨스는 내레이터의 스타일과 기술에 따라 코미디나 드라마가 될 수 있다.대만의 유명한 배우이자 벤시인 루는 대만 영화에 관한 최고의 참고서를 썼다.최초의 대만 벤시 마스터는 타이베이의 팡나이팅 극장에서 정기적으로 오케스트라를 위해 연주한 왕융펑이라는 음악가이자 작곡가이다.그는 또한 상하이에서 중국 영화 Taohua Qi Xue Ji (중국, 복숭아 소녀, 1921년)의 음악 작곡가이기도 했다.다른 유명한 대만 벤시의 거장들로는 루수상과 잔티안마가 있다. 루수상은 그의 벤시의 연기로 주로 기억되는 것이 아니라, 주로 대만에서 영화와 드라마에 관한 헤아릴 수 없는 역사를 쓴 것으로 기억된다.가장 유명한 벤시는 아마도 Zhan Tian-ma로, 그의 이야기는 최근 대만 전기 영화인 행복의 행군(March of Happiness (대만, 1999, dir: Lin Sheng-shing)[6]벤시의 거장은 지식인이었다.많은 사람이 일본어를 구사하고, 일본이나 중국을 자주 여행하고, 영화마다 자신의 리브레토를 쓰는 시인도 있었다.1910년부터, 영화들은 대본과 함께 배급되기 시작했지만, 벤시는 종종 그들만의 해석을 계속하는 것을 선호했다.이 기간 동안 주목할 만한 영화로는 슬픔의 노래, 부처의 눈, 누구의 실수 등이 있다.(1925년)[7]

일본이 점령한 만주와 달리 대만은 일본의 중요한 생산 시장이 아니라 전시 시장이었다.일본 제작 뉴스릴, 단편, 교육, 장편 영화는 1920년대 중반부터 1945년까지 그리고 탈식민지화 이후에도 대만 전역에서 널리 유통되었다.일본의 다른 식민지 영화 시장과 마찬가지로 1937년 제2차 중일 전쟁은 아시아 전역에 걸쳐 일본 전쟁 노력을 위한 강화된 동원의 시대를 열었고 그 결과 대만의 영화 시장은 미국과 중국 영화를 숙청했다.일본인들은 현지인들에게 일본식 이름, 일본식 교육을 주면서 일본 옷을 입히고 남자들은 긴 머리를 자르도록 격려하며 일본 시민으로 변모시키려 노력했다.일본 경찰 감독(1935년)과 같은 영화들은 "대만 마을"의 제왕들이 어떻게 옷을 입고 행동해야 하는지, 그리고 일본 [8]지배자들 덕분에 그들의 뛰어난 농사 기술을 홍보해야 하는지를 보여주었다.허우샤오셴의 슬픔의 도시(1989년), 인형사(1993년), 우옌젠의 '차명'([9]1994년) 등 대만 감독들은 이런 문화적 합병 과정의 유산을 생생하게 되짚어본다.

1949년 이후

대만 영화는 1949년 이후 다시 성장했는데, 이 때 중국 내전이 끝나면서 많은 영화 제작자들이 민족주의자들을 동정하는 영화인들이 대만으로 오게 되었다.그 당시에도 대부분의 영화들은 여전히 대만 호킨으로 만들어졌고 이것은 수년 동안 계속되었다.1962년에는 총 120편의 영화 중 7편만 중국어로 제작되었고 나머지는 대만어로 제작되었다.그러나 대만어 영화 제작은 제한된 범위와 관심 감소, 국민당 정부의 대중 매체 표준 중국어 홍보, 대만어 너무 조잡하다는 생각 등 여러 가지 이유로 인해 감소하기 시작했다.대만어로 촬영된 마지막 영화는 1981년에 만들어졌다.

1960년대는 대만의 급속한 근대화의 시작을 알렸다.정부는 경제, 산업 발전, 교육에 중점을 두었고 1963년 Central Motion Picture Corporation(CMPC; 중앙영화사 참조)은 "건강 리얼리즘" 멜로를 도입했다.이 영화 장르는 한국의 사회경제적 구조가 빠르게 변화할 때 중요하게 여겨졌던 전통적인 도덕적 가치를 구축하는 것을 돕기 위해 제안되었다.이 기간 동안 전통적인 쿵후 영화뿐만 아니라 로맨틱 멜로드라마도 꽤 인기가 있었다.작가 치웅야오는 널리 읽힌 로맨스 소설에 바탕을 둔 이 시기에 만들어진 영화로 특히 유명하다.

이 시기의 대만 영화는 중화민국에서의 검열과 중화민국에서의 선전과 관련이 있다.

신대만영화, 1982~1990

1980년대 초, 홈 비디오의 인기는 대만인들에게 영화 감상을 널리 보급시켰다.그러나 대만 영화계는 홍콩 영화의 대만 시장 진출 등 심각한 도전에 직면했다.홍콩 영화들과 경쟁하기 위해, CMPC는 몇몇 신선하고 젊은 감독들을 지원하는 계획을 시작했다.1982년, 네 명의 재능 있는 젊은 감독 (에드워드 양, 테첸 타오, 아이첸 고, 그리고 이창)이 출연한 영화 "인 아워 타임"은 대만 영화의 회춘으로 알려진 새로운 대만 영화의 시작을 알렸다.

수십 년 전의 멜로드라마나 쿵푸 액션 영화와는 대조적으로, 뉴 타이완 시네마는 사실적이고, 현실적이며, 대만인들의 삶에 대한 공감적인 묘사로 알려져 있다.이 영화들은 대만의 도시나 시골에 사는 사람들의 진짜 이야기를 묘사하기 위해 종종 스타일리시하게 이탈리아 네오레즘 운동의 영화와 비교된다.이러한 사실주의에 대한 강조는 혁신적인 서술 기법에 의해 더욱 강화되었다.예를 들어, 드라마를 클라이맥스로 만드는 기존의 서사 구조를 버리고 실제와 같은 속도로 이야기가 진행되었습니다.

삶에 대한 솔직한 묘사 때문에, 뉴 타이완 영화들은 도시화, 빈곤과의 투쟁, 그리고 정치권력과의 갈등과 같은 그 당시 대만 사회가 직면한 많은 중요한 문제들을 조사했다.예를 들어, Hou Xiao-hsien의 A City of South는 일본 점령이 끝난 후 대만과 새로 도착한 중국 민족주의 정부 사이의 긴장과 갈등을 묘사한다.천쿤허우의 1983년 영화 '성장'은 평범한 가정의 아주 어린 소년이 점점 더 곤경에 빠지는 경험을 미묘한 시각으로 보여준다.에드워드 양의 타이베이 이야기(1985년)와 유교적 혼란(1994년)은 1980년대와 1990년대 젊은 도시인들의 전통적 가치와 근대적 유물주의의 혼돈에 대해 이야기한다.많은 사람들에 의해 그의 걸작이자 신대만 영화의 결정적인 작품으로 여겨지는 그의 거의 4시간짜리 영화 "밝은 여름날"은 국민당이 대만을 장악하고 중국으로 돌아오기를 기대했던 새로운 공화국에 수많은 중국 이민자들을 데려온 이후 1960년대 대만의 정체성을 찾기 위한 투쟁을 다루고 있다.공산당이 [10]패배한 것이다.따라서 신대만 영화들은 현대 대만의 사회경제적, 정치적 변혁에 대한 흥미로운 연대기를 만들어낸다.

제2차 뉴웨이브, 1990-2010

2009년 제66회 베니스 국제영화제에서 대만의 대표적인 영화감독 중 한 명인 이안(李安)이 출연했다.

신대만영화는 비공식적으로 제2의 뉴웨이브라고 불릴 수 있는 것에 점차 자리를 내줬는데, 이 뉴웨이브는 대만의 관점을 묘사하는 데 전념하기는 했지만 약간 덜 진지하고 대중들에게 더 순응적이다.

예를 들어 1994년 베니스 영화제에서 황금사자상을 수상한 차이밍량 감독의 '비브 라모어'는 타이페이의 고급 아파트에 사는 젊은이들의 고립과 절망, 사랑을 그리고 있다.Stan Lai의 복숭아꽃의 나라(1992)는 두 그룹의 배우가 같은 무대에서 다른 연극을 리허설하는 트라기 코미디이다. 훌륭한 병렬 배치와 연극의 정치적, 심리적 의미의 깊이가 도쿄와 베를린의 축제에서 인정을 받는 데 도움을 주었다.

이안 감독은 아마도 제2의 뉴웨이브 감독 중 가장 잘 알려진 감독일 것이다.그의 초기 영화인 손을 밀다(1991년), 결혼 잔치(1993년), 그리고 술 마시는 남자 여자(1994년)는 많은 현대 가족들이 직면한 세대간의 문화적 갈등에 초점을 맞추고 있다.그의 웅크린 호랑이 히든 드래곤(2000)은 우시아 장르를 성공적으로 부활시켰다.비록 뉴웨이브나 제2의 뉴웨이브의 전통은 아니지만, 아시아 영화를 국제 도메인에 확고히 올려놓은 것은 상업적인 성공이다.최근 개봉한 영화 '영원한 여름', '눈물의 왕자', '9월의 바람'은 대만 영화 제작의 경계를 넓히고 논란이 많은 소재의 묘사에 대한 섬의 오랜 금기를 깼다.

1990년대 후반과 2000년대 초반 대만 영화계는 할리우드 블록버스터와 경쟁하는 어려운 시기를 겪었다.국내 영화의 박스오피스는 연간 20편 미만으로 감소했고 많은 대만 관객들은 홍콩이나 할리우드 영화를 보는 것을 선호했고, 이로 인해 대만 영화 산업은 외국 [citation needed]레퍼토리가 지배하게 되었다.대만의 영화산업은 1994년에 쇠퇴했고 1997년에 영화 [11]불법복제의 인기가 높아지면서 붕괴되었다.2008년 이후 웨이더성 감독의 케이프 7호(2008)와 대만 영화의 높은 흥행률은 국내 영화 산업이 침체에서 회복되었음을 증명했다.7번 케이프는 대만에서 매우 인기가 많아서 2008년 11월 1일 타이타닉(1997년)에 이어 두 번째로 높은 수익을 올린 국내 영화가 되었다.이 영화는 국내에서 5억 3천만 대만 달러(1790만 달러)를 벌어들여 대만 영화 사상 최고 흥행 기록을 세웠으며, 현재 대만 국내 영화 [12]중 가장 높은 수익을 올린 영화다.이 영화는 2008년 제45회 금마상에서 올해의 뛰어난 대만 영화상을 수상하는 등 지금까지 15개의 상을 받았다.

리바이벌, 2010~현재

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케이프 넘버 7의 성공 이후 대만 영화계는 약 10년간 [13]지속된 침체에서 회복하기 시작했다.대만 영화의 부흥을 이끈 주목할 만한 영화로는 몽가(2010), 세븐 데이즈 인 헤븐(2010), 야시장 영웅(2011), 러브(2012) 등이 있다.국정홍보처장은 "2011년은 대만 영화의 새로운 해가 될 것"이라고 말했다.[14] 케이프 넘버 7의 감독인 웨이더성의 후속 영화인 세디크 베일은 2011년 9월에 개봉되었으며, 1부(태양기)는 대만 국내 영화 중 두 번째로 높은 수익을 올린 영화이며, 2부(무지개 다리)는 대만 국내 영화 중 7번째로 높은 수익을 올린 영화입니다.[15] 이 영화는 제68회 베니스 국제영화제에서 경쟁작으로 상영되었고[16][17] 2011년 제84회 아카데미 외국어영화상 후보작으로 선정되었으며 다음 [18]후보작 투표에 진출하기 위한 9편의 최종 후보작 중 하나이다.

감독, 제작자, 그리고 여배우 실비아 장은 많은 국제적인 상을 받았다.

기타 주목할 만한 영화는 다음과 같습니다.기든스가 쓴 킬러 시리즈의 단편소설을 바탕으로 한 킬러 후 네버킬스 (2011)또, 2009년의 인기 TV시리즈 「Black & White」에서는, 다음의 2편의 장편 영화가 제작되었습니다.흑백 에피소드 I: 폭행의 새벽 (2012년) (TV 시리즈의 전편)및 흑백: 정의의 여명 (2014년) (2012년 영화의 속편이지만 TV 시리즈의 또 다른 전편)2012년, 기든스 고 감독의 로맨스 영화 '너는 내 눈의 사과'(2012년)는 4억 2,500만 NTD를 벌어들여 대만 영화 사상 4위, 펑카이의 '딘 타오: 퍼레이드의 지도자'(2012년)는 3억 1,700만 NTD를 벌어들인 대만 영화 중 8위를 차지했다.2013년, 주리관의 영화 데이비드 로만은 4억 2800만 달러의 수익을 올리며 역대 세 번째로 높은 국내 수입 영화가 되었다.

비비안 송은 아워 타임즈와 카페를 포함한 대만에서 가장 높은 수익을 올린 여러 편의 영화에 출연했다. 기다리고 있어요. 사랑.

2015년에는 여성 감독 진위산(陳 shan山.Frankie Chen)은 "Our Times" (2015년)라는 제목의 영화를 개봉했는데, 이 영화는 대만 영화 중 4억 1천만 대만 달러(1710만 달러) 이상의 수익을 올리며 역대 [19]5번째로 높은 수익을 올린 영화입니다.이 영화에는 또 다른 흥행작인 카페의 비비안 성도 출연했다. 기다리고 있어요. 러브(2014년)는 역대 대만 영화 중 11번째로 높은 수익을 올렸다.2014년, 우민 보야는 가노라는 제목의 야구 영화를 감독했는데, 이 영화는 3억 3천만 대만 달러 이상의 수익을 올리며 역대 대만 영화 중 6번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었다.

역대 대만 국내 영화 매출 순위 9~15위는 Zone Pro Site (2013년), Ang Lee's Lust, Cause (2007년), Cafe (2013년 NTD 2억8000만 대만 달러 10위) 기다리고 있어요. 사랑 (2014년) (11위, 2억6천만엔), 몽가 (2010년), 더 원더풀 웨딩 (2015년), 비욘드 뷰티 (13위, 2억5천만엔) Twa-Tiu-Tiann(2013년)과 Twa-Tiu-Tiann(2014년), Twa-Tiu-Tiann(15위, NTD 2억1000만).

대만 영화 제작자들은 중국 본토 시장에 맞추려고 시도했고, 본토에서 개봉되는 영화들은 종종 대만이 [20]중국으로부터 분리된 국가라는 지표를 무시하거나 없애는 것과 관련된 검열을 준수해야 한다.이러한 영화들에는 허우샤오셴의 암살자,[20] 천위산 감독의 아워 타임즈, 고든 감독의 너는 내 눈의 사과 그리고 원더풀 웨딩이 포함되어 있다.이 모든 것들은 의도적으로 대만 사투리와 [21]국기와 같은 대만 국적의 공통 상징의 사용을 피하면서 본토와 아시아의 다른 지역에서 판매되는 이종 문화 테마에 초점을 맞추고 있다.중국 본토 신랑과 대만 신부 가족 간의 희극적 오해에 의존하지만 국가적인 차원이 아닌 지역적 차원의 문화적 차이에 기인하는 The Wonderful Wedding의 경우에서도 이러한 현상은 '정치적 미화'[22]로 묘사되고 있다.그럼에도 불구하고, 영화는 대만에서 중국어 단어에 대한 다양한 대만 사투리 코미디 [21]말장난으로 더 성공적이었다.따라서 대만에 초점을 맞춘 성공적인 영화들은 독립적이고 저예산이며 56회 골든호스 [24]어워드에서 감독상을 포함해 5개의 상을 받은 존 허의 구류장과 같은 [20][23]현지 시장을 겨냥하고 있다.

이익 공유

Teng Sufeng은 7번 케이프를 예로 들어 대만에서 이익이 어떻게 분배되는지를 논의했다.Teng은 수익은 5억2000만 NTD, 생산 비용은 5000만 NTD로 추산했다.비용을 제하고 나면 수익의 60%는 영화관에, 10%는 배급사에 돌아간다.감독은 약 1억4000만 [25]대만달러를 받는다.

영화 검열

다음 항목도 참조하십시오.중국의 영화 검열

중국에서는 1923년 7월 장쑤(江 provin)성 교육협회 영화 검열위원회가 창쑤(江 provin)에 설치됐다.그것은 국민당 정부 하에서 더욱 과욕적이 되었다.

1949년부터 1983년까지

1945년 일본으로부터 입수한 대만에서 중화민국이 다시 입지를 굳혔고 1931년 제정된 법률은 푸젠성 금문도와 마쓰섬에도 그대로 적용된다.1955년, 1956년,[29] 1958년, 주요 기준을 수정하지 않고 4개의 법 개정이 이어졌다.[26][27][28]이 법은 1983년 11월 영화법(중국어: 電中中中中年年年年72))[30]으로 개칭되었고, 검열 기준을 다음과 같이 확대하였다.

  • 국익이나 인종적 자존심을 해치다
  • 국가 정책 또는 조례를 위반
  • 타인에게 범죄를 저지르거나 법을 어기도록 선동하다
  • 신체적 또는 정신적으로 10대 또는 어린이의 건강을 위태롭게 한다.
  • 공공질서를 어지럽히거나 도덕성을 저해한다.
  • 터무니없는 이단을 옹호하거나 여론을 현혹하다
  • 과거의 덕을 더럽히거나 역사적 사실을 왜곡하다

1983년 법률 제30조는 시청을 제한해야 하는지 여부를 규정하기 위해 연령 제한선을 12세에서 6세로 낮췄다.

1983년부터 현재까지

KMT는 1987년 7월까지 계엄령을 실행했다.행정원은 이를 해제한 후, 혹은 지금은 해체된 정부 공보처를 통해 1987년부터 해당 개정법을 시행하기 위한 규정을 공포했다([31]중국어: 中華二二二二 ○ 八八八八 ○ ( ( ( ( (八八 ○ ( ( ( ( ( ( ( ( ( ( ( ( ( and and and and and after).당시 규정은 영화를 연령에 [32][33]따라 세 가지 범주(일반 관객/부모 지도/제한)로 분류하는 영화 등급 제도를 개정했다.이 카테고리는 1994년에 4개(General Audience/Protected/Parental Guidance/Restricted)로 확대되었다(중국어: General Audience/Protected/Parental Guidance/Restricted).[34]

영화법은 2015년 6월 검열 요건을 바꿨다.입법원의 새로운 영화법 제9조(중국어: 電中中中年104조)는 등급위원회를 소집하는 중앙 당국의 등급 부여가 없으면 영화 및 그 광고를 상영하지 않는다는 입장을 고수하고 있다.영화 등급을 매기다.위원회 위원은 정부기관 대표, 관련분야 학술적 또는 실무적 경험이 있는 학자 및 전문가로 한다.위원회의 결론은 공개되어야 하며 부여된 등급에 대한 명확한 이유가 [35][36]제시되어야 한다.제10조는 영화 및 그 광고가 법률에 규정된 제한 또는 금지를 위반하는 경우에는 중앙 관할 당국은 등급을 부여해서는 안 된다고 규정하고 있다.행정원에 의해 설립된 문화부는 또한 시청각 [37]및 음악 산업 발전국 출신 위원 중 3분의 1 이하로 규정되어 있다.

영화법에 따라 작성된 규정(중국어:[38] 中104年10年16日10420350091號104)에 따라 2015년 10월 16일부터 등급제를 5개 범주로 확대하였다.

0+
6+
12+
15+
18+
개정된 대만 영화 등급 제도는 2015년 10월 16일부터 시행되었다.
  • 0+: General Audience (Chinese: 普遍級 or 普) – Viewing is permitted for audiences of all ages.
  • 6+: Protected (Chinese: 保護級 or 護) – Viewing is not permitted for children under 6; children between 6 and 11 shall be accompanied and given guidance by parents, teachers, seniors, or adult relatives or friends.
  • 12+: 부모 안내 12(중국어: 導)) 12 12))))12)– 12)– 12세 미만의 어린이는 열람할 수 없습니다.
  • 15+ : Parent Guidance 15 (중국어 : 15)))))15)– 15세 미만은 열람할 것
  • 18+: Restricted (Chinese: 限制級 or 限) – Viewing is not permitted for those under 18.

규정 제9조에는 다음과 같은 시나리오에 따라 제한 등급이 발행된다고 명시되어 있습니다.

불법 마약, 강도, 납치, 살해 또는 기타 불법행위의 판매 또는 사용이 플롯에 상세히 기술되어 있는 경우, 그러한 활동이 모방될 수 있다는 우려가 있는 경우, 테러, 유혈 사건, 폭력 또는 만행이 특히 생생하고 18세 이상의 사람들이 여전히 받아들일 수 있는 경우, 성적 이미지 또는 비아냥거리는 경우.do는 애니메이션, 이미지, 언어, 텍스트, 대화 또는 소리로 생생하게 묘사되지만 18세 이상의 사람들에게 수치심과 혐오감을 유발하지는 않는다.

ROC 형법 235조는 또한 외설적인 비디오 [39][40]레코드의 유통, 방송, 판매, 공개 전시를 처벌한다.

저명한 감독, 배우, 배우들

어워드

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레퍼런스

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참고 문헌

외부 링크