포르투갈의 영화

포르투갈의 시네마는 19세기 후반에 미디어가 탄생하면서 시작되었다. 시네마는 1896년 외국영화의 상영과 함께 포르투갈에 소개되었고 포르투갈 최초의 영화는 같은 해에 제작된 사이다 도 페소알 오페라리오 다 파브리카 콘피앙사였다. 1904년에 첫 영화관이 개관하였고 포르투갈의 첫 대본 영화는 O Rapto de Uma Actriz(1907)이다. 최초의 올토킹 사운드 영화인 세베라는 1931년에 만들어졌다. 1933년 A 칸상 드 리스트바를 시작으로, 황금시대는 앞으로 20년 동안 지속될 것이며, 오 파티오 다스 칸티가스(1942)와 A 메니나 다 라디오(1944)와 같은 영화들이 상영될 것이다. 올리베이라의 첫 장편 영화인 아니키 보보(1942)는 이탈리아의 신자유주의를 몇 년 앞서는 현실주의 스타일로 이정표를 세웠다. 1950년대에 그 산업은 침체되었다. 1960년대 초에는 돔 로베르토(1962년)와 오스 아노스(1963년) 같은 영화와 함께 이탈리아 신자유주의와 프랑스 뉴웨이브의 맥락에서 영화 속 리얼리즘을 보여주는 시네마 노보(문학적으로 "뉴 시네마") 운동의 탄생을 보았다. 이 운동은 1974년 카네이션 혁명 이후 특히 관련이 깊어졌다. 1989년에는 주앙 세사르 몬테이로의 레코드사르 다 카사 아마렐라가 베니스 영화제 은사자상을, 2009년에는 주앙 살라비자의 아레나가 칸 영화제 단편영화 황금종려상을 수상했다. 몇몇 다른 포르투갈 영화들은 황금곰상과 같은 주요 영화상을 놓고 경쟁해왔다. 주앙 세테 세테(2006)는 포르투갈 최초의 애니메이션 장편영화였다. 포르투갈 영화관은 정부의 영화 연구소인 Do Cinema e do Audiovisual이 영화를 재정적으로 지원하는 등 국가의 지원을 크게 받고 있다.

무성 영화

포르투갈 영화사는 1896년 6월 18일 리스본의 Real Colyseu da Rua da Palma nº 288에서 에드윈 루스비가 Teatrograph 프로젝터를 사용하여 로버트 윌리엄 폴의 애니마토그래프를 선보이면서 시작되었다. 이것은 루미에르 형제가 파리에서 처음 발표한 후 약 6개월 후에 포르투갈에서 영화가 데뷔하는 것이다.

초창기

포르투갈 관객들은 처음에는 사이클로라마, 디오라마, 입체적인 뷰에서 사진 투영에 익숙했고, 나중에는 마술등에서 유리판을 통해 투명한 사진을 투영한 후 색상을 입혔다. 1894년 12월 28일, 독일 사진작가 카를로스 아이젠로어(Carlos Eisenlohr)는 그의 "임페리얼 전시회"를 Avenida Palace 호텔의 갤러리에서 열었다. 그는 이 이미 식견이 있는 리스본 청중에게 생판 사진 - 당시 발표된 에디슨 키네토그래프를 통해서가 아니라 오토마르 안슈츠에 의해 발명된 전기-타치스코피오 에이젠로어(Electro-Tachiscopio Eisenlohr)라고도 불리는 엘렉트로타치스코프나 슈넬세허(Schnellseher)에 의해 보여지는 이 생생한 모습을 보여주었다. 이 장치는 개가 지나치거나 말이 질주하는 동작의 이미지를 아주 짧은 기간의 움직이는 이미지를 생성하는 작은 디스크에 투사했다.

1895년 초, 담배 가게 타바카리아 네베스는 에디슨의 키네토스코프(사실, 리스본에서 기계를 선물한 그리스인 조지 조지아데스의 명령으로 로버트 윌리엄 폴이 런던에 지은 해당 발명품의 사본)를 선보였다. 이전의 발명품과는 달리, 키네스토스코프는 개별적인 관람과 1,380개의 사진으로 구성된 영화를 허용하여 20초의 투영법을 가능하게 했다.

레알 콜리슈에서 영화에 사용된 기계는 루미에르 형제의 시네마토그래프가 아니라 경쟁사인 로버트 W. 폴의 시네마토그래프였다. 기계는 화면 뒤에 투사되어 약 1분 동안 실제 크기의 이미지가 나타나도록 했다. 그것의 첫 번째 프레젠테이션은 좋은 평가를 받았고, 그 다음 달에는 리스본의 영화관에서 많은 같은 기계들이 영화 관객들의 호감을 얻기 위해 경쟁하면서 소용돌이쳤다.

1896년 6월 18일 안토니오 산토스 주니오르의 루아 다 팔마의 레알 콜리수에서 에드윈 루비는 호비가 일했던 로버트 윌리엄 폴의 제작사로부터 영화를 선보였다. 각각 약 1분 길이의 이 "애니메이션 뷰"는 영국 프로듀서인 "파리 공", "파리의 폰 노우프", "열차", "서펜타인 댄스", "워싱턴의 바버와 슈즈힌 스토어"에서 일한 운영자들에 의해 촬영되었다.

그 후 루비는 전기와 기계 기술을 가진 사진작가 마누엘 마리아 다 코스타 베이가를 만났고, 그는 그의 세션을 준비하는 것을 도왔다. 코스타 베이가 자신은 같은 해 에디슨으로부터 프로젝트스코프를 인수받아 리스본 공연장에서 영화를 상영하는 등 전시자 역할을 시작했다.

로버트 W. 폴은 또한 운영자 헨리 쇼트(Henry Short)를 남유럽으로 보내 영국 제작사에서 사용할 수 있는 풍경들을 애니메이션으로 기록하도록 했다. 쇼트는 비록 런던에서 보여질 운명이지만, 1897년 그의 포르투갈 세션에서 루비의 프로그램에 통합될 것이라는 몇 가지 견해를 등록하면서 포르투갈을 통과했다.

그의 성공은 압도적이며 포르투갈에서의 체류를 연장하고 세션을 늘렸다. 하지만, 호비가 오포르토에서 테아트로-시르코 프린시페 레알 투어를 진행했을 때, 이 애니메이션 사진은 포르투갈 영화관을 찾을 전문가도 얻게 되었다. 오렐리오 다 파즈 도스 레이스

7월부터 8월까지, 루비는 리스본에서의 성공 수준을 달성하지 못한 채 Teatro do Principe Real (현재의 Teatro Sa da Bandeira)에서 그의 영화를 선보였다.

개척자들과 생산 주택들

코스타 비가는 전시 사업을 시작한 지 3년 만에 영화 카메라를 구입해 D왕의 모습이 담긴 첫 영화 '양상오스 다 프라아 드 카스카이스('카스카이스 해변의 풍경')'를 만들었다. 카를로스는 카스카이스에서 목욕한다. 그는 공식 방문과 다른 관련 국가 정치 행사들을 기록하기 시작했다. 그는 알제스에 있는 자신의 집 근처에 본사를 둔 최초의 포르투갈 제작사 포르투갈 필름을 설립했다.

1909년 주앙 프레이어 코레아, 마누엘 카르도소 등으로 구성된 포르투갈리아 필름이 리스본에 설립되어 D사의 자금 지원을 받았다. 누노 데 알마다와 "엠페레사 시네마토그라피카 이상" 줄리오 코스타. 사진작가 프리레 코레아는 포르투갈 최초의 영화관인 1904년 살랑 이상형 아오 로레토의 개막을 위한 영사기를 구입했다. 그는 5년 후에 그의 제작사를 설립했고, 그 회사를 위해 바탈하 드 플로레스 ("꽃의 전투")를 포함한 여러 편의 영화를 만들었는데, 그 영화는 엄청난 성공을 거두었다. 그는 또한 1907년 리노 페레이라가 감독한 포르투갈 최초의 대본 영화인 O Rapto de Uma Actriz("여배우의 납치")의 영화제작자였다.

Freire Coreia는 1909년에 중요한 성공을 거둔 두 편의 다큐멘터리를 감독했다: A Cavalaria Portuguesa ("포르투갈 기병대")와 O Terramoto de Benavente ("Benavente의 지진")이다. 첫 번째는 이미 어떤 이미지 캡처 기술을 보여주었고, 관객들에게 비록 허구적이긴 하지만 위험의식을 불러일으킬 수 있는 그런 방식으로 포르투갈 기병대의 기량을 보여주었다. 이 지진은 4월에 촬영되었고 이틀 후에 놀라운 속도로 보여졌고 22부가 해외로 수출되었다. 그는 또한 1909년에 리노 페레이라에게 처음 지휘를 맡겼으나 불완전한 상태로 남아 있었고, 1911년에 조앙 타바레스가 지휘하는 두 버전의 오스 크리임 드 디오고 알베스("디오고 알베스의 범죄")의 제작을 담당할 것이다.

초기에 주목할 만한 음향 영화 시도는 Freire Coreia 감독의 불완전한 Grisette(1908)가 이미지와 소리를 동기화하려고 시도했던 Gaumont 방식을 채택한 것이다. 포르투갈리아는 또한 문학작품을 각색한 최초의 영화도 제작했다:칼로타 엥겔라는 카밀로 카스텔로 브랑코의 동명 작품에 기반을 두고 1912년 조앙 타바레스가 감독을 맡았다.

주앙 알메이다와 제휴한 줄리오 코스타는 1908년 프리레 코레아, 누노 알마다로부터 살랑 이데올로기를 인수하여 엠프레사 시네마토그라피카 이데올로기 제작 및 배급사를 시작했다. 리모델링하고 적절하게 재입고된 살랑 이데올로기는 토크쇼의 전신인 "애니매토그라포 팔라도"(말하는 애니마토그래프)를 선보였는데, 여기서 한 무리의 사람들이 대본을 읽고 영화의 투영에 맞춰 소리를 냈다. 이 단체는 아이다의 의용소방대원으로 구성되었는데, 이 중 줄리오 코스타뿐 아니라 포르투갈 골든 에이지 코미디의 배우인 안토니오 실바도 멤버였다.

줄리오 코스타는 루아 마르퀴스 폰테 드 리마에서 스튜디오의 건설을 기다리는 동안 '뷰'를 촬영하기 시작했다. 그는 Chantecler Atraisoado("Chantecler Related")와 함께, 역사적인 모티브를 가진 포르투갈 최초의 영화인 Carlos Santos의 Rainha Depois de Morta("죽은 후 여왕")와 함께 피처링을 시작한다. 줄리오 코스타의 회사는 처음으로 그룹화, 생산, 유통, 전시회를 함께 개척했다. 그 회사는 의심스러운 화재 후에 활동을 중지할 것이다.

1918년 셀레스티노 소아레스와 루이스 라이스 산토스가 주축이 되어 야심찬 전망을 가진 제작사인 루시타니아 필름이 설립되었다. 그들은 상 벤투에 있는 옛 포르투갈리아 필름 스튜디오를 리모델링하고 다큐멘터리를 촬영하기 시작했다. 같은 해, 코스타 베이가 야외에서 만든 두 편의 단편 영화는 젊은 레이탕 드 바로스: 말메케르 ("데이지")와 말 드 에스파냐 ("Evil From Spain")가 감독한다. 레이탕 드 바로스 감독이 연재한 레이날도 페레이라 경찰 연재물을 바탕으로 한 오홈 도스 올호스 토르토스("눈이 뒤틀린 남자")의 촬영이 시작됐다. 하지만 재정적인 압박 때문에 이 영화는 결코 완성되지 않았다. 잘 짜여진 음모가 세베라를 차기작으로 찍으려던 회사를 폐쇄시킬 것이다.

「리스본의 사이클」이 폐점한 후, 최초의 오포르토 제작소가 설립되어, 몇 년 동안 국내의 지속적인 영화 제작이 보장되었다.

외국 영화 제작자

1910년 자신의 이름을 내건 제작사를 설립한 오포르토 전시관 누네스 드 마토스는 2년 후 인빅타 필름을 법인명에 추가했다. 이 회사는 시사 및 다큐멘터리를 촬영했으며, 그 중 오 나우프라조 도 실루리안("실루리아인의 침몰") 108부가 유럽으로 선적되었다. 1917년 11월 데 마토스는 제2회 '인빅타 필름, lda'를 설립하여 파트너 수와 형평성을 높였다. 헨릭 알레그리아가 예술 지휘를 맡았고, 그들은 오포르토에 있는 퀸타 다 코르네타다를 인수했는데, 그 곳에서 프로듀서의 스튜디오와 실험실이 지어졌다.

1918년 그들은 파리로 떠났고, 오포르토 제작소의 거의 모든 장편영화를 집필할 감독 조르주 팔루가 이끄는 파테 스튜디오에서 기술팀을 데려왔다. 또한 이 팀에는 건축가 겸 감독인 안드레 르코인트, 카메라 운영자인 알버트 듀로트와 조르주, 발렌타인 쿠터블이 각각 수석 연구실장과 편집장이 될 예정이었다. 듀로트는 나중에 파테의 모리스 로만으로 대체될 것이다.

인빅타 필름은 6년 동안 여러 편의 영화와 다큐멘터리를 제작해 포르투갈 영화계를 풍성하게 만들었다. 그러나 1924년 이 회사는 심각한 재정난을 겪었고, 이로 인해 모든 직원을 해고하고 실험실 일만을 계속하게 되었다. 그들은 1928년에 문을 닫았다.

또 하나의 대기록인 영화촬영의 리노 루포는 아벨 보텔호 감독의 이야기 끝에 자신의 뮬러레스 다 베이라("베이라에서 온 여자들")의 방향을 승인한 팔루를 통해 현장에 모습을 드러냈다. 비록 재정적인 이견과 마감 기한을 지키지 않아 회사에서 쫓겨났지만, 루포는 여전히 포르투갈 무성 영화의 또 다른 진주인 오스 로보스("늑대")를 감독했다. 그는 다른 사람들을 감독했지만, 그의 이전 작품들의 질은 없었다.

20년대에 스튜디오 공백을 메우기 위해 칼데빌라 필름, 포르투나 필름, 파트리아 필름 등 세 개의 회사가 설립되었다. 이들도 포르투갈의 패턴을 따르며 포르투갈 제작 경험을 위해 외국 기술자들을 고용한다. 프랑스 제작사에서 데려온 감독들은 자국 내에서 인정받는 스타로 내세웠지만 사실 이들은 종종 주장된 배경 없이 경력을 쌓았다.

Raul de Caldevilla는 1920년에 그의 Caldevilla Film을 설립했고, Lumiar에 있는 Quinta das Conchas에서 제작을 맡았다. 프랑스인 모리스 마리아우드는 오스 패롤리로스("등대 남자")와 제자인 세노르 레이터("학장의 병동")의 두 작품 중 유일하게 감독으로 선정되었다. 그 회사는 협력사들간의 극심한 재정 차이로 인해 문을 닫을 것이다.

어린이 책 작가인 Virginia de Castro e Almeida는 리스본에 스튜디오 Fortuna Film을 설립하고 프랑스 변호사 Roger Lion을 고용하여 그녀의 책을 바탕으로 제작을 감독한다. 라이온은 아내 길 클라리, 맥수디안, 카메라맨 다니엘 퀸틴과 마르셀 비조를 데리고 와서 나자레에서 촬영된 후작인 세리아 드 페드라("인어공주")와 올호스 다 알마("영혼의 예스")를 첫 스크린 레지스터로 촬영한다.

헨릭 알레그리아는 1922년 인빅타 필름을 떠나 라울 로페스 프리어와 함께 파트리아 필름을 찾았다. 그들은 퀸타 다스 콘차스를 사들였는데, 그곳에서 모리스 마리아가 오 파도를 감독한다. 이 회사 역시 포르투갈에서 로저 라이온 감독이 감독한 네 번째 영화인 아벤투라스 드 아가피토 – 포토그라피아 디베이트도라("Adventures of Agapito – Aslaving Photographica")를 촬영하고 나면 영업을 중단하게 된다.

신세대

20년대 말에 레이탕 드 바로스의 복귀와 젊은 안토니오 로페스 리바이로(곧 마노엘 드 올리베이라), 호르헤 브룸 도 칸토, 치안카 데 가르시아, 아서 두아르테의 등장으로 '젊은 투르크'들은 영화계의 시대를 시작한다. 그들의 의제는 프랑스, 독일, 러시아 영화관의 미적 디자인에 영감을 받아 이전 작품에서 벗어나는 것이었다. 출연진들도 이런 움직임을 따라가며 극장가와 대조적으로 레비스타의 스타들을 스크린에 끌어낸다. 에두아르도 브라주앙, 브루닐데 주디스, 안토니오 핀헤이로, 파토 모니스 등 스타들이 퇴색하고, 바스코 산타나, 안토니오 실바, 마리아 마토스, 리바이리뉴, 마리아 올갱이 등이 출연하면서 새로운 학교가 등장한다.

동시에 주정부와 영화의 관계도 20년대 말부터 바뀌는 것이었다. 설치된 강대국들은 이 젊은이들이 영화 언론을 지배하고 그들의 관점으로 대중들에게 영향을 미쳤으며, 이 산업을 그들의 새 정권을 위한 특권적 선전 수단으로 현명하게 보았다.

안토니오 로페스 리바이로는 100미터 법으로 혜택을 받으며 선수 생활을 시작했다. 그는 우마 바티다 엠 말피크 ("A Huntin Malpique")와 베란다 아오 솔 ("Dancing in the Sun") (1928)을 촬영하고, 후자는 애니발 콘트레이라스의 사진으로 촬영한다. 그는 후에 유럽의 주요 스튜디오를 방문하기 위해 레이탕 드 바로스 씨와 함께 출발했는데, 그곳에서 그는 지그아 베르토프와 아이제인슈타인을 만날 것이다.

나자레에서 처남과 함께 만든 9.5mm 영화를 로페스 리바이로의 집에서 상영한 드 바로스는 여행에 자극을 받아 나자레, 프리아 데 페스카도레스("나자레, 어부들의 해변")와 함께 촬영에 복귀했다. 다시 나자레에서, 드바로스는 영화 역사상 두 번째 에트노픽션인 마리아 두 마("Mary of the Sea")를 영화화하며, 그때까지 황량한 포르투갈 영화학의 미학을 위한 이정표였다. He also directed Lisboa, Crónica Anedótica ("Lisbon, an Anecdotal Chronicle") (1929), where in a series of multiple city scenes, he displays Chaby Pinheiro, repeat stars Adelina Abranches and Alves da Cunha, Nascimento Fernandes, and the unforgettable Vasco Santana and Beatriz Costa.

마르셀 르헤르비어에게서 영감을 받은 호르헤 브룸 도 칸토는 1928년 단사 도스 파록시모스("파록시즘의 춤")로 개국해 자신만의 대본으로 주연을 맡았다. 그러나 1930년에야 민간 관객에게 개방되어 1984년에야 다시 볼 수 있게 되었다.

마노엘 드 올리베이라가 로페스 리바이로가 피란델로의 찬사를 받은 국제비평가회의에^[where?] 참석하도록 설득하는 가운데, 파이나 플루티알("Douro, River Works") 두로에게 총격을 가했다. 그러나 다시 한번 영화사에 각인을 남기는 사람은 줄리오 단타스의 작품을 바탕으로 한 세베라와 최초의 포르투갈 토키 감독의 연출로 레이탕 드 바로스일 것이다. 포르투갈 영화의 새로운 시대가 막 시작되려 하고 있었다.

사운드 필름

1930년대-1950년대

1933년 에스타도 노보 우파 독재가 시작되면서 코미디와 음악 장르를 바탕으로 한 새로운 장르의 영화가 시작되었는데, 'A Comédia AA Portuguesa'는 현대적 삶과 가벼운 문제에 초점을 맞추고 있으며, 마주한 어려운 시기부터 국민들의 마음을 빼앗으려는 의도를 담고 있다.

1942년 마노엘 드 올리베이라의 첫 번째 장편 허구 영화인 아니키-보보가 개봉했는데, 그는 21년 후에야 소설 영화 제작에 복귀할 것이다. 사회 문제를 다루면서 당시 가장 유행했던 어조와 차이가 있을 뿐만 아니라 몇 년 전 이탈리아 신현실주의 영화 1편을 앞섰기 때문에 포르투갈 영화에 이정표를 세웠다.

알려진 대로 황금시대는 같은 해 A 칸상 드 리스트보아의 개봉과 함께 시작되었고, 이후 20년 동안 이 나라를 지배했다. 이 인기 시대의 다른 유명한 호칭은 알데아 다 루파 브랑카, 오 파티오 다스 칸티가스와 오 파이 티라노, 오 코스타 도 카스텔로, 오 메니나 다 라디오, 오 레앙 다 에스트렐라(1947)이다.

During this period historic films also emerged as an important genre in the Portuguese industry, as a medium for the state party to develop its nationalist propaganda and conservative values, namely As Pupilas do Senhor Reitor (1935), Bocage (1936), Amor de Perdição (1943), Inês de Castro (1945), Camões (1946) and Frei Luís de Sousa (1950). 이러한 민족주의 영화의 하위 장르로는 파도의 문화와 포르투갈 노래의 대명사인 아마리아 로드리게스의 인기와 관련된 영화들이 있었다. 그 영화들 중 몇 편은 1947년에 제작된 카파스 네그라스와 파도, 히스토리아 드 우마 칸타데라였다.

호세 레이탕 드 바로스 감독이 연출한 카뮈스는 1946년 제1회 칸 영화제에서 공식 발탁되었다.

1950년대

50년대는 주로 초기 수십 년 동안 만들어진 같은 영화의 연속성, 정부의 검열과 식민지 제국의 미화로 침체되어 있었다 – Chaimite(1953)를 보라; 비록 다가올 바람의 첫 징조는 모두 Manuel Guimaranges가 감독한 Saltimbancos(1951)와 Nazaré(1952)와 같은 영화들에 의해 주어졌지만.이탈리아의 신현실주의에서 영감을 받아

1958년 당시 새로운 비평가 알베르토 세이샤스 산토스 에 안토니오 페드로 바스콘셀로스가 찬양한 행사인 누벨 막시의 프랑스 영화인들에게 영감을 준 미국 영화의 회고전으로 포르투갈 시네마테크를 연다.

1959년 주앙 멘데스가 감독한 포르투갈 랩소디는 1959년 칸 영화제에서 황금종려상을 놓고 경쟁했다.

1960년대-60년대

새로운 10년은 돔 로베르토(1962년), 오스 베르데스 아노스, 파사로스 데 아사스 코르타다스(1963년)가 이끄는 새로운 세대의 영화를 가져왔다. 새로운 국면은 시네마 노보 또는 노보 시네마(New Cinema)로 명명되었으며, 그 중에서도 페르난도 로페스, 파울로 로차, 안토니오 다 쿠나 텔레스 등 감독들이 1963년부터 1974년 혁명까지 만든 포르투갈 영화를 가리킨다. 그 시대의 다른 새로운 물결처럼 이탈리아 신실주의의 영향력과 누벨 막연한의 급부상하는 사상을 절실히 느낄 수 있었다.

노보 시네마라는 용어는 현재 같은 이름의 브라질 운동과 혼동을 피하기 위해 사용되고 있다. 이 운동은 카네이션 혁명 이후 시각 인류학 분야와 정치 영화 분야 모두에서 프랑스 뉴웨이브의 특정 경험을 추구하면서 특히 관련성을 얻는다. 70년대 세대는 새로운 자유를 이용하여 80년대 후반까지 플로라 고메스와 같은 해방된 식민지의 몇몇 감독들과 함께 현실주의와 전설, 정치와 민족학을 탐구한다. 포르투갈은 로버트 플래허티의 현대인이었던 레이탕 드 바로스 이후 다큐멘터리 픽션과 에트노픽션 분야에서 주목할 만한 전통을 갖고 있다.

이 시기 영화에는 벨라르미노(1964년), 도밍고 아 타데(1965년), 세테 발라스 파라 셀마(1967년), 오 세르코(1969년)도 있다. 1973년 안토니오 데 마케도 감독이 연출한 <서약>은 1973년 칸 영화제에서 그랑프리 경쟁 부문에 올랐다.

1980년대

파울루 로차 감독이 연출한 일하 도스 아모레스는 1982년 칸 영화제에서 황금종려상을 놓고 경쟁 중이었다. 1985년 베니스 영화제에서 명예 황금사자상을 수상한 마노엘 드 올리베이라, 1987년 로카르노 국제 영화제에서 황금 표범상을 수상한 조제 알바로 모라이스 감독 오보보, 이 시대의 찬사를 받았다. 1988년 칸 국제영화제에서 황금종려상을 놓고 경쟁한 데 올리베이라 감독이 연출한 칸니발스, 1989년 주앙 세자르 몬테이로 감독이 연출한 카사 아마렐라 감독이 제46회 베니스 국제영화제에서 은사자를 수상하였다.

1990년대

1994년 마리아 드 메데이로스는 테레사 비야베르데 감독이 연출한 트레스 이르망고스에서의 작품으로 제51회 베니스 국제영화제에서 볼피컵 여우주연상을 수상했다. 마노엘 드 올리베이라 감독이 연출한 콘벤트는 1995년 칸 영화제에서 황금종려상을 놓고 경쟁 중이었다. 플로라 고메스 감독이 연출한 포디 상기는 1996년 칸 영화제에서 황금종려상을 놓고 경쟁 중이었다. 1997년 라울 루이즈 감독이 연출한 <범죄의 족보>는 제47회 베를린 국제영화제에서 황금곰을 두고 경쟁 중이었다. 마노엘 드 올리베이라 감독이 연출을 맡은 '더 레터'는 황금종려상을 수상했으며 1999년 칸 영화제에서 심사위원상을 받았다. 라울 루이즈 감독이 연출을 맡은 타임 리리턴트도 황금종려상 경쟁에 나섰다.

2000년대

이번 10년 동안 주목할 만한 찬사는 2001년 칸 영화제에서 황금종려상을 수상하기 위해 마노엘 드 올리베이라 감독이 연출한 "I''Going Home"이다. 데 올리베이라 감독도 연출한 '불확실성 원칙'은 이듬해 같은 상을 놓고 경쟁했다. 2004년 데 올리베이라가 베니스 영화제에서 명예 황금사자를 수상했다.

2005년 포르투갈 장편영화 13편이 개봉했는데, 스페인과 공동제작한 애니메이션 한여름드림이다. 올해 가장 성공한 영화는 오크라이엄 두 파드레 아마로였으며, 30만 명 이상의 관객을 동원했으며 130만 유로가 넘는 수익을 올렸다. 이듬해 22편의 장편 영화가 개봉했는데, 이 중 5편이 다큐멘터리였다. 그해 가장 흥행한 영화는 필름 다 트레타(Filme da Treta)로 27만 명이 넘는 관객을 동원하며 100만 유로를 돌파했다. 2006년에는 19편의 장편 영화가 제작되었다. 2007년, 15년, 2008년, 21년, 2009년, 23년.^[7] 페드로 코스타 감독이 연출한 '대형 청춘'은 2006년 칸 영화제에서 황금종려상을 놓고 경쟁했다. 그로부터 3년 후, 주앙 살라비자가 연출한 아레나는 2009년 칸 영화제에서 단편영화 황금종려상을 수상했다.

포르투갈의 첫 애니메이션 영화인 주앙 세테 세트는 2006년 시나니마에서 초연되었다.^[8]

2010년대

2010년에 포르투갈은 22편의 장편 영화를 제작했다.^[7][9] 이듬해 19편을 제작해 가장 상업적으로 성공한 작품은 조앙 카니조의 블러드 오브 마이 블러드(Blood of My Blood)로 조회수 2만953회, 총액 9만7800유로를 기록했다.^[7][10][11] 포르투갈 박스오피스에서 토종영화의 점유율은 0.7%^[12]로 나타났다.

예술적 측면에서는 가장 성공적인 영화 중 하나가 조아킴 사피뉴의 <부활의 이면>으로, 토론토 국제 영화제 비전 프로그램에서 초연되어 보스턴의 하버드 필름 아카이브에서 미국 시사회를 가졌다.

2012년 제62회 베를린국제영화제에서는 미겔 고메스 감독이 연출을 맡은 타부, 주앙 살라비자 감독이 연출을 맡은 라파가 최우수 단편영화 황금곰상을 수상했다. 웰링턴의 라인은 제69회 베니스 국제 영화제에서 황금사자를 놓고 경쟁 중이었다.^[13] 2012년 11월 11일 현재, 올해의 가장 높은 수익을 올린 포르투갈 영화는 124만 3천 유로의 발라스 & 볼린호스 - O 울티모 카피툴로였고, 그 다음으로는 모란고스 콤 아수카 – 오 필름이 120만 8천 유로로 그 뒤를 이었다.^[14]

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참조

참고 문헌 목록

• (포르투갈어) 시네마 – José de Matos-Cruz의 참고 문헌 목록
• (포르투갈어로) 아모르 드 페르디상에서의 무성영화.
• 리바이로, 펠릭스 오 시네마 포르투게스 개미 도 소노로, 에스보소 히스토리코네마 포르투게스, 테라 리브레, 포르투갈, 1978.
• 리바이로, 펠릭스, 파노라마 두 시네마 포르투게스, 포르투갈 리스본
• 반데이라, 호세 고메스, 포르투: 100 아노스 드 시네마 포르투게스, 카마라 시네마 도 포르투, 포르투갈 포르투
• Antunes, Joang and Matos-Cruz, José de, Cinema Portugués 1896–1998, Lusomdo, Lesbon, 포르투갈, 1997.
• 두아르테, 페르난도, 프리미티보스는 시네마 포르투게스, 에드. 1960년 포르투갈 리스본 시네컬투라
• Faria de Almeida, M, Remembero da Historia do Cinema, RTP Centro de Formasang, 포르투갈 리스본, 1982.
• 페레이라, 안토니오 J, 오 시네마 체구(포르투갈) – 팔레스트라 바사다 노 리브로 A 포토그라피아 아나마다 엠 포르투갈 1894-1895-1896-1897 – 1896 – 1896.
• Ferreira, Antonio J, A Fotografia Animada em 포르투갈, 1894-1896-1897, ed. 1986년 포르투갈 리스본, 시네마테카 포르투게사
• 노브레, 로베르토, 포르투갈 리스본, 포르투갈리아 에디터라 시네마 포르투게즈.
• Passek, Jean-Loup, ed. (1982). Le cinéma portugais. Paris: Centre national d'art et de culture Georges Pompidou. ISBN 9782864250296. OCLC 9280981.
• 피나, 루이스 드, 히스토리아 두 시네마 포르투게스, 콜상 사버 nº190, 퍼블릭카셰스 유로파-아메리카, 리스보아, 1986.
• 피나, 루이스 드, 아벤투라 두 시네마 포르투게즈, 에드 1977년 포르투갈 리스본, 베가
• Pina, Luys de, Documentarismo Portuguaes, Instituto Portuguaes de Cinema, 1977.
• 피나, 루이스 드, 파노라마 두 시네마 포르투게스, 테라 리브레, 리스본, 포르투갈, 1978.

외부 링크

영어에서

• 문서 기록: 포르투갈
• ICA(시청각 및 영화 사무소)
• European-films.net – 리뷰, 트레일러, 인터뷰, 뉴스 및 최근 및 향후의 예고편
• 호세 드 마토스 크루즈 – 포르투갈 영화의 역사학자
• 유럽 영화 관문에서의 포르투갈 논픽션 무성영화 선정

포르투갈어로

• 시네마 포르투게스 (인스티투토 카뮈스)
• 아모르 드 페르디상(필름 데이터 베이스)
• 푸블리코 포르투갈 영화관
• Novas & velhas tendiencias no cinema portugues 동시대.