브라질의 영화

브라질 영화는 20세기 초에 소개되었지만 대중적인 오락의 형태로 통합되기까지는 다소 시간이 걸렸다. 브라질의 영화 산업은 우여곡절을 겪었는데, 이는 국가 자금과 인센티브에 대한 의존도를 반영하는 것이다.

역사

초기

루미에르 형제가 발명한 지 두어 달 뒤 리우데자네이루에서 영화전이 열렸다. 1898년 초, 아폰소 세그레토는 유럽에서 돌아오는 길에 브레실 선박에서 구아나바라 만을 촬영한 것으로 추정되지만, 일부 연구자들은 이 영화의 복사본이 남아 있지 않기 때문에 이 행사의 진실성에 의문을 제기하고 있다. 그는 동생 파스초알 세그레토와 함께 다큐멘터리를 만들곤 했다. 20세기 초반부터 1900년부터 1912년까지 브라질 영화는 연간 100편 이상의 영화를 제작하면서 내부 시장에 큰 영향을 미쳤다.^[5] 1908년은 또한 브라질의 "황금시대"를 만들어냈는데, 브라질은 처음으로 널리 인기 있는 영화를 보게 되었다. 이 영화는 안토니오 랄의 OS Estranguladores라는 제목의 영화였다.^[6]

호르헤 비토리오 카펠라로와 파울로 로베르토 페레이라가 1995년에 보여주었던 1987년 5월 호르헤 비토리오 카펠라로, 1987년 5월호 광고는 다음과 같은 3편의 단편영화가 광고되면서 브라질 영화의 새로운 "생년증명서"로 소개되었다. 체가다 두 트레미 엠 페트로폴리스, 베일라도 드 크렌사스 노 콜레지오 데 안다라히와 폰토 터미널 다 린하 두스 본데스 데 보타포고, 벤도-세 os Passiros Subir e Descer.

흑백 무성영화가 제작비가 적게 들던 브라질 영화의 이 '벨레에포크' 기간 동안 대부분의 작품은 상업적 기업보다는 스스로 그 일을 떠맡으려는 열정적인 개인들의 노력에서 비롯되었다. 어느 쪽도 국가로부터 많은 관심을 받지 못하는데, 그 분야에 대한 법률은 사실상 존재하지 않는다. 리오와 상파울루에서는 전력 공급이 더욱 신뢰할 수 있게 되면서, 이후 10년 후반에야 영화관의 수가 더 많아진다. 국내 사건을 기록한 단편 영화뿐만 아니라 외국 영화도 가장 흔했다. 국내에서 촬영된 최초의 허구적 작품들 중 일부는 소위 "포도된" 영화들로, 최근 언론의 헤드라인을 장식했던 범죄의 재구성이었다. 이 장르의 첫 번째 성공은 안토니오 렐과 프란시스코 마르줄로의 오스 에스트랑굴라도레스(1908)이다. '성' 영화도 인기를 끌었다. 배우들은 스크린 뒤에 숨어서 프로젝션 동안 노래를 부르곤 했다. 1920년대 동안 영화 제작은 레시페, 캄피나스, 카타구아제, 쥬이즈 드 포라, 과라네시아 등 여러 지역에서 번성했다.

또한 20세기 초반의 브라질 영화에도 흑인의 존재감이 크게 부족했다. 두 나라 모두 비슷한 종류의 유럽 식민지를 견뎠고, 어떻게 색칠된 영화들이 영화에서 어떠한 시간이나 인정도 받지 못했는지에 따라 브라질과 미국 영화는 이런 면에서 일반적이다. 브라질에서 제작되고 있는 초기 영화들 중 많은 것들은 아폰소 세그레토와 같은 사람들에 관해서도 이탈리아 브라질 사람들에 의해 만들어졌다.^[7] 또 다른 방법은 브라질과 미국이 그들의 영화에서 비슷한 면을 보았던 것이다. 그것은 미국의 "블랙페이스"와 브라질의 "레드페이스"이다.

브라질의 토착 문화는 흑인이 아메리카의 나라에 있는 것처럼 수치스러웠고, 둘 다 그런 색깔이 아닌 사람들에 의해 영화에서 정체성을 전달하는 데 사용되었다.^[8]

제1차 세계 대전 말기에 조용한 브라질 영화관은 주로 중도를 중심으로 여성과 그들의 사회 계층의 확장으로 이동했고, 이들의 현대화와 다양화를 보여준다. 할리우드는 새로운 헤어스타일, 담배 피우기, 외모 면에서 "이태적인" 외모로 브라질 영화계에서 여성들이 더 유혹적이 되는 것에 영향을 주었다.^[9]

1928년 브라질 스크린에 전시된 영화 자료의 85%를 차지할 정도로 할리우드 영화도 이 시기 동안 엄청난 인기를 끌었다. 그 해, 약 1646만 4천 피트의 선형 영화가 브라질에 수출되어 할리우드에서 세 번째로 큰 외국 시장이 되었다. 주로 독일과 프랑스에서 온 유럽 영화들도 상대적인 빈도로 전시되었다.^[10] 시네아르트나 A시네사 무다 같은 팬 잡지가 이 기간 동안 발행되었는데, 국내 영화와 할리우드 영화와 스타를 모두 다룬다.

1930년대와 1940년대

마리오 페이소토의 리미트(1930년)는 관객들의 호응이 좋지 않았지만 결국 훔베르토 마우로(1933년)의 간가 브루타(1933년)와 함께 무성영화 시대의 걸작으로 평가됐다. 페이소토의 영화는 소수의 사람들만이 관람할 수 있었지만, 브라질 영화 역사상 최초의 실험영화라는 점에서 높은 평가를 받았으며, 19세에야 그렇게 했다. 그 당시 이토록 매혹적인 것은 3개의 서로 다른 시기에 서로 다른 세 명의 등장인물들 사이에서 타이틀 카드를 통해 상호 관련 서술들을 통합하는 것이다. 1932년 런던에서 이 영화를 본 세르게이 아이젠슈타인은 이 영화를 순수한 영화 언어로 묘사했다.^[11]

시네디아(Cinédia)는 1930년 아데마르 곤자가에 의해 창시되어 찬차다(Chanchada)라고 불리우는 장르인 인기 드라마와 벌레스크 뮤지컬 코미디 제작에 전념하였다. 찬차다는 인기 있는 할리우드 영화를 풍자하는 것으로 알려졌으며 1930년대부터 1950년대 후반까지 브라질을 지배했다. 찬차다는 또한 주로 리우데자네이루 지역을 벗어나 브라질에서 열린 카니발 축제와 영화로부터 많은 영향력을 얻었다.^[12]

여배우 카르멘 미란다는 해외에서 가시성을 얻었다. 1946년 전형적인 라틴 멜로드라마를 매우 대표하는 영화인 길다 드 아브레우의 오에브리오가 대히트가 되어 약 4백만 명의 관객을 끌어 모았다. 게툴리오 바르가스 대통령은 영화의 성장을 알게 되었고, 1939년에 브라질 영화가 영화관에서 전시 쿼터를 보장하도록 하는 법령을 만들었는데, 이 법은 현재 적절한 통제가 없어 대부분 무시되고 있다. 바르가스의 포고령은 긍정적이거나 국수주의적인 조치로 볼 수도 있지만, 국가 통제와 개입의 수단으로도 해석되어 왔다.

아틀란티다

1940년대와 1950년대에는 아틀란티다 시네마토그라피카가 제작한 영화들이 정점을 찍고 찬차다스를 이어가며 많은 관객들을 끌어 모았다. 이전에 시네디아 영화에서 활동한 적이 있는 아틀란티다와 강하게 인연을 맺게 된 배우들 중에는 하포 마르크스를 다소 연상시키고 흔히 주연으로 캐스팅되는 코미디언 오스카리토와 평소 조연 역할이 작고 오스카리토의 조수인 그란데 오텔로가 종종 등장한다. 두 배우는 놀라운 코믹 듀오로서 브라질 전역에서 널리 인기를 끌었다. 오텔로는 당시 아프로브라질적 성격으로 인해 자신에게 많은 유머가 떨어지는 것을 볼 수 있었고, 오스카리토는 영화에서 코믹한 호일로, 비슷한 성격의 좀 더 창백한 남자가 되었다.

두 사람은 브라질 자체의 다양성을 되새기기 위해 브라질 영화관에 다양성을 전시하는 데 일조했다.^[13] 제제 마케도르는 원치 않는 잔소리 많은 아내의 역할을 맡은 반면, 조제 르고이는 악당으로 캐스팅되었다.

이 시기의 영화들은 종종 지나치게 상업적이고 미국화된 것으로 치부되어 왔지만, 70년대에 이르러서는 어느 정도의 수정주의가 그것의 정통성을 회복하려고 노력했다. 지적 엘리트들에 의해 간과되었음에도 불구하고, 이 영화들은 시네마 노보 영화들 중 어떤 것도 성취하지 못할 것이기 때문에 많은 관객들을 끌어 모았다. 오늘날에는 텔레노벨라, 특히 '노벨라 다스 세트'(Red Globo 채널에서 제작한 연속극에 붙여진 별칭)가 오후 7시쯤 방영되었다. 월요일부터 토요일까지)는 때때로 찬차다의 정신을 계승하는 것으로 확인되기도 한다. 이 회사가 제작한 영화들 중 상당수는 화재와 창고 시설의 범람으로 인해 수년 동안 분실되었다.

베라 크루즈

컴파니아 시네마토그라피카 베라 크루즈는 40년대 상파울루 주에서 설립된 제작사로, 이후 10년 동안 생산량이 가장 눈에 띈다. 리마 바레토의 고전 오 칸가세로가 제작된 것은 이 시기다. 이 운동은 할리우드 규모에서 영감을 받아 대형 제작 스튜디오에서 이름을 따왔다. 그러나 서양 장르에서 분명히 영감을 받은 오 칸가세이루에도 불구하고, 이들 영화의 본질은 당시 상파울루의 문화 엘리트들 사이에서 유행했던 이탈리아 영화 스타일을 따랐다. 베라 크루즈 영화는 상업성이 높았고, 이로 인해 일부 감독들은 독립 영화관으로 실험을 시작했다. 상업화된 베라 크루즈 스타일의 영화에서 벗어난 이러한 움직임은 시네마 노보 또는 뉴 시네마라고 불리게 되었다. 베라 크루즈는 결국 파산하고 문을 닫았다.

시네마노보

이탈리아의 네오레알리즘은 1960년대 후반 프랑스 뉴웨이브(또는 누벨 막연)에 의해 전 세계에 새로운 종류의 모더니즘적이고 실험적인 영화관에 기름을 부었다. 브라질에서 이러한 경향은 자체적인 신파 운동인 시네마 노보에 의해 행해졌다. 바이아 출신의 매우 정치적인 영화제작자인 글라우버 로차는 재빨리 가장 주목할 만한 감독이 되었고, 종종 이 운동의 "리더"로 잡혔다. 그의 작품은 많은 우화적 요소, 강력한 정치적 비평, 그리고 지식인들이 쉽게 수용한 흠잡을 데 없는 미장센을 가지고 있다.

로차는 종종 자신의 영화를 식민지배자의 시각에서 벗어나는 것이라고 말했는데, 가난은 이국적이고 먼 현실이었고, 제3세계 지위를 수치스럽게 여기는 식민지배도 있었다. 그는 비참함, 굶주림, 그리고 그들이 일으키는 폭력을 묘사하고 따라서 혁명의 필요성을 암시하려고 했다. Daus e o Diabo na Terra do Sol과 Terra em Transe는 그의 가장 유명한 작품들 중 하나이다.

이 운동의 다른 주요 감독으로는 넬슨 페레이라 도스 산토스, 루이 게라, 레온 히르츠만, 카를로스 디게스 등이 있다. 1964년 브라질 쿠데타가 일어나면서 정치적 견해를 표현할 자유가 희박해지고 이후 몇 년 동안 탄압이 증가하면서 이들 예술가 중 다수가 망명하게 된다.

B 필름스

상파울루 보카 데 리소 지역과 관련된 "마진 영화관"이 출현한다. 1968년 로게리오 스간셀라는 그 시대의 악명 높은 범죄자를 원작으로 한 이야기인 오 반디도 다 루즈 베르멜하를 발매한다. 이듬해 줄리오 브레산의 '가족을 죽이고 영화 속으로'가 개봉했는데, 이 영화는 주인공이 제목에 묘사된 대로 정확히 하는 이야기다. 이 시기의 한계영화는 지하에서 영어 단어를 조롱하는 "우디그루디"라고도 불린다. 또한 배우 겸 공포 영화 감독인 조제 모히카 마린스의 스크린 분신인 제두 카이상도 인기가 있었다.

1970년대 인기 장르인 포르노칸차다도 이 장르와 관련이 있다. 이름에서 알 수 있듯이, 성을 명시적으로 묘사하지는 않았지만, 이것들은 섹스 코미디였다. 왜 이러한 한계영화가 번창했는가에 대한 한 가지 중요한 요인은 영화관들이 국가영화의 쿼터를 따를 의무가 있다는 것이다. 이러한 영화제의 많은 소유주들은 포르노 콘텐츠를 포함한 저예산 영화들에 자금을 댈 것이다. 독재정권 시절이었지만 검열은 문화보다는 정치적 성향이 강했다. 이 영화들이 번창했다는 것은 많은 사람들에게 당혹감을 주는 원인으로 인식될 수 있었지만, 그들은 그 기간 동안 꾸준히 시장에 나올 수 있도록 충분한 관객들을 끌어 모았다.

1970년대와 1980년대

이 시기의 영화들은 국영 기관, 특히 엠브라필름의 혜택을 받았다. 그것의 역할은 다소 애매모호한 것으로 인식되었다. 선정 기준과 관료주의, 편애주의 등이 석연치 않다는 비판을 받았으며, 예술적 제작에 대한 정부의 통제의 한 형태로 비춰졌다. 한편, 이 시기의 작품의 상당 부분은 주로 그 존재 때문에 제작되었다.

아르날도 자보르가 각색한 넬슨 로드리게스의 올 누드는 벌받을 것이다(1973년), 카를로스 디게스의 바이바이 브라질(1979년), 헥터 바벤코의 픽소테(1981년), 넬슨 페레이라 도 산토스의 감옥 회고록(1984년) 등 다양하고 기억에 남는 필름그래피가 제작됐다. 브라질 영화사에서 가장 성공한 영화 중 하나는 브루노 바레토의 호르헤 아마도의 도나 플로르와 그녀의 두 남편(1976년)을 각색한 것이다.

3,276개의 영사실이 존재하던 1975년에 영화관 수가 최고조에 달하게 된다. 같은 해 브라질 영화는 총 2억7540만 장의 티켓이 팔렸다.

레토마다와 현대 영화관

90년대 초, 콜로르 정부 하에서, 주정부의 자금 지원이 현저하게 감소하여 1989년 영화 제작의 실질적인 중단과 엠브라필메의 폐막으로 이어졌다. 그러나 90년대 중반에 그 나라는 주로 새로운 FHC 정부 하에서 인센티브 법이 도입된 덕분에 영화 제작의 새로운 폭발을 목격했다. 코미디 영화인 Carlota Joaquina - 브라질의 공주는 1995년에 개봉되었고 많은 사람들에 의해 레토마다의 첫 번째 영화, 즉 국가 영화 제작의 복귀작으로 개최되고 있다. 이후 아카데미상 후보에 오 콰트릴류, 9월의 포 데이즈, 센트럴 스테이션, 신의 도시 등의 작품이 올랐다. 어두운 도시 영화 The Trafficers는 잡지 Revista de Cinema가 선정한 이 시기 최고의 영화로 선정되었다. 관심을 끈 다른 영화들로는 카란디루, 카란디루, 카피루, 마담 사탕, 태양의 뒤, 올가, 프란시스코의 두 아들 등이 있다. 비록 이 영화들 중 일부는 90년대에 일어났던 초기 부양을 묘사하기에 충분하기 때문에 더 이상 레토마다의 영화로서의 자격이 없을 것이다.

여전히 브라질 영화계에서 흔하게 볼 수 있는 것은 사회적, 정치적 비판에 대한 취향이며, 이는 시네마 노보의 강한 영향을 반영하는 특성이다. 가난, 빈민, 가뭄, 기근은 너무 흔한 테마여서, 착취하지 않으면 피로를 비판하는 방법으로 "코스메티카 다폼" 또는 "헝거 화장품"(Gloeber Rocha의 "에스테티카 다폼" 또는 "헝거미학"이라는 신조어가 만들어졌다. 일반 영화 관람객들에게 브라질 영화관에 대한 인식은 점점 더 친근해지고 있다.

카세타 & 플라네타, 오스 노르마이와 같은 Rede Globo 네트워크의 텔레비전 쇼도 영화 버전을 받았고, 글로보의 영화 제작 분사인 Globo Filmes는 종종 공동 제작자로서 수년에 걸쳐 나온 많은 영화들의 배후에 있었다. 일부 비평가들은 글로보의 존재가 지나치게 상업적이어서 특정 영화제작자들이 독립된 작품을 만들기 위해 시스템 밖에서 일하도록 강요하는 것으로 보고 있다.

다큐멘터리는 에두아르도 쿠티뉴, 주앙 모레이라 살레스 등 유명 감독들의 활약 덕분에 브라질 영화계에서도 강세를 보이고 있다.

2007년 영화 '엘리트 스쿼드'는 개봉을 앞두고 유출된 DVD 카피가 얼마나 빨리 관객들 사이에 퍼지는가 하면 경찰의 잔학한 장면을 응원하는 관객이 많아 화제가 되기도 했다. 마약 사용자를 범죄 후원자로 묘사한 것도 마약의^{[citation needed]} 합법화에 대한 논쟁을 불러일으켰다.

내수시장

1970년대 이후, 영화관의 수량은 크게 감소하였다. 1990년대에는 소규모 극장이 문을 닫는 것이 일반화되었고, 쇼핑센터에서 주로 볼 수 있는 멀티플렉스 극장이 시장 점유율을 얻었다. 지난 수십 년 동안, 저렴한 가격에 판매되는 텔레비전의 접근성과 높은 생산 품질의 텔로노벨라를 만드는 데 성공한 Rede Globo의 성공이 영화를 저소득 관객들에게 덜 매력적으로 만들었다. 게다가, 20년이라는 기간 동안 티켓 가격은 10배 이상 올랐다.

1990년대 초 브라질 영화 제작은 콜러의 자유방임 정책의 결과로 어려움을 겪었다.; 그 분야는 국가의 후원과 보호에 의존했었다. 하지만, 레토마다 브라질 영화가 다시 속도를 내면서, 비록 전에 보았던 그 정도까지는 아니었지만. 그러나 2000년부터 2002년까지 700만 명의 관객을 동원한 관객이 2003년까지 2200만 명의 관객이 전국 영화를 보기 위해 극장에 왔다. 이러한 영화들은 1990년대에 도입된 인센티브 법 덕분에 가능했고, 매년 끌어들이는 관객 수가 크게 변동할 수 있기 때문에, 영화 제작이 실제로 어느 정도의 안정성에 도달했는지, 그리고 향후 정부의 변덕에 굴복할 수 있었는지에 대해 종종 의문이 제기된다.

인센티브 법안은 브라질 영화가 스폰서 역할을 함으로써 세금 공제를 허용하는 회사들로부터 자금을 지원받을 수 있도록 허용한다. 일반적인 비판은, 이 제도를 통해, 비록 영화가 더 이상 국가의 직접적인 통제가 되지 않지만, 그럼에도 불구하고, 그들은 그들의 브랜드를 연관시키고자 하는 콘텐츠에 대해 논리적으로 신중한 기업가의 승인을 받아야 한다는 것이다. 자금조달에도 배급, 텔레비전 참여, DVD 발매 등 영화인들의 어느 정도 분투가 필요한 분야는 여전히 존재한다.

참고 항목

• 브라질의 영화 목록
• 브라질의 영화 감독 목록
• 브라질 영화상 및 후보 목록
• 브라질 영화 아카데미상 후보 목록
• 아브라친 100대 브라질 영화
• 하워드 오브 가비지 시네마
• 그란데 프레미오 두 시네마 브라질레로
• 시네마테카 두 아르테 모데나

참조

원천

• PINAZZA, Natalia 및 Bayman, Louis (eds)(2013). '월드 시네마 감독: 브라질' 브리스톨: 지성
• 아우구스토, 세르지오. Esse mundo é um pandeiro: Chanchada de Getholio a JK. 컴퍼니시아 다스 레트라스
• 베나무, 캐서린, 그리고 마쉬, 레슬리 루이즈. "브라질의 여성 영화 제작자와 시민권: 보사 노바에서 레토마다까지." 히스패닉과 루소폰 여성 영화 제작자: 이론, 실천, 그리고 차이점들 ed. 파르바티 나리와 훌리안 구티에레스 알빌라, 54-71. 영국 맨체스터: 맨체스터 프레스 대학교, 2013.
• 버튼, 줄리안 라틴 아메리카의 영화와 사회적 변화: 영화 제작자들과의 대화. TX 오스틴 : 1986년 텍사스 대학교 출판부
• 데니슨, 스테파니와 쇼, 리사 브라질의 인기 영화관. 영국 맨체스터: University Manchester Press, 2004.
• GOMES, Paulo Emilo Sales. 시네마: 트라제토리아에 종속되지 않음. 파즈 에 테라 * 30 아노스 드 시네마 e 페스티벌 : 히스토리아 do Brasilia do Cinema brazileiro / 베레 바히아 주관 브라질, Fundasang Cultural do Orcitito Federal, 1998.
• 칼다스, 리카르도 와렌도르프 & 몬토로, 타니아. 에볼루상두 시네마노 세쿨로 XX. 2006년 브라질의 Casa das Musas.
• 브라질 시네마. 브라질 문화부 1999(카탈로그).
• 글라우버 로차: 델 햄브레 알 수뇨. 오브라, 폴리티카 펜사미엔토 Malba - Collechion Constantini, Artes Graficas Ronor S.A., 2004년 4월.
• NAGIB, 루시아. 브라질 온 스크린: 시네마 나보, 뉴 시네마, 유토피아. 런던: IB 타우리스, 2007.
• NAGIB, 루시아, 에드 뉴브라질 시네마. 런던: I.B. 타우리스 & Co, 2006.
• PICK, Suzana M. 뉴 라틴 아메리카 영화: 대륙 프로젝트. 오스틴, TX: University of Texas Press, 1993.
• 토레스 산 마르틴, 패트리샤 "잃어버리고 보이지 않는: 중남미 여성 영화 제작자의 역사" 히스패닉과 루소폰 여성 영화 제작자: 이론, 실천, 그리고 차이점들 ed. 파르바티 나리와 훌리안 구티에레스 알빌라, 29-41 영국 맨체스터: 맨체스터 프레스 대학교, 2013.
• 윌슨, 파멜라, 스튜어트, 미셸. 글로벌 토착 미디어: 문화, 시인과 정치. 더럼, NC : 듀크 대학 출판부, 2008

추가 읽기

• 로버트 스탬: 열대 다문화주의 - PB: 브라질 영화와 문화의 인종 비교 역사 (라틴 아메리카, 듀크 대학교 출판사, 1997, ISBN 0-8223-2048-7

외부 링크

• 허드슨 모우라 넬슨 페레이라 두스 산투스 프로필
• IMDB.com의 브라질 영화 상위 10개
• 브라질 영화관: 글라우코 오르톨라노와 줄리 A의 검은 오르페우스 땅의 영화 포터(영어)
• 역대 브라질 최고의 영화 (영어)
• Cinemabrasileiro.net, 웹 사이트로 브라질 영화 소개
• 아틀란티다 시네마토그라피카 웹사이트(포르투갈어)
• 비욘드 시네마 노보 by Robert Stam and Randal Johnson (영어)
• 시네마 브라실 - 문화 시네마 브라실 - 브라질 영화 데이터베이스(포르투갈어, 영어 및 프랑스어)
• 시네마테카 브라실리라 (포르투갈어)
• 브라질 영화 전체 목록(포르투갈어)
• 마이클 코프만(영어)의 브라질 영화 상영
• 글라우버 로차 문자(영어)
• 만다카루의 등장: 호르헤 디다코(영어)가 리뉴얼한 브라질 영화관
• Vera Cruz 웹사이트(포르투갈어
• 일본 최대 브라질 영화 프로모터인 투피니킴 재팬
• 브라질 영화 목록
• 뮤즈컴 영화 자료 저장소